現代人寫詩，可以延續傳統寫作方法，也可以寫新詩。

傳統寫法又分古體跟近體，近體就是格律詩。

古體可以不講平仄對仗，但要押韻。

近體格律詩是必須嚴格按照平仄，對仗，押韻來這做的。

這樣做主要是追求詩的藝術性。

中國的古詩，格律詩與非格律詩都有佳作。

非格律詩易學難工，格律詩難學易工。

至於新詩，主要是學習西方的寫詩技巧。

西方詩古典的也要押韻，有一定的格律，像五步抑揚格。

但現代詩就不講這些了，主要追求自由。

但是要有思想，有情感，有趣味，有新鮮感，陌生化。

所以，寫詩怎麼寫，要看你寫的哪種？具體情況具體分析。

要是寫格律詩，當然要按照格律來。

寫新詩，則不需要了。

我一直認為一首詩的靈魂是它的思想性。押不押韻是其次的，古人流傳至今，膾炙人口的好詩，很多都沒有完全押韻，其思想性和文字的流暢優美，才是真正打動人心的地方。所以真正的好詩一定是可以讓讀者產生共鳴的。物理學上最有力的是共振力，那麼詩歌最動人的地方是共鳴性！

恰恰相反。如今的人寫詩必須用今天的審美觀點來寫。理由是：文學是時代的發聲筒，詩歌也要隨之而變。包括藝術的外在表達形式也要適應當下民眾的欣賞。在這種前提下，用傳統的格律寫詩就顯得格格不入了。首先我們寫不出古人的味道，退一步說就是有那個水平也不會有人喝彩。為什麼呢？現代人目前的審美標準早已超過古韻賦予的侷限性，各種文藝形式的豐富多彩對格律詩造成了衝擊。所以，儘管格律詩在名譽上還有人情有獨鍾，實際情況已經十分邊緣化了！隨著現代詩幾十年前的興起，一大批有才華的詩人逐漸為詩壇注入了新的血液，詩也得到了新的讀者。從再長一點的五四時期開始，白話文的新文學運動為格律詩敲響了順應時代的警鐘。劉半農、徐志摩、胡適等新文化的倡導者，把自身學貫中西的熱情在詩歌領域進行嘗試，寫出的一些作品為新詩在人氣上奠定了非常好的基礎。到了七八十年代，北島、峭巖、舒婷等許多人都有大眾鍾情的作品流傳於世。新詩在幾十年的歷練中羽翼逐漸豐滿，新時期以來，朦朧詩象徵派意識流等各種流派各領風騷，形成了詩壇的百花齊放的可喜局面。其中雖然有格律詩在此壓陣，但大多數是充當為大家提供養分的角色或貌合神離地佔領一個門牌號碼而已。真正在詩刊上作主力軍的自然是各種流派的現代詩。我們冷靜分析了格律詩處境的尷尬之後，也要說幾句公道話，不論新詩多麼風頭正勁，它的根依然與傳統文化密不可分。但在外部表現形式上早已面目全非。這是不爭的事實。透過分析我們可以斷定，現代人寫詩完全可以不用格律，也能達到更高層次的藝術水平。我經過四十幾年兩種藝術形式的探索，發現格律詩的侷限性限制了現代人情感的及時表達，在與現代詩的博弈中即使格律詩的寫作高手，在受眾方面和口碑上都是不容易佔上風的。

不一定，但是有的人喜歡古風，畢竟那是最負盛名的時代的產物，大家都願意向最好的東西看齊。現代詩，文體更自由，更容易被大家接受，但是也少了推敲的意境。就像之前科舉考試必須是八股文一樣，限制了人的想象空間。文體也是在不斷髮展，與時俱進才是最好的。

現代人寫詩要看寫什麼詩，如果是寫自由詩、散文詩就不必按古人的格律了，自由發揮，有內容有思想，要是有點韻味當然更好，如果寫律詩應註明，如平水韻、新韻等，便於讀者理解，其實，古人的詩，無論是古體詩還是近體詩都是中華文化的瑰寶，應予以尊崇與學習，因其藝術性強、蘊含深邃，從某種意義上，古詩歌也是一種歷史文化的產物，從古詩中能看到當時的歷史背景和人心所向。如果你要是寫格律詩(特別是平水韻)，我認為要嚴格格律要求，儘管難寫，也要遵循，再說回來，延續和傳承中華文化也是當代人的職責所在，多學多寫，何樂不為！一首小詩與君分享，歡迎參與討論。《荷花仙子》（平水韻）文/古往今來

纖腰玉立倚蘭臺，翠盞層層上敬杯，少女含情頻拱謝，瑤池酩醉在方才。

我覺得還是具備了一定格律聲韻基礎後，隨性揮灑的詞更有意趣，也更能表現多彩多姿的生活，以及豐富的內心世界。

詩貴性靈，律在其次，詩難其真也，有性情而後真；否則敷衍成文矣。詩難其雅也，有學問而後雅；否則俚鄙率意矣。太白斗酒詩百篇，東坡嬉笑怒罵皆成文章：不過一時興到語，不可以詞害意。詩專寫性情，不得已而適逢典故，不分門戶，無心而自和唐音爾。

我認為不是。雖然詩講韻律，但更重要的是意境，內容，語言。古今字詞的韻律有許多變化和不同，現在寫詩如果一味要求照搬近體詩的平仄押韻，沒有多大的意義，因為這方面的知識能瞭解和運用的人極少。而且唐人，宋人在這方面也不是那麼嚴格，許多傳世名篇也不是嚴格的合仄合韻。因此我認為，現代人寫近體詩，只要大致合體即可。主要是寫出來的作品要境美意美詞美，讀者樂意去讀和欣賞就好。當然功夫高的講究些韻律更好。

如果不是格律詩，就沒有必要完全照搬古人規矩。即使作格律詩，也可押中華新韻。但是現代新體創作，如果完全不押韻，就不能叫詩。時下流行詩，多數不過勉強算分行散文，不少可稱謎語了。

寫詩就跟寫自己的心情隨筆一樣。

沒必要靠寫詩出名或者獲利。

好不好，自己寫了可以抒懷，暢意，順心，痛快這就夠了。

古代的詩人也沒成想自己死了詩會這麼值錢。

所以舒心如意，遵從內心就夠了，沒必要爭好與不好。

現在的歌曲也是這樣，都是為了押韻！這樣做為了迎合大眾唱起來順口。但是，這樣的歌詞，已經失去他的內涵價值！也就是說，寫這首歌詞之前，原本想表達自己的思想，但是出來的詞，不能每句都押韻，無奈的情況下，就會為了押韻，調整改變一些歌詞，這樣出來的意思，與原來想表達的意思，大相徑庭！

這個問題很有意思。要回答這個問題，先了解幾點：

1． 詩分為傳統詩和現代詩。其中傳統詩又分為古體詩（古風）和近體詩（格律詩），古體和近體的說法形成於唐代，主要根據詩的聲律進行分類。韻律，在《漢語大詞典》裡的解釋為：聲韻和節律。指詩詞中的平仄格式和押韻規則，引申為音響的節奏規律。

2.我國最早的一部詩韻是《廣韻》，共206韻；唐初許敬宗等奏議把206韻中鄰近的韻合併使用；宋朝時，平水人劉淵著《壬子新刊禮部韻略》，將206韻合為107韻，即大家熟知的平水韻。近些年，中華詩詞學會整理合併出《中華新韻（十四韻）》。

3.古韻，一般指平水韻，他是按古漢語的平、上、去、入四聲進行分類的，除平聲外，其餘三聲為仄；與古韻相對的就是新韻，新韻中陰平、陽平為平，上、去聲為仄。可以看出，韻律在歷史上是不斷變化的。

回到問題，題主問的是“現代人寫的詩“，那傳統詩和現代詩的都有可能。

先講傳統詩。大家知道古代創作詩是用來“吟”的，因此會把同一收音字放在同一位置，通常是句尾。這樣可以構成聲音的迴環，產生音樂美。如“關關雎鳩，在河之洲”讀起來就朗朗上口。古人說：“詩中韻腳，如大廈之有柱石。此處不牢，傾折立見。”所以古代認為詩的韻律很重要，寫詩需符合韻律。而格律詩除了押平水韻外，平仄句式也有嚴格限制。那在傳統詩中有沒有不遵循古韻律的好詩呢？答案是有的，大家來看一首王維的名作《雜詩》：君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？

再說說現代詩，一般都用的新韻。這類詩的好壞和用不用古韻沒有關係。如果寫現代詩硬用古韻，多半是附庸風雅，有可能適得其反，影響詩歌的質量。因為，寫現代自由詩的關鍵就是不要被韻律束縛。比如北島著名的一字詩《生活》，全詩就一個“網“字，何談韻律？但讀來卻回味無窮。

綜合來看，一首詩的好壞主要還是看詩的語言和意境，和韻律（包括古韻律）沒有直接的關係。希望可以解答你的疑惑。

現代人寫詩是不是照搬古代韻律才算是好詩？關於這個問題，我之前看了很多，對這個問題大家爭論很激烈。

我認為，這是一個關於詩歌怎麼評價的問題，什麼叫好詩？什麼叫一般的詩？評價標準是什麼？誰說了算呢？

在唐朝之前，格律詩是不納入考試的（當然科考是隋朝才開始的），不納入考試，就不存在這個問題了。誰寫的好，誰寫的差，沒有評價自然就不需要任何標準。

但是詩歌在唐朝興盛，加上科舉考試的大力推行，有文化和沒文化的差別就體現在詩歌創作，所以詩歌納入科考這是大勢所趨。

那麼問題就來了，詩歌是一個很主觀的東西，只憑詩意是很難抉擇的，那怎麼辦呢？這個關係到考生一生啊，也關係到朝廷能不能選到人才。所以格律詩就這樣誕生了。

就好像，我們現在的考試作文，條件已經很少了（現在作文硬性的條件應該字數不少於800字），但是還是有很多其他條件的約束。

比如，如果你寫議論文，就需要論點清晰，論據充分；如果你寫記敘文，就需要滿足時間、地點、人物、起因、經過、結果六要素。

這些條件全部滿足後，再看是不是扣題，內容邏輯是不是清晰等等。如果在正規考試評過卷的老師，應該比較清楚，評作文題都有詳細的標準，哪一條沒達到扣多少分都很清楚。

假設我們沒有這些條件，你們想想，每個老師的評分是不是會相差很大，給什麼樣的分就很難辦。

剛才是說的格律詩，如果我們現在不要求寫格律詩。我們就隨意出題“春日”，那麼大家就會五花八門，各種詩歌或者分段散文都會出來。

那我們怎麼評價好壞？是憑詩意麼？如果詩意是評價標準，那所有的答題者就只會立意，誰的詩歌立意高，那麼他的詩歌就是好，立意不高的就是不好。

這個沒什麼問題。

但是評價標準，需要得到大家共識，對不對？不能你說憑立意擇優，他說憑意境擇優，然後另外一個人說憑讀起來順暢擇優，對吧？

如果大家都沒有共識，那麼誰的詩歌好誰的詩歌差，這不就誰都說服不了誰嗎，對不對？

所以，我的觀點是，如果要評價一個詩歌的好壞，我們就得有一個共同的標準，有了這個標準，我們就好評價。

如果現在沒有這個標準呢？

格律詩本身就是標準啊，要評價好壞還得按這個格律詩的要求來。

除非大家有一天，有了新的共識，有了新的評價標準。

你們說，對嗎？

詩可分新舊，或太多流派。我認為一首好詩，主要是意境，寓意，能引起讀者共鳴。無論新舊都是一首好詩。隨著社會文化的發展，我們既要學習智慧的結晶，也要創新。不能一味的照搬古體文化。

當然不是。對於普通話掌握者而言，依平水韻寫出的詩，當代人首先念不出，其次也聽不懂。符合本時代發音標準的詩才是本時代有生命力的鮮活的詩，進而匯入詩歌發展的歷史大河。當代人拘泥於平水韻創作反而會將格律詩發展之路堵死了。

不是的。

格律詩可以是好詩，也可以是八股文。

現代詩可以是好詩，也可以是無病呻吟。

格式規範的論文，可以是有開創性的好文，也可以是工業化的灌水文章。

中文作為方塊字和表意文字，是很容易作出古體詩詞那種工工整整的格律形式的。

西方字母文字則難以作出像中文古體詩詞那樣的整齊對仗。

中國現代詩的形式應該是受西方詩歌的影響，即散文式的一段一句話，就像歌詞一樣。

詩歌終歸是藝術品，不是工業品。

評判詩歌自然不能以工業化的，格式上的，形式標準。

它的創作需要真情實感，它的感受需要心靈共鳴。

現代詩的特點是，一段只有一句話，因此，資訊量不是重點，重點是節奏和意象。

節奏涉及到斷句，涉及到銜接。一句一句的意象，在節奏安排下和諧共鳴。

其中還有些留白，以各種隱喻的形式。

其實現代詩是有好處的，它就像簡體字一樣，簡化了詩歌的入門門檻，可以讓人將更多的精力放在情感核心上。

它當然也提供了一種相對於中國古體詩詞的新的詩歌形式。

更多的藝術表現形式，供人各取所需，不是很好麼？

即便是格律詩，也發生了很大變化，如在漢字的寫法和發音上。現在重要的是在格律規範上進一步突破，放棄一些不合時宜的東西，因為受眾和平臺都發生了變化。

在文化方面也是“歷史潮流浩浩蕩蕩，順之者昌逆之者亡”。

唐詩：

繁體字+平水韻（舊行業標準之一）+各種拗救等舊規範

現在與未來：

簡化字（國家標準和世界標準）+現代漢語拼音韻（國家標準和世界標準）+進一步簡化的規範（網路語言並讓人三分鐘能夠看懂）+陽春白雪文化（金字塔頂端的詩人）和下里巴人文化（能夠走入尋常百姓家的大眾文化）並存。

我個人覺得，韻律只是評判好詩的標準之一，而非全部。比如說，許多現代詩對是否押韻就沒有嚴格要求，但也不妨礙一些好詩的出現；近體詩對韻律的要求很嚴格，具有一整套的格律規範，因而被定義為格律詩。古體詩處於格律詩的上游，沒有格律或者格律不嚴格。所以，竊以為，真正的好詩是不必照搬古代韻律的！

現代人寫詩，是一件非常高雅的事情，也是對中華傳統優秀文化的繼承和弘揚。自古代發展到現在，提供給人們寫詩用的韻律有許多，但流傳較為廣泛且還在使用的莫過於《平水韻》《詞林正韻》，分別用於吟詩填詞。這兩個韻表，也就是現代人通常所說的古韻。目前還有頒佈時間不長的兩個新韻表，一個是《中華新韻》，另一個是《中華通韻》。前者是在中華詩詞學會的主導下，由《中華詩詞》編輯部組織力量，對詩詞界傳用的幾種簡表，進行分析、研究、比較和歸納，徵求了一些詩詞作者的意見，經過集體討論，整理完成的。後者是新中國語言體系中的新韻書，由中華詩詞學會組織研製，國家語委語言文字規範標準審定委員於2019年3月審定透過，教育部、國家語言文字工作委員會於2019年11月1日釋出試行。

教育部指出，《中華通韻》堅持面向教育、面向現代化、面向未來，服務廣大師生、詩詞愛好者閱讀和創作詩詞等韻文的廣泛需求，為優秀傳統文化的繁榮發展和全民族文化自信提供堅強支撐。該規範的實施不會取代舊韻書，將在尊重個人選擇，“知古倡今、雙軌並行”的原則下，與當前使用的舊韻書並存。

可見，現代人寫詩，即使是寫格律詩，也是很自由的。可以用平水韻，也可以用新韻、通韻。使用古韻，是繼承；使用今韻，是發展。兩者相輔相成，都是文化自信的表現，都是值得稱讚的。

不是。詩詞都是有時代特色的。語言在隨著時代變化，詩詞也一樣。照搬韻律肯定是不行的。古仄字的範疇在今天已經不規範了！

現在很奇怪，不寫詩的人天天在要求詩必須要有韻，而真正寫詩的人卻在想法避開韻。當然，我說的是表面的押韻，而非內在的節奏。