賞析
《山中》是徐志摩寫於1931年的現代詩，這是他在生命的最後一年寫給林徽因的，當時林徽因在香山療養肺病寫下《別丟掉》贈志摩，願愛人“別丟掉這一把過往的熱情”。徐志摩則以《山中》一詩回應對愛人的依戀。1934年，陳田鶴首次將這首作品發表在蕭友梅、黃自、易韋齋創辦的《音樂雜志》期刊上，這也是陳田鶴創作的藝術歌曲中的經典性代表。1933年至1937年是陳田鶴歌曲創作的高峰期，據陳田鶴女兒陳暉女士所編《陳田鶴編年紀事稿》工作本中記載，1934年陳田鶴共創作了16首歌曲，顯然，陳田鶴在他的“歌曲時代”經歷集中創作的醞釀和揣度中，爆發出他獨有的音樂內力。
《山中》描繪了詩人在沉靜的庭院中想念山中戀人的一副唯美畫面，採用了三部結構，為展現吟詩之人內心的起伏，歌曲採用了3/4和6/8兩種節拍交替，營造“快-慢-快”的心理比照。
歌曲以八分音符的三連音疊奏為基本伴奏型引入，呈現一種寂靜月色與心流暗湧的對比，勾勒出了一幅有月，有松，有影的詩情畫意的場面。同時，左手的伴奏聲部成為第二旋律，與右手的旋律聲部構成復調對位進行，這種技法操作在再現部分連續出現，強調的是主題旋律的貫穿，吻合了聽覺心理上的期待，帶領聽眾一齊走入“更深的靜”。
由《山中》一曲，可見陳田鶴早期的作品仍遵循傳統的作曲技法，規整的結構劃分，西方傳統的調性布局，完滿的終止式，並無複雜的炫技和構型，然而卻凸顯出音樂背後的文化內涵。其詞不過是一個個文字，其音不過是一顆顆音符，但字與音，詞與節，句與曲之糾纏，體現的是陳田鶴對文學、對音樂、對中西全方位把握的藝術智慧。歌詞雖是音樂的束帶，但音樂卻平添歌詞之意，以抽象樂音再塑詞意之境，從而凸顯構建幻想空間之優，共創不同藝術形式相融之美。此時，西方調性與調式已然成為“洋為中用”之典範，作品的藝術架構和神韻之構思早已超越西方作曲本身的框架，以突出浪漫的藝術審美為其目標，而技巧操作已然成為雕琢意境之美的工具，形成陳田鶴版《山中》一曲聽覺、幻覺、心理知覺的綜合享受。
賞析
《山中》是徐志摩寫於1931年的現代詩，這是他在生命的最後一年寫給林徽因的，當時林徽因在香山療養肺病寫下《別丟掉》贈志摩，願愛人“別丟掉這一把過往的熱情”。徐志摩則以《山中》一詩回應對愛人的依戀。1934年，陳田鶴首次將這首作品發表在蕭友梅、黃自、易韋齋創辦的《音樂雜志》期刊上，這也是陳田鶴創作的藝術歌曲中的經典性代表。1933年至1937年是陳田鶴歌曲創作的高峰期，據陳田鶴女兒陳暉女士所編《陳田鶴編年紀事稿》工作本中記載，1934年陳田鶴共創作了16首歌曲，顯然，陳田鶴在他的“歌曲時代”經歷集中創作的醞釀和揣度中，爆發出他獨有的音樂內力。
《山中》描繪了詩人在沉靜的庭院中想念山中戀人的一副唯美畫面，採用了三部結構，為展現吟詩之人內心的起伏，歌曲採用了3/4和6/8兩種節拍交替，營造“快-慢-快”的心理比照。
歌曲以八分音符的三連音疊奏為基本伴奏型引入，呈現一種寂靜月色與心流暗湧的對比，勾勒出了一幅有月，有松，有影的詩情畫意的場面。同時，左手的伴奏聲部成為第二旋律，與右手的旋律聲部構成復調對位進行，這種技法操作在再現部分連續出現，強調的是主題旋律的貫穿，吻合了聽覺心理上的期待，帶領聽眾一齊走入“更深的靜”。
由《山中》一曲，可見陳田鶴早期的作品仍遵循傳統的作曲技法，規整的結構劃分，西方傳統的調性布局，完滿的終止式，並無複雜的炫技和構型，然而卻凸顯出音樂背後的文化內涵。其詞不過是一個個文字，其音不過是一顆顆音符，但字與音，詞與節，句與曲之糾纏，體現的是陳田鶴對文學、對音樂、對中西全方位把握的藝術智慧。歌詞雖是音樂的束帶，但音樂卻平添歌詞之意，以抽象樂音再塑詞意之境，從而凸顯構建幻想空間之優，共創不同藝術形式相融之美。此時，西方調性與調式已然成為“洋為中用”之典範，作品的藝術架構和神韻之構思早已超越西方作曲本身的框架，以突出浪漫的藝術審美為其目標，而技巧操作已然成為雕琢意境之美的工具，形成陳田鶴版《山中》一曲聽覺、幻覺、心理知覺的綜合享受。