看照片的比例是否正確，然後修改曝光度和對比度，調整高光，再根據自己對照片情感的理解，新增相應的濾鏡，再修改色溫色調，微調。像顆粒，暗角用的較少。

著名的風光攝影大師安塞爾•亞當斯（Ansel　Adams）就是此道的高手，他把影調進行分割槽，將照片的細節影調做到了極致。這項暗房後期理論一直沿用至今。可以按照當時的感情來，比如當時比較快樂，那麼後期處理顏色可能相對強烈，悲傷孤獨的時候處理照片，處理之後的照片也會顯現出來這種感情。

後期處理要有度。在攝影比賽中，特別是新聞、紀實類的攝影比賽中，主辦方不會允許你在後期中對照片新增或刪除元素，比如刪除一個電線杆，新增一隻小鳥之類的，都是不允許的行為。但在“創意攝影”比賽中，任何後期處理都是被允許的。

攝影后期製做很重要，但是前期拍攝更重要。不宜過份強調後期，否則攝影就不叫攝影叫“設影“了。後期好比是女人畫妝，青春活潑，素顏就是最美的，富有真實張力；少婦則需要仔細上妝，力圖掩飾漸老的客顏。這其實不就是後期嗎？美則美矣，但只要認真看總還是不能完全遮掩的。

是的。數碼照片的後期和膠片時代的暗房技術是一樣的。但是，能前期解決的問題肯定不能留待後期處理。後期只能錦上添花而做不到雪中送炭。

很肯定的告訴你是的，簡單的跟你說下吧，現在不是交卷時代了，現在是數碼時代了，所以照片都是“三分拍，七分修”，不知道你有沒有這樣認為

攝影后期在今天的工作中非常重要，這是由於每個人的審美的不同而決定的。

但是在工作中，攝影后期只是攝影的後期工作，一切的想法都應該是以前期的想法為中心，不能按照攝影后期的想法來進行創作，不然這樣就很容易出問題。

一個好的攝影后期可以讓表現不太好的片子出來一個好的效果。

如果一個片子的構圖不好的話，後期可以進行重新構圖，如果一個片子色彩不好的話，可以進行大範圍的調色，這是非常重要的，也是必要的工作，好像這還是基礎的東西。

建議你可以看一些好的網站。

攝影后期修圖確實很重要，有句話叫做：無後期不攝影，我是認同並深有體會的。因為一張照片的最初拍攝會受技術、裝置、時機、光線等各方面條件限制，無法真實展現拍攝場景的真實完美，而通過後期修圖，就能彌補前期攝影的不足和遺憾，儘可能還原再現當初拍攝的真實場景。當然後期修圖應該把握好度，如作過分薰染則會背離自然真實。比較下面兩張圖，後圖是我用修圖軟體snapseed處理過的，原圖給人的感覺是破敗荒涼被人遺忘，而經過修飾的後圖則體現了一種唯美浪漫的美好場景。

在前期拍攝基本沒大問題的情況下，後期可以說是錦上添花，為你前期的不足做出更好的效果，開拓你的思維。而且還可以修復一下前期拍攝的瑕疵，拯救一些廢片。

攝影后期很重要，可以讓平凡照片閃光，對麼？

答，是的，以下面的照片為例：

下面是一張原始照片

給她逆時針翻轉90度，摳圖下來，複製到下面照片上

下面是在KTV裡拍攝的吊燈照片，上下翻轉以後貼上上那張摳好的圖，再加上一些更小的人像，照片就完成了

下面這張是原始照片

摳圖下來，改變支撐腿的方向，再逆時針90度翻轉

貼上完成，兩個人在空中飛翔

完全贊同！

從以下幾個方面說明。

【一】

風光大佬安塞爾·亞當斯說過：拍攝是譜曲，後期是演奏！

好的照片離不開前期的構圖，同樣離不開後期的處理。每個攝影師用於後期的心思權重可能不一樣，但幾乎都會進行後期處理，這是基本功。

即便是以真實聞名的新聞攝影也會允許進行適當調節明暗和對比度。

【二】

網上有攝影師講究直出，從不後期。這是他們的選擇，注重前期的構圖和處理也能出好片，但這並不能說明後期不重要。

拍攝並不是還原，而是按照攝影師的想法，表達的是攝影師的內心，同樣的場景，千人千面，每個人都有自己的理解，照片各有不同。

【三】

有些攝影師依靠器材的便利，比如富士直出的照片一直有很高的口碑，這就讓人覺得後期是不是不重要？

事實上這並不能說明後期的不重要，機器內建的濾鏡同樣是一種後期的手段，只是操作者從人變成了機器而已。

【四】

舉例說明。同樣的場景，不同的表達，如下圖。

綜上，後期很重要，除非是到了一定境界的大師，否則攝影后期真的能讓平凡的照片閃光✨。

最後，我等業餘選手，如果不透過前期構圖的學習和後期調色的處理來表達，如何能夠進步？所有的事情，都是技近乎道，技尚且不行，如何能夠談論道？

確實如此，不管是行業從業者還是普通攝影愛好者，都不可避免的跟後期產生了越來越多的聯絡。適度的後期不但可以彌補前期的一些不足（曝光，構圖等等），而且可以通過後期改變或者增加照片的氛圍，從而提升圖片的感染力。

在現在的數碼攝影時代，後期已經變得越來越容易並且效果唾手可得，作為一個拍攝者絕不可狹隘的去排斥後期，不管前期拍攝還是後期處理，目的都是為了表達自己的想法，提升圖片的品質，這兩者能完美結合才是正確的做法。

是的，如今這時代，沒做過後期的圖片（內行少，外行不喜歡看）已經不流行了，後期是非常重要的，已經是當下攝影工作者比被技能，我做了一個正在更新的ps教學影片合集，希望對你有所幫助https://www.ixigua.com/pseries/6815460033107591687_6815447626511548941/

攝影后期很重要，但前期更重要！

前期是指利用攝影裝置，透過設定機身的引數，對眼前的場景做好構圖後一次生成的直出圖片，其中包括機身的雙重或多重曝光也是一次生成的直出圖片。後期是指利用各款修圖軟體對相片原圖進行修飾，以提高相片的質量。

我們為什麼要做後期？因為希望拍出來的片子透過修飾後更精彩，所以後期只是錦上添花的技巧，行內有句話叫前期決定後期，意思是無論你的後期技術多好，如果前期沒拍好什麼都是白乾，如前期的構圖出現很大的問題，主次不分，還雜亂無章，那後期可就難救了。可能有人會說自己後期技術好可以把垃圾片變大片，可以換天換地換頭換位，那麼請問如果後期做這麼大的“手術”還用拍攝嗎？乾脆在網上下載圖片自己弄就好啦！

所以說後期很重要，但前期更重要！

拍攝是一種功力，後期也是一種功力。能拍好儘量別後期或少後期。任何一張爛片都能通過後期做成經典，但同時也就失去了創作過程中的樂趣。

後期是彌補前期的不足，為前期做的是錦上添花。如果說沒有好的前期，後期也是無濟於事。所以前期才是基礎。

很多人可能認為後期強大，前期可以弱點，這麼想就失去了攝影意義，後期是輔助，是把前期的不足彌補，把優點放大。

所以，前期是重要的，不能全部指後期。他倆是相輔相成的。

照片後期處理可以錦上添花喲！一般來說，一張照片經過第一手拍攝後，需要對其色溫再次進行增減，比方說，太黑也不好，就要加亮，其二，區域性暗了，可以在電腦上調亮些。反之也是可以調暗一些的。

對。

前期你的拍攝過程也是很重要的，你完成了這個步驟以後你會發現，你想的照片是這個樣子的，但是拍出來的因為自然光線，或者陰影位置等各種原因導致和你心中想要的不同。這時候後期修改就很重要了，可以幫你調整好很多地方，比如人像細節，風景的空洞等等。

拍的照片覺得不稱心意的你就可以去後期修改它，多練習，多進步。

攝影不存在沒有後期的說法，膠片用的各廠商的配方，沖洗和放大工藝流程，即為後期，數碼的直出，也是各廠商在相機中內建了預設罷了，這些都是後期的方式，只不過直出是廠商替你完成了模式化的後期和你自己根據需要ps的區別

一、合適的曝光在前期拍攝時會因為各種情況導致畫面的曝光不足或者曝光過度，對於這種情況我們就應該通過後期調整讓畫面的曝光變得準確。

二、貼切的影調與適當飽和度有些時候需要營造一定的影調的來渲染畫面，烘托畫面的氛圍。這個影調可以是暗調，也可以是亮調，看你需要烘托出怎樣的氛圍。

前期拍出來的照片飽和度不是很準確，需要後期進行調整。大家在後期調整照片的飽和度時，需要處理好飽和度和細節之間的關係。另外，你的照片是要拿去賣的，那麼建議你不要把照片的飽和度調的太過飽和，要讓購買者有再次調整的空間。

三、豐富的層次和光影過度如何讓畫面變得有層次感、立體感是拍照的人一直都在追求的事情。讓照片變得有層次感、立體感可以透過前期拍攝、後期拍攝來解決。

在前期拍攝時我們可以使用引導線、前景、光線等等方法來增強畫面的立體感、層次感。而後期我們可以透過調整畫面的明暗關係、光影效果來增強畫面的層次感、立體感。

四、處理掉畫面多餘的部分我們在前期拍攝時，都會盡量避免畫面中出現過多的雜亂元素，因為這些多餘的雜亂元素不僅會干擾主體，還會讓整個畫面看起來很亂。如果前期為了構圖或者讓畫面更加和諧，不可避免的將一些多餘元素拍進畫面中，那麼就只能後期將這些多餘的雜亂元素去除了。

五、突出照片的氛圍我們看一張照片，第一感覺就是這張照片所呈現出的色彩感覺。在前期拍攝時可能因為光線或者天氣等原因，導致畫面的色彩呈現很差。在後期修圖時對照片的色彩進行調整，增加照片的氛圍，能讓畫面的色彩呈現更好、更有感覺。

六、調整色溫準確的色溫對於照片來說也是非常重要的，有些拍攝場合要拍得非常迅速，時常沒有時間調整相機內部的色溫，特別是在室內，受環境光的影響，色溫很難控制，所以一般後期都需要調這一點。

七、二次構圖在拍攝時儘管進行了細緻的取景構圖，但由於相機的取景框尺寸是固定的，或者在拍攝取景時有一些遺憾，也可能為了更加突出主體，需要構造新的個性畫幅，裁掉多餘景物，也就是通常所指的二次構圖。

其實後期並不是無中生有，而是錦上添花。就像人要穿衣打扮一樣，目的都是為了變得更好。

對的 攝影后期很重要

說得通俗一點 就跟我們拍照後p圖一樣

風景， 人物 後期修飾會更鮮明一些 看起來更有違和感

最重要的是能跟環境融為一體

給人一種舒適的感覺✨

啥也別說啦 上圖叭

這是朋友給我拍的 修飾過之後 天空與環境很違和

希望大家多多支援與關注啦

前期拍攝是一切後期調整的前提和基礎後期調整是攝影本身的一個組成部分

由上面兩個觀念，可以得出這樣的結論：

好的攝影師在前期拍攝時就已經考慮到後期調整的各個環節，能夠結合後期製作思路確立拍攝時的用光、構圖等因素，為後期調整留下巨大的再創作空間。

我們經常在各種教程裡，看到攝影師利用後期技術“讓平凡照片閃光”的實操案例。我們從這些案例中習得強大的後期處理技術之外，還得看到攝影師在前期拍攝時進行的思考和拍攝時的功力。

一、實拍案例：

實拍案例：醉美八仙岩

作品名稱：醉美八仙岩拍攝地點：溫州甌海拍攝時間：2019年3月3日18:08-18:44曝光引數：光圈F14/快門30秒/ISO400

二、拍攝過程：

八仙岩寺，位於溫州市甌海區瞿溪街道八仙岩社群。

寺廟處在街道鬧市之內，場景雜亂，拍攝難度較大。

17:30左右到達拍攝點，尋找拍攝角度。

最終決定把機位定在水中石板上，利用水面倒影完成初步構圖：

17:30，尋找角度，初步構圖

18:00左右確定機位，拍下第一張照片，經分析存在以下幾個問題：

1.拍攝當天為陰雨天氣，天空缺少色彩和層次，起不到營造氛圍的作用；

2.左岸建築風格與畫面整體風格不相符，二次構圖時需要裁剪；

3.受光線條件限制，右邊主體部分淹沒在雜亂的樹枝裡，不夠突出；

4.水面倒影平平無奇，缺乏感染力。

18:00拍攝的草圖，問題分析

但是，拍攝過程並沒有因此而停止。

風光攝影如垂釣，這時候最需要的是足夠的耐心，等待理想時刻的來臨。

從18:08到18:44，固定機位、不同時間點前後拍攝了32張草稿。

這些草稿並不是只有其中一張有用，而是每張都有它獨特的用途。

全部拍攝底片

三、後期思路：

經過細緻篩選，綜合考慮光線構圖等因素，最終選擇一張底片作為圖片後期的主圖：

後期修圖母版

後期篩選時，以上圖為母體進行綜合調色，調整思路如下：

1.慢門拍攝下的天空有動感，調出顏色層次；

2.畫面主體寺廟部分過暗，用圖1來合成調取；

3.車流光軌不夠明顯，用“堆疊”方法合成；

4.色彩比較平淡，使用nik color efex pro進行調色平衡。

最終制作效果如下：

修圖後最終效果

有關“曝光合成”、“堆疊”、“nik color efex pro調色”的方法，後面進行詳解，敬請關注。

四、問題探討：

1.夜景拍攝的時間點非常重要，拍攝夜景並不是從晚上開始，最佳拍攝時間應該是太陽下山半個小時之內。此時的天空並沒有全暗，太Sunny在空氣中折射，會產生非常漂亮的“藍調”，天空非常有層次。

2.由華為手機引領的“夜景模式”已經在手機相機中得到全面普及，手機夜景模式的原理是Photoshop中的“堆疊”功能，透過多幀拍攝，在手機內部自動“堆疊”合成。這種拍攝模式能夠帶來很舒服的第一觀感，但是如果要得到畫質優良、質感細膩的夜景照片，還是需要使用相機，利用小光圈、低感光度和長時曝光進行拍攝。