顏色多了，干擾就多了，本質的東西也就看不見了。

黑白照片具有年代感，可以排除一部分干擾，讓觀看者集中於照片本身。

黑白攝影因為捨棄了色彩，明暗層次全部是靠黑白灰來表達主題思想，沒有了色彩的對比和情緒表達，所以要充分的利用黑白灰的過度來體現被攝物的魅力，黑白攝影所以具有高度的概括能力和表現力，所以也具有很強的藝術表現力。

自法國人達蓋爾發明攝影術開始，因為技術原因，攝影最初也是黑白攝影，所以黑白攝影也有一種復古的藝術氣息。

黑白攝影雖然沒有色彩表現，但這不能影響大師們對影像的表現能力。比如安塞爾亞當斯。紀實攝影師佈列松。包括現在的很多攝影大師。他們仍沒有放棄黑白攝影。

當我們在拍攝的時候。眼中忘記了色彩，心中只有黑白灰。那我們專注的只能是被攝物的構圖和質感的表現，那是一種對生活的提煉和昇華。更進一步是對心靈的一種淨化和洗禮。

其中就是有一種深深的感觸和印記，這種風格也是一些攝影師的特點所在。人們看到了很多五顏六色的主題影片，出現了獨樹一幟黑白片，就跟另類或者讓人印象深刻。就像電影中有喜劇、記事、紀實、動畫等等不同風格及型別的影片，其中給我印象最深刻的就是馮小剛導演的《我不是潘金蓮》，我認為這個影片開創了影片造型的先鋒！

1、修正作品環境繁雜，影響整體的美觀性。比如下面這張在海邊拍照片，當時海水裡面有很多青苔和海藻之類的東西，如果用彩色照片體現，畫面就大打折扣，所以乾脆處理成黑白色。

2、掩蓋天氣的不足之處，在攝影有時我們會遇到霧霾天、雨霧天，照片拍出很不透亮，看上去影響心情，這種情況也可以調成黑白色，同時讓照片還有一種朦朧之美。

3、體現一種懷舊感和古樸氣息，比如說拍攝古鎮、古村落、古建築時應用。

4、讓照片更有層次感，如下圖，透過每一座山峰黑色的遞減讓照片的距離感油然而生。

5、增加畫面的質感，透過比較強烈的黑白對比，讓場景富有戲劇性，照片更有質感。

現在越來越多的人們偏愛黑白照，我認為有三類人，一是攝影大師，二是發燒友，三是懷舊之人，黑白照不僅能夠如實地反映現實，還能深刻地聚焦攝影師所表達的圖片內涵，讓我們欣賞到的照片更加的耐人尋味，這是黑白攝影力量所在。

一、黑白攝影具有獨特的表現力，可以從中尋找自我的個性和風格。

黑白攝影的魅力在於單純簡潔，人類的感覺對單純的資訊有種天然的愛好，能夠從複雜多變氣象萬千的大自然中分辨出某種有規律的單純的資訊，恰巧能激發人們的美感。

二、黑白照不僅能夠如實地反映現實，還能深刻地聚焦攝影師所表達的圖片內涵，讓我們欣賞到的照片更加的耐人尋味，這是黑白攝影力量所在。

三、色彩不是攝影的主題，照片的內涵才是。攝影是一種減法的藝術，黑白攝影更是對自然色彩的一種提煉，它將五光十色繽紛的色彩，簡化為由光線和陰影構成的單色影調。這種提煉將我們的注意力更多的集中在畫面的光影變幻上。從而得到最大的視覺效果。

總之黑白攝影，聚焦色彩的明度，在表現光影方面具有得天獨厚的優勢，而攝影，正是光和影的藝術。黑白攝影之關鍵就是，在黑白攝影的創作中，攝影家創造性的調動攝影的藝術創作手段，對五顏六色的多姿多彩的世界，進行提煉、抽象、概括、加工、過濾掉形形色色紛繁複雜的東西，突出事物的本質精髓就是一一光與影。從而使黑白攝影本質的展現出了視覺物件的特徵。

正是因為這樣現在越來越多的喜歡上了黑白照，簡單，明瞭，給人一種單純的美感，使黑白照富有獨特的魅力。

黑白攝影是一種情懷，更是無聲的表達方式，透過不同的灰度層次來表達情感。黑白攝影的魅力主要有以下幾個方面：

黑白攝影表現力強

黑白攝影不能像彩色攝影透過色彩吸引別人，黑白攝影的魅力在於透過光影灰度對比，從白到給灰度細膩的變化來體現畫面的層次感和渲染力。強烈對比會更具視覺衝擊力。

深入的學習攝影知識

放棄對於相機效能的依賴全身心的研究攝影奧秘。今天太多的人拍出好照片依賴於更強大的拍攝效能而忽略了學習創造能力。將畫面迴歸到非黑既白的世界，會讓攝影者剝離出各種色彩干擾，更加認真的去研究構圖和光影對比，就像畫畫從素描開始練習一樣，當你掌握了物體的明暗對比和灰度的運用，再拍彩色照片會更加的得心應手。

提升攝影者想象力

大道至簡，黑白攝影更具有象徵性，非黑即白是很情緒化的現象，黑白照片是反映攝影者審美價值的直接體現，在效果上更顯得單純，更具有想象力，能有效的提升攝影師的想象力和創造力。

自古便有“知白守黑”的說法，

水墨畫與書法的黑白相用，貫穿在

古人的審美觀中，即使在彩色、顏料

出現之後，黑白藝術仍有其獨特的魅力。

攝影史與繪畫史彷彿有著相似的歷程：

19世紀首先誕生的是黑白攝影，然而隨後

產生的彩色攝影並未取代黑白攝影，

所獨有的魅力，許多大師至今都熱衷於

用單純的黑白灰來展現多彩的世界。

在各種美術館、畫廊的展覽中，

黑白攝影一直都是無可取代的主要角色。

從生理學的角度來說，人的眼睛

對黑白灰的敏感程度遠比

對其他色彩的敏感程度高。

因為黑白灰具有優先喚起

視覺神經感知的特性，

特別是黑與白。

法國攝影家JeanloupSieff

一直只拍攝黑白照片。

他曾經說過：“我們今天生活在一個

色彩太多的世界裡，彩色只是細節，

會讓人注意照片裡太多的小故事。

黑白攝影是一種過濾，能突出精髓，

讓人一眼進入你的氛圍、你的主題。”

如他所說，在這樣一個五彩繽紛的花花世界，

僅有一雙眼睛的我們有太多留戀與難以取捨，

很容易淹沒在五彩斑斕的作品中。

從觀者的角度來說，當一個人處於觀看行為的

時刻，他所接觸到的場景具有客觀真實性，

他自己無法決定視覺選擇，於是五光十色盡收眼底。

創作的一種過程，攝影師可以透過自身

對事物的獨特理解，以及據此選取的獨特視角，

來選取最符合表達意義的空間與事物來進行創作，

從而用自己的作品來引導觀者。

如果攝影是一門藝術，那麼藝術的魅力

絕不僅僅在於機械地複製一切事物，

如同大多數彩色攝影所能做到的。

黑白攝影的魅力在於，從客觀世界中

意圖來重新組合表現，而將多餘、

無關緊要的東西藏匿起來，使畫面更加

精簡洗練，即把現實抽象化、符號化。

它並非將色彩丟失，而是以不同的

灰度層次再現景物的色彩和深淺，

各種色彩都化為千差萬別的灰色

來表現層次、質感，在抒發情感、

渲染氣氛方面更有獨到之處。

攝影師可以摒除嘈雜的色彩,

而僅保留最直觀的黑白,

以使畫面達到簡潔到需要觀者

透過自身想象來發掘其空白之處，

卻又鮮明到足以引導觀者的想象力,

不偏離攝影師所期望的空間。

所以，英國的特納說：“色彩能

向人們顯示景物的本來面目，

而黑白照片卻能透過啟示的力量，

引導人們體會照片上

所包含的攝影家的想法。

它告訴人們的不只是‘好看和不好看’，

它告訴人們的是情感的更深一些方面；

這種情感就像照片上的影調層次一樣豐富。

”也正由於這個原因，上世紀90年代

國際攝影界掀起“彩色攝影是敘述性的

,而黑白照片則是聯想性的”爭論。

一直以來，黑白攝影在自然風光、

社會景觀的拍攝中多有應用。

利用黑白攝影來表現

大自然的光色協調，

或是社會現實的震撼，

是許多攝影師

樂此不疲的，但是在人像攝影、

特別是寫真方面，除了模仿

舊時代的古典氣息之外，似乎很少

有人探究現代黑白人像攝影。

一般攝影分為高調、中調、低調三類。

高調照片以白色或淺灰色為主，

由於白色通常給人以純潔之感，

在視覺上則帶有膨脹性，

較易調動觀者情緒，

能給觀者帶來輕鬆愉悅的感受，通常

用以表現孩童與少女的純真活潑。

低調照片以大面積深色影調為主，

由於黑色通常給人以嚴肅之感，

在視覺上則帶有收縮性，

較易營造凝重氛圍，因此低調

作品中的黑色影調能給觀者帶來

沉靜莊嚴的感受，多以中老年人

為拍攝物件，更易刻畫

男性的堅忍與低沉。

中調照片則介於二者之間，

以平和灰色為主，

給人以細膩、安寧之感，

比較中庸。

在黑白攝影中，當畫面

不被色彩所駕馭或牽引，

耀眼的色塊不再喧賓奪主，

成為引走觀者注意力或者

阻滯觀者進一步思考的元素，

單純的黑白與影調便恪守本分地

成為刻畫凸顯人物的工具。

科學解釋黑色是吸收了所有光線,

而毫不折射的結果,

它把光明深埋在背後，

將黑暗留給人們,所以通常給人

帶來較為沉重、壓抑的感受。

當然，光線決定著影調效果，

對同一個被攝體，

採取不同的光照，

效果也截然不同。

在黑白攝影中，光線的運用尤為重要。

低調作品較適合側光拍攝，

具體在拍攝人像時，

正側光會形成“陰陽臉”的效果，

容易令人感覺不舒服。

光線的運用，

不僅體現在畫面

明暗給人的感受，

也影響著整體的質感。

在視覺可辨的範圍內，任何光影、

明暗變化都會影響視覺上的質感效果。

而從心理學的角度來說，質感

不僅影響著視覺形象，而且

會使人產生強烈的情緒效應，

這種情緒效應甚至比光、

色帶來的更為直觀。

黑白灰影調的關係中，

灰色起到了主導的作用，

灰色階調的多少直接影響著

畫面影調的和諧程度。

因為灰色是一種比較中庸的顏色，

沒有白色的膨脹性，

也沒有黑色收縮性，

猶如黑白之間的一座橋樑。

灰色階調少，黑與白之間的里程就短，

畫面影調結構鮮明而悅目；

反之，黑與白之間的里程就長，

畫面影調結構細膩而豐富。

總之，很多情況下，

黑白攝影在刻畫人物時，

能夠達到彩色攝影所無法到達的深度，

拋卻了赤橙黃綠青藍紫，

單純但協調的

黑白灰更易集中力量來服務於

人物刻畫，成為人物的第二道目光。

首先，在人們看著彩色電視讀著彩色報紙讀物，用手機就可以拍攝彩色照片的時代，精彩的黑白照片愈加顯得可貴。事實上就攝影藝術而言，彩色攝影的優勢並沒有降低黑白攝影的價值，因為黑白攝影的表現力與感染力擁有彩色攝影所不能比擬的藝術威力。在世界各國的國際攝影沙龍中，黑白作品的數量仍超過彩色作品數量。但是，要拍好一幅黑白藝術照片也是不容易的事。在許多情況下，比拍好一幅彩色照片更來得困難，尤其是初學攝影的攝影愛好者，從拍好黑白照片開始，是走上攝影藝術之道的基本功！

其次，當色彩複雜的時候，我們可以透過黑白去掉顏色的干擾，只留下明暗關係，會看到不一樣的結果。還有，放棄色彩，可以讓你更專注於影調，影調的表達是決定一張照片是否成功的基礎，很多大師都建議從黑白攝影開始，並非彰顯格調，而是需要熟悉沒有色彩的影調，然後再去掌握，有色彩的影調，從豐富的世界中，發覺、剝離出簡單，基本的美。

最後，翻出幾張展示中國魔術魅力的黑白照發上來，N年前拍的，現在看來還很喜歡。

1 突出光和影

2 黑白本身不算顏色，沒有了表面上那麼鮮豔的色彩，人們會更加在意內容，比如構圖，景深，以及照片的靈魂和溫度等。

3 遐想空間大，藝術可以讓人認識自己的，攝影同樣作為一門藝術，黑白的畫面使得人們更加容易暢想照片背後的東西，那透過你思考的這些東西就可以認識到自己是個怎樣的人。

黑白色調帶給攝影作品獨特的生命力，它有鮮活生動的影像效果及其獨特地表達情感和渲染氣氛的方式。因此運用黑白模式拍攝的紀實照片，常常能給人一種觸動心絃的感覺，無論從視覺效果上還是從內涵上都是別具一格的。它能夠排除一些鮮豔色彩對視覺的干擾，令畫面中顏色雜亂的元素立刻消失，讓照片變得乾淨而純粹。黑白灰的調子能夠增強畫面的嚴肅感和形式感

早期，由於攝影技術的發展，攝影器材不再限於笨重的器材，135 格式的流行使得每個人都可以將相機掛在脖子上隨時拿起來拍照，攝影師們開始掛著自己的小型徠卡相機穿梭於大街小巷捕捉那些美好的瞬間。

但是此時的彩色攝影技術還不發達，而且彩色感光材料的價格十分昂貴，因此黑白膠片成了攝影師們的首選，只有那些對於內容有著嚴格要求的攝影師們才會去主動選擇彩色膠片。

雖然在 1940 年代後期隨著 Kodachrome 膠片的量產，彩色攝影的成本大幅降低，但是對於街頭攝影師們來說，現代彩色攝影技術所捕捉到的世界依然同他們眼中的真實世界存在一定的差距，也因此很多攝影師依然固執的使用黑白作為首選的記錄手段。

很多人的專業之路其實都是從偶像崇拜開始的，攝影師們也不例外，在他們對影像的理解還沒有形成自己的獨到見解的時候，他們往往會去模仿他們崇拜的一些攝影大師，像是卡帕，像是佈列松，而這些大師們受於時代的限制，往往都是以黑白照片為準。即使是薇薇安邁爾這樣不世出的街頭攝影大師，也幾乎都是完全以黑白為主要載體。

很多攝影初學者往往會首先跟隨他們的偶像風格去拍攝黑白照片。

黑白照片的歷史比較長，黑白照片的歷史要比彩色的要長。我們後人去學習前人的經典的時候，自然而然的就會去臨摹黑白的照片。這也是許多人喜歡拍攝黑白照片的原因之一。我相信隨著數碼時代的發展，以後會有越來越多的經典的彩色照片載入史冊。到那個時候，經典的彩色照片也會成為人們臨摹的物件。

圖一：世界上第一張照片。

圖二：世界上第一張有人的照片。

黑白照片是對彩色世界的一種抽離

我們人眼看到的世界是彩色的，

因此拍攝黑白照片，

就是對我們這個彩色世界的一種抽離。

所以，當我們把兩張照片放在一起，

一張黑白一張彩色，

我們就明顯感覺到黑白的那一張看上去更加抽象，

更加的像攝影作品。

但是，要注意

這可能只是一種形式感而已。

現在的生活還是懷舊！回味小時候的黑白照片故事！發現現在很多人不洗照片是完全錯誤的認識！不少人現在後悔電子照片手機丟失損壞情況造成太多美好生活狀態照片無法挽回的損失！所以說照片既然拍照了就應該洗出來將來給兒孫們帶來更多美好的回憶的時候還是照片最好！

喜歡黑白照片是一種情結，當然每個人都出於不同的原因。我覺得大概是這樣的：

1、黑白照片尤其適合人物紀實攝影，這樣更有利於突出人物的神態，產生強烈的衝擊力。

2、黑白照片因為沒有太多色彩的干擾，能更好地突出攝影的構圖、線條和輪廓。

3、黑白照片是一種復古和懷舊的情懷，它可能寓意著永不褪色。

當前，越來越多的人們著迷黑白攝影，由於黑白攝影具有獨特的表現力，他們從中尋找自我的個性和風格。黑白攝影的魅力在於單純簡潔，人類的感覺對單純的資訊有種天然的愛好，能夠從複雜多變氣象萬千的大自然中分辨出某種有規律的單純的資訊，恰巧能激發人們的美黑白攝影關鍵之關鍵就是，在黑白攝影的創作中，攝影家創造性的調動攝影的藝術創作手段，對五顏六色的多姿多彩的世界，進行提煉、抽象、概括、加工、過濾掉形形色色紛繁複雜的東西，突出事物的本質精髓就是一一光與影。從而使黑白攝影本質的展現出了視覺物件的特徵。正是因為這一點，黑白攝影給人一種單純的美感，使黑白攝影富有獨特的魅力

也是一種復古的趨勢，當黑白電視機全部被彩電置換，人們看多了五彩絢爛，突然迴歸黑白會覺得異常的凝鍊和簡潔，本身把多彩的世界轉換成黑白灰，會和諧一些事物，又多了一些人們未知的變化，所以大家喜歡黑白，都是在接受不一樣的畫面和層次。

當前，越來越多的人們著迷黑白攝影，由於黑白攝影具有獨特的表現力，他們從中尋找自我的個性和風格。黑白攝影的魅力在於單純簡潔，人類的感覺對單純的資訊有種天然的愛好，能夠從複雜多變氣象萬千的大自然中分辨出某種有規律的單純的資訊，恰巧能激發人們的美感。

黑白攝影關鍵之關鍵就是，在黑白攝影的創作中，攝影家創造性的調動攝影的藝術創作手段，對五顏六色的多姿多彩的世界，進行提煉、抽象、概括、加工、過濾掉形形色色紛繁複雜的東西，突出事物的本質精髓就是一一光與影。從而使黑白攝影本質的展現出了視覺物件的特徵。正是因為這一點，黑白攝影給人一種單純的美感，使黑白攝影富有獨特的魅力。

攝影是從黑白攝影開始的，從彩色攝影到數碼攝影又輪迴黑白攝影。當然，黑白攝影也不可能代替彩色 攝影。我們堅信：黑白攝影的獨特的魅力將創作出更具有時代性，傳世的，超越歷史的，超越時空的創新經典的攝影作品

可能現在手機看多了，有些視覺疲勞了。

另外黑白照片，在很多場景下的效果特別好。

一般好的黑白照片的攝影，構圖都比較棒，角度比較新穎。

我感覺如果多張圖排列組合 黑白色的照片 整體看起來是最簡潔好看的 強迫症遇到調色問題 乾脆全部黑白了哈哈 也有可能是因為黑白色情緒表達更強烈

在攝影創作中

我們會發現一個特有的現象，

很多攝影師都喜歡拍攝黑白照片，

我想這裡面有幾點原因：

第一、黑白照片是對彩色世界的一種抽離

我們人眼看到的世界是彩色的，

因此拍攝黑白照片，

就是對我們這個彩色世界的一種抽離。

所以，當我們把兩張照片放在一起，

一張黑白一張彩色，

我們就明顯感覺到黑白的那一張看上去更加抽象，

更加的像攝影作品。

但是，要注意

這可能只是一種形式感而已。

第二、黑白照片的歷史比較長

黑白照片的歷史要比彩色的要長。

我們後人去學習前人的經典的時候，

自然而然的就會去臨摹黑白的照片。

這也是許多人喜歡拍攝黑白照片的原因之一。