書法藝術的創作，並無成式可言。有的人靜坐低吟，凝神靜思，然後揮毫如太極運臂；有的人喜歡在眾目睽睽之下揮毫做字。性格的差異、場合的不同，創作的方法和習慣也不盡相同，這裡我們只談一般的創作步驟。
一、積累素材
1、直接素材。包括書法的點線，結體和章法。直接素材的積累就是廣學博取，認真研究歷史名家名作，將他們的特點風格以及他們相互間的異同都要強記於心，甚至做到如數家珍。而且要求在技巧上能夠基本掌握。只掌握一家一貼那是很不適應創作的。只有掌握了眾多的直接素材，才能在創作靈感到來的時候，左右逢源，得心應手，不至於感到窮途末路。
2、間接素材。是指書法作品以外的自然萬物。書法藝術既然源於生活，那麼，自然萬物都必然與書法有關。當然，我們的日常生活中。直接與書法有關的事物是很少的，這需要我們書家用不同的眼力去發現，去尋找。在這方面古人已給我們作出了榜樣，如：觀夏雲而草書進；看舞劍而書藝長；見擔夫爭道而曉挪讓之理。還有諸如崩雷墜石、萬歲枯藤等都是與書法有間接聯繫的素材。處處留心皆學問，只要留心，加上富於聯想，就不難發現大自然與書法相互滲透的奧秘，從而增強我們的審美意境，提高我們的創作技巧。
二、準備工具
夫欲善其事，必先利其器。要想創作出好的作品，用具也是很重要的。文房四寶，人人皆知，當然應該首先準備。另外筆洗、裁紙刀、鎮紙、印章、印泥等也是不可少的，其它的用具可根據自己的習慣準備。
三、審度內容
漢字的點、畫、線及作者的情趣是書法的本體，也是書法的主要內容。我們在創作之前，有必要對所寫的內容進行一番審度，使之盡可能的達到文字內容與主題內容的完美統一。書法創作決不能被動地、盲目地抄錄，而是要認真地審度文字內容，把握文字內容的意蘊和情趣。
四、把握基調
一幅作品，儘管點畫、線條、用筆、結體和章法布白千變萬化，但總有一種貫穿全篇的、反復出現的、形態相近的主調，這就是基調。換言之，書法作品中的基調是反復出現的，大致相同的，起著主導作用的基本線條。如黃庭堅行書中的撇、捺、橫、豎的隨意伸展，形成了“長槍大戟”式的主調，張海的漢簡行書，粗重雄渾、似隸非隸的點畫處理形成了輕重分明、痛快淋漓的主調。書法作品中的主調，往往代表著作者的個性特徵，即風格。風格的形成，標誌著作者的成熟。我們不主張一個書家只具備一種風格，假如一個書家個人書展中無論中堂、橫幅、條幅、扇面全是一個調子，一種風格，千篇一律，那麼，他的展覽毫無疑問的是要失敗的。
五、醞釀感情
書法屬於表現藝術，書法創作最終是表現作者的學識、修養、思想感情。所以，一副書法作品，往往是作者感情變化的記錄。有人說書為心畫，寫字就是寫心、寫情，無情無義也就沒有書法，沒有藝術。只有在情之所驅，不書不快的情況下，作者真正達到心忘於手，手忘於筆，筆手相忘，筆書逸情的入畫境界，才有可能創作出驚世駭俗的佳作。感情的醞釀有高低粗俗之分，廣識博學的人往往觸景生情，浮想聯翩，古今融匯，左右逢源，揮毫萬字，汩汩其來。而那些胸無點墨之人，雖面對汪洋奇景，也只不過是發出“啊，大海”的興嘆而已。因此，作為一個書家，除了對書法本體的研究之外，還要時時注意“字外功夫”的修養。
六、推敲字形
我們在創作之前，對每一個字的形態、體勢要反復的推敲，盡可能的做到心中有數。當然，我們並不否認書法創作藉助於隨情使轉、因勢利導，臨場發揮的作用。但是，這種發揮是在書體造型基本功十分過硬的前提下進行的。不過，這裡應該指出的是過分強調字形的推敲與安排，難免失於呆板、拘束。完全靠臨場發揮，又難免會華而不實。因此，我們既不能否定臨場發揮的感情作用，也不能忽視平日的鍛鍊、積累。
經過以上這些步驟，就可以揮毫落墨了。

書法藝術的創作，並無成式可言。有的人靜坐低吟，凝神靜思，然後揮毫如太極運臂；有的人喜歡在眾目睽睽之下揮毫做字。性格的差異、場合的不同，創作的方法和習慣也不盡相同，這裡我們只談一般的創作步驟。
一、積累素材
1、直接素材。包括書法的點線，結體和章法。直接素材的積累就是廣學博取，認真研究歷史名家名作，將他們的特點風格以及他們相互間的異同都要強記於心，甚至做到如數家珍。而且要求在技巧上能夠基本掌握。只掌握一家一貼那是很不適應創作的。只有掌握了眾多的直接素材，才能在創作靈感到來的時候，左右逢源，得心應手，不至於感到窮途末路。
2、間接素材。是指書法作品以外的自然萬物。書法藝術既然源於生活，那麼，自然萬物都必然與書法有關。當然，我們的日常生活中。直接與書法有關的事物是很少的，這需要我們書家用不同的眼力去發現，去尋找。在這方面古人已給我們作出了榜樣，如：觀夏雲而草書進；看舞劍而書藝長；見擔夫爭道而曉挪讓之理。還有諸如崩雷墜石、萬歲枯藤等都是與書法有間接聯繫的素材。處處留心皆學問，只要留心，加上富於聯想，就不難發現大自然與書法相互滲透的奧秘，從而增強我們的審美意境，提高我們的創作技巧。

二、準備工具
夫欲善其事，必先利其器。要想創作出好的作品，用具也是很重要的。文房四寶，人人皆知，當然應該首先準備。另外筆洗、裁紙刀、鎮紙、印章、印泥等也是不可少的，其它的用具可根據自己的習慣準備。

三、審度內容
漢字的點、畫、線及作者的情趣是書法的本體，也是書法的主要內容。我們在創作之前，有必要對所寫的內容進行一番審度，使之盡可能的達到文字內容與主題內容的完美統一。書法創作決不能被動地、盲目地抄錄，而是要認真地審度文字內容，把握文字內容的意蘊和情趣。
四、把握基調
一幅作品，儘管點畫、線條、用筆、結體和章法布白千變萬化，但總有一種貫穿全篇的、反復出現的、形態相近的主調，這就是基調。換言之，書法作品中的基調是反復出現的，大致相同的，起著主導作用的基本線條。如黃庭堅行書中的撇、捺、橫、豎的隨意伸展，形成了“長槍大戟”式的主調，張海的漢簡行書，粗重雄渾、似隸非隸的點畫處理形成了輕重分明、痛快淋漓的主調。書法作品中的主調，往往代表著作者的個性特徵，即風格。風格的形成，標誌著作者的成熟。我們不主張一個書家只具備一種風格，假如一個書家個人書展中無論中堂、橫幅、條幅、扇面全是一個調子，一種風格，千篇一律，那麼，他的展覽毫無疑問的是要失敗的。

五、醞釀感情
書法屬於表現藝術，書法創作最終是表現作者的學識、修養、思想感情。所以，一副書法作品，往往是作者感情變化的記錄。有人說書為心畫，寫字就是寫心、寫情，無情無義也就沒有書法，沒有藝術。只有在情之所驅，不書不快的情況下，作者真正達到心忘於手，手忘於筆，筆手相忘，筆書逸情的入畫境界，才有可能創作出驚世駭俗的佳作。感情的醞釀有高低粗俗之分，廣識博學的人往往觸景生情，浮想聯翩，古今融匯，左右逢源，揮毫萬字，汩汩其來。而那些胸無點墨之人，雖面對汪洋奇景，也只不過是發出“啊，大海”的興嘆而已。因此，作為一個書家，除了對書法本體的研究之外，還要時時注意“字外功夫”的修養。

六、推敲字形
我們在創作之前，對每一個字的形態、體勢要反復的推敲，盡可能的做到心中有數。當然，我們並不否認書法創作藉助於隨情使轉、因勢利導，臨場發揮的作用。但是，這種發揮是在書體造型基本功十分過硬的前提下進行的。不過，這裡應該指出的是過分強調字形的推敲與安排，難免失於呆板、拘束。完全靠臨場發揮，又難免會華而不實。因此，我們既不能否定臨場發揮的感情作用，也不能忽視平日的鍛鍊、積累。
經過以上這些步驟，就可以揮毫落墨了。