從百科上摘錄下來“經典是指具有典範性、權威性的；經久不衰的萬世之作；經過歷史選擇出來的“最有價值經典的”;最能表現本行業的精髓的；最具代表性的；最完美的作品。”因此，我認為並不是所有80年代的歌曲和電視劇都是經典，經過30多年的時間，依然能夠流傳下來讓我們看到的都是被一代代大眾篩選過的誠意之作，而那些不經典的作品已經在這麼多年的時間中被淘汰了。所以，每個時代都不乏經典，或許再過幾十年，現在的很多作品也會被譽為經典。

而我們之所以認為80年代的很多歌曲和電視劇經典我覺得還有另外一個原因，它們承載了我們的記憶，每每聽到熟悉的歌曲，看到熟悉的角色，更多想起的是從前的自己，從前聽到這首歌的想法，從前看到這部劇的心境。現在再次聽到或看到，想法不盡相同，卻再也回不去了。載著一份回憶，再加上作品本身的魅力，使我們無法不懷念那些作品，因而把它們譽為經典了。

相信很多人都會有這樣的一種感覺，近幾年無論是電影還是電視劇特效方面相比以前都有很大的進步，可是卻給人一種越來越假的感覺覺得沒有以前的影視劇好看了，這是為什麼呢我個人的理解具體有以下幾點

第一：過度的追求商業化，為了能更快的上映，無論是劇本的製作還是拍攝的週期相比以前都大大縮短，劇本借鑑同質化嚴重，很多影視劇特別是有些電視劇，劇情上大同小異，並沒有給人新鮮感反而久而救之容易造成審美疲勞，還有就是拍攝問題以前因為技術問題很多場地都是要實景拍攝，現在隨著科技的進步，很多時候只需要一塊綠布直接特效加成就可以了，可有這種場景依然會給人一種非常假的感覺，遠遠沒有實景拍攝的那種真實感，而且因為技術差異和成本控制也達不到好萊塢那種以假亂真的效果

第二：說完影視劇本身的問題那就要從我們近幾年的新生代演員上找問題了，現在有部分的年輕演員擁有超高的流量和人氣，不過在演技方面卻不敢恭維，甚至出現亂用替身臺詞直接配音的跡象，這點直接就讓影視的大打折扣，相比以前的影視劇我們可以看出從前就算特效各方面沒有怎麼炫酷，可是演員的演技確讓我們很容易的入戲，這點歸根現在網路時代，很多時候經過團隊的策劃很容易就能讓一個人迅速走紅，根本不用以前那樣艱苦用功所以演技可想而之，還有就是之前說的商業化，現在很多導演更多的考慮一些流量明星來帶動電影的關注度，而忽略了電影，電視劇，本身帶給人們的觀感，最後就是過度的娛樂化，各種綜藝節目的興起使得藝人能夠在段時間內積攢更多的話題和人氣，自然就沒有那麼多人在影視劇或者音樂上下功夫

最後我想說雖然現在相比以前，好看的影視劇確實少了些，但是近幾年已經有人注意到這點，所以近些年也有像《偽裝者》包括近期的《慶餘年》《我是餘歡水》等這樣非常優秀的作品，在這真心希望無論是在影視劇或者在音樂上以後我們都能夠拿出更加優秀的作品來，回饋我們千千萬萬的歡眾

我推薦一個精華！

《小丑》

這部作品獲得了威尼斯電影節最高榮譽金獅獎！

這部劇講的是20世紀80年代的一個生活落入困境的喜劇演員，慢慢走向生活崩潰的過程，開始在歌潭市開始無敵犯罪生涯的故事

真的是精華，推薦去看一看！！！

對於兩三年了從沒追過劇的我來說，覺得有幾個原因：

1.演員片酬越來越高，很多出品方投資方的資金不足。請不起老戲骨，只能請一些沒有名氣的小演員。

2.演員沒演技，代入感不強，又不願意吃苦，磨練演技，感覺尷尬，很假。

3.審美觀，以及社會價值觀的改變，編劇除了那些名作大IP以外，寫不出啥好劇情。

4.製作方的節約成本和時間，以前的劇都是實景拍攝，甚至全國各地取景，一部劇可能要花一年甚至是更多時間才能殺青，而現在的劇沒有什麼是一張綠幕不能搞定的。

其實對於娛樂圈現在沒有好作品出現，這種感覺是很多人都有的，大家都會發現這個問題。至於原因的話，是很明朗的，因為現在娛樂圈已經變質，真正在演戲的人越來越少，很多人的價值觀已經發生了改變，並且娛樂圈給不少年輕人的影響也變口味了。

之前很多學生在選擇北電和中戲這種藝術大學的時候，都是懷揣著夢想。希望自己以後能夠成為一名演員，把演員當成一份職業去看待的，但是因為現在娛樂圈給觀眾和青少年的影響變質，導致很多人覺得自己學表演將來進娛樂圈就是為了紅，紅了之後就會有大把的錢，而且虛榮心也能夠得到滿足。所以從根本上就已經改變了這個行業很多人的初心，他們認為為了紅可以不顧一切。而且因為演員的片酬越炒越高，導致很多劇組百分之九十的資費都用在演員身上咯，所以在選景和後期的製作上費用就少了，最終呈現出來的效果就差的很。並且很多導演在選擇演員的時候，看重的不是他們的演技，反而是看重當下誰紅就用誰，不管你是歌手也好模特也好，只要你紅，我就找你來演戲。這種商業化的買賣破壞了道德底線和職業底線。所以這個現象的形成，想要看到好的作品？那簡直就是“想得美”。 同時現在大家看到很多年的選秀節目，幾乎都是為了提高節目的知名度和收視率，所以不顧一切的炒作，只要、節目收視率上去了，選手的名次可以倒著排，真正有實力的選手反而得不到賞識，那麼啥也不會，只會在節目上哭的人反而是C位出道。所以越來越多沒才華沒資本的人靠著一張臉在這個圈子中“混吃混喝”。並且不少演員的公關非常的厲害，演技不好被網友吐槽之後，不會提升演技，反而是搞了一堆的表情包去轉移視線，並且買水軍尬吹自己。

咱們就拿盜墓的電影電視劇來說一下

首先是電影盜墓的有很多：外國名氣最好的《古墓麗影1.2》《木乃伊12233》《國家寶藏1.2》。國內代表作《神話》.《尋龍訣》.《九層妖塔》等等

盜墓的電視劇也有好多：個人感覺最經典就是《精絕古城》，《盜墓筆記》《盜墓鬼吹燈》.《老九門》《沙海》，還有最近騰訊獨播的《龍嶺迷窟》。

這些電影電視劇大部分都看過，最好的看的電影就是上面可以說是推薦給大家看的。電視劇也都看過，只有就《精絕古城》從頭到尾看完了，並且看了好幾遍，主要是對裡面的演員情有獨鍾吧。

為啥現在沒有好的作品，其實還是有的，有好些個老戲骨演的就挺好，比如去年孫紅雷演的《新世界》裡的演員基本都是經過千錘百煉的人物鑄就的。看起來也舒服。還有《大江大河》《雞毛飛上天》都是非常感人而又勵志的。

現在娛樂圈的影視作品層出不窮，但好的作品卻越來越少，這是為什麼呢？下面我就針對這個問題來說說我的幾點看法，

隨著經濟的發展，時代的變化，人們對影視和歌曲的需求越來越大，可投資者，導演們一味看中市場快速造劇，只求數量而不考慮質量，在這些人的嚴重利益才是放在首位的，很少有人能沉下來用心的來拍一部劇。一部真正的好作品是需要耐心打磨的，就拿87版的《紅樓夢》來舉例，據說為了拍好這部劇，整個劇組前前後後花了整整三年的時間，演員們都是提前一年時間進組訓練基礎功，揣摩角色圍讀劇本，這樣的用心正是現在影視界所缺乏的，當然也正是這樣的用心才能這部劇成為永恆的經典。

隨著影視行業的快速發展，我們可以看到追星成為了一種熱現象，年輕一代追求的都是一些高顏值的愛豆，甚至到達了狂熱的地步。很多人看劇也是衝著自己的偶像去的，這導致一些導演在挑演員的時候只評估演員的流量熱度而忽視演員是否貼合角色本身，更不在意演員的演技，一些真正有演技的演員卻因為顏值和熱度被忽略。而那些年輕的偶像大多都是非科班出身，演技自然也談不上多好（當然並不是所有的偶像都是沒演技的，這裡只針對這個現象談一談，沒有貶低的意思），演員的演技跟不上，哪怕有再好的劇本，也很難有優秀的作品。

相信大家在看劇的時候都會發現，很多電視劇的題材，劇情都差不多，很多電視劇看了開頭就能猜到結尾，讓人根本提不起觀看的慾望。現在只要有一部劇大爆，類似題材的影視作品就會接踵出現，比如前幾年穿越劇《宮》和《步步驚心》大火，不久之後就出現各種穿越劇，題材一樣也就罷，還拍不出任何新意，很多都是一些粗糙爛制的網劇。又比如這兩年大火的耽改劇《鎮魂》和《陳情令》讓投資者們看到了耽改劇的商業價值，網傳2020年即將影視化的耽改劇就有50多部，耽改劇大潮即將來襲，到時又有多少劣質作品出現可想而知。當然優秀作品越來越少的原因遠遠不止這些，演員的天價片酬，大量的扣圖這些都是讓作品質量不佳的因素，只期望未來市場能夠好好整頓，創造出更多經典的作品。

題主感嘆娛樂圈少了好作品，其實是當下非常普遍的一個現象。

在我看來，主要是開始臺前和幕後輕重完全失衡造成的惡果。

小編在這裡說得“臺前和幕後輕重完全失衡”指的是，無論是觀眾還是電視劇、歌曲和電影的製作方都太注重在熒幕上露臉的工作人員，尤其是以演員為典型，而完全忽視了幕後工作人員的工作投入和話語權，這其中尤其編劇為典型。編劇的工作是完成劇本，劇本劇本是一劇之本。

但是就目前影視劇幕後的現狀來說，編劇是沒有半點話語權的人。一個小演員，只要和投資方有些關係，都敢讓編劇改戲份，突出自己的人設和戲份比例。其他人為了自己的利益，肯定就不幹了，也要讓編劇修改自己的戲份，不能自己吃虧啊。

這些演員完全不知道，或者知道也不不願意退讓，那就是一個劇本是一個完整的作品，每個人都要改，就變成支離玻碎的大雜燴，過分點甚至變成一坨屎。這些人不在乎，自己那一部分香噴噴就行，管他別人是不是臭烘烘的。

就是連趙麗穎這種級別的女明星，都被配角亂加戲份氣得公開手撕製作方，更不要提每一個主演自己帶一個編劇進組的奇葩行徑了。

我們看到太多沒有業務能力的人憑藉人氣、流量和真心白銀砸出來的宣傳營銷，直接走到臺前，成為當紅一時的藝人。他們能夠脫穎而出，肯定是有現實的理由。但是業務能力低下，拉低了人們對作品的期待。結果，炒作能力、話題能力和營銷能力倒成了影視圈和娛樂圈的基本生存能力。

這種本末倒置是真實的諷刺。

有些人認為，很大原因在於明星的高薪酬制度。其實，這是因為明星在一部作品裡的話語權太大了。如果加重幕後人員的話語權，讓作品真正迴歸到創作上，影視明星的片酬很容易回覆到合理的水平。

比如，靳東拍攝其他製作方的電視劇，片酬是8000萬；但是拍攝正午陽光的電視劇，不要說，就是3000萬。這中間的差價5000萬，就是好製作的力量。

我也覺得好看的影視劇越來越少了。

有可能是一下幾個方面的原因:

以前拍影視劇的時候，對有些內容是比較放鬆的，可是現在不行了。現在的影視劇對內容的質量比較高。

整部影視劇有可能因為一句話、一張圖都有可能讓你踩到雷區。所以現在的影視劇的拍攝手法收會相對於收斂了很多。

其實大家都發現一個問題，“老的”演員的演技還是比較好的。這個“老的”不是說年齡老，而是演技老道。

現在好多明星出道都是從模特、歌手、星二代、綜藝節目……中出道的。

可以說有些明星是沒有一點演技，但是卻有著非常高的流量的，也正因為這些流量才是有些影視劇出現的“未播先火”的情形。

現在影視劇行業競爭激烈，如果你前期沒有人關注，沒有流量，那麼後期這部影視劇就算播出來也不會有太大的反響。

如果找“流量明星”那就另當別論了。

可是也有些開播後觀眾還是喜歡的，也有些影視劇就不行了，觀眾對它的反響卻是不怎麼好的。

現在好多小鮮肉演員和這些“老明星”是無法相提並論的。

現在的影視劇還有一個特點就是跟風。

現在好多影視劇火了之後，不用想，不久這種型別的影視劇就會想雨後春筍一樣一層層的往外漏。

久而久之的，大家就會很風，覺得這種型別的劇受觀眾喜歡，就會出現類似的劇。

如果想讓這類劇比前一部劇更有看點，就會找“流量明星”來出演，慢慢的就出現了無限迴圈。使得現在好劇越來越少。

1偶像 歌手 舞蹈轉演員的好多。

為什麼偶像培養不起來呢，追星女孩挺狂熱的啊，跨國追星，國外小牆頭一堆一堆。而且粉絲們把自己愛豆吹的盛世美顏，神級舞臺之類的，我一直以為國內愛豆挺能打的……

歌手就不用說了，各種app，劉宇寧馮提莫網路歌手死衷也很多。

舞蹈雖然弱一點《聲入人心》《舞蹈風暴》之類的垂直節目一出，劇場音樂劇也是一票難求。

2可是不論從題材多樣性還是深度性，大家都覺得之前的劇更好

電影製作，影響力不如韓國

電視劇方面不如日本

更不用說歐美了

3前些年熱錢還流入影視圈，這兩年一下子就寒冬了。可大家還是往影視圈擠。我之前看過資料，每年平臺合起來購劇，差不多700億。什麼概念呢，還不如我國小龍蝦市場。影視劇市場沒有想象中的大。

4 主要是現在大家都在撈金，不認真搞作品。

個人觀點：現在都是在看金錢是時代。大部分人都是為了利益在做事情。真正喜歡這方面真正做出貢獻真的沒幾個。老一輩藝術家他們也老了。再想拍一些好的作品也力不從心了。而年輕的一輩 大部分都是為了利益吧。現在真正的好作品沒多少。有時候我情願看一些以前的作品。也不怎麼看現在年輕一輩的。感覺沒有想要的那種感動。以上是我個人觀點。

一部經典的電影是離不開實力派演員和編導的，是離不開一個好劇本的，以前我們國家還是有很多比較經典的電影，比如說有張國榮主演的《霸王別姬》、鞏俐主演的《活著》等，這些電影都是比較經典的，而它們也有一個共同點那就是都是由非常優秀的演員出演，而且在劇情上以及畫風上都很不錯，劇本也是真實的反映了一個時代。

而現在的電影之所以不能成為經典，主要是真正優秀的文藝作品太少了，缺乏真正反映時代生活的劇本，更重要的是娛樂圈當中像張藝謀一樣真正優秀的導演、編劇太少了，而且在這個浮躁的社會當中，追名逐利已經成為主流，電影當中也大都參雜了這種心理。

另外，娛樂圈當中真正靠實力吃飯的演技派明星比較少，尤其是缺少像林青霞、張國榮、張柏芝之類的明星，現在娛樂圈當中大多數明星都是靠臉吃飯，各種型別的小鮮肉越來越多，還有就是現在的電影濾鏡實在是太嚴重了，嚴重影響觀影效果。

在劇情上一點都不走心，越來越的電影當中出現很多狗血的劇情，而且電影的種類也非常的相似，惡搞十分嚴重，比如說《唐人街探案》裡面就出現了很多粗俗的情節以及一些比較粗俗的話，如果一部電影題材火了之後，緊接著就會有一系列這種電影題材的電影出現，這些都導致國產電影的質量越來越低，也是我國經典電影越來越少的重要原因。

現在娛樂圈裡邊爆紅的演員，憑藉顏值走紅的真的很多。

當然也不排除有一些老戲骨演員在多年努力後終於爆紅，但這種演員憑藉的時自己多年以來的積累。在一個領域內摸爬滾打了許多年，才有了今天的名氣，就比如說倪大紅老師老師就是這樣的一位演員。

曾經看過倪大紅老師飾演的《三國》，可惜這部劇並沒有能夠讓倪大紅爆紅。後來，倪大紅又與姚晨、郭京飛等演員一起合作拍攝了《都挺好》，這部劇讓倪大紅在娛樂圈裡邊徹底地走紅了。有一段時間，大家都還在製作倪大紅老師的表情包，配上了文字我想喝手磨咖啡，還是很有喜感的。

現在，確實很少能夠見到一些好的新作品了。其實這倒並不是代表娛樂圈裡邊演員的實力在退化，和我們看電視劇的頻率也是有一些關係的。之前，就比如說90後一代人讀書的時候，那放假除了讀書就是看電視，當時電腦還沒能夠普遍，所以說只能調臺看電視，播放哪個只要有一點喜歡就會一直追著這部劇看下去了。

至於如今的小鮮肉演員，一樣是有很多非常有實力的，比如說王俊凱、鄧倫這樣的演員。在幾年前，王俊凱就已經能夠登上春晚的舞臺了，那時候他還只是一個小孩子。如今成年了，在娛樂圈裡邊這條路他走得很穩，這是實力派的體現。

至於鄧倫，他是個出道很多年的演員，曾經因為帶著小山竹參加《爸爸去哪兒》走紅。節目裡邊，鄧倫的身份是一個實習爸爸。

這檔節目讓我們看到了一個年輕演員的溫情，也看到了他對小山竹的疼愛與用心。在自己爆紅後，依然曝出善良，能夠不忘初心，自然是值得喜歡與追隨的。

其實很多時候，我也覺得沒有讓自己能夠認為值得一看的電視劇，因為現在電腦的普及，如果不是特別好的作品，真的很難能吸引到我們的注意。

我覺得是現在都不注重演技了，不注重資源好與壞，只看流量，認為只要找個流量擔當的明星來演就行。只要投資方賺到錢就行，在他們看來流量才是最重要的吧

現在影視劇和電視劇大都是小說改編過來的，而這些小叔子大都和實際生活不太符合，而且有的小說寫的太通俗易懂沒有內涵，通篇看完後幾乎沒有什麼映像，也就是說透過小說改編過來的影視劇沒有直入人心底的震懾力和影響力。內容不夠豐富，絕色設定不夠奇特和鮮明。當然僅代表個人觀點[呲牙]

第92屆奧斯卡金像獎中，韓國導演奉俊昊《寄生蟲》獲得三項大獎。韓國導演創造了歷史，名揚海外，那屬於我們的奧斯卡春天什麼時候才會到來呢？在我看來，我們離《寄生蟲》還有很長一段路要走。在電影發展的角度，我來發表一下我的觀點。

選角

電影選擇合乎角色的演員，讓演員賦予角色二次生命，這是好電影的根本。像張藝謀，周星馳這種量級的大導演，電影開拍之前，總是在全國各地大搞女主篩選，動輒幾萬人，少到幾千，也就是這個原因。好的電影劇本，如果沒有好的演員來支撐角色，投資大也是徒勞。比較典型的就是鹿晗主演的《上海堡壘》，這部電影的製作成本達到了3億人民幣，最後血虧收場。我們能說《上海堡壘》不是個好故事嗎？換個人演，或許結果不一樣。

近來演員參加的綜藝越來越多，像趙薇陳凱歌坐鎮的（演員請就位），徐錚章子怡主導的（我就是演員）等等，不難發現，我們缺少好演員嗎？當然不是，相反我們擁有的好演員比比皆是。像（演員請就位）裡的王森、張哲瀚，他們熱愛表演，熱愛電影，演技紮實。似乎好條件他們都具備了，為什麼這麼多電影好苗子沒有好作品出現呢，歸根結底，還是流量的問題。對於演員而言，流量影響力或者已經成為制約他們擁有好作品最大的屏障。

他們參加綜藝提高曝光度，哪怕名次沒有也罷，能露臉，才能有機會。

對比一下《寄生蟲》的演員表，宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹。老中青三代人出馬，演技顏值養養不差。

片酬

鹿晗在《上海堡壘》拿了製作成本三分之一的片酬，李連杰在《投名狀》的片酬，是其他三大主演劉德華、金城武、徐靜蕾分片酬總和的3倍。我們的電影從來不缺投資，甚至流量為王的當下，有當紅小生的電影，投資人拿著支票排隊等開門。

那該如何走出這種惡性迴圈的怪圈呢？身為老天王的郭富城或許給出了答案。

什麼叫好作品?可以理解為經典作品.

我從歌曲和電視劇以及電影分別闡述:

1.歌曲:音樂歌曲的"好"很難定義,因為它本身就是開放的,音樂能感染情緒,觸發思考,從這點來講,音樂的好壞主觀性太強烈,必須結合自身的閱歷,教育來講,比如甲最近失戀了剛好聽了一首周杰倫的歌,幫助甲走出陰影,而乙最近正處於熱戀肯定不會喜歡,所以每個人的經歷不同,那他聽音樂的主觀感受就不同,如果你認為沒有好作品的話,那隻能說你最近過的太平凡了,生活沒有趣味.

2.電視劇:這個我說下自己的看法,不求認同,也不是沒有好作品,事實上前段時間上映的《我是餘歡水》就還不錯,還有《龍嶺迷窟》就不錯,前者用荒誕的敘事角度探討了中年男人在家庭,工作,成長的一系列問題,另外還對社會的誇張宣傳做了一系列的嘲諷,更從那幾個主人公身上探討了下人性.只是舉個例子,那究竟什麼叫做好的作品呢?我覺得整個觀看的過程中,不會讓你覺得尷尬,不會讓你覺得雷人,不會讓你恨不得快點演完,不會讓你覺得在折磨自己那就是好作品,你可以把這個作為一個標準.

3.電影:我是特別喜歡看電影的,這兩年的確沒有什麼好的電影,僅限於國內,要麼翻拍,要麼強行搞笑,舉個例子:《兩隻老虎》,如果"爛"是一種最惡毒的語言,那他絕對符合被修飾.劇本就不合理:1.比如葛優一個大老闆怎麼會被綁架了好久都沒有員工去找?2.比如喬杉扮演的劫匪怎麼就"反斯德哥爾摩"症狀發作了呢?(PS:斯德哥爾摩症:被綁架的人質,心裡上傾向於綁架犯,理解配合做人質)一個綁匪和人質莫名其妙還來了一次很難想象的心靈之旅.

從觀眾的日常生活邏輯上就沒法說服觀眾,你忍不住的想要吐槽!哪有心思看電影?

那些經典的好電影,會吸引你一直看下去,演員的每一步動作都是符合基本的生活常識的,好電影在觀看的時候,你會不停的被導演設定的情節衝突帶入,因為人的注意力只有7分鐘,電影每隔七分鐘左右就會發生轉折,衡量一部電影好不好,就看這七分鐘之內能不能吸引住你,電影這方面的確國內沒什麼好電影出現了.但絕不是說以後也沒有,因為電影是一門綜合藝術形式,它會隨著生活不斷的推陳出新.

綜上,我覺得沒必要太悲觀,藝術總會有繁榮,也有落寞,陪我們走過了幾十年的港片兒雖然逐漸被唱衰,但是每隔一陣兒不是也有類似於《無雙》這樣的優質片出現嗎?

個人感覺最主要的原因還是與目前的娛樂圈功利之風盛行有關，演員忙著賺錢，投資方急著收回成本，蹭熱度，博出位，炒緋聞，所有的一切都跟利益緊緊捆綁在一起。不管是有名還的沒名的，大家都忙著出名，忙著掙錢。有名氣的趁著名氣尚在，參加綜藝，拍電影，拍電視劇，上真人秀，能多掙點就多掙點兒，因為指不定哪天就過氣了。沒名的千方百計想出名，無所不用其極。因為一旦出名了，掙錢的資源就會跟著來了。正可謂，苦熬多年無人識，一朝出名天下知。

藝術源於生活，創作源於生活。好的作品一定是能夠直抵心靈，引起人們靈魂的共鳴，這是精神上的昇華。但在急功近利的大環境下，沒有人願意沉下心來去創作好的作品，因為好的作品需要付出，需要時間，需要一遍遍地打磨。但往往好的作品不一定賣座，無名的實力演員拉動不了票房。而資本都是逐利的，投資方寧肯多花錢請流量明星，也不願意冒風險去投資叫好不叫座的作品。

因為演藝圈追求演藝的人少了，追求拉關係、撈錢的人渣多了。 所以，好的作品就很難再看到了！還有就是：現在的演藝圈管理混亂，只要有錢什麼人都可以當導演、拍電影電視劇，如：小瀋陽，王寶強等等！要想拍出好的作品，廣電總局必須嚴把質量關，出臺一系列政策，徹底淨化演藝圈和娛樂圈，把一些個別人渣堅決趕出演藝圈和娛樂圈，否則，很難再看到好的影視作品！

好歌好劇好電影，一直都有，而且數量肯定是比以前多的。

只是因為現在是資訊爆炸的時代，所以對比海量的池子，感覺好歌好劇好電影就少了。

舉個例子：

以前的時候總量是100，好歌好劇有10個，佔比10%；現在總量是10000，但是好歌好劇雖然數量也多了，達到了100，但是佔比少了呀，從10%驟降到1%。那肯定就覺得少了。

等於就是絕對量增加了，相對量減少了。

然後，因為你想在海量的資訊裡把這些絕對量挑出來，這個難度也增大了不少。比如本來以你的精力一年能看30個，起碼感覺看到很多都是經典；但現在你消耗的精力不變，量大了，自己一個個去挑，這個很難；靠別人幫你？每個人的口味不同，跟你的喜好也不可能100%一致，所以你就會覺得好作品少了。