《生》

走了一夜

哭著

喊著

臉上流淌著淚水

渾身沾滿鮮血

從天堂

來到了

人間……

《媽.爸.親愛的……》

叫一聲

媽

天地轟然倒塌……

叫一聲

爸

日月瞬間褪色……

叫一聲

親愛的

江海猶如脫韁的Mustang……

《*清.明*二首》

其一，

寒枝風

中瑟，墳頂生

飛花。

疏煙沾

帶淚，影落誰

人家。

其二，

黃泉噴湧思

念淚，

陰陽相隔夢

斷魂。

滿天泣聲喚

親人，

再有來生永

不分。

古代歷史那麼長，到現在剩下的不是更少嗎。還有，剩下的不少。當然，隨著時間的遷移，大部分質量低的詩詞自然就會被自然淘汰。比如這個:遠看天上一火鐮，莫非玉帝想抽菸？若是玉帝不抽菸，為啥又是一火鐮？你覺得本詩應該流傳千古嗎

因為現代人不會作詩，勉強做出來的詩也是打油詩，絲毫沒有古韻。現代詩不符合大多數人傳統的詩詞審美，不信你現在想想你能背出來哪首現代詩？你再想想，我保證你想起來的都是古典詩詞歌賦。我淺陋的知識和理解，古典詩詞作者，大多都需要經歷以下幾個步驟，方能成為能詩會詞之人：

一、熟知詩詞格律，爛熟於心，常用詞彙等。如舊時有《聲律啟蒙》一類的讀物，開篇即為“雲對月、雨對風，晚照對晴空”，分出各種韻腳和對仗，供從小背誦。

二、背誦過大量詩詞，舊時啟蒙讀物中就有《千家詩》，民間早有說法，熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟。透過背誦，熟悉大量的句式及相應的情感表達方法。

三、社會氛圍的薰陶，相互的唱和、認同、激勵中趣味傾向的培育等等。古代不論是科舉考試，還是文人圈子內的聚會，都需要詩文干謁，在重大場合有優秀的作品更會一朝成名天下知。比如王勃探親路過南昌，正值洪州都督閻伯嶼重修滕王閣畢，於閣上大宴賓客，王勃《滕王閣序》一出天下聞名。

古典詩詞是文化的產物，離開了特定文化的氛圍，要想學得一二也不易。僅從格律上講、字詞的讀音、排列的按要求組合，經過一段時間的苦學硬學，也能大致明白，得心應手卻難。舊詩詞中，還有大量與當時生活相關的習慣用語，要掌握也難，要用於表達現代人的情感更難，要取代也不易，如孤燈（是油燈、蠟燭在與孤獨之人相伴時的感覺）、雞鳴漏殘之類，一取代，就沒有那個味道了。電燈、鬧鐘、電視、電腦、網際網路之類，如入舊體詩，整個感覺就破壞了。

蟹六跪而二螯，非蛇鱔之穴無可寄託者，用心躁也。有兩點原因是現代人無法寫出像古代一樣的詩詞。

首先我們現代人之所以寫不出像古代人那樣的詩詞，最主要的原因就是文學功底太薄了，尤其是古文基礎不行。古人云：熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟，捫心自問一下，有多少人熟讀唐詩三百首？往往古詩讀的少而不精，僅僅為了應付考試而已。

古人就不一樣了，從小就開始學習四書五經，科舉制度也起到很大的影響。科舉經常以四書五經的相關內容作為考題。例如北宋的科舉，主要考詩、賦、論各一首。

科技的進步也讓我們現代人所學的知識與古代完全不同，比如機械製造、生物學、航天、醫藥等，這些學科不需要懂四書五經。

如今的高考也與古代科舉完全不同，詩詞歌賦不在是評價一個人的唯一標準。語文分數僅僅佔了五分之一，而語文中，古文佔的比例更少了，這也與上一個原因類似，詩詞積累不夠。

多注重格律和積累，積累就不用說了，讀書破萬卷，下筆如有神。不懂格律的話，在詩詞方面始終是門外漢，難登大雅之堂。格律也是一個基礎的東西，熟能生巧，看多練多就可以內化成為自己的一種表達方式。

另外作詩不是刻意作詩，而是自然而成，可以是觸景生情表達你的內心想法，這個是最難的，就要看個人的人生境遇和境界，很多人格律積累都有了，可是境界和意境比唐詩宋詞可是差遠了。

從無到有，從有到盛，從盛而衰是一切事物發展的必然過程，任何事物的衰都是為了孕育新生事物，唐詩宋詞元曲現今的白話，正是文學衰跡。正因為有了衰才顯的古詩詞的珍貴。也看到人文的弱端。好的文學精髓要傳承，才不辱老祖宗嘔心瀝血的經典智慧，為什麼繼承衣缽的人越來越少，因為它的貶值，不適應時代的需求，現在社會壓力大，也沒有更多的心境去發揮 。更需求娛樂網路八卦那些無聊的東西，來解燃眉之急，求的一時的寬慰。所以明星抖音等才如雨後春筍般崛起，已然成了人們的追捧。在古代很重文人，以至於讓人顛狂，一首詩一闕詞就能換個衣缽飯碗有甚者可以推薦做官，這樣的誘惑理所當然把唐宋詩詞推到了高峰。

確實很多人感覺古人的詩詞那麼厲害，許多名篇流傳至今，每每朗誦都膾炙人口。為什麼當今沒有一篇詩詞可以和古人比肩？為什麼現在看不到詩詞了呢？其實，實際上並不是沒有人寫，只是大家的水平達不到古人的那個水平，以至於大家看不到當今人們所寫的詩詞。近代以來，有偉人毛主席的詩詞，郭沫若的詩詞，還有一大批優秀的詩作。但是，現在由於大家的文化底蘊不夠，造詣不高，還有傳統文化的落寞，使得寫的人少了，寫的好的沒了，並不是沒有人寫。

漢賦、唐詩、宋詞、元曲，明清小說，一個時代會孕育不同的時代文體，但隨著近代分工越來越細，學科分枝越來越多，分散了人們的諸多精力，無法再去學習和積累那些知識，而且語言的變更也非常大，詩詞曲賦講究的那種格律（古韻）已不復存在了，而現代詩也開始流行，促使人們不再願意寫詩詞，自然名詞名詩幾乎沒有了。

中國現當代詩，頗有名篇，只是橫向移植的詩的質地和寫法有了突破，已經超出了讀古典詩詞讀者的鑑賞習慣，漸漸小眾化，而新詩的普及工作又做得不夠，於是廣大讀者也不讀新詩。

實際上，讀古典詩詞的讀者如果能進入李商隱的無題詩世界，能進入吳文英的世界，那麼讀新詩也並不困難。它們的詩詞有了新詩的寫法又有古典的正規化，質地是超前的，於是真正能讀懂的人並不多。

新詩也是各種各樣的，有通俗易懂者也有朦朧隱約者；有小橋流水者，也有黃鐘大呂者。前兩種型別讀者甚多，後兩種型別才少讀者。

無需羅舉細列，舉其名家翻開詩集，便可見名篇鉅製者亦復不少。

各有標準，我以為新詩的大家名家不該忽略昌耀、穆旦、海子、駱一禾。

任何文化都有時代的烙印。文學作品也不例外。

人類社會最初的詩歌以四言為主，如詩經裡面收錄的作品，四言居多。《詩經》是中國第一部詩歌總集，共收錄自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌311篇，在內容上共分風、雅、頌三部分。最初的詩歌起源於勞動號子，四言詩歌有節奏感，適合於邊勞動，邊歌唱，即可協呼叫力，又可以減輕疲勞。

後來四言詩歌逐漸發展，慢慢不僅僅限於勞動號子，生活中諸方面都可以在詩歌中反映。如大家熟悉的歌唱愛情的詩歌《關雎》：

關關雎鳩，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

參差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，輾轉反側。

參差荇菜，左右采之。

窈窕淑女，琴瑟友之。

參差荇菜，左右芼之。

窈窕淑女，鐘鼓樂之。

到漢朝時，四言詩歌仍然很常見，如曹操的《短歌行》、《龜雖壽》、《觀滄海》等等，都是四言詩。這時期五言詩也開始湧現，這是詩歌發展的一大進步。如《孔雀東南飛》、《陌上桑》、《木蘭詩》。少量的七言古詩也開始出現了，如曹丕的《燕歌行》：

秋風蕭瑟天氣涼 ，草木搖落露為霜。

群燕辭歸雁南翔，念君客遊思斷腸。

慊慊思歸戀故鄉，何為淹留寄他方？

賤妾煢煢守空房，憂來思君不能忘。

不覺淚下沾衣裳。

援琴鳴弦發清商，短歌微吟不能長。

明月皎皎照我床，星漢西流夜 未央。

牽牛織女遙相望，爾獨何辜限河梁？

詞是一種音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關係。詞所配合的音樂又叫宴樂，是北周和隋以來由西域胡樂與民間裡巷之曲相融而形成的一種新型音樂，主要用於娛樂和宴會的演奏，隋代已開始流行。詞的發展高峰則是在宋代，因此後人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌並列。

到了元朝，詩詞沒落，戲曲開始流行。

元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。隨著元滅宋入主中原，它先後在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。元曲的代表作有《竇娥冤》、《梧桐雨》及 《漢宮秋》等。

明清兩朝，小說更受歡迎。明清是中國小說史上的繁榮時期。這個時代的小說從思想內涵和題材表現上來說，最大限度地包容了傳統文化的精華，而且經過世俗化的圖解後，傳統文化竟以可感的形象和動人的故事而走進了千家萬戶。《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》都是這個時期的優秀作品。

五四運動以後，提倡白話文，古典詩詞創作僅僅為少數人喜愛。但也有一些著名的詩詞，開國領袖毛主席的系列作品，都是古體詩詞經典，如大家熟悉的《長征》：

七律·長征

紅軍不怕遠征難，

萬水千山只等閒。

五嶺逶迤騰細浪，

烏蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍雲崖暖，

大渡橋橫鐵索寒。

更喜岷山千里雪，

三軍過後盡開顏。

秋天深了，神的家中鷹在集合

神的故鄉鷹在言語

秋天深了，王在寫詩

在這個世界上秋天深了

該得到的尚未得到

該喪失的早已喪失。

這樣的詩歌，普通人可能沒有幾個願意讀，更沒有人願意記住。

古代詩歌是藝術的一種形式。但是隨著時代的發展，詩歌這種形式在表達上侷限性太強，完全限制了人們的想象發揮。

象宋詞，元曲，明清小說。在宏觀上，既能更好的表現出恢宏、壯觀、堂煌之壯美，又能在細微處，以精妙之筆展示人物細膩，複雜之內心。這樣的藝術有血有肉有靈魂，更能渲染、烘托、刻畫、描驀，達到更高層次的表達效果。

另，衝破平仄的限制，在承連、頓轉、伸展、收縮、放空、夯實上更揮灑自如。

若把詩歌視作人類藝術的幼兒階段，則曲、詞、小說是藝術的少年、青年成長階段。

所以詩，是一種原始的藝術形式，己逐漸退出舞臺。

中國古文化瑰麗燦爛，影響久遠。

一個時代有一個時代的文學表達方式，如漢賦、唐詩、宋詞、元曲，他們都有一個字，詞，調，律，平仄的限制，哪裡有一點不合律調人們都會笑你不懂文學，而且古代的科舉制度都是憑一篇文章招賢納士的，所以古人都對文人崇敬有加。

現代人寫不出古詩詞一個是生活方式的問題，古人都是日落而息，現在的年青人有幾個是俯案攻書的，哪個不是天天拿著手機在玩抖音打遊戲。另外就是一個人的文學功底和知識積累，就拿現在高考來說，語文的分數只佔少數，文言文和古詩詞佔量更少，所以使現代人對古詩詞失去了重視。現代人寫現代詩可以不拒形式，不受格律限制，但是少了古詩詞的精神和靈魂。

古詩詞是我們中華民族的文化瑰寶，我們在他們的成長過程中應多加引導，讓他們更加喜愛我們古詩詞的藝術，讓古詩詞能歷久彌新，豐富充實我們的文化生活！

|這應該和一個時代的國家風氣有關，國家將詩詞視為了社會繁榮的象徵，並在廣大領域裡培養詩詞歌賦人才，只有這個理由才能說的過去，有人說好詩被古人寫完了，這個理由是蒼白的。進入現在社會，豐富的社會生活約束了詩詞歌賦的生命力是有一定道理的。宋代尊古詩創新風成就了宋詞，現在的格律詩過份克板的套格律就出現了一些好文化底子大家的美字美詞，就是一個意境動活不起來。尊從格律靈活創作才是詩詞的出路，若不依格律詩詞將更快的死去。古人依格律而不古板才繁生了許多詩詞體裁。僅個人觀點，望批評指正。

個人覺得這和古代的生活環境，社會環境，以及政治環境對藝術家的“折磨"有關。

古代能夠讀書的人，一定是生在吃穿不愁的富裕人家，大部分有“家師"或上私學，從小進行了嚴格的文化積累教育，也就是他們的文化積澱都比較深厚，在以後的創作中往往厚積而薄發，寫出膾炙人口的句子。

古代的生活環境還比較艱苦，沒有電器裝置，交通靠馬匹和人力，資訊要靠書信，夏的酷熱，冬的酷寒，以及長期分別相思的煎熬，他們都有徹骨的體會，可以說一些名詩名句，都是藝術家們的順感而吐，比如，沒有夫妻之間的長期分居，誰能吟出“人比黃花瘦”的句子？

古代社會制度大部分是專制的君主制度，嚴刑酷吏，邦團門閥，政治動盪不穩，給知識分子的“為天地立心”的理想帶來很多不順，好多的文人雖學富五車，但卻從政不順，貶了提提了貶，提著腦袋混官場，比如蘇軾，若沒有他坎坷的人生，決不會有“也無風雨也無晴”的句子。

還有一點，古代中國文人們是“學而優則仕”的，也就是他們大部分都做了村支書，鎮書記，縣政協，市長秘書什麼的，能夠站的高看得遠，就象“秦皇漢武，略輸文采”之句也只有咱毛爺爺能寫得出一樣，一個沒有社會實踐，沒有生活體驗，沒有被“磨難”的文人怎麼創作出好作品呢？

現在是和平盛世，大家都那麼小幸福的活著，想誰了，坐個飛機，開個影片就解決了，不會有那種“日日思君不見君”的折磨了，所以，也寫不出“一日不見如隔三秋”的句子。

現在，好多寫手們都是坐在電腦前碼字，天馬行空，奇幻虛無，他們沒有多少生活經歷和社會實踐，也只有去寫想象的東西，或者去把歷史的東西再細化細化，你看看電視劇，不是秦皇漢武，就是清朝格格，沒完沒了······

或許，，，盛世需要的是娛樂吧？

為什麼漢賦、唐詩、宋詞、明清小說，反過來卻不行，那就是什麼樣的土壤長什麼樣的莊稼。

楚王好細腰，宮中多餓殍。那個時代，國家引導下，社會流行這樣的文化，就會結出這樣的果實。

古代宋代以前紙張很貴，印刷術落後，文字載體主要是竹簡、絹帛和少量的紙張。

宋代以前紙很少，沒有便宜的紙，活字印刷術還沒有發明，印刷成本也高，沒辦法印刷和傳播大篇幅的文學作品。

不可能印刷長篇大論的文學作品。這必然只能是短小精幹的文言文才有利於快速傳播。

這時候讀書是少部分有權有錢的人的專利，他們附庸風雅，不屑於與普通老百姓同流合汙，玩得就是高雅的詩詞歌賦，也只有這樣才能配得上他們的身份。

同時國家公文形式是這樣的短小精幹的文字，國家考試也考詩詞歌賦，甚至人們休閒唱得流行歌曲也是詩詞。所以能夠流傳下來的也是這些東西。

文人都修習這種短小精幹的文言文，有學習和語言環境，國家科舉考試也要考詩詞歌賦啊，有需求自然就會產生相應的作品。

同時還有就是

現在社會，隨著科學技術的告訴發展，文化傳播載體發達，成本更低，文學作品成為大眾娛樂產品，人們更能夠也願意隨心所欲的表達觀點，當然就不喜歡去寫需要遵守嚴格語法習慣的文學作品了。

中國古代不重視自然科學和工程科學，也對文學作品的發展產生了很大影響啊

這些年對中國歷史留下的寶貴財富，重視不足現在好了中央臺有詩詞郎讀。把歷史寶貴財富都抓起來，西方沒有中國這些寶貴財富必然眼紅鼓動洋奴才漢奸極力反功唱反調。二0=o年四月十九日

與當時的社會環境有關，詩詞源自生活，隨著歷史的發展，適應現代審美和價值觀的詩詞流傳下來，而其它的則失傳了！

根本的原因是行文習慣發生了變化。

古代中國通用文言文，而近現代人們寫文章，著書，通常使用白話文。於是自由詩取代古典詩詞，是很自然的事情。也就是人們常說的“筆墨當隨時代”。

唐詩宋詞，作為中國傳統文學的藝術高峰，它的藝術魅力，和影響，將會長期存在，為人們所津津樂道。雖然現在有很多人執著習練古典詩詞，有很多詩詞交流群落，在研究，探討，創作古詩詞，但總體藝術水平與唐宋時代的優秀作品，不可同日而語，與古人的藝術水平，難以企及了。這是時代和藝術風尚的必須結果。

一是中國古人好這口。古代文化媒介單一，紙筆傳佈，古代的那些膾炙人口的詩詞名篇有許多是流行歌曲，"傳乎樂章，布在人口”，這是群眾基礎；二是三不朽有立言之說，形成傳統，流傳下來了，這是歷史事實；三是當時主流社會需要，科舉考試必考文才，這是來源基礎。這導致創作者眾多，唐代稱得上詩人級別的有兩千兩百多，當時科舉考試必考詩才，而且考前可個人結詩集送與達官貴人毛遂自薦。唐詩作品達四萬八千九百多。宋詞創作者達一千三百多，作品達一萬九千多。四是近代以來，國學不能讓中國現代化，西學東漸，白話文運動，古詩詞之事成為末技漸漸式微，現代人重商求財，於才也覷不上眼，附庸風雅，不學無術，缺乏傳承薰染，更難浸淫其間，沒有受眾，沒有創造，沒有氛圍，沒有時尚，既不可一時流行，更不能永遠流傳。

先說結論，我覺得是教育普及的結果。

其實詩詞發展到今天，和任何一門技藝一樣，對技法的研究和對詞彙的探索都遠超以往。王國維在《宋元戲曲考》提出過：凡一代有一代之文學，楚之騷,漢之賦,六代之駢語,唐之詩,宋之詞,元之曲,皆所謂一代之文學,而後世莫能繼焉者也。此可謂一代有一代之文學。其實不是他們寫不出來，只是寫的人相對少了，著眼點不再僅僅是古典詩歌而已了，並且就算有人寫，也肯定無法逾越古人，所以沒有引起廣泛引起關注。

但是為什麼沒有廣為流傳呢？我覺得首先，教育的普及和文娛方式的多樣化使得大家有更多選擇，不一定非要愛好詩詞。放到古代，它幾乎可以代表學識和身份，但是現代只是諸多愛好的一個選擇。任何其他愛好，諸如唱歌跑酷甚至街舞，哪怕抖音小影片，都可以讓一個人獲得樂趣和成就感。在古代，玩轉詩詞基本上代表一個人智力水平較高，教育資源較好，審美品味和地位較高。但是在現代只說明大機率是個愛好古典的宅男宅女。

教育普及還帶來表達方式的變革。大多數人都可以用文字或者其他方式表達自己。如果你可以寫出自己的感受，DIY一首詩詞或者文章，為什麼要去追捧和傳頌別人的句子呢？人的悲歡都不相通，何況作品呢？遇到共鳴的句子，不會寫東西的人或許會念誦傳頌，但是會寫的人，大機率是激動的也寫一首或者寫個評論。更何況，這是個自媒體時代，能寫表達的人多了，內容也就細化了。共鳴產生在小群體裡，而不是廣為流傳。

綜上所述，得出結論，不是說沒人寫或者說不會寫古詩詞，只是寫的人少了，無論是讀者還是作者的關注度都更小了，即使你寫了，在前人的光輝下，你也不可能有多大成就。所以大家更願意寫現代詩，或者是其他的文學樣式。

詩經、楚辭、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，每個時代都有其不同的文化表現形式，總的來說，文化是越來越通俗化、越來越易於被普通大眾接受方向發展的。但表現形式的變化，不代表我們丟棄了前人優秀的東西，古詩詞等依舊在一定範圍內傳播。現當代一些名家寫的古詩詞也相當好且廣為流傳，像毛主席詩詞等等