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主題、用光、還是構圖?
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  • 1 # 喜之日見

    人像攝影中我最先考慮的是被攝人物的情緒 ,無論是抓拍還是棚拍,良好的溝通中即可以瞭解人物的身份工作特徵,又可以觀察被攝人物的外在氣質特徵,緩和放鬆的交流中攝影師眼、手的反應速度決定作品的生動程度,當然用光、構圖也都重要,這需要長期系統的訓練即體會。謝謝

  • 2 # 韓國知人

    人像攝影,我最優先考慮的

    是主題,透過主題要表達和反

    映的內容和思想。

    其次是,考慮到用光和構圖。

    一,主題是首先考慮的問題。

    透過拍出來的人像,要反映一

    個什麼問題,作者應先考慮。

    你的作品表達的是歡樂,還是

    別的什麼?

    要表達歡樂和喜悅,你不會在

    人的表情苦悶的時候拍照吧?

    二,其次才是考慮光圈構圖。

    主題選定之後,作者再考慮人

    物的突出,背景的虛化,人物的

    姿勢等。

    這是,拍攝人像最基本知識。

    三,給人像作好嫁妝。

    說道 " 嫁妝 " ,就是拍出來的

    人像,再加後期加工製作問題。

    後期加工,無非是調整問題。

    光圈的曝光,對比度的調整,

    做好補助和加框文字等。

    根據所需而定。

    圖一是,人像的主題"深思" 。

    圖二,表現得是人物的構圖。

    圖三,拍人像時要考慮的背景,

    光圈問題。

  • 3 # 洛陽劉曉光

    我從影樓實戰說,攝影師優先考慮的是背景,背景容易被人忽視,也最重要。一個好背景,能成就一幅佳作,拍電影、電視劇如此,拍人像也不例外。

    下來應該是調動大腦儲存的美姿資訊,一遍遍過電影,找出最搭的一個。

    再接下來應該是道具上場。

    用光是需要考慮的,光線是照片的靈魂,沒有光線的刻畫,人物難以鮮活。

    但現在拍人物,多數使用逆光,所以攝影師通常不會將光線放在優先考慮的位置。

    構圖也不會優先考慮,它是臨場發揮,它是經驗積累,它是心靈感覺。

    總的來說,主題是重要的,拍攝人像沒有主題,等於作品沒有思想,沒有血肉。如果從構圖、光線、道具、美姿、背景選一個優先的話,不應該是主題。因為主題已經寫在人物衣服上了,人物穿什麼朝代的服裝,穿什麼款式的服裝,穿什麼色彩的服裝,穿什麼地域的服裝,穿什麼季節的服裝,攝影師腦子裡馬上就會出現什麼主題。

    綜上所述,人像攝影中,攝影師最優先考慮的應該是背景。

  • 4 # 正文165395171

    我優先考慮背景,因為主題就在你身邊,多看看、多想想、多一點忍耐,就會少幾次後悔。就多幾個臺階。多幾次聽而不聞,就少幾次庸人自擾。少說幾句狠話,就多一些餘地。攝影也是人生的真諦,就是善意的願望和積極的希望,生活裡所有的悲哀就是來自於對生活的悲觀,用一種向前的希望活著,生活才更有力量。不要把生活活成一場奢望,懂你的故事只在你的心裡發生,懂你的人卻在你的人生道路上總是默默無語。

  • 5 # 腦攝狼圖事界

    人像攝影是比較難拍的題材之一,考慮的因素比較多,比如主題內容、人物的外形特徵和氣質類別、服裝道具的運用、動作表情的呈現、光影的運用、構圖的方法、色彩色調的搭配與選擇、後期的處理等方面。

    要從主題、用光、構圖三者來比較,我覺得最先考慮的是主題內容,其次考慮用光,再次考慮構圖。

    主題內容是人像作品表現的核心

    人像攝影創作與寫文章一樣,在寫文之前,得要有明確的主題方向,再去思考如何表達。因此,人像拍攝也得要先明確表達的主題內容,明確主題內容以後,才知道怎麼去定表現風格、搭配服裝、選擇環境、運用光影、動作姿勢的設計、構圖等環節。

    光影運用是主題內容表現的重要因素

    光影的運用,屬於形式表現的重要因素,如何運用還得根據主題內容表達的需要,來確定光影的強弱、方向、軟硬、冷暖等。合適的光影,有利於主體元素的形式美呈現,有利於色彩的還原,有利於照片本身情緒的呈現。

    構圖是對錶現主題元素的佈局

    畫面元素如何佈局,如何讓表現主題內容的主體元素更為突出,如何讓畫面更具視覺美感,如何讓畫面上的所有元素為主題內容更好的表達服務。

    總之,人像攝影中的主題內容對一切表現元素起著統帥作用,一切表現元素都是為了主題內容的表達服務,包括人物的外形和氣質,服裝與道具,光影運用,動作表情,構圖方法等。文章中的照片由佳能6d+小痰盂拍攝

  • 6 # 鏡頭記錄世界

    每個人的構思、想法不同,拍出來的畫面也會有不同。攝影其實是一種帶有個人風格的藝術表達,表現發現的美,表達內心的感受。都是很主觀、個人的藝術表現。人像攝影的過程,是景、物在先還是想法在先,我覺得就有點難以界定的。

    人像攝影中,事先需要制定的攝影主題和風格。那是人的想法在前。

    人像攝影的場景,他的選擇和利用都是非常重要的,就像文藝工作者演出的舞臺一樣,有一些不合適的舞臺就無法表現出應該有的演出效果,所以在拍攝開始前就要先踩點,要求選擇的環境必須有利於表達要拍攝的主題,而且在光線方面必須尋找一處光線柔和的地方,比如說這幅作品是經過樹葉過濾的柔和光線,這樣人像採用逆光或者側逆光拍攝會比較好看。

    其實在拍攝人像的時候,不要把Sunny直射在人的臉上,因為花臉的人像是不受歡迎的,環境人像攝影表現的主體是人,但是人物不能脫離環境而單獨存在,拍攝的時候以人為本以景抒情,把人和景自然共存在同一個畫面之上才能拍攝好環境人像,也就是環境人像攝影的深刻內涵。

    拍攝的畫面要簡潔,那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。

    拍攝中人物放鬆是很重要的。

    讓拍攝物件根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下,反正越舒服越自然。人物放鬆的時候才會更自然地流露情感,這需要溝通,讓被攝人物忘記拍攝,自然抓拍。

  • 7 # zxc遇見安凱

    我從影樓實戰說,攝影師優先考慮的是背景,背景容易被人忽視,也最重要。一個好背景,能成就一幅佳作,拍電影、電視劇如此,拍人像也不例外。

    下來應該是調動大腦儲存的美姿資訊,一遍遍過電影,找出最搭的一個。

    再接下來應該是道具上場。

    用光是需要考慮的,光線是照片的靈魂,沒有光線的刻畫,人物難以鮮活。

    但現在拍人物,多數使用逆光,所以攝影師通常不會將光線放在優先考慮的位置。

    構圖也不會優先考慮,它是臨場發揮,它是經驗積累,它是心靈感覺。

    總的來說,主題是重要的,拍攝人像沒有主題,等於作品沒有思想,沒有血肉。如果從構圖、光線、道具、美姿、背景選一個優先的話,不應該是主題。因為主題已經寫在人物衣服上了。

    綜上所述,人像攝影中,攝影師最優先考慮的應該是背景。

  • 8 # O南來北往O

    人像攝影中,最先要考慮的問題就是要主動與被拍攝者親切交流,拉近相互之間的距離。讓其調整心態,放鬆心情,並抓住人物的感情,細節和特點,讓自然的美展現在鏡頭裡面。

    人像攝影的主題,用光和構圖各個環節都很重要,缺一不可。要統籌兼顧,一併考慮。

    一一光線是攝影中的基礎,也是最重要的其中一方面。如果沒有很好的光線,就很難拍出好的人像。

    一一構圖是人像攝影中必須具備的最基本和最關鍵的條件。人像攝影的構圖如果運用得好,就能更好地展示作品的主題思想和藝術效果。

    一一俗話說,題好文一半。寫文章是這樣,人像攝影也不例外。人像攝影必須有一個構思明確的主題。這裡面涵蓋了三個方面:包括概念性主題,故事性主題和拍以拍攝手法為主題。人像攝影作品只要較好地體現主題思想,精準地捕捉好光線,並巧妙地佈局構圖,就一定能夠拍出思想性和藝術性完美結合的作品。

  • 9 # 高處宜賞景

    人像攝影中優先考慮的是主題、用光、構圖?對此提問,又來談一談個人看法://人像攝影,顧名思義是以"人"為被攝物件的一種攝影形式。而每個"被攝者"的臉型、高矮胖瘦、臉寬臉窄、臉長臉短、身材的魁梧與纖細苗條等形體又各不相向,可以說是"千人千面"。而每一個"被攝者"又各有其最佳的拍攝點(或面),或正面、側面、特寫、半身、全身。因此,在人像攝影中就需儘量做到"楊長避短"(此時的"拍攝角度"也很重要的),使"被攝者"更上鏡頭,更具個性!這就是常說的對被攝者的"觀察與發現"吧(美無處不在,關鍵在於發現),也是"人像攝影"中最重要的第一環節。//當確定了拍攝被攝者的"點或面"後,這時首先考慮的是如何"用光"來造型,是用正面光、側面光、側光、側逆光、逆光。透過用"光的手段"來渲染被攝者的優點,使之形象更豐滿,更具個性化,傳達出其"精、氣、神"。並從中提煉出相應的"主題"➖深沉、Sunny、活力、盼望、期待、嚮往、憧憬、或喜或悲等等主題。"光"對主題而言起著很大的不可輕視的作用,浮躁不得。不同的"用光"會產生不同畫面效果,也會有不同的主題"提煉"。//至於"構圖":它是為"主題"服務的。當確定要表達的主題後,是否是.用"橫構圖還是豎構圖"?那麼該用"橫構圖的絕不用豎構圖",反之亦然。同時也可根據黃金分割法中的"四個交叉點、兩條橫線與兩條豎線"都是安排主體(被攝者)的最佳位置作參考,以及傳統人像中的框式(或框架)構圖。但,建議還是應根椐所確定的"主題"來靈活運用構圖,構圖是沒有固定不變的法則。反之,為"構圖"而去構圖,被構圖所綁架,一張好的人像照片可能就會產生"弄巧成拙"的效果,既浪費了自己的精神又浪費了被攝者的表情,這多糾結、多劃不著喲!一個恰當的"構圖"更利於主題的表達。(圖,用18一135變焦鏡頭拍攝)

  • 10 # 莫海楓

    我會首先考慮主題。構圖,用光還有服裝道具都是為主題服務的。我比較喜歡把人像拍成故事類的片子。特別喜歡東歐的一些媽媽攝影師們的片子。為了作品的主題,前期的構思非常重要。視覺構思+攝影技術+個人感受=攝影,此公式適於所有的攝影題材。

    以上兩張圖來自於網路。打動我的,就是這種溫馨的故事性。有一個好的主題,片子才有意思。當然,這兩張片子的構圖和用光是非常棒的,尤其是用光非常強化了這種溫馨的主題。所以說構圖和用光以及其他的攝影技巧都是為主題服務的。

    以下兩張是鄙人在五一期間拍的模特。

    這兩張片主題,主要想體現出來,深宅大院之中,大家閨秀的小家碧玉的感覺。光線是後期強化的。構圖也比較中規中矩,這種大家閨秀一定要“穩”。

    再舉個例子,如上兩張圖。

    小芙蓉,香旖旎,碧玉堂深清似水。中國文化裡的美,也許只有我們自己知道。這兩張的構圖,前期的光線角度選擇,以及第二張後期的素材合成,都是為了主題服務的。

    總之,一張攝影作品的主題就像作品靈魂一樣,從你前期拍攝構思,一直到你的後期完成。一直是你這篇攝影作品的主線。也是指導你拍攝整個過程的一個主要思路和脈絡。

    感謝閱讀

  • 11 # 陶梓怡

    我優先考慮的是主題 ,主題優先,我覺得這是攝影的普世原則。人像攝影,我覺得最關鍵是捕捉被攝者最真實的最自然的狀態和內心的情緒,我認為對人物個性的表達是圖片的靈魂。我自己是喜歡抓拍,而且不讓被攝者感覺到我的存在。

  • 12 # 開始以為

    我認為,人像攝影中優先考慮的是主題。

    一幅寓意深長的圖片作品,如同一篇敘述文的中心思想。用光和構圖,就猶如文章的構架。

    人像,無非是表現喜樂哀愁的情緒。或得意或失落,或富有或貧窮;或意氣風發或垂頭喪氣,或苗條柔美阿娜多姿或體魄健壯稜角突出。

    所以,攝影作者要根據場景確立拍攝主題,構思具有故事情節的情緒。抓住人物和環境,完成拍攝。

    人物形象,決定主題。

  • 13 # 幼兒園攝影師vv

    如果不考慮模特自身的話,人像攝影肯定是先看到拍攝物件,看到拍攝物件就會發現她適合什麼主題,根據主題用光,最後是構圖。

    主題

    主題可以理解為命題,在你攝影之前,你的想法如何,給你攝影定製一個方向。

    放在人像攝影上面,我們看到模特,分辨模特自身的氣質符合什麼主題,比如可愛的,高雅的,冷酷的等等,我們可以先依靠他們的氣質來制定初期的拍攝方案。

    用光

    用光是按照攝影主題來制定的,透過組合不同的風光,我們能制定不同的情緒氛圍。比如,模特比較可愛Sunny,我們制定的主題是糖水片的型別,那麼,我們的燈光肯定是用光比小的燈光組合,營造出甜美Sunny的畫面氛圍。如果我們的光比較大,對比度較大,那麼放在這種情況下顯然是不合適的。

    構圖

    為什麼把構圖放在最後了呢,是因為相對於主題,燈光來說,我們的構圖是相對比較靈活的。在拍攝過程中,我們不可能改變主題,燈光改變的情況也不大,所以我們要用豐富的構圖來豐富主題。

    無論何種攝影,確定了主題,等於確定了方向,其餘都是為主題服務的,所以,拍攝之前,我們如果能制定主題,那麼對我們的攝影來說,是非常有幫助的。

  • 14 # 昆明街頭

    每張相片都該有它的故事,故事就是你想要表達主題。我很認同你的步驟,和我喜好一樣。根據主題配合當時的環境光,最後才是構圖。

  • 15 # 於虎

    主題,主題,主題!

    1.拍攝主題,

    2.拍攝取景,服裝,道具,妝面效果,

    3.拍攝光效,構圖,情緒控制……

    4.後期調色,修圖風格定位,修圖力度……

  • 16 # 和顏悅攝

    不論拍攝什麼,優先考慮主題,主題是靈魂,是思想,有了主題,才會使作品有基調。有了主題做指導,後期處理也會有方向……

  • 17 # 藍色希臘

    一張成功的人像作品關係到各方面的因素。主題、用光和構圖,對於人像攝影來說一樣也少不了。如果讓我優先考慮的話,我首選的是主題。

    主題是人像攝影的靈魂。

    無論風光攝影、紀實攝影,還是靜物攝影都少不了一個主題,人像攝影同樣少不了一個主題。主題就相當於一篇文章裡的中心思想,沒有中心思想的文章就是散架的。主題是人像攝影的靈魂,你透過圖片想傳達什麼,表現什麼樣的思想感情?都需要有一個攝影的主題。所以我認為一張人像照片中主題是最重要的,是具有決定性作用的,所以把它排在首位。

    紀實性的人像主題,我們透過圖片應該可以去了解去感受。比如說反映了當代社會的某種現象,到處可見的低頭族,就是當下社會手機給人帶來的弊端。有人說糖水性的人像照片沒有主題,雖然說主體沒有啥故事性內容性,沒有紀實人像那麼有感染力,但是糖水片給人賞心悅目的視覺美感,也是有主題的,透過模特情緒和動作的表達,來演繹小清新、復古風等等。只是這樣的主題流於表面表面沒有啥內涵而已。

    而人像攝影中如果優先考慮用光或者構圖,就有點本末倒置,用光和構圖是為主題服務的,而不是用光和構圖來決定主題。

    用光是人像攝影的關鍵。

    人像攝影中,主題、用光和構圖這三個元素的排列,我把用光放在第二位。我們都知道攝影是光與影的藝術。有了光影,就有了明暗對比,有了層次感和質感。

    不同光影下拍人像,給人的視覺感受是不一樣的。順光拍人像,讓人物臉部曝光正確,面板白皙。逆光和側逆光拍人像,給人物鍍上了一層輪廓光,使人物形象更加立體。特別是逆光、側逆光下的髮絲,沒有光影是拍不出這樣效果的。還有使用大光圈拍攝人像時,焦外柔和的光斑,要表現出這樣的效果,在有光的環境中拍攝,效果更加夢幻唯美。

    所以我覺得在人像攝影中,除了主題,用光可以排在第二位。

    構圖是對人像攝影畫面的取捨。

    人像攝影中不同的構圖,決定了不同的景別。廣角端拍攝大場景,以人物全身人像為主,中長焦段拍攝中景,以人物半身照為主。長焦或者定焦等拍攝人物特寫,表現人物的五官特點。不同的鏡頭,不同的焦段囊括的畫面不一樣,我們透過構圖來進行取捨,表達自己最想表達的畫面。

    那麼構圖和用光相比較,為什麼拍在後面。構圖和用光同樣能夠營造出畫面的視覺美感。但是如果少了光影的構圖,就缺少一份立體感,以及光影營造出來的各種夢幻感。但構圖也很重要,兩者之間強強聯手才能拍出好看的畫面。

  • 18 # 柳侍墨

    攝影愛好者在進行創作時,首先要明確攝影主題,然後是根據攝影主題選擇相應的拍攝題材,接著是根據拍攝時的現場情況考慮用光和構圖。

    無論是拍攝人像也好,風光也好,植物、靜物也好,都是主題先行,光影和構圖其次。

    如果非要羅列一個順序的話,攝影主題是第一位的,光影和構圖是並列第二。

    拍照片,先選題

    普通人都會在做事情之前先進行規劃。

    同理,攝影愛好者在拍照之前,也要先制定拍攝方案。

    選擇攝影主題,就是制定拍攝方案的第一步。

    以人像攝影為例,人像攝影當中,有很多種拍攝風格,可以演繹出不同的攝影主題。

    根據攝影主題,決定怎麼拍

    攝影愛好者都知道一個“創作三聯問”——為什麼拍?拍什麼?怎樣拍?

    這其中,“為什麼拍”是拍攝原因;“拍什麼”是攝影主題,根據攝影主題來選擇拍攝題材;“怎樣拍”是指拍攝時所用到的各種攝影手段——這其中,就包括怎樣用光和怎樣構圖。

    攝影被稱為是光影的藝術。攝影中的光影和構圖是緊密相連的,二者不可分割,緊密結合。

    用光可以決定怎樣構圖,構圖同時又可以決定怎樣用光。在實際拍攝時,是要同時考慮的,沒有先後順序。

    比如我們在同一個機位拍攝人像,當模特緩緩從鏡頭前走過,順光拍攝是三分法構圖,側光拍攝是居中構圖,逆光拍攝又會變成三分法構圖。

    除了用光和構圖之外,攝影創作時還要考慮畫面當中的色彩搭配。

    光影決定了顏色的明暗,顏色搭配又會影響構圖,構圖決定了如何取景——三個要素相輔相成。

    在實際拍攝過程中,機位決定著如何取景構圖;而每次機位的變化,光影也會產生變化,從而影響攝影作品的色彩搭配和取景構圖。

  • 19 # PeterPhotos影像集

    好的人像攝影在主題,用光還是構圖上都應該是非常用心的。我們可以反過來想一下差的人像攝影的表現。

    首先是主題不明確,本末倒置。本該拍人物,,結果主題被弱化,其他成了主題。

    其次,我們說一下用光。可能不同的表現手法對於光的選擇不一樣。在明亮的空曠地室外的光線使用。背光逆光這可能讓人物呈現出灰暗的感覺,沒有那種明快的感覺。在室內,比如可能要刻畫主題的深沉,憂鬱可以使用遮光或是剪影的方式。如果使用氛圍燈或是大燈則強調不出來這種特點。

    構圖更不用說。構圖的好壞也會影響到人像的呈現美感。因為人像的美好也是依賴於優秀的構圖。如果差的構圖這可能會顛倒人物拍攝的主次關係。

    大概就這些。

  • 20 # 勝新意

    從我從事的婚禮拍攝我們最先考慮的就是事件然後是構圖然後再是光線因為要拍一個好的攝影素材一個好的事件一個好的分鏡加構圖完全就是我們拍攝所喜愛的,光線後期是可調的只要不曝光爆死就能調

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