如果是寫格律詩詞就必須嚴格按照要求作詩填詞。如果有極好的意境與佳句偶爾也可以破格。但不能隨便亂來。有些人認為格律詩詞束縛太多，那你儘可以寫古體詩或打油詩及現代散文詩。

無論什麼時候寫東西，都無需顧慮格式。

因為，寫東西，本就是為了抒發自己的情感。而不是為了得到他人的認可。

詩歌或者文章的標準，更多的為了比較的方便。比如詩歌和散文，有著不同的標準，你就很難將其進行比較。

但任何意義上的文學作品，本質上都在朝著思想和情感靠攏。因而需要注重這兩方面，其餘的，大可不必過於顧忌。

恰如周恩來在處理外交關係時所說的“求同存異”。在這個越來越趨於一致的全球化浪潮中，避免被同化的最好方法就是，在有著最基本的堅持的同時，隨心所欲。

題主說的“按步就搬，死刻硬套”，這話本身就不對。

就看你寫詩究竟依照什麼樣的體裁？

如果你寫的就是古體格律詩，你當然要律，詞更不用講了，否則還叫詞嗎？

如果你寫的詩是現代的自由體，不需要你壓什麼韻。不需要你什麼平仄。和格律不格律的沒啥關係。

讓你讀一個格律的，再讓你讀一個不格律的。你馬上就會發現哪一首你更喜歡。這說明從古到今人的審美其實是差不多的。

格律或者不格律並不是一種先進，或者是倒退，而是時代流行的趨勢。格律對於人用詞，斷句的要求比較高，有的時時候需要仔細斟酌和打磨，對人的駕馭文字能力就有了比較高的要求。

你要寫古體的格律詩和詞，當然要符合他們的要求，你要寫自由體詩，那就按照你自己的理解寫。

詩有體裁。你要認真寫，成為一個比較專業的詩人，那就得按它的要求來做，平仄對偶押韻等一個不能少。但如果你只是寫著玩，記一下事，舒一下懷，大可以不必拘束，怎麼容易怎麼來，怎麼痛快怎麼去，隨意就好。

詩，是用有韻律和節奏的語言描寫事物、反映生活、抒發情感的一種文學體裁，不是隨便幾個句子湊成的一段話。格律詩詞更是必須遵從格律規則。你隨便弄個七言八句就稱之為七律，弄個五言四句就標之為五絕，或者湊一段字句數量相同的文字就敢稱“沁園春”，我只能呵呵了。

寫詩詞要不要按照格律，要看寫得是古詩還是現代詩。從形式上來看的話，現代詩的格式比較自由，你可以按照自己的想法來寫，斷句按照文章內容，按照個人習慣。但是如果是寫絕句，寫律詩，寫宋詞，就要按照詩詞的格式來寫。否則就會給人不倫不類，不專業的感覺了。

詩詞押韻，朗誦起來朗朗上口，易讀易記，這是格律詩的體裁特點，是中華幾千年傳統文化的智慧結晶。

現在的自由體詩，以舒發詩人感情為主，格式、字數不拘一格，但也有押韻的，不必千篇一律，只要讀者認可就是好詩。

古體詩詞講格律韻角，現代自由詩不需講格律韻角。隨意抒發情懷，可齊言詩，也可多字多行不對仗，只要詩意深邃，寓意深刻就是好詩。

我也是一位古詩詞愛好者，情緒來了塗幾筆。首先不能為了寫而寫，為賦新詞強作愁。有了表達的慾望再動筆。其次符合格律最好了，往往很難。格律是逐漸規範過來的東西，強調讀起來的感覺，所謂的朗朗上口。從四言，五古，七古，五律，七律，中間還有雜體。我的意見是多讀，從古詩十九首讀起，找感覺。熟讀唐詩三百首，不會寫詩也能吟。摸索規律很重要，再有就是古文的功底，古人有好多約定俗成的意相，可借用。完全的古格律我認為是不存在的，因為音變就解決不了，尤其是普通話語音。可聽一聽葉嘉瑩先生的朗誦，古音。好聽不好聽不敢說，但是不習慣是肯定的。

寫近體詩需遵循格律，這是個基本的規範，但不是按部就班、生搬硬套。其實，古典詩詞為什麼到了唐和宋代會發展到高峰，就因為一批文人對詩詞的改良和昇華，有了格律的要求，詩詞更優美了、更有內涵了。

當然，格律也不是一成不變，比如韻譜就會逐漸統一到新韻，會普通話基本就能掌握平仄聲韻。格律的規律也是比較好掌握的，不是那麼教條。

對句和出句平仄相反，一句中平仄交替往復，詩詞讀起來才有韻味，否則，那就真成了大白話，詩也就不叫詩了。舉個例子： 白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。格律：中仄平平仄，平平仄仄平。中平平仄仄，仄仄仄平平。這麼看來，這首詩就不是順口溜的。

還有，如果不便於嚴格遵守格律的話，可以寫古體詩，也叫古風。它的格律要求比較寬，主要是押韻、對偶。所以說，寫古體詩和近體詩可以自由選擇，不會成為限制表達的枷鎖。

生活中，我們偶爾也會詩興大發，寫上一兩首所謂的詩詞，以抒發一下個人的情懷。但大多數只限於打油詩或俗話俚語。在格律和對仗上，是達不到要求的。

如果真想寫詩詞，當然我們在這裡理解的作者所指詩詞應該是古詩詞，類似五言七句，各種詞牌等。個人認為還是要按步就班，死刻硬套死格律的。

常言道，沒有規矩，不成方圓。詩詞之所以能稱為詩詞，就是因為其格律嚴謹，對仗工整。就像一個正常的人一樣，從出生到長成，他就應該是那個樣子：肢體健全，直立行走。如果達不到這個要求是不行的，生活當中我們是不會有人把一隻貓或一隻狗稱呼為人的。

即使是現代的詩詞，也還是有一定的出意斷句之規的，且多少都有韻律存在的。我們不可能把隨意的一篇文章或一句話斷成個一行行的就稱之為詩詞。

像近期文化界就有一些類似的亂象。有些人只是因為說話大喘氣或前言不搭後語，就被一幫人捧為在作詩詞，還有的在紙上鬼畫桃符或小雞扒食也被稱之為書法，這不僅僅改變了事物的原有面目，簡直是貽笑大方。

國家為什麼一直在保護非物質文化遺產，或者是保護瀕危物種。就是為了保護一些好的東西，讓他們在任何時候呈現在人們面前的，都是他頂峰時期的原汁原味。我們不可能因為老虎這物種難得一見，就在看不到老虎的時候，把一頭牛，一隻羊稱作老虎。詩詞亦然。

這個應該因人而異吧，如果對於專注於文學領域要求十分嚴謹的就要按格律而作，如果只是迎合大眾的口味，娛樂而已，完全可以像文字遊戲一樣對待。

這個時代已經沒有了文學至上的風氣，如唐宋五代十國時期，皇帝都喜歡舞文弄墨，清朝的皇帝也多愛吟詞作賦，上行下效，洛陽紙貴。可以說封建社會乃至後來的民國時代，都是很敬重文人的，毛澤東的一篇《沁園春雪》都可以讓蔣介石震撼不已。顯然詩詞的力量是不可估量的，因此文學的格律，遣詞，用典用到妙處，字字珠璣，朗朗上口，更容易打動一個人。甚至因為詩才橫溢，有許多大家閨秀，小家碧玉仰其高才，非其不嫁，也成就了許多才子佳人的佳話。

如今自改革開放以來，人們慢慢地變得追求功名利祿，以笑貧不笑娼的世風讓以高雅自居的文學詩詞長嘆不已，“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。可是一旦出自大眾之口，也不管什麼格律，也不管什麼押韻，自顧自地附庸風雅，還引以為榮，也常常作為玩樂以遣情懷。有許多大家就看不慣了，覺得這是糟蹋文學，可是也無可奈何。文學如同昨日嬌花，形同枯萎，再也沒有多少人在意什麼文學格律了，還被說成是八股文之類的古董詩，這讓一直以清新高雅自居的傳統文學更加顏面掃地。

所幸有一股清流尚在堅持，談詩必先談格律，填詞必先問詞牌，觀其用典，看其平仄，研其韻味，一副老學究的樣子。其實無所謂好壞，重要的是你是哪一類人，你對文學的境界追求如何？無論如何，你只是喜歡文學，喜歡詩詞，只是它再也不能給你很高的社會地位和影響力，也不能給你高官厚祿，拿一個鐵飯碗，也基本上絕了才子佳人的佳話，一句話，你只是喜歡而已，莫談回報！

另外如果你要發表在雜誌或者傳統文學網站上，還是要求高一些吧，如果在自媒體引流平臺上，迎合大眾不做學究還是好一點。個人見解！

詩詞固定格式是老舊學風。現任化的學識，是格式、內容、特色門調可以說是百花齊放，萬家爭鳴各顯神通，技能各具一格，各有深奧的道。

詩詞格律不是一己的發明，是千百年來探研中華經典的歸納總結而達成的行家共識，是“科學嚴謹”的路徑法則。正所謂“無規矩不成方圓“，如同開車要熟知駕駛理論和交通法規，才能“平安致遠“。若過於強調個人好惡而不“循規蹈矩“，那就好比在自家院子裡亂騎三輪，只要您不出門不上路不撞人，鍛鍊身體自得其樂有何不可？但須謹記，只要出門上路，就務必要“謹遵交規“了。

現代人有很多人都不理解格律詩，幹嘛要用嚴格的格律來限制詩詞的發揮，就像芭蕾舞一樣，芭蕾舞那麼好看，就是掂起腳來腳忍受不了腳都累呀，不掂腳不行嗎？當然，作為舞蹈不踮腳是完全可以的，但是作為芭蕾就必須掂著腳否則就不稱為芭蕾了

格律詩詞也是這樣的，既然有格律，就必須按照格律來比如說七律有七律的格律小令有小令的挌律否則就不可以成為律詩了

沒有您說的那麼死板，從古到今，作詩如同寫文章一樣有多種文學形式供人們選擇：寫文章可以寫散文、議論文、短篇小說、長篇小說等，作詩可以寫自由詩、古體詩、格律詩等，這些都要根據自身的喜好、條件做選擇。誰也不願做自己不喜歡做的事情吧？

我根據您的話題，對詩詞的基本常識來作個簡要說明。

當今，中國的詩詞有兩種分法：

它包括律詩、詞、曲、對聯。

格律詩講究押韻、平仄、對仗等格律要求；而且字數、句數都有定數。

它包括唐朝中期以前的“騷體、樂府、古風、歌行、漢賦”等體裁的古體詩，也叫“古詩”。

另外包括近代（五四運動以後）出現的“新體詩”（即：自由詩），簡稱“新詩”。

非格律詩，不講押韻、不講平仄、不講對仗。也不受字數、句數的約束。獨具一格，寫創自由。

以上兩種詩體可供大家自由選擇，隨心所欲。

解答至此。

不諳格律可以隨心就意直抒胸懷；深諳格律可以斟文琢字反覆推敲。說到詩詞還是遵循一下格律更好些，畢竟格律轍韻都是幾千年來若干文豪大家總結運用的“最佳詩詞規律”，更能體現詩詞歌賦的文字魅力。“學會唐詩三百首，不會寫來也會偷”，掌握了其中韻律，就像做填字遊戲一樣，在文字海洋裡尋找捕獲最能表達自己意圖的幾個字詞，那份喜悅心情和得來不易的滿足感才是“賦詩作詞”最大的樂趣！例如：“少時雨住想別去，誰人不是在天涯？”，言簡意賅回味無窮！要不安韻律亂說幾句就差強人意。

一個“按部就班”四個字就整錯兩個字，並且還不檢查不修改的人，提出這個問題一點都不奇怪。做什麼事都要有規矩。詩詞的格律就是規矩。但是寫詩詞主要是一種意境，所以有“不以詞害意”一說。但是作為初學者以及現代人對於詩詞都沒有訓練過的人，還是先按規矩做。

當然要按照格律寫。所謂詩歌，是要唱出來的，你以為古代人像現在人一樣，是搖頭晃腦的念出來的，那是唱出來的。

所謂格律指的是音樂的格律，是在固定的格律下填的詞。不押韻唱出來就不好聽。

即使是現代詩歌，你讀起來也要有節奏感，要是想要譜曲的話，你也得有相對比較好的韻律，要不然譜出來的曲也不會好聽。

當然，你要寫好詩，先必須忘掉那些條條框框，多讀古詩，多看看山水，體驗生活，當情緒到了，自然而然就有詩了。

寫詩，也不一定要多麼華麗的洗澡，直抒胸臆就好。

我個人淺見。隨著百花齊放的好政策，詩詞已成為文人摯愛，越來越多的文藝工作者，喜歡詩詞創作和吟誦。古詩詞創作應依步驟、按格律為好，講究平仄押韻，傳承國粹，與古代先賢進行交流，但，也不反對加入現代元素，體現時代感。對於詩歌等現代詩創作，可以不必死板硬套。