歡快的速度比較歡快

滑稽的一般節奏比較自由

恐怖的多用大小二度不和諧音程

緊張的也用不和諧音程較多

在當今音樂快速發展的時代，各種型別的音樂都有他發展的特點。

一、歡快譜曲型的音樂

特點為：節奏鮮明，輕鬆活潑或抒情優美，風格風趣輕盈，色彩豐富，織體簡練，樂隊編制規模一般不大；在聲樂方面，曲調順口，歌詞生活化，語言淺顯易懂，易為聽者接受和傳唱，演唱者在風格上自成一格，發聲方法各不相同，不受所謂聲樂規範的約束，演唱時感情重於聲音技巧，自由不羈，自然親切。由於流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，並被之接受。

二、滑稽譜曲型音樂

特點為:滑稽戲的音樂，沿用獨角戲的“九腔十八調”。滑稽戲的 表演，是以獨角戲、相聲等曲藝的表演為基礎，又吸收了文明 戲的表演。

優秀的滑稽戲演員不但要會多種戲曲唱腔、常用民間曲調 或流行歌曲，而且還要學會各種流派唱腔。

三、恐怖型譜曲音樂

特點為:大部分使用鋼琴和提琴製造出來的，他們的聲音鬼魅，讓人震撼，和聲不協調，音色或低沉,或高亢，音量忽大忽小。

四、緊張型音樂

特點為:強弱高潮法多的個性.這方法採用逐漸加強 ，到達頂點時又突然減弱或柬增強音樂 的緊張感。

這個問題比較專業了

說到譜曲特點，首先要了解最基本的節奏型，比如1536251，知道CDEFGAB等等，八度之間的轉換基於哪些型別還需根據節奏的快慢進行定義，通常的流行歌曲的節奏大概在80-110之間還有的低於80，歡快與滑稽的速度差不多，區別在於個別音階的高低與滑音上等，恐怖與緊張對音階的高低和大小是有講究的，空靈的音樂還要加些效果器。

1-歡快歌曲譜曲：講究速度，一般速度要偏向快一些，大概在90~160速度，節奏要分明。旋律譜寫調性以大調式為多。節拍以2/4拍或4/4拍為主。音符儘量少用全音符，多用16分音符，8分音符，4分音符，32分音符。音符之間的音程關係儘量多用4度，5度，2度。

2-滑稽歌曲譜曲：最大特點要掌握音與音之間的音程度數關係，音與音之間跨度在整個歌曲裡會有幾次跨度很大的跳進，比如用6度（1到6），用7度（1到7），5度（1到5），有的情況還會出現跨9度。這些跨度大的旋律音程一般是建立在前面出現快速音程關係上，比如連續出現16分音符，32分音符，調性以大調為主。

3-恐怖歌曲譜曲：講究緊張氣氛，常出現在電影配樂裡面，不太講究旋律性很突出，一般會有突然一個音符帶有前倚音的音符出現，後面會持續保持用全音符出現或連續保持4拍以上延長音。旋律音程寫法經常會出現一些半音節音符和不協和音程及和聲關係，音程及和聲聽起來很不穩定。

4-緊張歌曲譜曲：最大特點就是突然出現一連串快速不太協和的音符，多用32分音符或16分音符快速的彈奏些半音節、音程跨度大一些的旋律，歌曲節奏以偏快為主，音符強弱變化要略誇張大一些。

背景音樂作為短影片另一個重要元素，卻一直困擾著大家：什麼樣的影片配什麼音樂合適？當下最熱門的音樂是什麼？自己的作品適合什麼音樂呢？

有的哦

歡快的風格通常以大調為主，通需要經常性的斷奏作為手法來過得其效果產生足夠的跳躍性，配器的風格是可以多種多樣的，主要以較為清脆乾淨利落的聲音為主，有一定的光澤度。這種樂器很多，如小提琴，鋼琴，長笛等等。

滑稽的風格和歡快類似，但可以有很多小調和爵士成分，比如說IIIb級在滑稽的音樂中較為常用。滑稽的音樂風格也可以是任何樂器都會表現的很好，比如說短笛可以，大號也可以這樣的感覺。滑稽的音樂也是斷奏較多，且演奏當然較多，如上滑音下滑音等等….

恐怖的音樂特點，為不和諧音程及一些技法和特殊音色的運用，比如說小二度，增四減五，大七度等等，在音階的進行上也是如此，都可以表現出極為強烈的不和諧感，如絃樂的顫弓，短笛的花舌等等，又如一些奇怪的鐘玲音色，破銅爛鐵的音色，一些特殊空間和混響的作用等等，目前有很多電腦軟音源有此類聲音。

緊張音樂的特點主要表現為遞進式的進行和擴充套件，從一個契機去發展，多以小調為主，音樂節奏型和鼓點越來越密集，都可以對緊張的氛圍起到很強的渲染作用。管絃樂如銅管冷峻的聲音，絃樂的斷奏節奏型加快遞進，現代樂器比如失真電吉他的聲音，都具有很好的表現力。

不知道這些有沒有解決您的問題呢？

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歡快：音符表現輕鬆、愉悅、很跳躍性

滑稽：有些和歡快相似，帶有圓滑和自由感

恐怖：比較陰森，緊張，音程高低不穩

緊張：音符強弱略顯誇張，誇大，不和諧音突出

在音樂中節奏，節拍，速度，力度這四點都是密切相關的，所有的節奏都是在於節拍之中，所有的節拍與節奏都會表現出一定的速度，因此節奏，節拍，速度與力度共同構成了音樂的骨架。

歡快的音樂譜曲特點就是在於二拍子的強弱規律自然有著行進的律動，所以表現出歡快，活潑，熱烈，剛進的情景和場面。

滑稽音樂譜曲特點就是擅長用獨角戲的“九腔十八調。以表演獨角戲，相聲等曲藝的表演為基礎，說，唱，和形體的動作表現，甚至說誇張，荒謬的程度。

恐怖音樂的譜曲特點，不言而喻就是採用極度不協調的增減音程來構成他的音階，速度方面應該是緩慢的，使人們感覺到對陌生事物的戒備，心裡恐慌，而且帶有期待感，或興奮，和黑夜的景象聯絡在一起因此從中找不到自我，找不到熟悉的聲音。

而緊張音樂的譜曲特點就是在節奏上，節拍速度和力度都是比較強悍的，而且聲音比較低沉，讓我們感覺到心裡壓抑，心跳加速……

言簡意賅的總結一下好了

歡快：大調 流動的線條 活潑的節奏

滑稽：離調和絃的應用，歌詞的含義，節奏的快慢變化

恐怖：小二度音程

緊張：節奏與旋律的層層推進

當然還有很多，這只是一些最基本的特點，但如果要系統的講需要學習很多的理論知識，講起來沒完沒了的

我們可以從經典的樂譜中得知，每一首經典的樂譜或者說每一首讓我們難以忘回的音樂，他都有一個特點那就是他的樂譜裡面的樂理知識相當豐富，比起得比其他普通的歌曲的曲譜要複雜一點，涉及的樂理知識也比較多一點。

因為我學習竹笛，所以學過一點曲譜的知識，這是我個人的觀點。所以說滑稽，恐怖，搞笑等非常經典的勵志音樂，他的樂譜某一部分是非常複雜的。對於我們非專業個人的學習。和掌握也是有一定的困難的。我覺得對這這方面也是他們的一個共同點。不同的地方那就是，某一部分都有相同的地方。比如說恐怖的樂譜，他有緩慢，高潮，緊急和平緩等好多部分構成，這樣組成的音樂，就非常有節奏感，也非常有氣氛感。

歡快、滑稽、恐怖、緊張各種型別的音樂都有什麼公式化的譜曲特點嗎？

說音樂風格的話，建議按脈絡來梳理，你這麼一堆拿過來就算我一個個講出來你也記不住~而且真正抓住特點，要麼就是更長篇大論的解釋（還得你能讀譜）。要麼就是長年累月的聽，不然是無法真正抓住一個風格的特點的~

blues，非洲傳統音樂在美國發展的結果。可以理解成是黑人的民謠，是現代流行音樂的根基，音階就不是我們常說的1234567七個音，而是1 b3 4 b5 5 b7。 jazz，blues和白人音樂產生了一定程度的融合，並且進一步發展並複雜化的結果，具體使用的音階、節奏與和聲都非常複雜，下屬分類非常多，可以認為是blues的複雜版。

李博士所謂的20年可能都不夠把jazz玩好~ R&B，節奏布魯斯，顧名思義，有了鼓，節奏感更明顯的布魯斯。 鄉村，吉他伴奏，還會用上小提琴、班卓琴等原聲樂器，通常節奏會比較歡脫~內容上是表達鄉村人的生活、感情之類的。（類似中文的劉老根，其實歌詞內容上就比較鄉村） 民謠，類似鄉村，通常伴奏上吉他成分會更大甚至沒有其他樂器也很常見……可以說鄉村就是村裡人的民謠……

搖滾，是鄉村、blues、白人流行樂的混血，節奏明快的動次打次為主。風格同樣多變……早期和R&B區分很小，後逐漸減小了黑人音樂的特點（blues成分越來越少） 迷幻搖滾、前衛搖滾等風格：嬉皮士年代順應民眾對 高逼格、玄妙等要求而誕生的風格，音效豐富，常引用印度等美國人不熟悉的文化的音樂成分（也是為了顯得更玄妙） 硬搖滾hard rock，迷幻搖滾時期因為有大音量的需求而意外產生了”失真“的音效（外行眼睛裡的電吉他聲）失真吉他彈搖滾就是hard rock 金屬Metal，hard rock進一步提升吉他的重要性，吉他能聽到不斷重複，很有節奏感的小片段旋律。

朋克，同樣是失真吉他，但聽起來更像硬搖滾，只是音樂做得更糙更簡陋，速度更快，主唱通常會用公鴨嗓那種比較滑稽的嗓音唱歌來表示諷刺的意味（或者是乾脆不會唱歌）。

latin，拉丁，使用南美舞曲節奏的音樂，實際上因為拉丁美洲人主要是黑人白人和土著的混血，音樂也同樣混血，所以實際上也受了blues影響。jazz還在拉丁美洲變種出了bossa nova風格……哦，因為弗拉明戈是阿拉伯人帶給西班牙人的文化交融產物，拉美又有受西班牙影響很深（西班牙的前殖民地）所以拉美音樂也同樣有很多弗拉明戈元素，解釋起來很亂…… ska/Reggae。

中美洲牙買加的舞曲，反拍特多，節奏一蹦一蹦的感覺，ska速度放慢就是reggae。低音線條很花~ 福音歌，美國黑人教堂中演唱的歡快宗教音樂，很多拍手跺腳的節奏…… 靈魂樂soul，流行化的福音歌 funk，拋棄了和聲而使用重複的低音旋律來伴奏，通常有很多吉他碎節奏的風格……

那麼接下來我將從我的觀點出給大家一個新的思路。首先，驚恐類的音樂。大多都是以鋼琴或者小提琴大提琴演奏而出，這樣的也都效果也非常好，在一些香港影片中，體現的最為全面，家喜歡聽這方面的音樂，可以找一些香港的驚恐片，可以去聽一聽。

其次就是歡樂的音樂，歡快的音樂，我覺得是國旋樂器演奏的更加有特色，就比如說我們最喜歡的，每年春晚都會播的。因為絃樂居多因為出一個音能變幻出很多，還有就是不和諧音多，也就是半音多（相鄰的兩個音，比如某一個鋼琴上的白鍵和邊上的黑鍵）還有就是無規律，沒有固定的旋律 ，製造緊張不安的氣憤。我的回答就這麼多。謝謝大家！

根據我曾經的創作經歷，我分別來說一下這幾種型別音樂的創作特點。

歡快的音樂首先基本上都是用自然大調創作的，當然這是針對西方創作術語而言，因為相對於小調的昏暗憂鬱而言，大調本身就具有明亮歡快的特質，至於大調為什麼會讓人有這種感覺，主要是因為大調音階的特點，簡單說就是大調主音與上中音在泛音列中距離最短，最和諧。另外，創作歡快的曲子，一般使用節奏型的音型，這種音型給人一種蹦蹦跳跳的感覺。大家所熟知的斯特勞斯的圓舞曲就具有這樣的創作套路。當然，歡快的曲子在速度上一般都會使用快板或者小快板。

滑稽的曲子在創作思路上其實和歡快的曲子很相似，但不同的是：1，較多的使用半音以創造詼諧的效果，比如《馬刀舞曲》，另外滑稽的曲子在主旋律的創作上多使用短小的句子，比如德沃夏克的《幽默曲》，以兩個音為一組的音型，表現機智靈動的效果。

恐怖和緊張在音樂的創作上其實很不一樣。比如表現戰爭場面以及追逐場面的影視音樂中，我們經常聽到快板或急板速度演奏的合唱型音型（所有聲部以同一個節奏運動，是節奏型音型的一種），還有一種節奏型是以附點節奏為主的，比如《加勒比海盜》主題音樂，這些都是著意刻畫緊張情緒的。而恐怖型別的音樂大多是以點描的方式，根據鏡頭裡面的劇情發展來設計的，大多以不協和和絃為主。大家可以嘗試在鋼琴的高音區演奏E-F-B-C這個四音旋律，尤其是在晚上，看看你有什麼感覺。恐怖型別的音樂如果脫離畫面，恐怖情緒會大打折扣，因為音樂給人的想象空間是很大的。比如說勳伯格的無調性音樂，被當做古典音樂欣賞的時候，你或許只能感受到它很難聽，充滿尖銳刺耳的音響。但如果放在合適的恐怖片中，你立刻就能理解它的含義，並且迅速產生心理反應。

總的來說，音樂對人的情緒產生影響和人心臟的跳動頻率相關，高於這個頻率就會產生緊張情緒，接近這個頻率就會感到舒緩，低於這個頻率就會感到壓抑或沉思。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

從古典樂譜中我們可以瞭解到，每一首古典樂譜或每一首我們難以忘記的樂曲都有一個特點，那就是他的樂譜蘊含著豐富的音樂理論知識，比其他普通歌曲的樂譜要複雜一點，涉及的音樂理論知識也要多一點。

因為我學習了竹笛，我學到了一點樂譜。這是我個人的觀點。因此，當涉及到非常經典的鼓舞人心的音樂時，他的樂譜的某些部分非常複雜，例如滑稽、恐怖和滑稽。用於研究我們的非專業人員。掌握它也很難。我認為這方面也是他們的共同點之一。不同的是有些部分有相同的位置。例如，恐怖的樂譜由許多部分組成，如慢、高、急和慢。用這種方式創作的音樂非常有節奏感，有一種氛圍感。

它之所以能成為經典音樂，是因為一個複雜的樂譜，或者一個非常成功的樂譜，不能與它分開。

按旋律風格

（一）古典音樂

所以我們國人將之稱為“古典音樂”，確切地說應該是“西洋古典音樂”。首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對於“classical music”一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自於對“古典音樂”時代劃分理念的不同：

1、以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標準，將那些能作為同時代，後代典範的，具有具有永久藝術價值的音樂統稱為“古典音樂”。根據這一標準，古典音樂又被稱為“嚴肅音樂”或“藝術音樂”，用以區分通俗音樂（流行音樂）。

2、特指1750～1820年左右的古典樂派時期。

古典樂派的風格形成於巴洛克時期音樂的逐漸消失之中，消融於浪漫樂派風格的逐漸形成之中，經歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。眾多樂派中，維也納古典樂派代表人物有：海頓、莫扎特，貝多芬。

（二）流行音樂

流行音樂（pop music）是根據英語popular music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。

這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。

另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開（這在流行音樂中也為數不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創作的音樂。

它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。（見前蘇聯《音樂百科詞典》1990 年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

（三）民族音樂

廣義指浪漫浪漫主義中後期興起的富有民族色彩的，或是宣揚民族主義的樂派。

狹義地講，指中國民族音樂。

所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。

中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。

這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，瞭解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，瞭解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。

中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。

1-歡快歌曲譜曲：講究速度，一般速度要偏向快一些，大概在90~160速度，節奏要分明。旋律譜寫調性以大調式為多。節拍以2/4拍或4/4拍為主。音符儘量少用全音符，多用16分音符，8分音符，4分音符，32分音符。音符之間的音程關係儘量多用4度，5度，2度。

2-滑稽歌曲譜曲：最大特點要掌握音與音之間的音程度數關係，音與音之間跨度在整個歌曲裡會有幾次跨度很大的跳進，比如用6度（1到6），用7度（1到7），5度（1到5），有的情況還會出現跨9度。這些跨度大的旋律音程一般是建立在前面出現快速音程關係上，比如連續出現16分音符，32分音符，調性以大調為主。

3-恐怖歌曲譜曲：講究緊張氣氛，常出現在電影配樂裡面，不太講究旋律性很突出，一般會有突然一個音符帶有前倚音的音符出現，後面會持續保持用全音符出現或連續保持4拍以上延長音。旋律音程寫法經常會出現一些半音節音符和不協和音程及和聲關係，音程及和聲聽起來很不穩定。

4-緊張歌曲譜曲：最大特點就是突然出現一連串快速不太協和的音符，多用32分音符或16分音符快速的彈奏些半音節、音程跨度大一些的旋律，歌曲節奏以偏快為主，音符強弱變化要略誇張大一些。

從基礎來講全音之間的關係比較和諧，一般歡快的，舒適的樂器全新佔比比較多，半音之間比較矛盾，詭異的，緊張的一般半音比較多。

進階一些的就是音程了，三六度，純四，純五度，純八用於歡快的音樂較多，大小二度，增四減五度，大小七度，用於滑稽，恐怖，緊張的較多，當然有了這些還不足夠需要在節奏上做一些區別。

再來就是和絃三和絃和九和絃一般都比較和諧舒緩，七和絃，十一和絃，十三和絃就比較緊張了。

全音和半音在第一張圖上可以理解，音程在第二張圖上。

和絃要講一下，和絃最初我們講三和絃，有三個按照三度往上疊加如1，3，5或者2，4，6等等，

七和絃是四個音按照三度往上疊加，如1，3，5，7或者2，4，6，1等等，為什麼叫七和絃呢，因為從第一個音到第四個音是七度。

九和絃是五個音按照三度往上疊加如1，3，5，7，2。那麼第一個音到第五個音之間是九度，所以叫九和絃。依次類推可以推出十一和絃，十三和絃。

我們可以從經典的樂譜中得知，每一首經典的樂譜或者說每一首讓我們難以忘回的音樂，他都有一個特點那就是他的樂譜裡面的樂理知識相當豐富，比起得比其他普通的歌曲的曲譜要複雜一點，涉及的樂理知識也比較多一點。

因為我學習竹笛，所以學過一點曲譜的知識，這是我個人的觀點。所以說滑稽，恐怖，搞笑等非常經典的勵志音樂，他的樂譜某一部分是非常複雜的。對於我們非專業個人的學習。和掌握也是有一定的困難的。我覺得對這這方面也是他們的一個共同點。不同的地方那就是，某一部分都有相同的地方。比如說恐怖的樂譜，他有緩慢，高潮，緊急和平緩等好多部分構成，這樣組成的音樂，就非常有節奏感，也非常有氣氛感。

說音樂風格的話，建議按脈絡來梳理，你這麼一堆拿過來就算我一個個講出來你也記不住~而且真正抓住特點，要麼就是更長篇大論的解釋（還得你能讀譜）。要麼就是長年累月的聽，不然是無法真正抓住一個風格的特點的~

blues，非洲傳統音樂在美國發展的結果。可以理解成是黑人的民謠，是現代流行音樂的根基，音階就不是我們常說的1234567七個音，而是1 b3 4 b5 5 b7。 jazz，blues和白人音樂產生了一定程度的融合，並且進一步發展並複雜化的結果，具體使用的音階、節奏與和聲都非常複雜，下屬分類非常多，可以認為是blues的複雜版。

李博士所謂的20年可能都不夠把jazz玩好~ R&B，節奏布魯斯，顧名思義，有了鼓，節奏感更明顯的布魯斯。 鄉村，吉他伴奏，還會用上小提琴、班卓琴等原聲樂器，通常節奏會比較歡脫~內容上是表達鄉村人的生活、感情之類的。（類似中文的劉老根，其實歌詞內容上就比較鄉村） 民謠，類似鄉村，通常伴奏上吉他成分會更大甚至沒有其他樂器也很常見……可以說鄉村就是村裡人的民謠……

搖滾，是鄉村、blues、白人流行樂的混血，節奏明快的動次打次為主。風格同樣多變……早期和R&B區分很小，後逐漸減小了黑人音樂的特點（blues成分越來越少） 迷幻搖滾、前衛搖滾等風格：嬉皮士年代順應民眾對 高逼格、玄妙等要求而誕生的風格，音效豐富，常引用印度等美國人不熟悉的文化的音樂成分（也是為了顯得更玄妙） 硬搖滾hard rock，迷幻搖滾時期因為有大音量的需求而意外產生了”失真“的音效（外行眼睛裡的電吉他聲）失真吉他彈搖滾就是hard rock 金屬Metal，hard rock進一步提升吉他的重要性，吉他能聽到不斷重複，很有節奏感的小片段旋律。

朋克，同樣是失真吉他，但聽起來更像硬搖滾，只是音樂做得更糙更簡陋，速度更快，主唱通常會用公鴨嗓那種比較滑稽的嗓音唱歌來表示諷刺的意味（或者是乾脆不會唱歌）。

latin，拉丁，使用南美舞曲節奏的音樂，實際上因為拉丁美洲人主要是黑人白人和土著的混血，音樂也同樣混血，所以實際上也受了blues影響。jazz還在拉丁美洲變種出了bossa nova風格……哦，因為弗拉明戈是阿拉伯人帶給西班牙人的文化交融產物，拉美又有受西班牙影響很深（西班牙的前殖民地）所以拉美音樂也同樣有很多弗拉明戈元素，解釋起來很亂…… ska/Reggae。

中美洲牙買加的舞曲，反拍特多，節奏一蹦一蹦的感覺，ska速度放慢就是reggae。低音線條很花~ 福音歌，美國黑人教堂中演唱的歡快宗教音樂，很多拍手跺腳的節奏…… 靈魂樂soul，流行化的福音歌 funk，拋棄了和聲而使用重複的低音旋律來伴奏，通常有很多吉他碎節奏的風格……

在這個春暖花開的天氣，疫情逐漸恢復正常，中國加油，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。

歡快的風格通常以大調為主，通需要經常性的斷奏作為手法來過得其效果產生足夠的跳躍性，配器的風格是可以多種多樣的，主要以較為清脆乾淨利落的聲音為主，有一定的光澤度。這種樂器很多，如小提琴，鋼琴，長笛等等。

滑稽的風格和歡快類似，但可以有很多小調和爵士成分，比如說IIIb級在滑稽的音樂中較為常用。滑稽的音樂風格也可以是任何樂器都會表現的很好，比如說短笛可以，大號也可以這樣的感覺。滑稽的音樂也是斷奏較多，且演奏當然較多，如上滑音下滑音等等….

恐怖的音樂特點，為不和諧音程及一些技法和特殊音色的運用，比如說小二度，增四減五，大七度等等，在音階的進行上也是如此，都可以表現出極為強烈的不和諧感，如絃樂的顫弓，短笛的花舌等等，又如一些奇怪的鐘玲音色，破銅爛鐵的音色，一些特殊空間和混響的作用等等，目前有很多電腦軟音源有此類聲音。

緊張音樂的特點主要表現為遞進式的進行和擴充套件，從一個契機去發展，多以小調為主，音樂節奏型和鼓點越來越密集，都可以對緊張的氛圍起到很強的渲染作用。管絃樂如銅管冷峻的聲音，絃樂的斷奏節奏型加快遞進，現代樂器比如失真電吉他的聲音，都具有很好的表現力。