影視給的是固定模式，思維侷限化 文學包含許多，想象空間浩瀚，拘束度小 影視以聲響、畫面等元素給人以表面現象及內心感悟 文學形式多樣，我自認後者包含前者，影視僅為文學一種表達形式。

文學作品改編影視作品有利於經典文學通俗化。對於《紅樓夢》《三國演義》這樣的傳統文學經典，普通老百姓也許並不能理解其中深層奧妙，所以會出現《百家講壇》這樣的節目幫助人們剖析經典。文學作品改編成影視作品也有這樣的作用，旨在普及經典，增抄加人們的文化素質。

個人認為，無法取代。

書籍文學作品表達形式是文字，文字是人類最抽象，最高階的發明，智慧的結晶。而影視作品表達形式是影片和聲音，這屬於自然的，具象的。書籍文學承載人類歷史，政治，經濟，文化等方方面面，可以一直流傳。

書籍的載體可以不斷變化，從古代書簡，到印刷書籍，再到現在的電子電子書。但是書籍承載東西沒有變，那就是它承載人類思想，從唯心主義來說，有了思想，便有了世界上的一切。所以，書籍從誕生開始就註定和人類永遠相伴，直到人類毀滅。

而當今，影視作品似乎壓過書籍文學，各種影視APP，短影片和網站流量都億萬級別，各類閱讀軟體流量似乎稍遜一籌。其實流量帶給我們的只是表面的，是假象。影視作品是形象的表達方式，通俗易懂，自然廣大群眾易於接受，所以流量大不足為奇，書籍文學是抽象的文字表達，需要一定文化功底和素養才能看的明白，所以會過濾一部分人群，流量自然少。

但是人類，畢竟是高階動物，總是朝著高階的方向進化。現在影視作品興盛得益於網際網路和多媒體技術剛剛開始，而書籍文學已經存在很久，目前還沒找到最匹配網際網路時代展現形式。若書籍文學出現新的，適合的平臺展現，必將重新展現生機，而影視作品如果不創新必將衰落。

我非常肯定地告訴你：絕對不會。

不唯如此 ，相反的，書籍文學作品將慢慢地迴歸到大眾生活中來。現在是多媒體時代、流媒體時代和融媒體時代，影視作品可以在各種媒體終端呈現。人們看影視作品的時間不再侷限於客廳和臥室，而是和讀書一樣變得隨時隨地，那為什麼我還要回答你覺對不會取代文學作品書籍呢？有一下兩方面理由。

第一，一部文學作品可以有一百個影視劇，而這些新拍質量有良莠不齊，人們很難透過一部電視劇去真正瞭解一部書的價值，即便是改編相當成功的電視劇也不可能取代原著，只能是原著的其中一種呈現方式，而原著還可以有另外99種呈現。

第二，文學作品裡是有文字章節展現的，而影視劇只是靠臺詞加上肢體外形來呈現，所以從文化上講，影視劇相比文學書籍先天缺少文化元素。

舉一個例子，全國家喻戶曉的四大名著改編的電視劇是公認的經典了吧，但是任何一個人包括導演在內絕不敢更不會說她/他的電視劇可以取代原著書籍，這種不敢不會是發自導演內心裡的。以上說的是由文學作品改編的影視劇這這樣的情況，那單純的影視劇和文學作品本就是風馬牛不相及，就更談不上取代了。

文學作品比起其它的藝術形式優勢大概在於其超前性。比如說要拍一部科幻電影，需要有各種裝置，技術，而寫一部科幻小說則只需要筆紙或是能打字和儲存的任意裝置即可——這並不是說作者不需要知識儲備，作者需要有相應的知識，概念和表述能力——只是沒有必要將其實現，還原。相比起創造一個世界(與電影的“造夢”以及遊戲相對應)，文學的意義更在於描述一個世界。這個世界的很多內容是模糊的，是需要讀者自行創造的，這使得文學作品有了更加廣泛的生命力——不同讀者(以及創造者)根據作品創造都世界各不相同；我認為文學作品更加適合超前的，概念的，高創造力的內容。

文學作品比起繪畫，雕塑等表達的內容更多，而比起遊戲，電影，影視劇等表達的內容則更少。文學是一種介於靜態與動態之間的藝術，這正是文學的獨特之處，也是相較於其他藝術形式，文學存在的意義。這種“半成品”的存在建立在人類思維不能共通，為了交流而發展出語言的基礎上。文學作品是思維活動以及交流的延伸。也正因為這種基礎性，使得文學作品必然會廣泛存在，文字與概念的聯絡賦予了某些文學作品啟蒙的意義，這些意義是遊戲，電影，影視劇不能取代的。

總結：

語言的延伸，因為人類交流的方式具有存在的必然性。

介於動態與靜態之間

適合超前的，概念的，高創造力的表達

描述世界(和事件)而非創造世界(略)，創造的工作由讀者在腦內完成

高(無可替代的？)啟蒙價值。

首先 ，影視作品是不會取代書籍文學作品的。在此，希望您聽一聽我的觀點。

書籍給我們更多的想象空間

大多數的作者在寫作時，都會對裡面的人物形象很大力度的塑造。特別是在人物的心理情感方面。

小說本就來源於生活，這是作者對於生活中事情的藝術創作。用文字來賦予某一些事件，某一段生活以意義空間，那些文字透過巧妙的組合，排列，顛倒運用，在感官刺激和想象發揮上具有令人震撼的效果。而電影是對文字的再模仿，它反映出來的東西，可以是優秀的，感人的，偉大的，但對文字的意境絕對是有損耗的。

影視作品只能複製文字，不能複製意境。

嚴歌苓是一個我非常喜歡的作家，她的小說視覺感畫面感極強，情節性也高。

“適應了黑暗之後，能看見通鋪上一排腦袋。腦袋們輕微地動著。那些貌似靜止的腦袋裡面恰恰在大動，翻騰的腦漿子拍擊著腦殼，把念頭撒入長夜。滿屋子都是這些腦袋放出的念頭。念頭在黑暗中熟門熟路地找到了別人私藏的食物。每一份念頭都是一個獵手，他人的私藏都是獵物。”

這些話電視該怎麼拍？這些腦漿子？腦殼放出的念頭怎麼解釋？

書籍給我們帶來更深的思考

想必大家都知道紅學。紅學，即研究《紅樓夢》的學問，橫跨文學、哲學、史學、經濟學、心理學、中醫藥學等多個學科。

大家也都知道87年版的紅樓夢排的極好，人物的選角，妝容，性格塑造都是極好的。自此之後再多的版本也沒有超過87年紅樓夢，可是卻鮮少有人研究。大家很簡單就可以想到為什麼。

相比於影視，書籍給我們的思考會更多。

大家都說，好的書籍常讀常新。就是這個道理。在書本中的許多歷史背景，建築描述，人物心理描寫，都是影視劇無法照搬的。

大多數好的影視作品都來源於書籍

大家知道的四大名著，都被多次翻拍。所看到的各種各樣的金庸，古龍小說翻拍的電視劇，還有瓊瑤的一些言情劇。到現在的芳華等作品。都是書籍翻拍的電視劇。還有前幾年爆火的三生三世十里桃花也是小說改編。

國外的更是數不勝數。東野圭吾的小說被各個國家翻拍成電影，電視劇。

電視劇還有重播好多次到現在也會被大家頻繁提起的甄嬛傳，如懿傳等。

書籍比起影視劇來說，它更真實，更貼近於生活，大家就容易在這樣的電視裡找到共鳴。而相反的，作為影視編劇，如果過於假大空，寫的東西脫離現實，那麼可想而知作品也不會有太多人的喜愛。

書籍文學是作者的心裡寄託

從作者的角度來說，不是所有的作者都是為了劇本為了故事而寫作。大多數的作者寫作更多的是為了寄託和發洩。寫作是作者們一個情緒宣洩的出口。經歷的多種多樣的事情，心裡攢著無數的情感，不會有人無時無刻的願意傾聽你，而這個時候，文字是最有力量的表達。

書籍也就是給我們讀者溝通，傾訴的好地方。大家也可以在書中找到更多共鳴。

書裡面塑造的各個人物形象，無論是好的還是壞的，總有一個角色會和自己產生共鳴。而這些細膩的情感刻畫，這些複雜的心理，都是影視劇無法傳達給我們的。

影視作品和書籍文學不過像個雙胞胎，他們身上流淌的血脈相近，卻無法讓其中一個生命代替另一個活著。

從受眾群來說，影視作品的觀眾遠遠大於書籍文學的閱讀者。因為現在很多人很浮躁，根本靜不下來認真讀一本書。隨著社會的高速發展，人們的生活節奏越來越快，承受的壓力越來越大，很多人無暇沉下心來讀讀書，看看文學作品，空閒的時間，人們寧願刷刷抖音，看看影片，享受快餐文化。

只有好的文學作品才能衍生優質的影視作品。其次，讀書愛書的人大有人再，上至高官貴人，大學教授，下至鄉野村夫，販婦走卒，都有愛書讀書之人。讀書可以淨化心靈，豐富內心，提高見聞。

影視作品會取代書籍文學作品嗎？

小几的答案是否定的。

首先，在中國編劇這一物種幾近滅絕的情況下，書籍文學作品正是影視作品的劇本來源。各種經典武俠小說的翻拍、各種ip文學影視化，都與書籍文學息息相關。儘管近年來紙質閱讀式微，但是電子閱讀方式依然風靡。當大部分影視作品來源於文學時，這一本源是不會被其衍生品取代的。

其次，影視作品和書籍文學並不是對立存在的兩個面，兩者的受眾並不完全相同，也不存在巨大的衝突。熱衷於追劇的人和熱衷讀書的人，很可能不是同一波人，不會有“誰動了誰的蛋糕”的問題出現。如第一點所述，文學在當今，甚至是某些影視作品的最大來源，兩個市場更可能互存共生，各自繁榮。

其次，書籍文學既有具象的文字描寫，又存有一定留白，空白的部分正待讀者去以想象力補充，這正是其魅力所在，也是影視作品難以做到的一點。閱讀書籍文學的過程是讀者與作者、與其創造出來的文字的精神互動；而影視作品則試圖將一個生動的世界一種固定而死板的方式呈現在你眼前，當所有場景都有了視覺畫面，當一切人物都有了臉，想象就難以再進行。文學是作者精神觸角的延伸，是讀者與作者思維交匯之所在，文字構建的蜃景世界，是千萬特效也難以企及的。

我認為絕對不能，影視作品都來自於書籍文學作品，是先有了書籍文學作品之後才有了影視作品。

我們看的很多影視作品都是靠文學作品改編的，比如金庸先生的《射鵰英雄傳》、《倚天屠龍記》、《笑傲江湖》、《天龍八部》，都是金庸先生先寫出文學作品之後被導演根據書籍內容角色進行拍攝的，我們看的四大名著《西遊記》、《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》也是如此。

而且我們知道書籍寫的內容表達更為深刻，影視作品根據文學作品拍攝也只是表達了大致的意思，有些人物情感變化，心理變化是影視作品所無法表達的，這也是很多人都認為小說比影視更好看的原因。

至今很少聽見有書籍文學作品改編自影視作品，書籍文學作品才是精髓，更具有內涵，沒了書籍文學，就沒有影視作品可談，是書籍文學作品開闢了影視作品的先河，以前是，現在是，將來也是。

所以我認為影視作品想要取代書籍文學作品，是永遠不可能的事。

我認為影視作品不會取代書籍文學作品，隨著中國科技等方面的不斷髮展，影視作品也不斷地增多，尤其是古裝劇，影視作品帶給人們的是有畫面有聲的作品，人們在觀看的時候一般都會選擇比較有趣的影視作品。但是書籍文學作品也具有它自己獨有的特色，現如今，浮躁的風氣越來越盛行，但還是有一部分人選擇去閱讀書籍文學作品，因為在閱讀的同時，讀者的心才會跟隨自己走，如果你的內心很浮躁的話，那麼就不妨去試著閱讀一本書，你會發現你的心會變得平靜下來，如果內心很平靜的話，書籍作品也會讓你的內心變得更加豐富起來。總之影視作品與書籍文學作品都各具特色，熱愛影視作品的人存在，熱愛書籍文學的人更是存在，所以，影視作品是不會取代書籍文學作品的。

我覺得影視永遠代替不了書籍，書籍有影視代替不了的東西，你像作者對一個人的心裡活動的描寫，影視上演員是表演不出來的，有的就用畫外音來代替，當然你像人物的面部表情的變化，還是影視更直觀，書籍有書籍的好處，影視又有影視的優勢，誰也代替不了誰，你認為呢？

關於“影視作品會取代書籍文學作品嗎？”這個問題，我認為不能，具體理由如下：

第一、影視作品和文學作品有各自的粉絲群和受眾群。蘿蔔青菜各有所愛，不能一概而論，文學作品在沒有影視作品的時候就早已出現，他像我們的朋友伴隨了很多人的成長，不誇張的說，文學作品就像天上的星星一樣熠熠生輝，讓人神往？“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”，讀書，讓人得到的不是任何影視作品可以取代的，不可一概而論。而影視作品跟很多是在文學作品的基礎上，演繹成了影視的形式。雖然看上去更直觀，生動一些，但是影視作品的展現也會讓我們按照劇情引導情節來想象，而不像文學作品那樣，我們可以憑藉文字去自由想象。所以說影視作品和文學作品各有千秋，是不能相互取代的。

第二，問渠哪得清如許，為有源頭活水來，如果沒有來源的話，哪來清水如許。影視作品和文學作品也是這樣一個道理，很多的影視作品都是由文學作品改編而來的。比如說金庸、瓊瑤很多的作品，一般都是先有作品才有影視劇，它是根據文學去創造的影視，所以說文學作品是影響影視作品的前面的程式，如果缺少了文學作品這個深厚的文學底蘊，那麼影視作品創造出來就不會那麼生動，相對來說可能會比較空洞膚淺一些。

第三、文學作品作為一個比較高層的文化，它對人的精神境界的提升是起到非常重要的作用的，想想我們在上學的時候讀過的那些書，包括我們工作之後所有讀過的書，其實都在我們的生活裡留下了痕跡，對我們的影響是潛移默化的，文學是一切藝術形式的硬通貨。所以說，我認為簡單的說影視文化可以代替書籍文學作品是非常片面而且非常不公平不公正的。

第四、文字的美感，以及它所蘊含的歷史和文學含義，影視作品不一定能完完全全的把這個展現出來，比如說我們看的經常非常火的一些熱門兒劇，可能都有原著小說，那麼你在看小說的時候，你的想象空間非常的大，而且你能自己從裡面揣摩出一些情節，但是影視作品的話，它呈現出來就是一條單線的，它出來的劇情直接影響我們，所以說我覺得這兩個不是一種概念，不存在誰取代誰的問題。

你想念年少時，翻開一本書，淡淡的墨香和一串串有感情的文字躍入眼簾的那種感覺嗎？我覺得，任何時候我們都不應該放棄讀書這種樂趣！百家爭鳴，百花爭豔，各種作品，無論文學還是影視，只要是優秀的，都值得我們學習！

我認為不可能。影視作品是一種藝術形式，裡面會參雜著 藝術的成分，尤其是歷史類，不可完全相信影視作品。並且影視劇作品沒有書籍表現得的細膩，無論是場景，人物的性格還是情節的發展，影視作品很難展現出書上描寫的意境。說到這就又得談到演員的演技了，書中原文有些精髓的地方可不是隨便哪個演員能詮釋好的。舉例來說，金庸老先生的武俠小說寫的出神入化，人物性格鮮明，有幾部都被翻拍過，甚至是很多次，可為什麼有的被稱為經典，有的被稱為毀經典呢？所以，影視作品是不會取代書籍文學的。

這是一個很好的問題，我覺得電影取代不了文學書籍，電影電視劇是經過編劇改編而來的，中間編劇有時會加入一些誇張的動作，有時會歪曲歷史，隨心所欲的發揮，比如吳奇隆和王興軍主要的《向著炮火前進》，《抗日奇俠》，這兩部作品的編劇就有點誇張了，向著炮火前進中的加特林，抗日奇俠中的手撕鬼子，最奇怪的就是抗日奇俠中的臺詞，這是什麼鬼？所以電影電視不可能代替文學書籍，只有文學書籍中的知識才是根據歷史的真正所述改編

不會，有些人並不喜歡影片的呈現，更喜歡文字的呈現，文字能給人很大的想象空間，而影片是呈現更直觀的一種方式，少了些想象的空間。

第一 晚上更適合看些文字

在文字的海洋裡安眠，睡前閱讀，看些輕鬆的文章，或是不燒腦的小說，或是幽默風趣的短評。

第二 有些東西無法用影片呈現出來

記得高中時，非常喜歡看郭敬明的小說《幻城》，這是一本讓人很有想象空間的小說，前幾年拍成了電視劇，看了點開頭，有一種感覺就是想象空間即刻崩盤之感，總感覺少了一些東西在裡面。

第三 喜歡觸碰紙書的感覺

拿在手上的那種厚重，那種吸取知識一頁一頁翻書的快樂，影片是無法給到的，看到喜歡的文字用筆畫出來，然後在旁邊一個字一個字寫出自己的感受，多年後翻看，回憶躍然紙上。

第四 藏書之樂

愛書的人必定會收藏書籍，看到喜歡的書會到處去收集，去買，尤其是那種絕版書籍，當滿滿的書架都是擺滿了自己看過的書，那種成就感就像一罐蜂蜜一般甜。

所以文學書籍不會被影視作品取代，堵書潑得消茶香，這種意境也只有手捧書時才能體會到，意境也，只可意會，不可言傳也。

有句詩是這樣的：“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”這是說，沒有源頭活水，哪來清水如許？影視作品和文學作品也是一個道理，影視作品大部分是由文學作品改編而來的，大家熟悉的金庸、古龍、瓊瑤的作品，都是先有作品，再有影視劇。現代的很多電視劇也是這樣。也就是說，如果說影視作品和文學作品比作一條生產線上的不同環節的話，文學作品是影視作品前面的程式，缺少了文學作品，很難進行影視作品的創作。

所以影視作品和文學作品並不是相互取代的關係，而是一者以另一者為前提的關係，也是互生共存的關係。這樣就清楚了吧，影視作品可能取代文學作品嗎？當然不可能了。不然，影視作品就成了無本之木，空中樓閣，是行不通的。

不過可能出現的狀況是什麼呢？就是大家可能沒時間或者覺得文字作品的場面感沒有影視作品強，或者是覺得文字作品的娛樂性沒有影視作品強，所以大家可能會更喜歡選擇影視作品來了解文學作品的內容，選擇觀看影視作品作為消遣的方式，而不會直接閱讀文學作品。

但是文學作品畢竟屬於影視作品的上游，並不會被取代，而且文學作品和影視作品相輔相成，大家可能覺得某文學作品優秀，想看影視版，有人可能看過影視版之後覺得很好，返過頭來看原著，這都是有的。所以不必為文學作品的未來擔心，文學作品可以說是各種演繹形式的母作品，影視作品是文學作品衍生出來的。只有文學作品產生了，其他演繹形式才會有基礎。

針對受眾而言的話，從前書籍是有閱讀門檻的，不識字的老百姓只能去看戲、聽評書，但似乎也並不影響書籍流傳至今

也許書籍某一天真的會被一種意想不到的形式取代，但目前看來，影視作品是沒那個能耐

影視作品是肯定取代不了書籍文學作品的。這是完全不同的兩種體驗。很多人覺得影視作品能夠取代書籍文學作品，經最經常聽到的說法是電影院場場爆滿，圖書館卻沒有人。其實你要是去廣州圖書館和陝西省圖書館看看，在節假日會看到的是無論年齡大小，大家還是排著隊等著進去作為借還書的。當然，你也許說這是學生在用閱覽室學習。其實不盡然我在廣州圖書館週末看過很多次，很多合家大小一起去讀書的。

其次，讀書和看電影和影視作品雖然是同一個故事，但給你的體驗是完全不同的。讀文學作品，讓你有一個再創作的過程，你可以和作者一起演繹故事的內容在你自己的腦子裡形成新的認知和理解，甚至是新的故事。影視作品，他是一個已經完成的二次創作，如果這個故事以前就有文學作品，那麼導演和演員本身就是經過了一次二次創作，作為觀眾更多的是欣賞的體驗，並不能夠深入進去，有二次創作的愉悅體驗。

影視作品不會取代文學作品，只會給我們提供另一個讓我們欣賞文學作品的新的方式和角度。將會是相輔相成為我們豐富文化體驗。

首先，我認為，是不會的。

原因:

二、讀者們會有同感，經過創作的影視作品往往難以企及原著的高度。

三、只有，書籍才能展示者給讀者更為廣闊的想象的空間。

四、只有，透過讀原著才能更清楚的瞭解作者思想。

在快餐式文化的當代， 中國的劇本市場可謂十分繁榮，但是好的劇本創作仍是鳳毛麟角，將優秀的文學作品改編成影視作品便成了許多導演的首要選擇。文學作品和影視作品主要的區別，是在其表達方式上，文學作品主要是以文字傳達作品的內容、作者的思想；而影視作品則主要是以影象、聲音來傳達作品的內容的。

 

影片文化的興起，讓人們更願意去接受這種畫面的視覺體驗帶來的衝擊，從而對相應的文字作品產生興趣，但真正能反覆去推敲這些改編作品的少之又少。也有不少改編失敗的作品引來原著黨的一片罵聲。

 

因此，無論時代進步，人們的興趣點是否轉移，文學作品本身的價值還是無可替代的，沉浸其中時，連文中的一個字都能引發共鳴。從漢字誕生的那一刻起，文學的魅力便悄然展現，隨著五千年曆史長河婉轉到現在，文學見證了人類的強盛與衰弱；沉淪與興起；富足與貧困。隨著時間的打磨，文學的魅力永葆青春，吸引著人們的心。

不會的，因為影視作品根植於文學書籍，影視是色彩斑斕的花，我們賞花，但花無根則衰亡，道理很簡單。

其實影視作品在國內流行很短，第一部電視劇是50多年前，最早的電影《定軍山》也不過百年而已，你看，定軍山也是三國裡面的場景和戰役，《三國演義》、《三國志》流傳幾千年啦。

近代文人筆下的好作品更是層流不窮，《亮劍》《白鹿原》《紅高粱》等等，舉不勝舉，都有龐大的文學書籍做支撐，改編也好，高度還原原著也罷，文學作品的蓬勃發展，才給了影視作品大展宏圖的天地。

近五年內，各大影視公司都重視一個詞：IP，《鬼吹燈》系列、《三生三世》、《花千骨》、《琅琊榜》等等又是雨後春筍，強大的網路文學作品給了影視源源動力，網路文學已經成了IP的生存土壤，才有優質的資源展現給觀眾。

影視是感官，看完了回味無窮，恨不得再看；讀書是身臨其境，身心合一，一句話就能讓你流連忘返。

所以，兩者沒有取代，應該是我見青山多嫵媚，料青山見我應如是的認同。