回答這個問題。我想有很多電影，電視劇的讓我們記憶一直深刻，很難忘記。這些電影電視劇。大都反應了，現在人們的現狀，有的人對裡面的人物情景跟自己的現實聯絡在一起，發現很像。所以一直讓我們記憶深刻，下面就讓我來介紹一下，讓我記憶很深刻的一部電影。

《前任3》

前期一半多分鐘的劇情，其實就是為了後面的苦情戲：於文文飾演的林佳吃會讓她過敏的芒果、韓庚飾演的孟雲扮成至尊寶喊話。而這所謂的苦情戲，其目的並非是在挽留，而是在告別。

01

電影的鋪墊部分，講述的是“激情喪失”和“不甘心作祟”。

林佳和孟雲本是一對情侶，兩人一起創業，歷經五年艱難坎坷。可物質條件上升到一個層面的時候，兩人之間的感情迎來了考驗，什麼考驗呢？很簡單，五年之癢，也就是沒有了激情。

所以，兩人選擇和平分手，一個以為對方只是威脅，說說就算了；一個以為對方會挽留，自己終究會留下來。可他們都低估了對方的忍耐性，於是威脅成了真，挽留沒有說出口，就此分手。

當然，分手後兩人其實都還惦記著對方。孟雲想盡千方百計去打聽對方的生活，當有別的男人介入前女友的生活時，他會不高興；林佳總盼望著孟雲會來找自己，期盼兩人最終還是在一起，可終究是沒有等到。

這當然是電影的鋪墊部分，其實無論是孟雲的單方面打聽和自己找罪受，還是林佳的想當然，還以為兩人會走在一起。本質都是無法面對自己的失敗，他們不敢承認激情已經從兩人身邊悄悄溜走，也不敢去追尋那正在流失的激情。

他們心裡的那種不捨、留戀，核心其實源於不甘。源於多年的感情就這樣付諸東流，源於不敢承認自己的失敗，源於不甘心對方從自己身邊溜走。這並不是愛，而是一種沒有得到的遺憾。

然而，讓人覺得有些悲哀的是，面對激情的流失，他們雖然不甘，卻各自做著傷害自己、遠離對方的事情。一方面是兩人對對方的冷漠，即使牽掛對方也不說出來；另一方面，林佳接受了追求者的吻，而孟雲也開始和自己的追求者玩起了欲擒故縱的遊戲。

所以，有了前半部分的“激情喪失”和“不甘心情緒”，卻沒有做任何的事情去思考在一起，也沒有對對方做出過任何的努力，那麼當然避免不了後面的告別。

02

後面的苦情戲，其實就是在告別。

在電影快要結尾的時候，兩人都得知不能和對方在一起了，他們都想到了當初的情話，要是不能在一起，一個吃芒果過敏、一個扮至尊寶。當初說這句話的時候，充滿了柔情蜜意，然而這一幕上演的時候，告別的情緒卻悄然而來。

然而，電影講述的是破鏡重圓嗎？或者是破鏡還能重圓嗎？無疑，用這句廣告語的營銷號，根本就沒有看懂這部電影。電影的本意，是講述和平分手，並非破鏡重圓。

必須要承認的是，電影中林佳和孟雲分手，的確是因為兩人都不主動，面子上過不去。但這只是表象，而最根本的原因，還真在於激情喪失，並且找不回來。即使孟雲和林佳兩人主動一點，他們也不一定能夠最後在一起。

餘飛和丁點

最好的例子就是鄭凱飾演的餘飛和曾夢雪飾演的丁點這一對，他們分了手最後卻還能在一起，為什麼？其實很簡單啊，他們還有激情，只是雙方都愛玩了一點而已。

所以最後孟雲扮作至尊寶喊話、林佳吃芒果到過敏，他們真的是在挽留嗎？並不是，他們只是在同舊時光告別，或者說是祭奠舊時光。

形單影隻的林佳

03

《前任3：再見前任》似乎在告訴大家，心裡有愛、有牽掛就不要只放在心裡，要學會用語言和行動去表達，這樣能最大程度地減少愛情中雙方的遺憾。

林佳吃芒果

其實並非如此，電影很殘酷的告訴各位：承認吧，愛情關係中只要激情沒有了，再怎麼努力都只是徒勞。而對待已經分手的前任，最好的做法就是道一聲再見，重新開始自己的生活。

可是作為觀眾的芸芸眾生，都感受過愛情，每個人都多多少少有那麼幾個前任。心中依舊有對前任的想念，自然會被帶入電影中，並且感慨：要是當初努力一點，也不至於分開……

曾經甜蜜的兩人

娛評君同樣有這樣的感覺，只要努力一點，勇敢一點，也不至於會分開啊！可是人終究是騙不了自己，就像林佳和孟雲，其實他們都清楚，兩人之間真的沒有了激情；即使這一次能夠平安度過，後面分手也是註定的事情。

所以即使後面兩人表現的那般苦情，本質並不是挽留，也不是愛，只是一種在瘋狂表象下掩飾的告別而已。這就是所謂的“再見前任”。

推薦一部夏日消暑日劇——《凪的新生活》(風平浪靜的閒暇)！

跳出日劇坑很久，這部劇又讓我找到了當初入坑時的溫暖和感動，雖然片名和演員的顏值可能剛開始不是很吸引人，但是“現實”又“治癒”的題材又會讓你一直看下去哦！

女主大島一直都在察言觀色中小心翼翼地度過每一天，不敢對男友展示自己卷卷的頭髮，不敢對同事說不，跟女友吃飯喝茶時只是淡淡的說好附和，生怕會讓身邊的人有一點點不快。

終於有一天，她發現自己以為的忍耐並不能帶給自己所謂的友誼和愛情，她決定離開，給自己放個悠長的假期，然後慢慢的尋找自己。

電視劇中最讓我印象深刻的是大島放棄每日用直板夾，打理自己的惡性捲髮，放棄偽裝自己真實的樣子。

當搬家公司的車子快要啟程時，大島立馬跳上車，只拿了一個被褥和衣服的大包裹，其他的啥也不要，騎上腳踏車就開始迎接自己嶄新的生活，開始度過“找尋真正自我”的小假期，這樣果敢的決定可不是隨便就能做到哦！

於是凪選擇逃離，她登出了手機，丟掉全部傢俱，只留下一床被子和一輛單車，來到月租只有三萬日元、空無一物的屋子！

劇中的每一個人物，都十分有特色，高橋飾演的慎二，嘴硬的讓人心疼，總是把真實的自己藏在厚厚的面具之後，其實他和大島，就是同一種人啊。

隔壁小哥，因為大島，第一次知道了愛情的疼痛。把所有的鑰匙都收了回來，只把一把鑰匙給了深愛的大島，太可愛！

還有她的鄰居們，每一個人都以最善良和溫暖的心對待這周圍的一切，生活啊，有不易，有困難，可是啊，一切都會過去，只要有愛!

上半年所看過的電視劇中，讓我印象最深刻的就是《都挺好》了，以往我只會看一些校園青春劇，但是由於劇荒，又因為這部劇當時非常的火熱，我覺開始嘗試看這樣的類似家庭劇的電視劇。

我相信看過這部劇的人，自己印象最深的就是蘇大強了。蘇大強可以說是重新整理我們對於老人，對於父母的看法。別的父母都希望自己的孩子可以過的安安穩穩的，有一個幸福美滿的生活，但是蘇大強偏偏相反，他恨不得三個孩子的家庭都因為他雞飛狗跳。那你要說蘇大強是故意的嗎？其實也未必，這可能是一個從他的角度來看的一個正常的反應。在他的妻子還在世的時候，他就是完全活在妻子的制約之下，沒有一丁點的自由，甚至在家庭中的地位還沒有自己的二兒子高，整日的壓迫已經讓他對生活感到麻木。等到妻子死後，他會覺得自己開始擁有了主動權，自己開始可以支配自己的生活甚至是自己的子女。他將他前幾十年所受過的所有的委屈，所想做的所有的事情都做了過去。給子女增添的麻煩也是一天天的只多不少。

說到讓我記憶最深的電影，屬於黃渤導演的《一出好戲》，裡面的那些演員也基本上都是大佬級別的，雖然我本人沒太看懂這部劇寫的是一個什麼意思 ，但是他們流落荒島之後，所經歷過的事情，讓我看清了一個現實。

這雖然是一部喜劇類的電影，但其中也慘雜著一絲的恐怖，就是人性。

他們公司組團打算去旅遊遊玩一番，沒想到在海上遇到了驚天大浪，他們全部都被席捲在一座荒涼的小島上，小島上沒有任何訊號，他們以為外面的世界早已毀滅，於是他們在那個小島上開始了，自己的生存，在這裡只有他們只認食物，水，還有人們能用的那些資源。

中電影中王迅演的最為精彩，也更能體現出人性，他從還沒開始出來旅遊，就一直看不見下面的人頭蹭蹭的往上面觀望，就是喜歡拍領導的馬屁，誰有能力跟誰走。到後來流落到荒島，這裡錢也已經沒有了用處，在這裡人們只認水、食物，其中有王寶強他以前當過兵，知道如何野外生存，然後他就成了這裡的老大，於是王迅這個見利忘義的，又再一次跳了出來，他以王寶強為老大，開始讓他們為其尋找食物，而王迅成了山大王的秘書，以前的老闆不放在了眼裡說打就打，這就是人性。

再到後來老闆為了自己騙黃渤，一起出去再次尋找立地之地，等找到以後，竟開始做起了生意，竟還把黃渤打了一頓，如果想要食物，想要水得用東西交換，好像又回到了遠古時期。

讓你們摻雜著人性的險惡，為了自己不擇手段，剛開始大家是一個公司的相理相讓，現在到了生死存亡的時候，什麼野心嘴臉全都暴露出來。所以說這是一部很值得推薦的電影。

一個電視劇能夠讓人產生深刻的感受的原因無非是藝術、劇情、感情。

讓我印象最深刻的一部電視劇是——《人間正道是滄桑》，這部電視劇說實話距離現在並不是很近但也不是很遠，這部電視劇是為數不多的讓我可以看超過5遍的電視。

說實話我在每一次看這部劇的時候都會有不一樣的感觸，有人會因為這是一部戰爭片而對他棄之如履但是隻要你看過一點就會不自覺地被他吸引，而且這部劇是尾數不鎖的可以得到一邊倒好評的電視劇，無論是官方的還是民間對他的評價，也不論是媒體或者網路，對於這部劇度基本是褒揚的。

讓我記憶深刻的電視劇那就是《西遊記》了，《西遊記》這部電視劇，恐怕是無人不知，無人不曉了，這個電視劇是我們童年的懷念啊，而且《西遊記》這部電視劇也是大眾認可的經典，當時西遊記裡面的幾位主演他們片酬基本都不高，就比如四位主演，唐僧，豬八戒，沙和尚，還有孫悟空。

他們在拍電視劇的時候都是住在同一間宿舍，四人一起磨鍊角色，四人一起同吃，同住，關係肯定非常好，就因為他們當初的堅持不懈，努力的精神，這才鑄就了今天經典，西遊記的經典出名，後來有許多翻拍西遊記的我覺得除了周星馳的《大話西遊》還可以，

從小學看到大學，從小看到老，《西遊記》依然給我留下了最深刻的記憶，兒時的記憶深刻銘記，

當幸福來敲門

一部非常好的勵志電影，把親情與奮鬥完美的結合了。

由威爾史密斯，賈登史密斯等主演，這部電影取材於真實事蹟。

影片講述的是一位瀕臨破產，老婆離家的落魄業務員，透過自己的不斷努力與學習，一步一步的去攀爬，最後成為知名的金融投資家的故事。

電影中有很多感人的時刻。

男主因為沒有錢交房租，帶著兒子在廁所過夜，兒子睡著後，有人來敲廁所的門，他並沒有開，眼中的淚水止不住的往下流。作為一個男人，他深感自己的無能。但是他沒有放棄。

他不斷的努力，不斷的學習，在最後，他被正式錄用了。在被錄用時他在次眼含淚水，他知道，自己成功了，自己的成功是多麼的不容易。

當他再次走到街上，他開心的為自己鼓掌，為自己喝彩。

威爾史密斯用自己精湛的演技詮釋了這個人物，表達出了成年人的不容易。

說起記憶深刻的電視劇怎麼能少了《亮劍》呢！

這部電視劇在還原真實性的同時，更能體現出人與人之間的那種情。什麼情呢？我認為，這部電視劇既有兄弟情又有戰友情，既有親人情又有愛人情。

驕橫跋扈，不可一世的山崎大隊仗著自己先進的裝備直擊我軍腹地，我軍損失慘重，李雲龍請戰上場，步步為營挖戰壕，近距離後N顆手榴彈直接解決戰鬥。正應了李雲龍那句話“什麼他孃的精銳，老子打的就是精銳！什麼武士道,老子打的就是武士道!”

李雲龍替魏和尚報仇，誰說情都沒用，大刀直接砍。正如臺詞所說“咱們東方民族都不喜歡寬恕，講的是以血還血，以牙還牙，認為只有復仇才能保持自己的體面”。看這段是不是很過癮。

平安縣城救老婆那段，看著特別感人。那聲“開炮”是不是都能震碎觀眾的心。

李雲龍的騎兵連全軍覆沒那段，是不是蕩氣迴腸。從一個騎兵連長的戰鬥作風就能體現出李雲龍帶兵水準。正如李雲龍所說:“兵熊熊一個，將熊熊一窩。只要我在，獨立團就嗷嗷叫，遇到敵人就敢拼命，要是哪一天我犧牲了，獨立團的戰士也照樣嗷嗷叫。我就不相信他們會成為棉花包，為什麼呢？因為我的魂還在!”

李雲龍受傷昏迷住院，手下士兵送他去醫院那段，士兵們都如虎狼一般，心裡想的只有他們團長，一心想救活李雲龍，一個個著急，兇狠的眼神。正如李雲龍所講“弟兄們，知道我李雲龍喜歡什麼嗎？我喜歡狼，狼這種畜生又兇又滑，尤其是群狼，老虎見了都要怕三分。從今往後我李雲龍要讓鬼子知道，碰到了我們獨立團就是碰到了一群野狼，一群嗷嗷叫的野狼。在咱狼的眼裡任何叫陣的對手都是我們嘴裡的一塊肉，我們是野狼團，吃鬼子的肉還要嚼碎他的骨頭。狼走千里吃肉，狗走千里吃屎。”；

當然，還有好多精彩片段，實在無法一一列舉，還有好多經典臺詞也在一直流傳著。

最後送大家一句李雲龍的臺詞結尾吧：什麼叫亮劍，古代劍客們在與對手狹路相逢時，無論對手有多麼強大，就算對方是天下第一劍客，明知不敵也要亮出自己的寶劍，即使倒在對手的劍下也雖敗猶榮，這就是亮劍精神。

非常想跟你分享《調音師》這部電影

這是一部2018年出的印度懸疑劇，豆瓣評分8.3，故事講述了一個盲人的鋼琴調音師阿卡什（Akash），在意外成為一起兇殺案的唯一“目擊證人”後，所遭遇的種種事情。劇情越看到後來越有懸念，開放式的結局，反轉不斷，懸疑叢生。被評為2018年度IMDB TOP1印度影片。非常值得一看！

《魔域桃源》是TVB1984年打造的一部充滿哲理的另類武俠電視劇。

劇中，劉德華的付青雲、趙雅芝的唐琪、吳啟華的慕容白都給人們留下了很深刻的印象。

我是近來在網上偶然間發現了這部電視劇，出於好奇，點開了觀看，誰知，這一看，卻是一發而不可收拾，一部20集的電視劇，在一天時間內，從開始一口氣看到了大結局，每一個情節，都沒有錯過。

當唐琪（趙雅芝飾）年輕的容顏在畫面上逐漸老去，當她的聲音緩緩言說那最深重的滄桑與悲慼，我站了起來，走到窗前。窗外夜色很重，風漠然地掠過天地，迴旋呼蕩，一似這世間的蒼茫。

這是《魔域桃源》的大結局，給人留下太多的悲傷，太多的感觸。

90年代初那會科技還不是很發達，電子產品也很少，記得那時候我們家通訊裝置是一部小的BB機，只有村長家裡有一部電話，在外面打工的家人就用公共電話打到村長家，再由村長通知我們去接，手機電腦什麼的在農村基本看不到，電視機也不是很普及，我記得我家當時有一臺黑白電視機，不過80、90後的童年並不孤單，小夥伴們每天都是成群結隊去釣魚摸蝦、上樹摘果子、下河游泳，並沒有因為沒有電子產品而缺少快樂。

那時候最期待的就是晚上，大家先是一起在屋外吃飯乘涼，小孩子們就玩捉迷藏，到了7點半，我家黑白電視機面前已經坐了不下8、9個人，大家都期待晚上黃金時間的電視劇，那時候看電視真的是聚精會神，所以對一些經典電視劇的印象也比較深刻，今天小編就給大家說說讓我印象深刻的電視劇。

一《西遊記》

相信央視版的《西遊記》小夥伴們都很熟悉，這一部也是大眾認可的經典，當時的幾位主演片酬都不高，拍電視劇的時候都住在同一間宿舍，一起磨鍊角色，一起同吃同住關係肯定都非常好，這才鑄就了今天經典，後面的許多翻拍我覺得除了周星馳的《大話西遊》，應該沒有能超越這部央視《西遊記》的了。

二 《水滸傳》

還是央視版的《水滸傳》，小時候對這部電視劇印象也超級深，尤其是劉歡的“好漢歌”，基本上歌詞都會背，“大河向東流哇，天上的星星參北斗哇”，“路見不平一聲吼哇，該出手時就出手哇，風風火火闖九州哇”，裡面的情節也非常熱血，比如武松打虎，魯智深倒拔垂楊柳等，這絕對稱的上經典。

三《雪花女神龍》

這部電視劇吸引我的主要是裡面的俊男靚女，那時候超級喜歡董璇，鵝蛋臉，水汪汪的大眼睛，可惜的是嫁給了敗類高雲翔，現在一個人挑起了養家的擔子，已經完完全全淪落為微商代言人了。

四 《東遊記》

這是一部講述八仙的故事，因為呂洞賓是馬景濤飾演的，關鍵他嗓門太大，導致我對這部電視劇印象也比較深。

五《蕭十一郎》

這部劇上映時間是2002年，當時的我剛滿11歲，正是崇拜武林高手的年齡，吳奇隆飾演的蕭十一郎絕對算的上高手，人長的又俊俏，讓人不喜歡都難。

六《小李飛刀》

焦恩俊的李尋歡絕對是最經典的，我敢說他的角色到現在都無人超越，畢竟是古裝第一美男，裡面還有我喜歡的俞飛鴻大美女，著實印象深刻。

我覺得讓我記憶深刻的影視劇是網劇《無心法師1》。

《無心法師1》

型別:玄幻/靈異

上映時間:2015

評分:8.4

該劇講述了擁有不老不死之身的無心帶領除邪團隊，一路與惡人奸邪鬥智鬥勇，吃吃喝喝，談情說愛的故事。

在這部劇裡，初出茅廬的韓東君表現十分出色，女主角金晨表現也可圈可點。尤其是陳瑤扮演的嶽綺羅是一個很大的亮點，十分搶眼。她在劇中雖然扮演的角色嶽綺羅是一個邪惡的小魔女，但是她精湛的表演使得這個角色受到了廣大觀眾的喜愛，圈粉無數。在劇中她與張若昀的感情戲也為人所津津樂道。

《無心法師1》播出後，收視率很高，後續又拍了《無心法師2》和《無心法師3》。後面兩部由於第一部珠玉在前，所以播出後熱度沒有第一部那麼高，但也不失為好的作品，仍舊值得花點時間去看。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天， 家和萬事興，年年發大財，生意興隆。

電視劇《天道》。

在豆豆小說《遙遠的救世主》中，隨緣這個詞兒出現了7次。

能夠接觸到這本書，緣起於接觸到王志文、左小青主演的一部電視劇《天道》。在第一集中，肖亞文如是評價丁元英：

“是魔、是鬼都可以，就是不是人。”

“會賺錢的人、地位高的人、有思想的人、有學問的人……我想，或多或少、直接間接，我都見過，但他們都是人，想的、乾的都是人的那點事。丁元英不同，他跟正常人的思維顛倒了，說鬼話，辦鬼事，倒行逆施，但是還有道理，像魔，柏林有個居士說他是極品混混。”

這樣的一部劇很是吸引人一口氣看完………

1.隨緣

肖亞文給丁元英當過一年的助理，說有緣不為過。丁元英用從德國私募而來的1億多元，在中國股市賺取了1億多元，僅僅用了11個月的時間，隨之私募基金解散，丁元英的幾百萬歐元不得不被凍結3年，由此開始了他在古城的故事。

丁元英說：“我對中國的傳統文化總有一種自卑感，老是格格不入，就想找個地兒一個人待著，沒有主義，也沒觀念衝突，相互之間誰都不妨礙。”因此，肖亞文給他在古城（山東聊城）找了一套房子，從此以後他將在古城“隱居”3年。

隨後，他遇到了芮小丹。他與芮小丹無疑也是有緣的，後來能夠成為男女朋友，說明這種緣很深刻，不過最後芮小丹的死去，也是一種緣起緣滅了，此是後話。

芮小丹的靈魂為丁元英40萬元的音響效果所震顫，“原來人還可以這樣活著”，隨之她結緣了葉曉明、馮世傑、劉冰。順便一提，丁元英因為某種原因在“窮困潦倒”之際，開始變賣印有自己名字“元英”的原裝進口唱片，新片價格150元，劉冰收50元1張。在劉冰這裡，丁元英總共賣掉了300多張唱片。丁元英與劉冰的緣，可以說是起源於生意的緣。

韓楚風與丁元英是好友，肖亞文與芮小丹是好友，芮小丹與歐陽雪是好友，葉曉明、馮世傑、劉冰三人是音響世界的發燒友。

前面說的是主要是幾個主角之間的緣起。其實，這部小說的故事也是隨緣而生。肖亞文讓芮小丹“照顧”丁元英，結果丁元英一年之中寧願變賣唱片“為生”也沒去找過芮小丹幫忙。丁元英對芮小丹說自己的音箱也就幾萬元，結果芮小丹發現其實那套音箱價值超過40萬元。也就有了後來的一次酒局，用芮小丹的話來說：“我想，還是先請他吃頓飯，找幾個能喝酒的文化人作陪，不委屈他，歉疚、窩火一鍋燴了。剩下的事，看看再說。”

結果在酒桌上，丁元英自己連喝6杯酒後背誦了一首《自嘲》：

自嘲

本是後山人，

偶做前堂客。

醉舞經閣半卷書，

坐井說天闊。

大志戲功名，

海斗量福禍。

論到囊中羞澀時，

怒指乾坤錯。

這次酒局中，透過對芮小丹眼神的觀察，歐陽雪發現好友芮小丹愛上丁元英了，歐陽雪說：“何必呢，女人都讓你扯得一絲不掛了，你一個大男人還矜持什麼？”故意為難丁元英，丁元英隨之為歐陽雪指定了一支股票。

這之後，審訊罪犯王陽明，芮小丹在丁元英的幫助之下，說出了那句：神即道，道法自然，如來。進一步深刻地解釋了文化屬性延伸開來的人的屬性問題。

文化屬性是丁元英自創的一個詞兒，在《遙遠的救世主》中出現了27次。按照他的理解，支配人的價值取捨行為的那個東西就是主，即文化屬性，任何一種命運歸根到底都是那種文化屬性的產物，強勢文化造就強者，弱勢文化造就弱者，這是規律，也可以理解為天道，不以人的意志為轉移。

“衡量一種文化屬性不是看它積澱的時間長短，而是看它與客觀規律的距離遠近。五千年的文化是光輝、是燦爛，這個沒有問題。但是，傳統和習俗得過過客觀規律的篩子。”

在與芮小丹探討文化屬性的時候，丁元英如是對芮小丹說：“比如說文化產業，文學、影視是扒拉靈魂的藝術，如果文學、影視的創作能破解更高思維空間的文化密碼，那麼它的功效就是啟迪人的覺悟、震撼人的靈魂，這就是眾生所需，就是功德、市場、名利，精神拯救的暴利與毒品麻醉的暴利完全等值，而且不必像販毒那樣耍花招，沒有心理成本和法律風險。”

“你的前途在哪兒？就在無明眾生，眾生沒有真理真相，只有好惡，所以你才有價值。覺悟天道，是名開天眼。你需要的就是一雙天眼，一雙剝離了政治、文化、傳統、道德、宗教之分別的眼睛，然後再如實觀照政治、文化、傳統，把被文化、道德顛倒的真理、真相顛倒過來，隨便你怎麼寫怎麼拍都是新意和深度，這就是錢，就是名利、成就、價值，隨便你能說的什麼。”

利用文化屬性，丁元英設計了一個“殺富濟貧”的局，緣起緣滅的，是農戶成為自己救世主，三個發燒友股東進進出出，樂聖公司董事長林雨峰開車自殺，劉冰跳樓，肖亞文接盤……

2.惜緣

作為無明眾生，我們往往是在即將要失去的時候才知道這個東西的可貴。但是很多的時候，我們已經知道的時候，可惜已經太晚了。

芮小丹就是一個例子。丁元英為芮小丹建議了一條文化屬性道。

芮小丹說：“只要不是我覺到、悟到的，你給不了我，給了我也拿不住，葉曉明他們就是例子（三位發燒友成為扶貧公司股東後期退出）。只有我自己覺到、悟到的，我才有可能做到，我能做到的才是我的。”最後她覺到悟到了，可惜，最終芮小丹沒有等來實踐這條道的機會。是不是很可惜？

《遙遠的救世主》這部小說，其實可以換作另外一個名字《天國之戀》。芮小丹去丁元英家聽的第一首曲子就是《天國的女兒》。後來，芮小丹找導演父親探討的劇本《天國之戀》，表述了自己看法，這就有點劇中劇演員說戲的味道了。她自己其實就是來自天國的那個女孩，脫離了貪嗔痴地自性自在的這樣一個人。

肖亞文無疑是一個懂得惜緣的人。在丁元英的私募基金解散以後，她與芮小丹的談話我們可以看到這一點。

“總之這個人對你有用，你是想在私募基金解散以後還能跟他保持聯絡，慢慢成為朋友。”

肖亞文輕輕搖搖頭，淡淡地說：“朋友？不可能。認識、熟人、夠得上說話，這就已經不錯了。咱跟人家根本不是一種人，憑什麼跟人家成朋友？”

芮小丹說：“僅僅是認識有什麼意義？你總得為點什麼。”

肖亞文說：“認識這個人就是開了一扇窗戶，就能看到不一樣的東西，聽到不一樣的聲音，能讓你思考、覺悟，這已經夠了。其它還有很多，比如機會、幫助，我不確定。這個在一般人看來可能不重要，但我知道這個人很重要。”

最後，肖亞文接盤了這個扶貧公司，很多人都說她才是最大的贏家。或許吧。

3. 不攀緣

要說攀緣，不得不說到階層。階層這個詞兒，在《遙遠的救世主》中出現13次。芮小丹準備花幾萬元買一套音響的時候內心有過掙扎：幾萬元買一套音響，那該是什麼階層才可以享有的消費，這對於她無疑是一種奢侈。

隨後，芮小丹去北京，正天集團Quattroporte韓楚風去火車站接她，肖亞文選擇了迴避。她感到心裡很不是滋味，也就是在這一刻，她腦海裡不自覺地閃出了一個平時很少留意的詞：階層。

這裡面，葉曉明、馮世傑、劉冰可謂都攀了緣的，換句話說，攀了階層，他們與丁元英不是一個階層的人物。利用丁元英的高人身份，他們三人作為股東，一起幫助王廟村的農民扶貧。

緣起的時候，丁元英起心動念本來就是想著成就他們三位的。丁元英說：“這事起因複雜，簡單地說就是開發王廟村的廉價生產力資源，拉動王廟村經濟，給葉曉明、馮世傑、劉冰他們一個成就事業的機會。這個市場夾縫雖然很窄，但是成就王廟村和幾個發燒友是足夠了。”

劉冰這種人在中國大有所在。先來看看劉冰在高光時刻的心理體驗：

劉冰落下車窗玻璃，點上一支香菸，側著身子悠閒地觀賞車窗外的雨景。寬闊的馬路上車來人往，樹木被小雨洗刷一新，空氣清涼、溼潤，雨點兒淅淅瀝瀝地落著，在地上不規則地跳躍，發出美妙的“沙沙”聲，彷彿是一首年代久遠的老歌在耳邊迴響，能把人的思緒帶向一個無拘無束的自由境地，讓人有一種寧靜的歸依感。

置身於首都聖地，坐在舒適的汽車裡聽輕柔的雨聲，真是一種愜意的享受。劉冰覺得自己像做夢一樣，一夜之間就步入了一個以前只能遠遠仰視的階層。

不過，劉冰是一個想要高人指點出人頭地而又不願意承擔任何可能的風險結果的人。

丁元英其實早就應該有所料到。韓楚風就曾經如此說到：“這盤菜不是人人都能吃的，如果扒著井沿兒看一眼再掉下去，那就真是飽了眼福，苦了貪心，又往地獄裡陷了一截子。”丁元英說：“讓井底的人扒著井沿看了一眼再掉下去是不是讓他患上精神絕症？”

遭遇風險之際，葉曉明也不大願意承擔：“那也得講理，是誰的決定導致了這種局面？當時咱們就反對，她歐陽雪就是不聽嘛，現在讓咱們跟著承擔後果，這合理嗎？”

葉、馮、劉找歐陽雪退股，歐陽雪選擇了承擔。三人誰都沒有想到歐陽雪會這麼簡單地答應了，他們原以為歐陽雪會以公司法和建立公司的背景為理由一口拒絕，因為一旦格律詩公司敗訴，此時接受股份轉讓就意味著承擔了這一部分股份的法律責任……

歐陽雪就不明白一個問題：格律詩公司到底是誰的事？是誰非要找高人指條道？是誰需要透過格律詩公司解決生存和事業問題？商業投資就要承擔商業投資的風險，請高人決策就要承擔請高人決策的風險，這是天經地義的事，不能承擔的風險就不要湊熱鬧，怎麼就可以……可以……這樣？！

最後的最後，肖亞文選擇了接盤，選擇了承擔：“我的機會就在於敗訴的風險，等打完官司，我就不該有機會了。如果可以勝訴以後再入股，以葉曉明他們的資歷，他們理當比我有優先權。勝訴以後公司升值，如果按升值後的股價入股，我就得承擔更多的負債……

肖亞文對於自己一直是有比較清醒認識的：“還在北京漂著唄，咱一沒能耐二沒本錢，除了打工還能幹什麼？省吃儉用攢點錢，看將來有沒有機會。”

“我的機會就在於敗訴的風險，在於應訴之前。我本來就是個打工的，輸了接著打工。對我來說，能有個往牌桌上湊的機會就已經很不錯了。”

“敗訴了，我還去打工，從哪兒來到哪兒去。等老的打工都沒人要了，我就擺個小攤、開個小店。這不是我願不願意的事情，是我必須得這樣。如果我這輩子都沒把債務還清，那歐陽也只能認倒黴了。”

攀緣的問題，在丁元英與智玄大師論道的時候就提到，丁元英一針見血地指出，華人的死結在一個“靠”字，在家靠父母，出門靠朋友，靠上帝、靠菩薩、靠皇恩……總之靠什麼都行，就是別靠自己。這是一個沉積了幾千年的文化屬性問題，非幾次新文化運動就能開悟。

在審訊王陽明的時候，芮小丹就指出，王是一個弱者，一個弱勢文化群體的人，在強勢文化裡面他會覺得自卑，他的邏輯實質是強盜邏輯，追求破格獲取的邏輯。另外階層的上升之路，其實也是一種破格獲取之路。

所以在扶貧王廟村的農民這件事兒上面，他一開始就說了，要“忍人所不忍，能人所不能”，中間的空間就是生存空間。人一生要解決兩個問題，一個是生存問題，一個是生命的價值。

如果非要深究之攀援後又不能承擔的緣起，其實本質是一個心裡成本的問題。

對於心裡成本，丁元英無疑是有過深刻的體驗：“股票的暴利並不產生於生產經營，而是產生於股票市場本身的投機性。它的運作動力是：把你口袋裡的錢裝到我口袋裡去。它的規則是：把大多數羊的肉填到極少數狼的嘴裡。私募基金是從狼嘴裡夾肉，這就要求你得比狼更黑更狠，但是心理成本也更高，而且又多了一重股市之外的風險。所以，得適可而止。”

“這裡面既有政治經濟學，也有市場經濟學，既要為改革開出一條道，又要分解改革的陣痛，這時的股市真真假假、大起大落。在這種背景下，你既得盯住莊家的黑手，也得盯住衙門的快刀，你得在狼嘴裡有肉的時候下筷子，還得在衙門拔刀之前抽身。”

我覺得是《暖春》。

“人之初，性本善”，這句話對於我們很多人來說是再熟悉不過的了！雖然讀三字經的少了！但這幾個字早早就深深植入我們的心底，這是我們的文化，是我們的本性。而最能體現這種淳樸的，莫過於《暖春》了！《暖春》主要講述幼年失去父母淪為孤兒的小花，經歷多次拋棄後，被一位老人收養，老人不顧兒子兒媳反對，把小花當做自己的親生孫女，甚至拼盡全力掙錢讓小花上學。影片的爺爺彷彿就是天使的化身，他用一顆善良的心照亮了一個小女孩悲慘的人生，這種大愛讓人震驚，更讓人感動。電影的高潮之處，並不是小花一步步得到全家甚至全村的認可，而是那種大愛的彰顯。其中有兩處對這種大愛的刻畫非常到位，這既是影片中感情的昇華，更是人性光輝的閃光點。在電影的結局，這兩處絕對算是點睛之筆，更加淨化人類的靈魂。電影最後，當全村人在為小花募捐時，村長說出驚人秘密，爺爺的兒子竟也是他年輕時收養，為了這個收養的兒子不受委屈，爺爺終身未娶。而小花，這個被愛供養的女孩兒長大後，沒有留在繁華的大都市，而是迴歸山裡，這個收養的她的地方，做一名鄉村女教師。祖孫三代，雖沒有血緣，卻是至親至愛的親人。當全家人坐在一起，商量用愛幫助更多的人，更是贏得了無數觀眾的掌聲。

你好，看到這個問題，就很有想法。

對於一個不是很追求新鮮事物的人，電影看的確實不是很多。

作為一個80後，小時候看電影可能還是比較奢侈的。

記憶深刻的電影還是有一些的。

接下來我分享一部對我記憶深刻的電影《中南海保鏢》。

這部電影還是我上初中才接觸到的電影，那時候還在農村，網路不是很發達。

還記得那是晚上放學後，和同學一起 去了學校附近的錄影廳，每人付了2元，就可以看一部電影。

那時候還是光碟，VCD播放，（好了，不囉嗦了）。

阿正（李連杰飾）是中南海最優秀的保鏢，受命去香港保護一位愛國企業家的女友，這名女子因目睹了

一件兇殺案，時刻面臨著兇手將她滅口的危險。面對女證人的拒不配合，李連杰一次次的容忍。在經歷

了商場偷襲事件之後，這名女證人被李連杰捨命保護的行為感動了。

並漸漸對李連杰產生了情愫，李連杰身為中南海保鏢，心有愛國情懷，同時又有中南海保鏢堅韌不拔的

氣質。對於女證人的一次次暗送秋波，阿正一次次的置若罔聞。

在影片結尾，阿正為了保護該女證人，身中數槍。在生與死麵前，女證人的男朋友退縮了，是這名中南

海保鏢用行動證明了他們的職業精神，詮釋了軍人的含義。

這部電影有動作、有情感、有正義、還有軍人使命。整部劇都體現出中南海保鏢不畏生死也要完成使命的精神。

我記憶深刻的電視劇那就是《西遊記》了，《西遊記》這部電視劇，恐怕是無人不知，無人不曉了，這個電視劇是我們童年的懷念啊，而且《西遊記》這部電視劇也是大眾認可的經典，當時西遊記裡面的幾位主演他們片酬基本都不高，就比如四位主演，唐僧，豬八戒，沙和尚，還有孫悟空。

在我印象裡最深的一部電影是2015年上映的《夏洛特煩惱》，該劇是由“開心麻花”同名舞臺劇改編的。一上映就火爆全國。這部劇讓人深刻的地方在以下幾個方面：

一、題材感人，視角獨特，值得深思。

這部影片講述的是主人公夏洛因為參加同學婚禮與妻子馬冬梅發生矛盾，在大鬧婚禮現場後意外地穿越回到了1997年，在穿越後，他彌補了自己的人生遺憾，以成功人士的姿態重新活了一回，娶到了心心念的女孩，成為叱吒娛樂界的大腕，但是最終，他發現身邊的人都只是在利用他，只有馬冬梅還是以真心對待他，他後悔了，返回現代後，他倍加珍惜這份感情，和馬冬梅幸福的生活著。

現代社會每個人在成長中都會有一些遺憾，每個人心中是否都想過如果當初我這樣或那樣，那麼我現在生活是不是就不一樣了？如果有一個重活一世的機會，你是會按部就班的再活一次？還是會利用穿越的便利將自己活得更精彩？這部片子從夏洛穿越後，以另一個視角向觀眾呈現出夏選擇後者所經歷的事情，當夏洛以他認為成功的方式重活一世，卻沒有收穫他想得到的幸福，妻子的背叛、朋友的利用、親人的誤解，最終他終於明白平平淡淡才是真的幸福。

二、人物形態飽滿，各有各的特色。

1、夏洛

夏洛是當今社會小人物的一個縮影，他空有理想，卻沒有去任何實際行動去實施。他虛榮，在參加心中“女神”的婚禮時，讓自己的小舅子開著車一遍一遍的繞著酒店跑，只為了能讓同學們看見。他膽小，在婚禮酒席上受到同學、老師的奚落，也不敢挑明吵架，只能喝著悶酒。他懦弱，在妻子揭穿他的衣服還要退時，他惱羞成怒，卻無力反駁，只能藉著酒勁打了妻子。

在他穿越回到高中三年級時，他放棄了原來的生活，卻在成功後迷失了方向，開始放縱自己，在得知當年小混混事件真相後，他開始反思，後悔，甚至想讓大春把馬冬梅還給自己，最後他回到現實，立刻奔向了自己的妻子，再也不願意放手。

2、馬冬梅

馬冬梅作為夏洛的妻子，從夏洛上學時就是他的同桌，一直暗戀他，在夏洛遇到危險後挺身而出，幫助夏洛解決了小混混的糾纏，自己卻因為捅瞎了小混混的一隻眼，只能退學出去打工。

馬冬梅這個人物塑造的是一個大大咧咧的女生，她可能不會說話，不會打扮自己，但是她會為了自己心愛的人付出自己的一切，即使在夏洛穿越回來後，不再理她，她和夏洛擦肩而過，她也沒有抱怨，依然默默地守護夏洛。

3、秋雅

秋雅一直是夏洛心中的“女神”，她在劇中是一個現實的女孩，她追求的只是物質生活，不管是在劇情開頭選擇的“豬”老公，還是在夏洛穿越後選擇和夏洛在一起，她看中的只是這個人能否給她帶來物質的生活，就像她自己說的一樣“只欣賞有才華的人，不在乎是否又老又醜”。所以她從不關心夏洛這個人，只要還能創造出好的作品就行，她和夏洛的結合只是利益的關係。因為有了這個物質女孩的對比，才凸顯出馬冬梅的率真、可貴。

4、袁華

袁華，劇中唯一自帶音樂出場的人物，他是夏洛在學生時代的情敵，他塑造的是班裡的好學生，愛打小報告，愛耍酷。他喜歡秋雅，卻在夏洛強勢要求換位時，不敢反抗，用最硬氣的態度說著最慫的話，背地裡搞些小動作，正是因為他的小動作，招來了小混混，差點毀了夏洛的春晚之旅，逼得馬冬梅最後只能退學。當然最後他也得到報應，家道中落，只能以打魚為生

袁華這個人物塑造了社會上一些“勢利眼”的人，面對同一件衣服、同一個人，只是身份不同，就能做出截然不同的詩句，不可謂不諷刺。

5、王老師

王老師在劇中出現的次數並不多，但是，卻是點睛之筆。在酒店宴會上，王老師點出了夏洛在班裡的地位。在夏洛穿越回去後，他先是與夏洛打架，在發現夏洛的歌唱天賦後，推薦夏洛參加歌唱比賽，讓夏洛展露頭角，最後又從小混混手中救出夏洛，一句I am teacher！道出了那個時代老師的心聲。可以說，如果夏洛沒有穿越回去，在他心中對王老師是有怨恨的，他認為自己成年後的失敗都是源於老師在上學時的打擊。穿越後發生的事情才讓他明白，王老師的苦口婆心也是希望他們都能成才。

6、其他人員

《夏洛特煩惱》這部劇中其他人員也是各有各的特色，大春的憨厚、老實，張揚的耍小聰明，蒙特嬌的女性化人格以及夏洛媽媽的變化，這個班就像一個社會的縮影，各種人物，在蝴蝶效應下，改變了人生，也改變了對夏洛的看法。

一些小配角表現也非常好，像坐在馬冬梅家底下的大爺，一遍一遍和夏洛說不清楚話，都給本劇增添了不少笑料。

三、製作精良，細節處理完美

《夏洛特煩惱》這部片子製作精良，對於細節的處理也把控的比較好，在夏洛穿越後，他進入教室，書桌上的物品都是1997年高中生的物品，當夏洛從醫院跑到街上時，馬路的街景、大樓以及商家的招牌無一不是90年代的標誌，讓人有一種身臨其境的感覺，可以激起人們的認同感，勾起人們記憶深處的回憶。

插曲在劇中可以起到鋪墊渲染的效果，本劇中的幾首插曲就非常出色，《一次就好》是劇中夏洛為秋雅寫的歌，也是暗喻夏洛想要一次能在秋雅面前展示的機會。而當夏洛回到現實中，他跑向馬冬梅，插曲《我會在你身邊》又很好的展示了夏洛的心情。插曲《一剪梅》甚至成為袁華的扮演者尹正的背景音樂，所以這部影片的插曲的選擇無疑是成功的。

劇情最後，夏洛再也不願放手，兩個人像連體嬰一般的生活，既搞笑，又心酸，人大概只有真的失去過，才會更加珍惜吧。

我印象最深的電視劇《神鵰俠侶古天樂版》這部劇裡面的古天樂演技真的是特別好，古天樂的演繹角色楊過，把楊過的痞氣演繹的惟妙惟肖，到後期的成熟穩重，滿眼的飽經風霜，和滄桑感演繹到淋漓盡致。對那個時候的年輕的古天樂來說演繹後期楊過是一個非常大的挑戰，但是他做的非常好！最深的莫過於劇中兩個人十六年後的重逢，那一幕真的很感動，感覺兩個人有心在一起，哪怕時間再長，離的再遠，等到一切能重逢一切都值得了！

記憶中的83《射鵰英雄傳 》

記得小學時，每每晚飯早早吃過之後，就到有電視機的隔壁領居家早早的佔座，那是一臺11英寸的黑白電視機，因為是第一個去到鄰居家的，所以總能佔到最好的位置。陸陸續續地，左鄰右舍紛至沓來，等到晚上即將放映完畢的時候，人頭攢動地擠滿了一屋子。

每每電視訊號不好的時候，就會心中忐忑、惴惴不安地等待著大人們搖晃著電視天線，以備找到訊號最佳的擺放位置，方才懸著的心稍微放鬆一點。

在如今的網際網路時代，可謂是資訊大爆炸時代，對於影視而言，最讓人難忘的影視劇應該就是《仙劍奇俠傳》系列。一出現就是巔峰，至今為止，好評最多的一部劇，沒有誰可以動搖《仙劍奇俠傳》系列在影視界的地位。