好看啊，可能是你看多動漫了，現在比日本的好看多了，比如一人之下，鬥破蒼穹，武動乾坤，雪鷹領主等等，都非常不錯

國漫的崛起不是一蹴而就的，現在的國漫大多數還是有日漫的影子，不管人物畫風和故事塑造都是，但我對國漫有信心，像秦時明月一人之下等好的作品不斷浮現，現在我總結有一點，就是往往故事都是在西遊記，三國等歷史題材動畫，沒有什麼想象的空間，沒有創作題材，感覺都活在過去，未來發展呢？沒有概念我們可以創作概念，我記得有一個宇宙的叢林法則等概念。總之現在國漫是處在模仿的道路，先把畫風細節故事設定完善，後開發作者靈感，才能走出自己的道路

國漫崛起是一個漫長的過程，從行業標準來看，應該以十年為單位。現在普遍認為國漫再次開始發現是大聖歸來代表的2015年，現在才過了幾年。所以說，目前說國漫崛起只是一個噱頭，沒有實際意義。而國漫有沒有變好呢？這個要看你的角度。如果對比上美影、虹貓那個時代，那現在的國漫無疑是不行的。若和雷鋒的故事，玩具人總動員那段國漫黑暗期比較，現在無疑是欣欣向榮。總之呢，國漫崛起是一個行業崛起，行業崛起是一個漫長的過程，不要指望幾年就能趕上。對於你說的國漫不好看，其實也是分作品的。以下推薦幾部個人覺得好看的國動。

《刺客伍六七》《我的三體》《星辰變》《靈籠》《羅小黑戰記》《萬國志》《秦時明月》

“國產動畫的真正崛起，需要每年都誕生五到十部《大聖歸來》《大魚海棠》這樣的作品。”記得光線傳媒總裁王長田先生曾這樣說道。

《大魚海棠》票房突破5億，《大聖歸來》上映後打破多項國內動畫電影記錄，《哪吒之魔童降世》上映時好評如潮。我們年年喊著國漫崛起，國漫技術性崛起，習慣性疲軟。

現在國內人氣居高不下的爆品漫畫基本上都是以霸道總裁、網文改編、後宮等題材為主，可見，現在各大平臺上所流行的漫畫大部分都是一些快餐漫畫、爽漫之類的，這些漫畫的作者通常會直接啟用從網路小說搬過來的劇情來減輕劇情壓力，並且以條漫的表現形式去創作，以此來提高漫畫的更新速度。

更新速度快了，賺的錢自然也會更多。但一味地被市場需求所綁架就容易阻礙漫畫行業的發展，因為只有當質量導向大於流量導向時才能促進一個行業的發展，所以國內那些趨於同質化的爆品漫畫在賺取流量的同時，也嚴重地阻礙了這個行業的發展。

再一個就是國內漫畫編劇的水平遠不能滿足讀者對漫畫內容質量的要求，而且國內的漫畫作者普遍缺少匠心，在比較出名的日漫當中，有很大一部分的漫畫作者在職業生涯中會花上很長一段時間去連載一部作品，其中比較典型的例子就是《海賊王》的作者尾田榮一郎和《火影忍者》的作者岸本齊史了。反觀國內人氣漫畫《一人之下》的出品方動漫堂，該漫畫內容公司在TX動漫平臺上連載的漫畫居然有23部之多。

不過在國內的漫畫行業，僅靠一部作品養活自己、養活一個工作室，也是不現實的。漫畫作者、漫畫平臺變現手段有限，國內讀者們更加樂意去看免費的盜版漫畫，而不是付費閱讀，這也就使得國內漫畫行業是很難形成一條成熟的產業鏈、一個完整的商業模式。

隨著時間的流逝，國漫也在慢慢的崛起

第一，不是國漫沒有以前好看了，是因為現在的國漫風格都差不多，大部分都是小說改編的，因為好多小說都是差不多一個性質的

第二，國漫的崛起需要動畫師用心做不斷的探索和創新

曾經，有一部國漫叫做虹貓藍兔七俠傳，講述了虹貓少俠尋找七劍傳人對抗黑心虎的故事。

在我還沒有看過金庸的童年，虹貓藍兔就是我夢想中的江湖，有兄弟情義，有紅顏為伴。它也教會了我，哪怕是牛旋風這樣的反派，也有重情重義的一面。

後來呢？家長舉報，動漫下架，那個江湖也支離破碎。下一代人的童年，不會有這個江湖，只會充斥著喜羊羊。哦，喜羊羊也被舉報了。國漫崛起的真正阻力，不是gd，而是管不好自己孩子還甩鍋社會的熊家長。

曾經有一個公司叫宏夢，它締造了虹貓藍兔的武俠夢，書寫了我童年的江湖。然而，它也因破產而被收購。要想國漫崛起，想讓動漫人吃飽飯。

其實，目前中國動畫市場是出現一些不錯的動漫作品，動畫事業也的確取得了一些進步。但是這並不代表國漫真的就崛起了，這還需要一個漫長的過程。不是說崛起就能崛起的，與其他國家的差距還是很大的。

中國動畫在早期是十分輝煌的，《大鬧天宮》等金典動畫給觀眾都留下了深刻印象，並回味無窮。但此後世界舞臺上就沒了中國的影子，那你為什麼越來越差了呢？

首先中美日三國的發展歷史和方向都不同，美國動畫一直引領著世界的潮流，善於塑造典型的形象，從米老鼠、菲力克斯貓、再到艾薩朱迪都是世界觀眾所熟知的角色。日本動畫自從崛起後更是奮起直追，不僅打入亞洲更是風靡歐美市場，不端創造金典，影響力直逼美國動畫。而中國動畫則在1970年左右風靡全球后就杳無音訊。

具體而言中國動畫可以分為六個階段，

1.萌芽和發展。萌芽時期美國最先。日本其次，中國最後，這個階段美國獨佔鰲頭但中國與日本不分上下。

2.戰爭階段。這一階段，戰爭給剛剛步入成熟的中國動畫帶來了沉重的打擊，中日兩國動漫事業停滯不前，美國雖然也產量下降但仍然是遙遙領先的地位。

3.興盛時期。戰後各國的動畫事業重新步入正軌，中日按照積累經驗開始了自己的獨特創作，而這時期美國迪斯尼更厲害，幾乎每年都推出一部金典作品。

4.繁榮時期。這段時期，三國動畫發展發展繁榮，基本上沒有製作上的差距，達到了齊頭並進。

5.滯後時期。這段時期中國開始文化大革命，而美國沃爾特*迪士尼去世。中國動畫停止10年，而美國更是瓶頸期20年，於是日本猛地發功發展迅速。

6.復興時期。這段時間中國動畫還是後恢復了不少。但是這一時期中國動畫已經脫節，美國已經開始研究電腦技術的應用並且日本也開始將動畫適用年齡擴大化。

國漫崛起並非一日之功，只有不斷的努力。我國國漫在未來才有可能崛起。一起為我國漫加油！

怎麼說呢，年齡段不同體會不同吧，時代不同理念不同，所對應的群體也不同。

以前的動漫是水墨畫，義欲深刻，就算是過了很久再去看是也會有意義，比如(葫蘆娃)，而現在的動畫是00後的比較多，內容簡單易懂，沒有什麼隱晦，而且現在做動漫基本上都是商業性質的，只要能賺到錢就行。

現在所說的國漫崛起，我個人覺得只是在畫質建模等方面有很大的提升。

我感覺首先是動漫人才培養欠缺，動漫人還是小眾，社會地位不高，哪吒雖然票房不錯，但是導演，作者，畫稿師誰人知？跟那些明星差了十萬八千里！

其次是收入問題，漫畫家未出名之前，出品的東西能讓自己吃飽飯麼？有畫畫技術，還不如做個設計來錢快，想要完整的畫出一套有頭有尾的作品，付出的跟得到的恐怕目前不成正比。

再就是成功Ip的轉換，好多都是小說轉換成動漫，刷刷情懷而已，很難做成迪士尼那種系統規模！利益轉換後續力差！

還有就是人們的觀念，兒童時期看動畫片家長不管，初中，高中的時候，看動畫片家長什麼態度，諸位應該都有體會！以至於讓大眾難以形成真正的愛好，動漫迷還是小眾科一些，每年的動漫節，看似人很多罷了！

要想崛起一個行業，需要各種扶植，產生各種利益才行啊！

以上都是個人觀點～

中國式家長的甩鍋導致的唄

家長又噴喜洋洋又噴摩爾莊園

本來不錯的技術

家長不會欣賞加上甩鍋

簡直就是把藝術品說成了【廢品】

怎麼崛起？

動畫製作公司天天防不勝防

衣服做窄了家長說黃色

畫面逼真點說血腥暴力

語言貼近生活些說語言暴力

啥玩意兒嘛？！

天天被束縛

就像籠子裡的鳳凰

怎麼樣最後也就知識麻雀罷了

這個要看你對崛起的定義了，雖然國產動畫某些方面確實有點不完善，但現在確實蒸蒸日上，百家爭鳴，風生水起，一片大好，現在國產動畫吧裡的人基本上都只看國產的，日本的他們早已不屑於看了，美國的除了電影外TV動畫根本不關注，也沒任何興趣。3DTV動畫早已全球第一，2D現在也不輸日本。只要產業鏈再完善一點，基本里崛起就不遠了。

看影視作品，與人的年齡，心境有關，比如你剛接觸，你能體會到劇情新奇，戰鬥酷炫，人物角色塑造很個性化，但看多了，視覺疲勞就會出現，慢慢的感覺平庸。如果這樣你可以試試觀看多元化動漫調節一下，比如以前你喜歡看熱血番，現在換換校園風之類的。

現在有很多國漫都非常好，可以說已經媲美日本動漫了，只是採用的方法不同，，秦時明月，這部是畫質，特效人物等都是當時比較可以媲美的一步，之後的斗羅大陸啊，等等的國漫都是非常不錯的。

這要看你從那個方面來說，個人認為還是不錯的，當然，如果國內家長可以不舉報的話，畢竟有很多的動漫裡面充斥著暴力等等畫面

把老動漫再看一遍就不會有這感覺了。個別題材的例外。有些是時代的產物，現在不能拍了，比如一些深度拷問靈魂的內容。大部分動漫現在的要比過去好很多呢。

分享一個做的很好，但因為宣傳不到位的好國漫《昨日青空》

講述了幾個高中生在友情，親情，愛情與夢想的成長，相遇的快樂，分離的悲傷，從一心被安排學習，到看到夢想的光芒；從厭惡生活到追尋夢想；從得過且過到勇敢邁出追夢之路；縱然有很多無奈，很多遺憾，但青春的印記無法抹去，最真誠的友誼，最純粹的喜歡，最忙碌又幸福的學習，最難以忘懷的時光，最青澀又勇敢，不懷過往，無畏將來的時光。時光荏苒，往後餘生，偶爾想起，淚眼朦朧，那段時光，名為青春！

畫風和背景音樂很贊。 齊景軒給屠小意寫那句“Tryyourbest”，看出小意喜歡女主後一系列助攻，兄弟情愛情我都能磕。女主和齊景軒對話那段我真心不希望小意看到，不想他因為受傷害。 還有最後他對小意說加油時淚奔了。 很多小場景，配的音樂很適合。看完後整個人就沉浸在故事中了，第一次有這樣的感覺，很有代入感，細節做的也很用心，劇情虐得沒得說，但我認為這才是真實寫照，難道必須強行改變事實讓男一女一在一起才叫好電影？醒醒吧，真正的生活是需要經歷來填充的，並不是童話故事那種幻想式的結局。

內容深度早不如以前的了……以前的《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《哪吒鬧海》等等全是藝術傑作，不比宮崎駿獲獎動漫差的那種。現在的國漫很多本質上就是日式動漫的核心，而且還是品質一般的那種日本動漫。

就說之前某大熱國漫吧，票房那麼高，但是真的比不上老版來得深刻好看，看完就覺得不就是鳴人和佐助的套路嗎？

但是這不是導演的問題，他能拍出更好的動畫電影，是市場讓他變成這樣的，說來說去還是大眾品位變差了，圖一時爽。

主要看受眾目標，針對於兒童的喜羊羊，海綿寶寶，熊大熊二之流肯定入不了你的眼，如果是針對於青少年一派，屍兄，中國驚奇先生，一人之下，刺客伍六七等等這些都是可以的，屬於國產精品！

國產動畫不執行分等級制度造成的。動畫是一個多元化的產業，觀眾群體非常複雜。幾乎全年齡期都有。國產動畫稽核機構全部以兒童群體為標準稽核動漫，就會出現大齡段的動畫題材稽核不過的情況。國產動畫不分級，國產動畫就永遠不可能崛起

首先非常感謝您提出的問題，很榮幸能夠做出回答。

“國產動畫的真正崛起需要每年誕生5到10部作品，比如《大聖歸來》 《大魚海棠》。”我記得光媒體總裁王長田，先生曾經說過這樣的話。

《大魚海棠》的票房超過5億元，上映後，《大聖歸來》打破了一系列國產動畫電影的紀錄。當它釋出時，《哪吒之魔童降世》獲得了好評。年復一年，我們呼喚著中國擴散的崛起，中國擴散技術的崛起和習慣性的弱點。

目前，在中國廣受歡迎的爆炸性漫畫主要是基於霸道的總統、網路文字改編、後宮等主題。可以看出，大部分在主要平臺上流行的卡通都是快餐卡通和酷卡通。這些漫畫的作者通常會直接使用網路小說中的情節來緩解情節壓力，並有條不紊地進行創作，以提高漫畫的更新速度。

更新越快，自然會賺更多的錢。然而，如果只被市場需求綁架，很容易阻礙動漫產業的發展，因為只有當質量導向大於流量導向時，才能促進產業的發展，所以趨於同質化的國產爆炸性動漫在盈利的同時嚴重阻礙了該產業的發展流量。

另一個原因是國內漫畫作家的水平遠遠不能滿足讀者對漫畫內容質量的要求。此外，國內卡通作家普遍缺乏獨創性。在比較著名的日本漫畫作家中，他們中的很大一部分人會在職業生涯中花很長一段時間來連載一部作品。典型的例子是《海賊王》的作者尾田榮一郎和《火影忍者》的作者岸本齊。相比之下，動畫大廳，在中國流行卡通《一人之下》的製作人，有23部卡通在德州動漫平臺上連載。