攝影是用心去發現美好，透過光影和構圖把美好表現出來！攝影水平高低，實際上是作者內心層次格局高低的外在體現！

會拍照和會攝影一樣嗎？最大的區別是什麼？

怎麼說呢？大藝術家們都說，這是一種感覺，難以言表一言難盡。但我想，還是可以用簡單的話，讓普通人明白兩者之間是存在巨大差異的。

其實，照相是記錄一件事實，攝影是在記錄基礎上將它向藝術方面昇華。這裡邊差距可是很大的。

比如：我們平時旅行拍人的時候，總會把景物全部拍進去，感覺越多越好；但對於攝影者來說，拍一張攝影照片是要表現什麼內容，與主體相關的背景或者物體只是陪襯，有時候不需要太多，有時候甚至會讓它虛化。

還有就是平時照相只要拍得清晰就行，攝影者可還要思考畫面構圖，光線的運用。

總之，攝影會讓一切為主題表達服務。

會攝影的人應該就已經很會拍照了吧. 拍照.人人都會.攝影就不一定了.

我覺得一定是透過拍照愛上了攝影.然後經過不斷的自我修煉.最後成為了攝影師.所以兩者還是不一樣的.前者是一個進階階段.攝影是有意識的去進行藝術創造.展現的是個人藝術品味.攝影包括藝術和美學.而拍照就是給物體留了一個影象吧. 會攝影的人.對於構圖和光影這些都是非常瞭解的.

其實呢又有點一樣.不過還是技術高低的差別啦.

拍照與攝影有共同點與不同點？報影與拍照，都是用照相機記錄影像。這就是兩者的共同點。但是攝影講究藝術性，具有藝術的表現力。而拍照，只是記錄。這就昰兩者的不同點。

具體地講，攝影是一種藝術創作。攝影工作者，用手中的照相機作為工具，捕捉大千世的舜間變化和日常生活中的所見所聞，表達作者對客觀事物的感受，並以攝影藝術作品來感染受眾。攝影不但要求拍攝者必須嫻熟地掌握運用各種攝影技能和技藝。同時還要求拍攝者必須擁有一定旳審美觀和文化藝術修養。

那麼，拍照則是記錄。即是用照相機把客觀事物完整，準確，真實地記錄下來。拍照要求真實性，客觀性和時效性。拍出來的照片，具備一定的史料價值，紀念價值和科技鑑別價值。拍照要求拍攝者掌握一定的拍攝技術。

我理解的會拍照就是拍攝到此一遊的圖片，有好多攝影人拿著專業相機，走過祖國大川名山，拍了一堆圖片，也只是記錄他來過那兒。還有的就是拍攝一些美女照，圖片無法顯示他們去過的地方特色。比如華山的險 ，險在哪？泰山松的奇 ，如何表現？江南美，怎麼體現？拍人物如何用光？女人的柔，男人的剛強如何展示？還有角度問題……

我有一位朋友去遊三峽，拍攝回來的圖片讓人無語，居然都是花叢中一群人、一個人圖片，我笑著調侃她，家裡公園的花不美嗎？跑大壩上去拍花。

攝影不同，有位老師講過，攝影有三重境界，一是拍山是山，二是拍山不是山，三是拍山還是山。聽起來有點繞，細細品味說的有道理。聽名家攝影師講座，他的拍攝意境高於攝影了，圖片表現力就是一幅畫，一首詩，一曲動聽的歌，讓人回味。

風光圖片可以是唯美的伊甸園，是你內心深處的桃花源，你的夢想家園……人文片拍出故事感，讓讀者理解你的想法，你的情感，一幅好的圖片總能讓人產生遐想的。

下面分享一下我的拍攝體會

櫻花夢 是鳥的家園，也是我理想的花園，山櫻如美人，紅顏易消歇。

漁歌唱晚 前景的網是一曲流動的音符，捕魚人悠閒自得，一幅和諧畫面。

採菊東籬下 黃金菊採摘，參加採摘的大都是60歲以上的老人，他們的晚年辛苦卻快樂著。

會拍照和會攝影一樣嗎？最大的區別是什麼？

拍照和攝影，二者從本質上來講是一樣的。都是用裝置儀器記錄和儲存人眼的視覺。無論是用相機，手機，攝像機都是用鏡頭留存色彩的五彩繽紛和光線明暗或者人文事物。

拍照和攝影最大區別？

拍照，可以隨意的拍山拍水拍雲霧；拍花拍人拍貓狗。用影像記錄時間、記錄歷史、記錄人物。

攝影，攝影的作品須要山有仙味，水有柔魂，人物有範。獨到的視覺，獨到的光與彩。好的攝影創作，須要有一個藝術素養沉澱的過程。拍與攝是量變到質變的哲學。在不斷的觀摩學習中把拍照蛻變為攝影。

我認為，藝無止境，術有專攻。絕大部分玩相機的人，括我自己，都處在拍照或攝影踐行者的不同階段。我相信，每個攝影師都是從拍照開始的。

我認為區別就是，拍照是記錄，攝影是藝術。對拍照的熱愛就是對攝影孜孜的追求。

拍照只是生活中的行為，以自然隨意的居多，是為了記錄這時間發生的美麗的場景和行為的，攝影是更專業一點，角度和運用光線色彩方面必須準確，不能太隨意

首先講拍照和攝影是不一樣的。

很多人把攝影和拍照混為一談，認為攝影就是拍照，拍照就是攝影。

其實攝影和拍照是有區別的。通俗來說，攝影比較專業，拍照則屬於大眾，拍照可以是業餘的，但攝影必須是相對專業的

下面就來看看攝影和拍照的區別

1、目的不同

拍照是記錄。用照相機把客觀事物完整清晰地記錄下來，這就是拍照的目的。這裡強調的是客觀真實性，正因為如此，照片就具有了史料價值、紀念價值和一定的科學鑑別價值。拍照要求拍攝者具備基本的拍攝技術。

攝影是創作，攝影者用照相機作為工具，表達自己對於客觀事物的主觀感受，並以此來感染觀眾，這就是攝影的目的。正因為如此，攝影作品的史料價值和紀念價值退居次要地位，而藝術欣賞價值處於主要地位。攝影不但要求拍攝者熟練掌握運用各種攝影技術和技巧，更要求拍攝者具備一定的藝術修養和審美能力。

2、方法不同

拍照一般的程式為：主體居於畫面正中，而且要完整，正面拍攝。拍照不做或很少做後期處理，因為後期製作會直接影響到照片的客觀真實性。

攝影沒有固定的程式，主體可以出現在畫面中的任何地方，只要拍攝者認為合適就行，主體也不必完整，攝影用光也多種多樣，拍攝時還經常根據需要增加或減少曝光量，以追求高調或低調的畫面效果。

攝影者對於景深的要求與拍照者正好相反。他們認為藝術需要含蓄，那種事無鉅細一覽無餘的拍攝方式缺乏藝術感染力，其目的說得通俗一點，就是為了讓片子拍得“不那麼清楚”。

會拍照和會攝影一樣嗎？最大的區別是什麼？會拍照和會攝影兩者區別是很大的。拍照和攝影有本質上兩個不同的概念，為什麼這麼說呢？例如拍照是一種記錄，沒有什麼技術可言，一、它不用考慮用光，二、它不考慮角度、也不許考慮主題等，見啥舉起相機就拍，可以說腦子裡沒想法瞎拍，只要按快門記錄下來就ok了。攝影就沒那麼簡單了，拍之前頭腦裡要有構思，有想法、拍的畫面要表現什麼，如何突出主題。攝影是藝術加技術的綜合素質，要有故事感，要有思想性，要有藝術性，要有效利用好光影及畫面構成，把準拍攝的角度，相機的設定，這一切都要在瞬間完成的，才能拍出一幅好的攝影作品。

會拍照，會攝影一樣嗎?

一樣的是，都用相機(智慧手機)

拍出來的。

不一樣的是，一個是簡單地啪

嗒，一個是經過大腦思考後的

啪嗒 。

因此，拍出的照片清晰可見，

不照虛就可以了。

尤其是，智慧手機基本都會掌握

這個時期。

下面照片是，我的小孫女四歲時

給她的姨奶拍照的照片。

四歲孩子，啪嗒出來的能算是

會攝影嗎?

答案可定是一個字" 否 " 。

讓欣賞者覺得有 " 美 " 的感覺，

要有很多拍照技術，包含在

其中裡 。

如下圖，日出晨景，快門一摁的

瞬間，不僅僅是啪嗒問題了。

要考慮光圈的大小，速度的快與

慢，色溫的調設等多因素。

還有後期的，加工製作問題。

考慮到當時多因素，而包含進去

拍照技術含量拍出來的照片，應

叫攝影。

除了考慮光圈，速度，還要考慮

構圖問題。

以上是我的回答，不知說道點子

上沒有?

攝影和拍照，吃飯和用餐，走路和散步，掙錢和賺錢，開車和駕車，吵架後口角等等。是一樣又不一樣，這就是中國語言。

很高興回答你這個問題，會拍照和會攝影一樣嗎？最大區別是什麼，我的回答如下，

我覺得拍照攝影是一回事有不是一回事，其實攝影和拍照是有區別的。通俗來說，攝影比較專業，拍照則屬於大眾，拍照可以是業餘的，但攝影必須是相對專業的。

攝影者用照相機作為工具，表達自己對於客觀事物的主觀感受，並以此來感染觀眾，這就是攝影的目的。正因為如此，攝影作品的史料價值和紀念價值退居次要地位，而藝術欣賞價值處於主要地位。攝影不但要求拍攝者熟練掌握運用各種攝影技術和技巧，更要求拍攝者具備一定的藝術修養和審美能力。

拍照是記錄。用照相機把客觀事物完整清晰地記錄下來，這就是拍照的目的。這裡強調的是客觀真實性，正因為如此，照片就具有了史料價值、紀念價值和一定的科學鑑別價值。拍照要求拍攝者具備基本的拍攝技術，

用數學的概念總結就是，攝影是拍照的子集，拍照是全集，會攝影的人拍照一定很專業，會拍照的人技術水平就參差不齊了

拍照和攝影最大的區別：拍照與攝影都是用照相機記錄影像的,這是二者的共同點，只是拍照業餘的也可以做到，可是攝像相對就需要專業了，由於拍照只是記錄,而攝影是有藝術表現力的,這是二者的區別。

會拍照跟會攝影還是有不一樣的，攝影是拍照的高階版本，為什麼這麼說呢？

拍照是人人都可以去做，可以做到的事情，因為他不考驗多大的技術，熟悉你所使用器材的使用方法就可以拍攝

攝影不一樣，攝影包含的因素很多，其中有加法，還有減法，有光影成像，還有構圖美感，有元素合成，還有視覺效果等等

很多人會拍照，但是這不能代表你會攝影，攝影更高深，需要你的知識，審美更高，靈活運用功底夠厚。

拍照是記錄。用照相機把客觀事物完整清晰地記錄下來，這就是拍照的目的

攝影是創作。攝影者用照相機作為工具，表達自己對於客觀事物的主觀感受，並以此來感染觀眾，這就是攝影的目的。

拍照和攝影最大區別是照片的內涵和外延不一樣。舉一個拍花的例子，花花草草年年枯榮年年拍，如果我們把花拍得迎風招展，鮮豔欲滴的話，那隻能說是拍照，因為看了這朵花，我們無法聯想出這朵花以外的元素，看了再看還是這朵花。

假如你透過微距鏡頭來拍一朵花，你看見了這朵花瓣上纖毫必現的脈絡，那粗細不一，蜿蜒而上的徑脈，會使你聯想到廣袤草原上的纖脈縱橫的羊腸小道，聯想到俯瞰大山裡彎彎曲曲的盤山公路。還有葉子上那些細細的絨毛，你會聯想到生命的初始狀態，是那麼的神奇和驚豔。我們雖然拍的一朵花，可給我們的想象遠不止這朵花，而是永恆的大自然，是生命誕生的偉大。

拍照和攝影，是每一個愛好攝影（不管是業餘還是專業）人，既囿於真實又要掙脫真實這一永恆的矛盾之中。

從這個角度上看，拍照近似於複製所拍攝的物件，而攝影是主觀意念的藝術審美，特別是今天，大量的創意攝影，能傳遞出照片以外更多的藝術元素。

拍照 應該只是一個動作，而 攝影 是對不同型別題材的靜態影像拍攝的綜合形容詞。

攝影的具象動作某種程度上不就是一個人拿著裝置在拍照嗎？這好像沒法拿來比較吧。我看那麼多人在認真回答這兩者區別，不知道我理解的對不對。

大多數人會認為拍照就是攝影，其中的區別只是拍得專不專業而已。其實，這完全是兩個不同的概念，對於當前人人都有一臺智慧手機的年代，拍照和攝影之間的距離，就只差意識上的一步。

1.目的不同。拍照是記錄。用照相機把客觀事物完整清晰地記錄下來，這就是拍照的目的。這裡強調的是客觀真實性，正因為如此，照片就具有了史料價值、紀念價值和一定的科學鑑別價值。拍照要求拍攝者具備基本的拍攝技術。

攝影是創作。攝影者用照相機作為工具，表達自己對於客觀事物的主觀感受，並以此來感染觀眾，這就是攝影的目的。這裡強調的是主觀元素，沒有主觀元素就談不上創作。正因為如此，攝影作品的史料價值和紀念價值退居次要地位，科學鑑別價值基本喪失，而藝術欣賞價值處於主要地位。攝影不但要求拍攝者熟練掌握運用各種攝影技術和技巧，更要求拍攝者具備一定的藝術修養和審美能力。

2方法不同。拍照有一般的程式：主體居於畫面正中，而且要完整，正面拍攝。傻瓜相機和卡片式數碼相機很適合一般拍照者使用，因為這一類相機的鏡頭其實都是廣角或超廣角鏡頭，其特點就是景深範圍大，可以把畫面中從近到遠大片範圍內的景物都拍攝清楚。

拍照不做或很少做後期，因為後期製作會直接影響到照片的客觀真實性。

攝影沒有固定的程式。主體可以出現在畫面中的任何地方，只要拍攝者認為合適就行，主體也不必完整，拍攝者經常只選取主體中最具表現力的某一個區域性。

攝影用光也多種多樣，只要達到拍攝者的創作要求，什麼樣的光線都可以採用。拍攝時還經常根據需要增加或減少曝光量，以追求高調或低調的畫面效果。

攝影者對於景深的要求與拍照者正好相反。他們認為藝術需要含蓄，那種事無鉅細一覽無餘的拍攝方式缺乏藝術感染力。為此他們不惜花費巨資購置專業相機和大光圈鏡頭，其目的說得通俗一點，就是為了讓片子拍得“不那麼清楚”，這是讓拍照者覺得不可思議的。

攝影創作大都需要進行後期製作。攝影師大多有一個共識：前期拍攝的是素材，只有經過後期製作才是作品。

3結果不同。拍照的結果是照片，攝影的結果是作品

拍照和攝影是不同的，其區別是：

一、目的追求不同

拍照是記錄，目的追求的是史料價值；攝影是創作，目的追求的是藝術價值。

二、方法要求不同

拍照要求光照均勻，力求畫面清晰，畫面語言直白，忌諱造假。

攝影用光不行，追求含蓄，後期製作可以不擇手段。

三、得到的結果不同

拍照是記錄，得到的是照片，它見證歷史，留存史料。攝影是創作，得到的是作品，它體現的是攝影者的藝術水平。