燕蕤您好！很高興回答你的問題！歐陽詢（557年～641年），字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人氏，初唐楷書的代表人物之一，其書風險勁峻拔，人稱“歐體”，與顏真卿（唐）、柳公權（唐）、趙孟頫（宋）合稱楷書四大家。《九成宮醴泉銘》於貞觀六年（632）刊立，文章由魏徵撰寫，歐陽詢奉唐太宗李世民敕書丹，文章記載李世民在九成宮避暑時發現湧泉之事。碑高270釐米，上寬87釐米，下寬93釐米，正文24行，滿行50字！原碑現存西安碑林。此碑為歐陽詢晚年76歲所作，用筆乾淨利落，點畫瘦硬方峻而不失圓潤，結體險中求穩，法度森嚴，筆筆皆書法，風格鮮明，素有“楷法極則”之美譽，也被稱為“天下第一楷書”，乃為學楷者上佳之範本！其點畫，如高山墜石，堅實且有動感。橫畫如千里陣雲，其特徵是兩端粗，中間細，起筆輕且方，收筆略重且圓潤。撇如陸象之犀角，堅實有力又帶飄逸！豎畫如萬歲枯藤，力乘千鈞，豎不可直其筆！捺畫則是一波三折，厚重！折筆方而忌肩，折而不塌！

上面是你寫的和原碑的九字，原碑九字，寬扁，右揚，左收右放，布白均勻，氣勢昂然，如雄鷹展翅！你撇畫起筆，形態取勢和原碑都有差距，你的長短和取度都不夠，橫折鉤，你的橫長度和抗肩也不夠，顯的拘謹，放不開，轉折處寫低了，造成右上塌陷，字失去了向右昂揚的起勢，出鉤的寬度不夠，但出的鉤還是有樣子的！寫毛筆字，有個意在筆先，你第一筆，甚至落筆就出事了，後面也就不用寫了，也就是說，想好再寫！你在字的大小把握上還是不錯的，布白上也均勻，點畫也乾淨，路還較長，一起努力吧！個人愚見！且細甄別！祝燕蕤書友學有所得！

不當如此補，在最後落款位之前註明某字後缺某字兒既可，雖有遺憾，也影響不大還算完整。但丟字兒、錯字兒、未發現、或未補遺、就不是一件完整作品了一一至少態度不嚴謹。個人觀點，謹供參考。

臨摹得如此精緻，一個字的遺漏，影響不了作品魅力。但是，如果參賽，就需要重新寫，因為畢竟參賽要求標準比較高，即便是內文，也應該注意完整。

不僅是後面漏一個字，中間錯漏字都無妨成為好作品，古今有之，理由如下:

一，整體書法水平很重要，否則難以錦上添花。

二，找一恰當空白處補上一字，或小或變體或添閒章，以通文理。學問就在這一添墨不僅不影響整體畫面美，而且更凸顯美感。

三，一般來說，行草書好作為一點，即使錯字，依順筆墨成就一字為佳，達到天然渾成效果。

結論:書法作品錯漏一字多字不影響好作品問世，書者修養，書法閱歷才是好作品的關鍵之處。

從章法上講，儘量不要添補字，以免顯得太突兀。字數多的作品，錯一兩個或少一兩個字對作品影響不大。主要是做好章法佈局。最後一列字還多了點，顯得落款比較擠。（個人淺見 ，不對之處請見量。）

什麼叫好作品，首先得經起推敲，章法工整，筆法到位。尤其取自名家傳世作品，更應該謹慎。何況你還少字怎麼能稱之為好作品。

看評論一個都沒講到點上，在這裡給你講解下字如其人吧！你寫的是楷書，楷書是寫人的五官，一筆一畫都得到位分毫不差才算上品。好的作品當代然不能多不能少不能錯了！行書是寫人體，字只要超出人體許可權或站或坐或走亦可。少一個加上，多一個劃掉，錯一個改正自由多了！草書寫人動作，爬、跑、跳等，此時我認為也不能多，也不能少，更不能錯了。

你在基本筆畫上下的功夫不夠。要多練基本筆畫。基本筆畫不過關者，結構必定鬆散無力。

以下是我臨的<九成宮>節選。

中國的事兒有時候也很奇怪，如果你已經是名人了，有缺憾的作品甚至可能成為更有價值的稀罕物，但是，如果你沒什麼名氣，別說少了一個字，既便是很完美的作品，也會被一些人噴得什麼都不是。

從內容來看，屬於初入門的水平，是一副臨摹練習。首先我們應該明確臨摹與創作是有區別的，如果是創作，缺字是不行的。或許有人說古代好多作品都有缺字後補的情況，是的，比如《顏真卿祭侄稿文》和蘇軾的行書等等，但是作者當時書寫只是草稿或者隨意之作，與現代所說的創作作品有很大區別。其次，臨摹的要義在於透過學習，體會原作的筆法、結字、章法精意。從作者展示的臨摹情況來看，有一些領悟，尚需下較大功夫。三是如果是創作作品出現缺字，可以補提，說明缺字內容，也是一種異趣；或者在裝裱時挖補，尤其是最後出現的缺字，屬於可以調整的範疇。

以上，僅供參考！

只要不是用來參展應該沒問題，因為它不會影響書法本身的美感，同樣具有欣賞性，當然前提必須是有一定價值的書法作品！

謝邀

書法作品漏掉字是常見現象，且自古有之。它不會影響作品的好壞，一幀作品的好壞，主要是作者的基本功及文化修養。漏掉的字可找適當的位置新增上，亦不失大雅。

原則上說，有沒有錯字、漏字、補字不是影響一副書法作品好次的關鍵因素。影響或決定一副書法作品質量、境界、層次的主要因素是書寫者的基本文化修養和書法藝術造詣。

從中國書法史上看，書聖王羲之的傳世作品《蘭亭序》（馮承素摹本），唐朝顏真卿的《祭侄稿》、《爭座位帖》，米芾的《苕溪詩帖》《吾友帖》乃至現代毛澤東的許多詩詞手跡，都有錯字、漏字、多字、補字情況。

提問作者這幅臨作，已有歐楷幾分形神，但是有些點畫還不夠精純、結構精準、字形有點兒鬆散，尚須繼續努力。

下面附上幾幅相關書法資料圖片，供朋友參考。

漏字是不會影響整幅作品的品質的，這就叫遺憾美吧。世界萬物都未必完美，可恰巧的缺失，顯得各種事物的內在函養。

我們對王羲之的《蘭亭序》都有所過目吧那可是千古絕唱啊。那裡面也有漏字漏了再補，但一點也不影響他的歷史地位和書法價值。作品好不好好主要看他的字本本身的好壞。再一個看是否有名人效應。如果說在書法本身很差但是五代十國很無名的一個皇帝寫的！也很值錢。

漏字應屬於正常常，但算不上佳作品。

歐陽詢《九成宮醴泉銘》

書法的審美標準

一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構;“神”主要指書法的神采意味。

(一)書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

(二)書法的空間結構

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的佈局三部分。

1、單字的結體

單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。

2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，遊絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

3、整體的佈局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構鹹了書法作品的整體佈局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑;平整均衡，欹正相生;參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主;行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

(三)書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人”。說明神采高於“形質”(點畫線條及其結構佈局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎;因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎;另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

二、書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

1、從整體到區域性，再由區域性到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全域性，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等區域性是否法意兼備，生動活潑。區域性欣賞完畢後，再退立遠處統觀全域性，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用“移動視線”的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

4、瞭解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積澱，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，瞭解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫鬱屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。”可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是半部論語欣賞書法的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而後能劍;能讀千賦，而後能賦”，說的正是這個意思。

書法藝術就是美的藝術，是書家的各種修養的的綜合體現。如果你把她當成一幅畫，你還會覺得缺一個字，少一撇捺，不是好的作品了嗎？

漏字很正常，不會影響整體的，如今毛筆寫字稱為藝術，作品的連貫性使得內容不是太重要。不像古代的毛筆寫字是實用性。所以，不必在意漏字。但是學習書法結體尤其重要，還需要多練多讀貼，看準後再下筆書寫。

歐楷遵循"取法乎上"的原則，不少初學書法的愛好者將歐陽詢的楷書碑帖作為入門的臨摹範本，但練了很長一段時間，仍然寫得不像，或者字型雖有其形，卻無其神。

歐楷字字形端莊，筆存隸意，內緊外鬆，結體和章法雖然森嚴有度，但卻方正險峻，所以要練習歐楷字，要掌握其靈魂，深究其格體，方能領略精要。

歐體碑帖中，其字型用筆以方筆為主，初學者臨摹其字型時，沒必要為了過分追求稜角，而將每個筆畫的起收筆都作刀切處理。練習歐體字特別要注意用筆的方圓結合，做到方中帶圓。比如，以橫為例，收筆時輕頓之後，筆鋒輕提，但不離紙面，朝著回鋒的方向回收筆端。記得動作要小，不宜過粗過快，使之表現出方中帶圓的形態。歐楷其他筆畫，如豎畫的收筆處、橫折鉤的折處，都帶有隸書豎彎鉤的收筆方法，略帶圓筆。初學者，如果初臨歐體字，要善於分辨出筆畫的輕重變化，比如橫畫和豎畫的兩頭重，中間輕等。但是有些字型略有不同，比如垂露豎：一種是兩頭重，中間輕，如"中"字 ；還有一種是起筆輕，行筆較細，收筆較重，常用於字型當中有多個長豎，如"國"字的左豎等。

學歐體字，最難的是整體架構，也就是把一個字的所有筆畫，按照筆畫順序和間架結構寫完，最後形成的字型。不少初學者習慣在臨摹碑帖時，寫一筆再臨一筆，整個筆畫沒有連貫起來，字型之間的聯絡鬆散，這就失去了筆勢。所謂"筆勢"，就是書寫字型筆畫的時候，筆鋒在運動中所形成的筆畫相互之間的關係。所以，學習書法，首先要看清筆畫，然後估計字型的間架結構，再背貼，寫出其大體的形狀。工欲善其事必先利其器，就是這個道理，要想寫好一種字型，必須要把握其精髓。如書寫歐體字的"三點水"旁時，第一點收筆後接著開始寫第二點，第二點寫完又同樣開始寫第三點，所以前兩點都是向下頓筆回鋒，收筆出鋒也都向下，而第三點寫完後的回鋒方向是右邊的筆畫，所以呈上提出鉤的趨勢。

本身一件藝術品沒有絕對的完整，只有相對的經典。而書法作品漏字，古也有之。問題的關鍵是作品本身是否經典，若是瑕不掩瑜，則可以，若是作品本身尚缺經典，則為不妥。歷史上遺留的經典不僅書法一流，而且稀少，又有歷史作用，故一分為二來看待。一點個人拙見，望君多指點

首先肯定作者的臨帖水平高，才臨說明對自已的心血之作非常珍惜。

有幸回答：

一、臨作不必過於糾結漏錯字，就是正兒八經創作也難免有這種情況。再說歷史名人也多錯漏字，不影響其書家地位

二、其作品確實臨的不錯，關鍵是不能臨的太死板，解決此類問題可上溯晉、魏。魏碑古茂、晉尚韻之佳作可多臨寫。

三、把臨寫這態度、時間用到唐之前更高古，楷未成固式的佳作上，假以時日必有成就！