這與國內娛樂圈市場以及當代中國人需求有關係 。現在是一個人人看臉的時代，因此絕大多數娛樂圈新人追求“顏值”，才華往往會很容易被忽視。還有原因在於明星本身，現在國內大火的很多都是偶像，走多向發展，唱歌、跳舞、演戲、綜藝各個領域都參加，因此能專注於一個方面的人很少。(本人的簡介，希望有用。)

因為明星片酬佔了整個片資金的一大部分，導致不管電視劇或者電影的特效跟後期製作以及其他演員資金不足，影響了整部劇的質量

因為很多隻是明星，而不是演員。自我定位不同，缺乏演員的自我修養。而且，大部分高片酬的明星都是流量明星，半路出家，良莠不齊，又有很多明星有很多人設與包袱，完全演不開，如何出好電影

因人而異，每個明星都有自己的流量粉絲和作品但是並不是每個明星都有好的作品，第一靠的是機遇，沒有好的劇本和導演拍不出好的電影，兩者相互相成。第二是自己的演技，演技很重要，比如鹿晗和黃子韜兩人演的電視劇流量很大也很火，但是並不能說是一部經典的作品，相比有些明星是靠自己的努力一步步走到現在的，比如說是張家棟東莞仔，演藝圈的人才，是金子總會發光，在將近50歲才拿到自己的榮耀

明星分很多種如果是讓一個歌星去演電影那麼他的演技肯定是沒有那些實力派演員出色的所以也就拍不出很好的電影了，還有就是因人而異啦或者是電影情節不夠吸引人。

如果你有了一千萬，你還想賺錢嗎？不要槓，說一千萬不夠用，我只是打個比方。我想絕大多數人是安安穩穩的享受。才不會去做沒幾個錢還累的工作。

同樣的道理，在中國的娛樂圈，好像不管什麼阿貓阿狗都能賺一筆，你說我演的不好，那又怎樣呢？到時候總會有人看，有市場。反正給我的錢夠了。我才不會去想演的多麼好。不過話說回來，往往是小演員還演得比較好，畢竟人家也想成為大牌明星，賺更多的錢，但是真的成為了大牌明星的時候就不用去太在意演技了。因為這個錢已經夠我花幾輩子了。簡直是“樂不思蜀”。

所以你應該知道了為什麼明星演技不好還有那麼高的片酬。還有一個原因就是腦殘粉小學生很多，完全不看個人品質，覺得好看就是對的，顏值勝過一切。

呃為什麼會有很高的片酬的明星卻也and不出好的電影，首先我認為是這樣子的，現在有高片酬的明星大部分都是流量明星，他們都是多元化的，又要跳舞又要演戲什麼之類非常的多，導致他們在某方面沒有更多的精力去鑽研，所以他們的演技可能就會比那些呃老。老戲骨差很多，所以他們在ITC放出來的電影裡面表現就不會顯得特別的突出，導致看電影的時候只能給差評，只有一種反感。另外再加上流量明星可能嗯，做出來的是電影會讓我們有一種心裡會有一種感覺，不是特別好看的一種感覺，只是衝他這個人去的一種感覺，所以我們對他們演的電影就沒有這種嗯好的標籤。

一點高薪酬的電聯營，首先他們嗯都是為了電影，所以請來自吸引流量明星強為自己的電影擁有更好的收益。他們卻忘記了一個地方就是電影本身，首先電影本身要是一個非常好的話題，又是一個非常好的劇本，這樣才會有好的電影。才不乏那些也要喜愛電影的人去評價，去洗挨這些。電影本身而不是演員。

明星片酬高是因為他們想賺錢而已，而如果不選這些明星，電影根本沒有什麼宣傳的力度，口碑再好的作品排片量也會少的可憐。

反觀這些明星主演的電影，就算是口碑爛到極致，依然有無數的腦殘粉來幫他們賺錢，片酬高，但回報也高，這些影視行業的生意人是不會放過這個機會的。

周星馳的作品說實話個人並不清楚為什麼會有那麼高的票房，可能真的是因為他的票房號召力吧。整個影視行業（包括影迷）都非常浮躁，有一點深度的作品都品位不了，那些所謂的大片的劇本小學生都能寫得出，正是這樣的浮躁才能讓那些個人感覺很幼稚的無厘頭喜劇變成票房炸彈吧。。。

除了這個原因想不出其他的了。。。

因為現在市場的經濟化、粉絲化以及流量化，就導致了片酬高，但是質量不好。下面來具體的說一下，首先，我認為片酬高，質量不好，不都是明星的鍋，這其中還參雜著許多的因素，比如劇本、導演以及製片人。

其一就是劇本，編劇寫一些根本不符合邏輯思維的故事，而故事線又是生拉硬拽的，更有甚者還是違背社會倫理道德的，擺明了就是為了圈錢而出的劇本。

其二就是導演了，明知道這是個白痴劇本但還是拍出來了，為什麼了，點題來了，就是明星，高流量的明星會帶來高經濟的效益，現在國內的粉絲圈洋溢著一種怪象，就是隻要是自己喜歡的明星，那不管他/她拍的片有多爛，粉絲都會買單，這就是所謂的情人眼裡出西施吧，導演也是抓住了粉絲著一痛點，所以我管你劇本有多爛，只要是高流量明星，票房一般也不差。但這也不是全部，還是有例外的。

最後就是製片人了，製片人通俗的說就是出錢的人，所以權利也是最大的。製片人拍片就是為了掙錢的，這也是人之常情。所以在選角一項上，或多或少的都會有點自己的想法，而流量也是大多數製片人的首選，巧了，這一點跟導演又有些類似了，但也不難理解，畢竟全世界都知道中國的明星是最掙錢的，而中國的粉絲也是最有錢的，這就造成了為什麼看著明星的片酬很好，但片的質量不好的原因了。畢竟高片酬都給了明星，誰還會用心的去拍電影啊。

我們首先分析高片酬是哪些明星？是流量明星。縱觀有演技的老演員的片酬反而不足某些流量明星的十分之一。

流量，顧名思義，有熱點、有人追、有人捧，至於有沒有演技另當別論

為什麼現在流量明星越來越難請，歸根結底是這個時代給的，導演製片人等等給他們自抬成本，最終導致有沒有演技都無所謂，有火爆點就行

後來，明星就不想怎麼提高自己演技，只想怎麼有爆發點，怎麼讓自己火。這個圈就變成了製片人、導演花大價錢請流量明星，後期製作成本只能降低，輸出的劇可想而知。觀眾最後看劇就只能看顏值了

因為他是明星，是流量明星，而不是演員。

任何一個劇組請這樣的明星都是為了蹭熱度，而不是為了真正的想拍出好的電影。

2017年香港報社《南華早報》曾經公佈一份中國明星片酬勢力榜，上面吳亦凡拍電影要價2000萬起，電視劇1億以上，鹿晗電影也是1000萬以上，電視劇要價1個億多。

而實際上鹿晗拍《上海堡壘》一個人片酬就達到了一個億，佔到了全部製作成本的1/3，尤其還是一部燒特效的大片，一個人就拿走了1/3的製作成本，什麼樣的導演還能拍出優秀的特效大片。

至於吳亦凡，網傳他拍攝《夏有喬木雅望天堂》片酬2000萬，拍攝《西遊伏妖篇》片酬達到1.2億，更有網友直接說如果不是星爺名字自帶10億票房，光請吳亦凡就可以讓投資方虧個底朝天。至於吳亦凡扮演的唐僧表現如何，說實話尷尬的不行，毫無演技，本來覺得林更新演技不怎麼樣，被吳亦凡襯托的感覺林更新像是個老戲骨。

而與這些光吃肉吸血卻拍不好電影的流量明星形成鮮明對比的就是老戲骨們，比如前兩年廣受好評的《人民的名義》，52集的電視劇只有一個億的投資，如果請流量明星來演，那根本沒法開工了。可是最後劇組請了40位演技一流的老戲骨，全劇總片酬卻只有4000萬，老戲骨威武。

而湊齊一堆老戲骨拍好一部好劇遠遠要比找一個流量明星隨便出一個爛劇要麻煩的多，老戲骨雖然片酬低但是沒有流量就無法自帶廣告，流量明星雖然沒有演技，但是光靠顏值粉就可以讓很多想打廣告的公司趨之若鶩了。在這樣的一個什麼都講究速度的年代，慢工出細活對娛樂圈來說已經不是一種美德了，所以製作方更願意用流量明星來搏一搏有可能得到的盈利。

但是觀眾的水平不斷在提高，越來越明白流量明星的劇根本沒法看，所以慢慢的流量明星已經開始退場，而製作方被坑多了，也會迴歸到用演技來選人的本質中。畢竟一部《上海堡壘》3億多投資最後票房只有1.2億的慘痛教訓還在眼前呢。

這是因為電影本身同時具有藝術和商品這兩種屬性，而對演員（明星）來說，同樣要在這兩種屬性中權衡和選擇。當你側重電影的藝術性，那麼可能你的票房不高——導致你的片酬也隨之降低；要麼你選擇商業性為主，拍一大堆票房不錯但是很爛的片子，藝術性不夠，很難受評委的青睞和肯定，藝術成就難免就低。

當電影側重在藝術上時，因為藝術往往是專業的、有一定門檻的，難免曲高和寡，應者寥寥——翻譯過來，就是沒多少人愛看，或者說本來就是圖週末喝點可樂捧著爆米花去電影院放鬆放鬆的，沒多人願意去陷入沉思去留下沉痛情緒。所以很多文藝片演員，演技爆表，就是始終不溫不火，運氣好的影帝拿一大堆就是沒有那種世俗意義上的“大火”，或者大器晚成熬到老才被大眾所熟知。

郝蕾、顏丙燕，廖凡、黃覺、包括最近火了一點的秦昊，他們備受婁燁、賈樟柯、王小帥這些導演的青睞，但文藝片本身就註定商業上多會弱一點。所以他們在市場上的價值也就相對會低一點，成不了流量明星——投資人眼裡就是沒有票房號召力，就不會給太高的片酬。

電影工業已經很成熟，電影本身也成為一種市場化很高的商品。而市場的規律，也是大眾的、通俗的甚至庸俗的，通常就越多受眾，越多人買單，票房也就可能越高。市場是呈金字塔呈現的，有著聚集的馬太效應。為了最大化獲得商業回報，投資方製作方都會迎合觀眾迎合市場，很顯然，那些有著巨大粉絲基礎，受到普通觀眾歡迎的流量明星們，顯然更有票房保證。所以都會選擇當紅炸子雞流量巨星，從商業角度來說，也比選擇老戲骨回報率高。

對於演員（明星）自己來說，還是看自己想在藝術上取得更多成就，或者趁著自己當紅多掙點錢，都只是選擇而已。

當然，也不乏一些巨星，在商業和藝術上都取得巨大成功的（劉德華、梁朝偉、周潤發、星爺、張曼玉等等）。但這些人是天之驕子，老天爺賞飯吃。常人只能仰望了。

近些年來，明星的片酬簡直高到珠穆拉瑪峰了。

國內明星們的片酬幾乎是世界之首。

都賺的盆滿缽滿。

很多外籍明星需要錢了，

也來內地撈金，

在國內賺錢去國外消費。

以前的電影，拍起來沒有個兩年、三年拍不完，

現在的電影幾個月就能殺青。

精雕細磨和速戰速決出來的作品，

根本就不能同日而語。

現在的電影，動不動就投資多少個億。

然後，大部分錢都用在演員的片酬上，

而演員呢，同時接兩部或者幾部電影，

各個片場跑、不同的角色轉換，

這種情況下，能出好作品簡直太難了。

中國電影粉絲經濟佔比大

近年來，明星們的片酬是越來越高。但是拍出來的電影質量卻是參差不齊，有的甚至可以說是不堪入目。

但是為什麼這樣沒有質量的電影卻是一部又一部的接連拍出來，說到底靠的就是明星自帶的流量。正是有了這些明星的加盟使得即使拍出質量不怎麼樣的電影也有人買賬。

所以當你在看到一些明星在尬演技時不要覺得尷尬，因為流量明星給整部影片帶來的流量曝光就是他們最大的價值了。所以不要對他們演技方面求過多，因為明星≠演員。

中國的電影有一個很嚴重的問題，就是編劇的問題，有時感覺中國的編劇連一個故事都說不好。同時製作出來的電影也沒能夠很好的告訴大家他講的是什麼。

但是這幾年也有一些很少的導演拍的電影，也是可以看，但是總的來說，跟歐美日本的導演比起來，還是非常大的差距。

有一些電影，編劇本來就不好，鏡頭選擇也不好，還有一個更加更加不能忍的就是電影的背景音樂選擇也不好，記得有部片子從一開始到結束，背景音樂就一直響個不停，讓人非常的心煩。

現在選演員很多時候不是看你的業務水平達不達標，而是看你自帶的流量多不多，所以“流量明星”這個詞就是這麼叫開的，但是你還不得不用。

比如演員在演戲說臺詞時可以1234567，654321這樣來表演；演員拍戲時用替身，等上映時摳圖就行，根本不用去演，說白了就是要你這張臉。所以真正稱的上是演員的人還是佔少數的。

導演也不外如是，有點錢了拍部電影玩玩或者迫於資本方的壓力按照他們的要求去拍。往往這些拍出來的電影質量都不怎麼樣。更別說當不會演戲的“演員”和沒有目標的“導演”同時出現在同一部電影裡了。

在中國，演員的片酬和製作電影的成本是不成比例的，往往是演員的片酬高於製作成本，所以說出來的電影質量水平有限。

當大部分的資金用於支付演員的片酬，那麼可以想象這部電影它的質量也高不到哪去。因為大家都知道一部好的電影要想有高的質量，那麼製作費用一定不能少。

隨著明星限酬令的出臺，整個電影圈也在一點一點的改變，希望未來中國的電影能夠有更好的發展。

首先在回答這個問題之前，我們先要清楚兩個思路：

第一：明星的區劃，

第二：明星的流量等級。

第一：明星的區劃分為電影明星，電視明星，主持人明星，綜藝明星，偶像明星，網紅明星，政商明星。

第二：根據明星的流量所帶來的效應規程分為頂級流量明星，一級流量明星，二級流量明星，三四級流量明星。

看完所謂的這樣的明星區分就不難回答這個問題了，現在所有的明星行為都是商業運作，再也沒有了想以前的老前輩為了藝術可以什麼都不要，這些商業運作的背後就是真實的流量變現，沒有一個明星不是為了利益而接活兒，這時所有的明星軌跡都在經紀公司、包裝團隊、資金輸出供應方的要求下選擇流量最大且流量變現最快的方式進行，這樣，就不一定是找最合適的明星，而是找現在流量最高或者最有價效比的明星來接活兒。

舉個例子，比如現在的綜藝達人和網紅特別火，粉絲流量效應非常高，無論你拍的是什麼粉絲衝這個人而買單，就像網紅帶貨一樣，粉絲買買買，具體這個東西是貴是便宜，是不是有用就另當別論了。

這時比如讓一個搞綜藝或唱歌跳舞的的去拍電影，結果是可能會有粉絲買單，但綜合影評指數肯定一塌糊塗，就會像提問的人所說的不是好的電影。

再有現在的市場流量競爭激烈，想要好的電影票房就要找好的粉絲流量明星，這些明星日理萬機，抖時成金，一般在簽約時就會有兩個主要的問題要談，片酬和週期，因為每個明星都希望酬金高和時間短，這樣接盤下一個，有的一年的檔期都定好了，可能被軟磨硬泡，可以參演，但也是來匆匆去匆匆。就像有些很多替身的鏡頭就是這麼來的，電影的每個角色其實就是真實的生活刻畫，這麼雜的明星領域，不用對劇本人物的生活體驗那是達不到人物刻畫的基本要求，簡單來說就是檔期沒有，科班要求沒有，體驗生活沒有，那怎麼能期望有好的電影，就像以前的電影我們好多為什麼覺得經典，那是那些老藝術家有的為了體驗生活，和真正的群眾生活在一起一段時間。

最重要的是不同的流量明星可很多都是非專業選手，可以看看現在的電影市場有多少是沒有經歷過科班出身的，應該比比皆是吧，而且流量明星又集中在在帥，美，酷這些基礎上，又年輕又美帥的明星檔期、經驗都是問題，這樣拍出來的電影可想而知了。

所以就像現在的明星圈子，水平參次不齊，有的接戲接到手軟，時間不夠替身來湊，有的涼涼到空調都沒得吹了。

當然這個問題也不一定全部是這樣，有的也有片酬高的拍出好的電影的。

最後一部好的電影也不全部是體現在明星上，背後的導，編，攝，化，服，音，剪也是一部電影的成功必備，缺一不可。

如今，很多流量大的明星片酬高得令人咋舌，一部戲少則幾百萬，多則幾千萬，甚至有一億多的片酬！我的乖乖，別說一億，就是幾百萬普通人一輩子也很難賺到。

明星成了炙手可熱的行業了，不僅光鮮亮麗，還多金。但是，令人遺憾的是，娛樂圈熱熱鬧鬧，但觀眾們可看的優質作品卻很少。

那些拿著天價片酬的演員為什就拍不出好電影呢？原因有以下幾點：

1、專業性不強

表演也是個技術活，並不是裝模做樣就能矇混過關的。很多流量演員演戲很青澀，甚至是面癱表演。最典型的是小鮮肉鹿晗，他演戲全程一個表情。也就是說他們的專業技能不過關，把握不了角色。

2、明星心態讓人膨脹

前面說到如今很多演員天價片酬，並且還有助理、保鏢、化妝師等跟班，還有房車供休息。錢多又被伺候著，自然會膨脹，心也就不在演戲上了。

反觀那些有演員心態的演員他們都非常出色，如李雪健、梁家輝、周潤發、郝蕾、黃渤等人。

3、人太紅忙不過來

如今是流量時代，流量大的演員會同時在不同的劇組拍戲。這樣一來，再好的演員都會精力顧不過來，沒有全情投入的作品自然好不到哪裡去。

娛樂圈中也有異類，郝蕾就從來不同時拍多部戲，她覺得那樣對不起表演，所以郝蕾演的電影都有品質。

4、老天爺不賞飯吃

表演行當裡有句話：老天爺賞到吃。意思是這個演員有天賦，會把握角色精髓，演什麼像什麼。而那些高片酬爛作品的演員很大程度上是沒有天賦，空有好看的皮囊。例如吳昕在《深夜食堂》裡的假大空表演看得人尷尬癌都犯了！

結語

總體來說，表演這行當除了自身的努力，還得要有天賦。

娛樂圈中最典型的兩個例子：擁有巨大流量的鹿晗曾經片酬過億，但沒有能拿的出手的作品，《上海堡壘》撲街也是觀眾們看透了流量小生。

出身貧寒的王寶強因為傻根一角走紅，一度被人認定他只能要傻乎乎的角色。但是他很努力，演了家喻戶曉的角色許三多。後來他又演了《哈嘍，樹先生》，這部電影被譽為王寶強的巔峰之作，教科書級的表演。這樣的演員就是老天爺賞飯吃。

技術是外在，走心是天賦，兩者結合才能演出有血有肉的人物。

首先人家為啥給你那麼多片酬？不就是看中了你的流量嘛！製片方要真想找演技好的話，那些老戲骨的片酬能比那些流量明星的多？想啥呢！

再者人家說白了就是來消費粉絲的，趁著你火，有話題有熱度，趕緊的整出一部電影，先撈一筆再說、剩下的人家才不管，畢竟你看了爛片你能記住拍這個片子的導演、製片是誰嗎？你根本不可能去記。

首先，明星是自帶流量的，其自身就自帶了很大的經濟收益，片酬低的製片都請不起流量明星，而有些流量明星不一定有較好的演員修養，只是外貌好，或者流言多，製作人為了作品的流量請的明星，大多是很貴的。

而最後的電影質量好與不好，是由評分和觀眾的反應決定的，所以高片酬的明星，不一定會出好的電影。

好電影，要素太多。比如好的導演，好的編劇、好的演員，好的後期，好的…

這些要素都好了，電影還會差到哪裡去？

所以說，不是請幾個大牌或者幾名好演員就能出一部好電影。不一定的。

以前的老電影雖然裝置有些簡陋，場景比較簡單，而且沒有什麼特效可言。但是它卻有一種獨特的魅力，讓人情不自禁、津津有味地看到最後，每一處、每一段都特別精彩。演員都非常敬業地融入其中，跟角色合二為一，讓人看完感覺很過癮而且意猶未盡。 而如今的電影的質量大家應該也有目共睹。有的劇情亂七八糟，有些則演得莫名其妙，有的甚至十分的辣眼睛和毀三觀。甚至有的電影因為因為某個流量明星，而讓人看都不想看。為什麼如今的科技水平越來越高，加入影視娛樂圈的藝人也越來越多，片酬也越來越高，資源越來越廣，但是能拿得出稱之為好電影卻少之又少?這個現象讓人感覺非常奇怪，問題究竟出在哪裡呢？很多人可能會覺得問題出在導演，編劇或者演員身上。導致此現象的原因有以下幾點。1.從近代的所謂“流量明星”開始講起。 一些小鮮肉的出現，讓無數少女變成了花痴，任何東西都比不上她們心中的“男神”。於是很多導演，為了帶動電影的流量，而邀請這些偶像，開始參與拍攝電影。不得不說這些流量小生的粉絲確實能為電影帶來不少票房。以流量小生為噱頭的電影，起碼有很多粉絲作為票房的保證。 2.流量明星也利用這一點，把自己的身價抬得越來越高。但是即便是這樣也讓很多導演不惜一切代價去請他們。甚至一度壓縮電影本身的經費，去把資金投到這些流量小生身上。也不去管這些流量小生跟角色匹配不匹配，能不能詮釋這個角色，在劇情上，也儘量去讓這些流量小生耍帥曬臉，來吸引他們的粉絲觀眾。這些粉絲觀眾的尖叫可能不是因為電影的某一處精彩，而是因為他們的男神出來了……。3.這就形成了一個惡性迴圈。導演請流量明星——流量明星露臉——粉絲觀眾買單。導演為了迎合粉絲觀眾，下一步又會高價請一些流量明星再次迴圈這個過程，一直到直接把電影質量和本來要塑造的角色魅力忽略掉。這就讓一些真正想看電影本身給人帶來精彩，而不是想看明星的觀眾越來越失望。而且只要這些粉絲觀眾還存在，這種低質量的電影就會源源不斷的產出。小編總結：一部好電影關注的應該是演員把角色演得有多好，導演把劇情有條不紊銜接上，透過劇情來把角色塑造得更好，把電影本身想要表達的有價值觀的點，給展現出來，從而讓電影變更有靈魂。這才是正確的電影觀，這才算是真正的匠人精神。