不知道你有沒有留意到電影《攀登者》片尾的一張圖片，一架金屬梯架設在峭壁岩石之上，這架6米的金屬梯有個響亮的名字：中國梯。

珠峰北坡海拔8600米，有一處30米、幾乎垂直的峭壁，是從北坡衝頂的必經之地，它就是曾令所有登山者們都談之色變的"第二臺階"。

1975年，中國登山隊員就在這海拔8600米的"第二臺階"處，僅憑人力架設起一架金屬梯。

這架金屬梯不僅幫助這批中國登山隊員成功登頂，截止到2008年，它總共幫助了1300多名來自世界各地的登山者實現了自己的珠峰夢。

而《攀登者》之於中國登山片、中國電影就彷彿這一架"中國梯"，今後不管誰再拍同類題材，《攀登者》都會是繞不過去的一部電影，每一個後來者也都會從這部電影中得到汲養與襄助。

登山電影作為一種以攀登高山的極限運動為題材的電影，深受觀眾喜愛，但縱觀電影史你會發現登山電影並不多，而好的登山電影更少。究其原因就是因為登山電影不好拍，要拍得好看更難。

登山電影到底難在哪？正如《攀登者》的監製徐克所說，登山片第一劇本難寫，第二場面難拍。

登山片，尤其是純正的登山片如《絕命海拔》，其劇作的根本矛盾在於人突破自身極限、人戰勝嚴酷的自然困難。而對於電影觀眾而言，高山之巔的極寒、重度缺氧的不良體感、極致高度的眩暈、雪盲的視感……這些都無法感測給他們。

對於觀眾而言，更直觀的刺激的是往往更為激烈的人與人之間衝突。所以很多登山電影如《絕命海拔》、《北壁》、《冰峰168小時》會在寫人的時候都會有意識的增加矛盾、對立面，以人性衝突抓人。

至於另一種登山題材的電影如《絕嶺雄風》，就實質將動作片發生的場景放置在雪山之巔，主打的還是它作為商業動作片的傳奇性與奇觀性。

登山片已經很難寫了，《攀登者》比這些登山片更難寫？因為它是一部獻禮祖國、禮讚珠峰攀登英雄的主旋律型別大片，其影片定位要求它首先必須捨棄一些劇作手法，比如過於脫離史實的傳奇性，比如過於強調人性陰暗面的矛盾衝突。

最終《攀登者》的故事框架將相隔15年的兩次登珠峰做了緊密連線，形成1960年和1975年兩次登山之間的對話，這樣的故事設計，為整部片子提供了一個很強的戲劇原動力，也為角色性格提供了一個曲線變化的參照系。

正因高光與遺憾同在，所以角色身上也就有了矛盾性，人物的情感濃度和矛盾也都在15年間醞釀發酵顯得濃重而厚實。

《攀登者》沒有靠醜化角色來樹立矛盾，每個角色都閃耀著明亮的光彩，它將千鈞筆力描摹那個物質並不豐富的時代裡英雄們，不畏困難攻堅克難的革命樂觀主義，和為了國家利益不惜犧牲的集體英雄主義，這是獨屬於中國的精氣神，也是最能燃起國人熱血的點睛之筆。

《攀登者》不僅僅是中國第一部登山片，在世界電影版圖中也為登山題材影片開闢出一條全新的路徑，它激昂的時代氛圍、耀眼的英雄群像、它在真實歷史復現與商業型別創作融合的大膽拓新，都令人激賞。

劇本難寫、戲更難拍，在堅持貼合時代現實的劇作基礎上，《攀登者》在電影的呈現方面則放開手腳、敢想敢幹。

《攀登者》中有壯美的珠峰，也有連環的險境。為了實現雪山之巔的真實狀態 ，《攀登者》將實景與綠幕結合，為了還原登山遇險的戲份，演員們在覆蓋著大雪的山地和斜坡上進行實景拍攝，然後再與部分綠幕做合成。

影片中動作場面分量足，特效量大，顯示出中國電影目前強大的技術自信，幾場雪崩戲呈現出非常豐富的細節，經得起技術控的各種挑剔。

而動作場面，精於動作戲的導演李仁港非常有創意的將當代登山技術與古典武俠呈現相結合，刻畫出一幅蜀道難、俠客行般的英雄氣魄圖，令人拍手稱讚。

吳京的身手依然漂亮，在冰峰縱身一躍的鏡頭仿若雪漠飛鷹，蒼勁矯健。

中國有全世界最高的山，怎麼能沒有登山片？

即使知道難，難於上青天，中國電影人也會以當年克服萬難勇登珠峰的勇氣拿下登山片這塊電影型別新版圖。

雖然《攀登者》作為第一個吃螃蟹的人仍有不足，但瑕不掩瑜，它既有對真實歷史的再現，又成功打造出了中國此類電影的新面貌與新高度，填補了中國產電影型別的空白，為中國登山片、中國電影在8600米高峰留下了一架堅實的"中國梯"。

如果你還沒看，那不用猶豫了。