照片中的是電影《盲山》的劇照，有這樣一部電影，十分真實並且殘酷地揭露了社會之中的這樣的一種悲劇以及一種違法犯罪的活動：拐賣婦女。這部電影就是《盲山》，這也是一部你在看了一遍之後，絕對不想要在看一遍的電影。一部你看一遍，就再也不想看第二遍的電影，人性真的太“可怕”了



照片中的是電影《盲山》的劇照，這部電影是在2007年由導演李楊進行導演的，由黃璐等人進行演繹的。主要講述的就是有關於中國的一個大問題：人口拐賣。



照片中的是電影《盲山》的劇照，很多的瓜友們都是看完這部電影之後，不僅僅是十分的憤怒而且觸動十分的大，這部電影也在全國範圍內掀起了熱議。



照片中的是電影《盲山》的劇照，女主角的名字叫做白春梅，她是一名剛剛從大學畢業的大學生，一般大學生剛剛步入社會都是太過於單純，一心想要幫助自己的家裡面減輕經濟壓力。於是就到了一家醫藥公司，沒想到她的這些同事也是人販子，她正是走在被賣到一個在中國的西北部的一個山村之中的路上



照片中的是電影《盲山》的劇照，整個影片十分的壓抑，讓人感觸良多，內心隨著劇情跌宕起伏，但是同時真的讓人承受不了第二次來自現實的打擊，人性真的是太“可怕”了！一部你看一遍，就再也不想看第二遍的電影，人性真的太“可怕”了

有很多電影會讓你不想看第二遍，原因有劇情太爛，過程太虐心，太血腥太刺激，嚇人等，我以下分別列舉！能夠看全的，恭喜你花了很多冤枉錢

1，劇情太爛，

【神奇女俠】，一個女人經過在家鄉天堂島的訓練，取得上帝賜予的武器 與裝備，化身神奇女俠，與空軍上尉史蒂夫·特雷弗（克里斯·派恩 Chris Pine 飾）一同來到人類世界，一起捍衛和平、拯救世界，在一戰期間上演了震撼人心的史詩傳奇。

【煎餅俠】大鵬因為一次意外，被強求拍攝《煎餅俠》，因為明星們的爽約他和明星們發生了一些不一樣的故事。

【妖鈴鈴】某個月黑風高的夜晚，怪事接連發生，殭屍，喪屍，吸血男爵，紅衣女鬼接踵而至，陷入恐慌的“留守怪咖”請來江湖上人稱“萬能大師”的鈴姐（吳君如 飾）幫他們化解危難，沒想到鈴姐卻帶來了更大的麻煩……

【絕世高手】一個先天沒有知覺，捱揍不疼卻冒充高手的小混混（盧正雨 飾），一個人稱女張飛的暴力少女（郭采潔 飾），一個醉心於織毛衣的過氣大師（範偉 飾），一個只會做黑暗料理的美食大亨（蔡國慶 飾），一個可以用湯操縱情緒的當代孟婆（陳沖 飾），一個身患強迫症的日本武士（倉田保昭 飾），為了一本失傳的秘笈，引發了一場絕世高手的爆笑對決。

近幾年看過的爛片靠前的！真的是不知道導演編劇是幹嘛的！意思是什麼！亂七八糟的完全是圈錢！我無力吐槽！阿彌陀佛！

2，虐心不忍再看

【比悲傷更悲傷的故事】是由元泰延執導，權相佑、李寶英主演的一部南韓愛情電影。

影片講述一段有緣無份的愛情悲劇，結局非常感人。男主角為使女主角幸福，給女主角與男二號製造機會，但事實，故事遠比這悲傷。

【樹先生】該片講述一個叫“樹”的人，他的村莊異常寒冷，積雪難化。“樹”還是單身，在村裡的汽修鋪工作。他常去村口的酒館和朋友喝酒，一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校，有人還在種地。聚會的時候，如果沒有被人取笑，“樹”就沉默著，象曠野裡被人忘記的一棵樹。

以上是近幾年看過的好電影，但是又不會看第二次，因為心痛過一次就夠了！沒有必要在去自尋傷心和悲傷！

3，過於恐怖，嚇人

【萬能鑰匙】電影是由伊恩·索夫特雷創作執導的一部美國恐怖懸疑電影，由吉娜·羅蘭茲、約翰·赫特等領銜主演。

該片講述了護士卡羅琳去一個僻遠而古舊的房子裡照顧房子男主人卻被捲入一連串的陰謀的故事。

我要說下這個電影，真的是我看了開頭就不敢看後面的的電影，更不要說第二遍了！

友情提示，許女士改名字回國了！頂起來不要讓她涼了！

南韓電影《熔爐》

再也不想看第二遍的電影，生而為人，我很抱歉。

本片取自於2005年光州一所聾啞學校的真實事件。

來自首爾的老師仁浩來到霧津應聘聾啞人學校，雙胞胎校長和教導主任向他索賄五千萬韓元，與此同時，他發現學校籠罩著壓抑緊張的氣氛，一次下課後，仁浩聽到女廁所有哭泣聲，後來他漸漸發現各種不同尋常的事情，一個驚天隱秘被慢慢揭開……影片是一場有關正義與邪惡鬥爭的故事，侵犯孩子們的變態人渣，是十足的衣冠禽獸，表面上有頭有臉，有很多頭銜，慈善家，教育家，內心早已如最骯髒的蛆蟲，這些人掌握各種資源的人相互勾結，價值關被扭曲，只想追逐錢權。

可孩子們是無辜的，她們一生都會被這個噩夢困擾折磨，面對觸目驚心的事實，沒有觀眾能夠保持理智，那些人都不能稱之為人！校長串通手下用卑鄙下流的手段虐待暴力這些聾啞孩子長達五年之久，最讓人吃驚的是，正義遲遲沒有來到，這些畜牲並沒有接受相應的法律處罰。

面對那些不堪入目的施暴鏡頭，看的內心十分折磨，然而現實比藝術更殘酷！

熔爐，燒著我們每一個人！

1、《盲山》，社會現實類電影，真實、還原是這部紀錄片式電影最突出的特徵，題材的選擇——婦女拐賣是每個年代都不可漠視的社會痛點。影片畫面灰暗、讓觀影者直接地感受到了電影想要帶給觀眾的壓抑、沉重。大多數演員“就地取材”，語言、臺詞接地氣，讓影片向紀錄片貼近以達到真實的效果。

2、《天狗》，儘管它有著那一時期中國產電影標誌性的原生態和粗糲感，但是被主旋律綁架之後的英雄形象卻讓人產生一種像“揚正氣促和諧”倡廉廣告的“科幻感”。儘管如此，這部電影還是在英雄形象上做了一些退讓，不再是文ge遺風的“高大全”，而是把腿給弄瘸了——但其來由卻是戰鬥負傷，終究還是要把人物拔到“道德模範”的高地上。

3、《素媛》，看過熔爐後就一直不敢看素媛。今天看了，哭到哽咽。其實最讓我難過的是最後，表面上素媛恢復了從前的樣子，和爸爸鬥嘴，面帶微笑地對待任何人任何事，但當她自己一個人的時候，一切都沒有改變，她一點也沒有變好，所有噁心的一切都會封存在她的記憶裡，她只是太懂事了，不想看到爸爸媽媽為自己而傷心操勞的樣子，她選擇自己一個人承受一切。可又要顧慮父母情緒又要一個人忍受一切的不可忍受的她又能堅持多久呢？

4、《hello,樹先生》，賈樟柯監製的電影，有賈樟柯的皮，其核心仍然是韓傑導演個人特點明確的作品，夢境與現實的衝突，夢境有多麼荒誕離奇，現實就有多麼殘酷無情，現實的壓抑在夢境裡得到釋放和滿足，如果你覺得活著沒意思，那祝你有一個好夢。

5、《狩獵》，看的太壓抑、太難受。孩子不是責怪的物件，沒有明確的誰是誰非，任何角度都有意義。結尾證明，事情遠遠沒有結束，一年沒有，十年也不會有。我覺得最難得的是事發之後盧卡斯仍然對卡拉拉那麼耐心與溫柔。當事人與旁觀者的角度是不一樣的。

6、《熔爐》，令人絕望的體制下深深的無力感，孩子們的哭喊非常觸動心絃，社會真的是會黑暗到這種地步，但總有男女主這樣的人，以微薄之力奮鬥著，貫徹著世間的光明“我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們”。

7、《韓公主》，和素媛熔爐一樣看的讓人無奈，被侵犯的女孩子明明是無辜的卻成了眾矢之的，被音樂帶的有點亮色的人生又再次跌落谷底，最終走向絕路，有時候，除了法律，我們更需要扭轉他人的觀念，畢竟，目光和言語也可以成為殺人的利器。

8、《沃倫》，《沃倫》由於才疏學淺，起初確不知‘沃倫’這座城市，更不知在大歷史背景下還隱藏著UPA極右主義殘暴。初懂烏克蘭是一個怎樣的國家，更知UPA曾經做過協助納粹殘害猶太及波蘭人民的泯滅人性之事，第一印象樹立打了對摺。當然，歷史脈絡深遠悠長，切不可“斷章取義”的態度應警鐘長鳴。最後，為導演客觀陳述史事的態度點贊。

9、《告白》，和巜被嫌棄的松子的一生》是同個導演，松子的一生很喪很真實，在底層喪而黯淡生活中也有閃閃發光的夢想與熱愛，沒有鮮明對比，就沒有對生活、對人性的深層剖析與思考，巜告白》讓我看到了善與惡的複雜，也讓我瞭解到可怕的人性，但仍有天真與單純，那些處於邊緣化的人必定是有原因，不論是家庭的悲劇還是社會的悲劇，抑或是那個時代的悲劇。深藏於心的扭曲慾望，病態的精神世界是多麼可怕的力量存在。

10、《黑太陽731》，國慶70週年的氛圍下看這部電影有點不太應景，但歷史不應該被忘記，就像電影的開頭，友誼歸友誼，歷史歸歷史。小時候模糊有些印象，今天快進看完的，個別實驗鏡頭太震撼了，對於我這看過好多cult片的人來說都有強烈的不適感。

真實到不想看不想看第二次的十部電影，尤其是最後一部！

南韓電影《漢江怪物》，看過一遍之後，再也提不起看第二遍的興趣。

這是一部描述怪物變異的科幻電影，一名美國科學家在南韓人的地盤上命令助手把一批過期的化學毒品倒入下水道，流入了漢江，身為南韓人的助手明知道倒進去後會產生危害，在質疑了一聲後，還是不情願的倒入了進去。幾年之後，漢江水受到汙染，河裡的魚類發生變異變成了怪物，開始上岸吞吃人類。

影片中的怪物我覺得一點都不好看，故事情節也有很多的不合情理的問題。

比如男主的女兒被怪物含在嘴裡，然後從漢江游到下水道，為什麼怪物不吃她，而且很多被怪物帶來的大人都死了，為什麼小女孩沒事，(雖然最後死了)。這些影片中都沒有給出解釋，這可能就是帶有主角光環的緣故吧。

還有影片最後的時候，南韓政府為了對付怪物，就在半空吊了一個黃色的東西放了一些毒氣，這些毒氣把一些抗議的大學生都毒暈了，而男主一家子卻沒事。甚至他們還有力氣去殺死怪物。

這部電影看完之後我是不想在看第二遍，覺得很沒有意思，我想這可能是每個人的觀影愛好都不一樣吧。也許別人喜歡也不一定。

確實有一部，看過後至今不想看第二次，連它的續集都不會看，這部電影就是日本超級恐怖片《午夜兇鈴》，一部嚇哭過十幾萬人的恐怖電影。

淺川瞭解到友子死前曾因看一盤錄影帶驚嚇過度而住院，於是她找到了出租那盤錄影帶的旅店，也租了那盤沒有名字的帶子，開啟錄影機，極度恐怖的畫面讓淺川情緒幾近崩潰，也讓所有觀眾感到恐懼和崩潰，貞子出現的鏡頭無不引來大聲呼叫，有點甚至喊救命。看完後敢一個人走夜路，不敢一個人睡覺、上廁所等等，那種恐怖畫面久久不能散去。

自從看了第一部《午夜兇鈴》，後面陸續推出第二部《午夜兇鈴2之貞子纏身》，第三部《兇鈴再現》，第四部《貞相大白》，第五、六部《貞子3D》、《貞子3D2》，後面這五部都沒有看過，不是不想看，是不敢看，由於第一部給人的心理陰影太大了，乾脆後面的都不看。

NO.1：《喊山》，總的來說無論劇情和表演不得不承認這是楊子導演走心的作品，相比目前院線上映的辣眼影片，講真這很值得稱讚。《喊山》雖有不足但不會讓人覺得不恥，我們需要走心的導演多拍出這樣的作品，稍作磨合也許下一個神作就此誕生。

NO.2：《蚯蚓》，影片折射了太多現實的黑暗、這是南韓影片獨有的特點、是很多地方的作品達不到的。校園暴力得不到重視、平民的冤屈得不到伸張、最後好人也會逼急……以暴制暴不是解決問題的辦法，但當人走投無路時這是最不是辦法的辦法。

NO.3：《別哭媽媽》，整部影片出現了三次圍巾，開頭母親離婚開始新生活；第二次和第三次都是裹著兇器。這是一位無奈的母親一步步被逼上絕路。雖然一些年輕演員的表演有些浮誇，但是，就是衝著改變自真實事件，但值得一看。

NO.4：《世界上最美麗的離別》，影片人物簡單，背景單一，導演卻以此為背景，為我們展示什麼是單調而不乏味。離不開愛情的親情。女主很美吧，喜歡花，將生活過得很精緻，卻又一個痴傻吵鬧的婆婆，有一個做別人小三的女兒，我知道懦弱無能的丈夫，有一個不爭氣的弟弟，但幸運的是他們都愛她。本片最殘忍的是將生活和戲劇結合的天衣無縫，你會懷疑這樣戲劇的人生有一天你是否也會經歷

NO.5：《七號房的禮物》，影片演員精彩的表演是一大亮點，演繹藝勝的葛素媛更是由於其真摯、樂觀、催人淚下的演繹獲得第五十屆南韓大鐘獎審查評委會特別獎，其演技非常的嫻熟和生動，讓一些成年的演員都倍感無地自容。而角色李久龍扮演者柳承龍更是以其真實可信，爆發力極強的演繹獲得第五十屆南韓大鐘獎最佳男主角大獎。同時在第四十九屆南韓百想藝術大賞中柳承龍憑藉本片斬獲年度大獎。儘管這部電影的故事情節不是非常的扣人心絃，但由於演員樸素真誠的表演，毫無疑問為影片的成功加分不少。

NO.6：《伊甸湖》，本片所反映的社會問題深刻，表現方式樸實沉穩，是一部優秀的現實主義題材電影作品。但是其中主角在逃生過程中的各種表現對策，實在令人心急。當然男女主角是普通人，不是受過訓練的特工。對他們過度苛求是沒必要的，但是我們可以藉此機會，思考一下在人身安全受到威脅的極端環境下，如何讓自己的損失達到最小，最快擺脫危險處境。

NO.7：《黑暗中的舞者》，這是一部讓人哭不出來的悲劇，悲劇發生有兩個方面的因素，一是個人的問題，而是社會的問題。片中的女主人公莎蔓是一位典型的固執純真而善良堅強的母親，而社會依舊的冷漠，複雜，混亂，不近人情，淘汰弱者，在這樣矛盾的個體與全體的衝突中，個體走向了死亡，而全體得以了保全。

NO.8：《晨曦中的女孩》，作為電影本身，《晨曦中的女孩》一如大多數加拿大電影一樣，保持了簡單純樸的內容，畫面優美的特點，總是有感動有餘，內涵不足的一點缺憾。而且，把虐童事件和宗教對此事的無能為力強捏在一起，試圖對宗教軟弱進行深刻剖析，總有些過於勉強。而且破壞了主體故事。

NO.9：《被投石處死的索拉雅》，拍得很細緻的電影，但圍繞它的真實性很多人在影評吵架，好處是激起了觀眾瞭解石刑的好奇心，壞處是就算髮現電影跟當代實情不符也不至於這麼生氣吧！畢竟發生在二十多年前小山村裡的事，誰都沒有資格判定它一定是真或假，希望現在不再那麼殘酷就好了。

NO.10：《忠犬八公的故事》，沒有預想的英雄主義壯闊的畫面，這部電影講的就是狗與主人之間的陪伴，感情線各種東西都很清晰，以至於感覺沒有多長時間就放完了。正是這種簡單的故事，卻戳到了人們的淚點。或許是因為在現實生活中人類世界爾虞我詐太過厲害，動物所帶給我們的這樣一份簡單純淨的忠誠反而令人淚目。

《香水》是根據德國作家帕特里克·聚斯金德的小說《香水：一個謀殺犯的故事》改編而成本片描述一位與人類不相往來、嗅覺異常靈敏的天才格雷諾耶（Grenouille），為了追尋世上最完美的香味而不惜殺人的旅程。

用電影來詮釋這本關於氣味的小說有很大的難度，因為氣味沒有任何形體。導演試圖用影象、聲響和音樂的力量來營造出各種氣味的氛圍，並且充分調動觀眾的想象力。這種做法相當成功，尤其是廣場上眾人群交那場戲，表現力極強，讓觀眾也不禁臣服於電影虛構出的顛倒眾生的偉大香水。缺點也是顯而易見的，小說中格雷諾耶殺人的動機是將少女的氣味佔為已有，與愛情完全沒有關係。格雷諾耶一生下來就沒有氣味，並因此被乳母當成魔鬼的化身，以至不願意繼續餵養。他之所以近似瘋狂地謀殺26個少女以獲得最迷人的香水，其實是出於自卑。在他的世界裡，氣味就是一個人的身份，而他沒有氣味就等於不存在。我覺得作者塑造這個人物具有某種隱喻。電影中反覆出現最初那個紅髮少女的身影，甚至後來讓兇手流下了悔恨的眼淚，因為他可以獲得萬眾的崇拜卻無法獲得一個少女的愛情。這顯然是理解上的差異。

電影對小說做了一些省略，比如格雷諾耶在荒無人煙的康塔爾山頂長達七年的穴居生活。這種省略有助於在有限的時間內構成一個完整的故事，但同時也損害了主人公的性格塑造。因為他正是對人的氣味感到厭倦才想到離群索居，又因為渴望得到自己的氣味而重新走入人群。電影只用了一分鐘就完成了這個過程，使得人物性格不夠豐滿，情節也有突兀之感。同時電影對小說也做了一些修改，既有好的地方，也有不好的地方。比如加拉爾夫人的結局，電影讓她在賣掉格雷諾耶後隨即死於搶劫，這比小說更有戲劇性，也與之後的其它人物結局保持一致。但是格雷諾耶第一次發現少女香的情況被改得很糟糕，電影的處理是他和少女在街頭偶遇，讓人覺得是先見其人而後聞其香。小說正好相反。格雷諾耶在巴黎盛放的煙花中偶然聞到極其微弱的異香，一直跟蹤到河對岸的小巷才發現原來異香來自一個紅髮少女。少女的美貌不是重點，體香才是迷人之處。這凸現了格雷諾耶無比靈敏的嗅覺，及對氣味的執著追求。

毫無疑問就是由鹿晗舒淇主演的科幻電影《上海堡壘》

這部片從劇情，特效，到背景音樂都是爛到沒話說，更要命的是演技……

如果我沒有記錯的話這部片子應在院線上映沒多久就下架了吧？

嗯，我當時還是到電影院觀看的，陪一個鹿晗的粉絲去看的，結果，我看了不到20分鐘就退場了……後來上網一看，罵聲一片啊

豆瓣評分2.9

《對不起，我們錯過了你》

這部影片真的不是不想看第二遍，而是不敢。影片講述一個潦倒的送貨司機和他妻子，只能找一些零工或者午夜倒班的工作勉強度日，因為找不到穩定工作被逼到了崩潰的邊緣。

看到最後，心情變得十分壓抑彷彿生活的重擔壓在了自己稚嫩的肩膀上，你沒有辦法，即使你渾身是傷，手甚至一動就炸裂的痛，你別無選擇，只能繼續去工作。

1、《盲山》，很讓人難受的電影，封建落後愚昧無知籠罩著盲山。同情女主的遭遇，但是她的自殺，很快對男老師投入感情，還有因為婆婆的哭求決定生下孩子，都讓我覺得她太軟弱或者容易屈服。不論活著還是死去，都應該有價值或者有尊嚴一些。

2、《天狗》，有人說孩子才講對錯，成年人的世界只有利益。好像講對錯的都是心智幼稚的，可是正因為村民都在講利益，他們變得麻木不仁，善惡不分，整個村莊變成作惡的魔鬼，正是因為天狗講對錯，才還了事件一個正義。只講利益不分對錯的不僅僅是豬油蒙了心。

3、《素媛》，現實中醜陋的人性，法律的漏洞讓受害人家庭痛心欲絕。善良的素媛和家人及朋友們讓我們相信，這世間的真善美一直都在，指引著我們向著美好明天前行。最孤獨的人最親切，最痛苦的人笑的最燦爛，那是因為，他們不願別人承受和自己一樣的苦痛。

4、《hello,樹先生》，王寶強好適合這種角色，樸實又真實，高貴妃也演得很棒。前半部平平無奇的農村小人物日常，影片過半後，被震懾到了，開始又懵又著急。雖是隱喻著不公和屈辱的精神層面，但我認為這個轉折有點太硬了，瘋了也不至於是這麼突然的如同中邪一般，以導致心理落差太大。整體既壓抑又勵志著自己不要成為樹先生，還算是一部少有題材的好文藝片。

5、《狩獵》，1.片子似乎想用成人的標誌來對立人性裡的自私與懦弱，懷疑與恐懼，從眾和狹隘，好像成人就會有另一層次的思考能力，會信任，會勇敢，不盲從，可是流言終結，槍聲依舊會響起，藏在底部世界的狹隘依然會遮蔽事實，開槍射殺。2.小孩子們的謊言，成人的天真盲從，某種程度上的對立，感覺是在說其實成人與孩子還是一樣的，不會一夜長大。3.流淚面對孩童時代就信任時的朋友，內心滿是憤怒，那一刻委屈死了吧。

電影《狩獵》讓我再也不想看第二遍。因為這是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫慄中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。

《狩獵》是托馬斯·溫特伯格執導，麥德斯·米科爾森、託瑪斯·博·拉森主演的丹麥電影。

首先，影片用一個關於緋聞、謊言、仇恨和懷疑的傳聞毀掉一個男人生活的故事，講述了謊言變成“事實”的過程，向我們揭示了眾口鑠金的的含義。

接著，這個電影裡，小女孩其實只說了一個謊，就是把自己送給盧卡斯的禮物說成盧卡斯送給自己的，剩下其他的謊言都是大人引導下，她也就是害怕地附和而已。所以整個電影裡的“錯”其實根本不在小女孩，而在於成年人。

最後，電影故事實際非常黑暗，最終結局的一幕是一個不明身份的人朝男主角開槍，但實際那時候已經完全真相大白，導演並沒有向觀眾表露這個開槍的人是誰，實際上這暗指的是一個群體，一個依舊不願意去相信男主角的群體。

電影中那種讓人壓抑的氛圍，再也不想去感受第二遍了。

我再不想看第二遍的電影《飢餓站臺》。

我不想再看第二遍的原因並不是電影不好看，而是它將極端環境下的人性的自私講的太真實了。

電影的鏡頭幾乎都是圍繞一個333層的垂直監獄，每一層都有來自不同職業、不同領域的人，有的是罪犯，有的是想在這裡改造自我。他們每天的食物就是一張餐桌，透過一個方形通道從第一層向下傳遞，可想而知，最底層的人是吃不到食物的，為了活下去，就會有人殺人，甚至是人吃人，場面極度殘忍，不免會有一些重口味的鏡頭。

看完電影，我覺得這表面上是333層的監獄，更像是社會的階層，而桌上的食物更像是資源，最上層的大魚大肉，肆意掠奪財富，而最下層的人，卻還在為了生存，絞盡腦汁，甚至是殺人。極端的階層，不同的命運，讓人不得不深思。

這部寓意深長的電影完美的解釋了社會的殘酷，也展示出了人性的貪婪與殘忍。這麼好看的電影我卻不想在看第二遍，就因為它太過真實，我怕看多了，會讓我的心變得陰暗。

兩類電影大概不會讓人看2遍

1.揭露現實過度，此類電影多數可能不出名，或者已經被封殺。觀看此類電影，心神會受到影響，容易讓人抑鬱，悲觀，消極。

類似《熔爐》《天浴》等

2.無趣的劇情和演技水平低下。這類不做推薦，這類電影連名字都不值得被記住。

《驢得水》，太悲了，人性的自私醜惡讓人不敢刨深，不敢再看第二遍，不敢讀懂。

不是不好，是太真了。

NO.1：《喊山》，總的來說無論劇情和表演不得不承認這是楊子導演走心的作品，相比目前院線上映的辣眼影片，講真這很值得稱讚。《喊山》雖有不足但不會讓人覺得不恥，我們需要走心的導演多拍出這樣的作品，稍作磨合也許下一個神作就此誕生。

NO.2：《蚯蚓》，影片折射了太多現實的黑暗、這是南韓影片獨有的特點、是很多地方的作品達不到的。校園暴力得不到重視、平民的冤屈得不到伸張、最後好人也會逼急……以暴制暴不是解決問題的辦法，但當人走投無路時這是最不是辦法的辦法。

NO.3：《別哭媽媽》，整部影片出現了三次圍巾，開頭母親離婚開始新生活；第二次和第三次都是裹著兇器。這是一位無奈的母親一步步被逼上絕路。雖然一些年輕演員的表演有些浮誇，但是，就是衝著改變自真實事件，但值得一看。

NO.4：《世界上最美麗的離別》，影片人物簡單，背景單一，導演卻以此為背景，為我們展示什麼是單調而不乏味。離不開愛情的親情。女主很美吧，喜歡花，將生活過得很精緻，卻又一個痴傻吵鬧的婆婆，有一個做別人小三的女兒，我知道懦弱無能的丈夫，有一個不爭氣的弟弟，但幸運的是他們都愛她。本片最殘忍的是將生活和戲劇結合的天衣無縫，你會懷疑這樣戲劇的人生有一天你是否也會經歷

NO.5：《七號房的禮物》，影片演員精彩的表演是一大亮點，演繹藝勝的葛素媛更是由於其真摯、樂觀、催人淚下的演繹獲得第五十屆南韓大鐘獎審查評委會特別獎，其演技非常的嫻熟和生動，讓一些成年的演員都倍感無地自容。而角色李久龍扮演者柳承龍更是以其真實可信，爆發力極強的演繹獲得第五十屆南韓大鐘獎最佳男主角大獎。同時在第四十九屆南韓百想藝術大賞中柳承龍憑藉本片斬獲年度大獎。儘管這部電影的故事情節不是非常的扣人心絃，但由於演員樸素真誠的表演，毫無疑問為影片的成功加分不少。

NO.6：《伊甸湖》，本片所反映的社會問題深刻，表現方式樸實沉穩，是一部優秀的現實主義題材電影作品。但是其中主角在逃生過程中的各種表現對策，實在令人心急。當然男女主角是普通人，不是受過訓練的特工。對他們過度苛求是沒必要的，但是我們可以藉此機會，思考一下在人身安全受到威脅的極端環境下，如何讓自己的損失達到最小，最快擺脫危險處境。

NO.7：《黑暗中的舞者》，這是一部讓人哭不出來的悲劇，悲劇發生有兩個方面的因素，一是個人的問題，而是社會的問題。片中的女主人公莎蔓是一位典型的固執純真而善良堅強的母親，而社會依舊的冷漠，複雜，混亂，不近人情，淘汰弱者，在這樣矛盾的個體與全體的衝突中，個體走向了死亡，而全體得以了保全。

NO.8：《晨曦中的女孩》，作為電影本身，《晨曦中的女孩》一如大多數加拿大電影一樣，保持了簡單純樸的內容，畫面優美的特點，總是有感動有餘，內涵不足的一點缺憾。而且，把虐童事件和宗教對此事的無能為力強捏在一起，試圖對宗教軟弱進行深刻剖析，總有些過於勉強。而且破壞了主體故事。

NO.9：《被投石處死的索拉雅》，拍得很細緻的電影，但圍繞它的真實性很多人在影評吵架，好處是激起了觀眾瞭解石刑的好奇心，壞處是就算髮現電影跟當代實情不符也不至於這麼生氣吧！畢竟發生在二十多年前小山村裡的事，誰都沒有資格判定它一定是真或假，希望現在不再那麼殘酷就好了。

NO.10：《忠犬八公的故事》，沒有預想的英雄主義壯闊的畫面，這部電影講的就是狗與主人之間的陪伴，感情線各種東西都很清晰，以至於感覺沒有多長時間就放完了。正是這種簡單的故事，卻戳到了人們的淚點。或許是因為在現實生活中人類世界爾虞我詐太過厲害，動物所帶給我們的這樣一份簡單純淨的忠誠反而令人淚目。

《伊甸園》真不想再看第二遍，虐心虐的不要不要的， 小夥帶著女朋友去野營，結果碰到幾個十幾歲的熊孩子，首先是偷了他們的東西，被小夥子罵了一頓，幾個熊孩子報復，把車胎紮了，男主帶著女主出了車禍，熊孩子把兩人拉下車各種玩虐，最後男主被玩死，女主逃到村子，又被家長抓了，一句：他們還是孩子，我們不能讓你毀了這些孩子。 整個過程，除了絕望，還有被拯救後的更絕望。

《西虹市首富》、《羞羞的鐵拳》、《夏洛特煩惱》等，原因是沒有什麼讓人特別感動或者深刻記住的點，只是博一樂呵。

《驢得水》

一部被噎得說不出話的片子，喜劇外衣下的悲劇往往特別悲悵，不敢看第二遍。

當張一曼被銅匠刁難的時候，被罵婊子，被扇臉的時候，她都沒有哭，堅強到讓我心疼。但當校長剪她的頭髮的時候她卻哭了，而她腦海中的景象是他們一群人穿著統一的制服一起在拍照。一曼把帽子戴在校長的頭上，佳佳和鐵男還在打鬧。一切都那麼平凡而又溫馨。

電影最後校長三人在加油聚氣，意識到一曼不在，這時候一聲槍響，鏡頭轉到一曼的房間，制服整整齊齊的擺放在床上，又出現一起拍照的景象，這一刻我是真的忍不住了淚水。

—————————————————————————每次講述這個場景我就會忍不住一遍遍在腦海中回放，真的是一部好電影，一部讓你又笑最後哭到崩潰的電影

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這是一曼在唱《我要你》，看完這部電影就會單曲迴圈

一個嚮往自由生活的女子，張一曼，也是一個熱愛生活的人的

首先感謝邀請答題。大部分電影小編是很喜歡看的，看動作片體驗武俠英雄快感，看喜劇片放鬆身心，看愛情片憧憬幻想愛情故事，但有一種電影看了第一次不想再看第二次，不是影片不夠精彩經典而是每次看都讓自己產生幻覺，心理產生恐懼。這部影片就是好萊塢大片《2012》，一部當時很火的關於全球毀滅性的災難電影，影片播出時正直各種預言滿天飛，災難氛圍籠罩世界，看完後心裡竟然有莫名的害怕。分析自己不喜歡這類影片原因：

一是場面慘烈，心有餘悸。2012年正是瑪雅預言世界毀滅的年份，電影中各地火山爆發、海嘯四起、山崩地裂等極其恐怖的景象猶如排山倒海般襲來，這些自然現象平常透過新聞都能看到，但在全球同時發生，其產生的巨大破壞力，特別是3D技術應用，看的特別真實，像是身邊馬上發生的事情，從影片呈現效果上絕對是史無前例的“破壞性”視覺盛宴。

二是渴望和平，期盼平安。在看《2012》時候不自主會想到，如果真有這麼一天自己該如何面對，電影的代入感讓自己身臨其境。看完電影后，感覺現在和平世界是多麼彌足珍貴，內心久久無法平靜。

三是中國元素，真實感強烈。影片中加入了我們熟悉的青藏高原和很多中國元素，讓我感受到就像是在身邊的真實故事一樣。看著喜馬拉雅山的震動，內心也是在不停歇中。

不同人有不同的喜好，很多人喜歡看類似災難片，他們欣賞影片的視覺衝擊感，而我是那種喜歡反思生活的人，很容易帶入影片，所以我很少看關於科幻和災難性質的影片。