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1 # 螞蟻微客770
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2 # 黎明微光
應為三國演義不是正史,屬於演繹,經過了大量的藝術加工,使得人物形象更鮮明,更有特殊,所以肯定會顯得更好看啊,比如張飛,被塑造成莽夫形象,諸葛亮,被塑造成了簡直無所不能,這些都是演繹中為了增強人物特色而做的藝術處理
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3 # 歐品娛樂視界
經典永遠是經典,三國演義翻拍比較少一些!拿西遊記來說、這幾年翻拍了無數部,群眾口碑永遠定格在了楊潔老師導演的老版西遊記中!
新三國除了畫面好點,武戲好看點,偶爾有個把人物出彩一點,其他有啥可比的?
重要人物少了許多,後期姜維、鍾會、鄧艾之類的直接沒有。前期曹家苟或、程昱代替所有智囊團,郭嘉只是偶爾打個醬油,荀攸賈詡兩位大神我是沒看到人影的。然後演繹角色上,曹操能和老版三國的鬼畜曹操比?新版披頭散髮的妖道司馬懿雖然有人認為很有亮點,但是奸和隱忍上,魏宗萬還是表現得更到位。而張飛,新版的直接是個傻X。還有本來書裡就有的人物,非要換成一個劉三刀來惡意賣萌。而女兒戲霸佔太多篇幅,又不是拍還珠格格,女兒戲佔那麼多篇幅,很多大事件卻沒有,真的好氣啊。
至於臺詞,功底很水。一會兒叉出去,一會兒杯酒斬華雄的,嚴肅性很差,但是娛樂性同樣被老三國吊打。老三國很多橋段都值得玩味和推敲,
所以、這才是人們買賬老三國的根本原因
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4 # 青春娛樂影視劇
老版的三國,伴隨我們很多人走過少年青年吧,這實在是難以磨滅的記憶了。其實老三國有很多不如意的地方。如今資本市場、拜金主義,大佬們都有錢了,但是卻都拍不好。 從劉關張桃園結義開始,它的魅力已經漸漸展現了。劉備的哭戲,來自於大半生織蓆販履鬱郁不得志的苦悶。孫彥軍老師的劉備實在是演得深刻。由於演義自帶的“尊劉貶曹”屬性,在一些人看來劉備可能有些虛偽,不過等他們長大了就會明白劉備這個角色的進取和不甘。關二爺的激動與興奮中透出沉穩和果斷,在於他急公好義,為人出頭而獲罪的無奈,在於他對矢志報國的好漢們的傾心。關公堅定的眼神關某雖一介武夫,亦頗知忠義二字!正所謂擇木之禽,得其良木,擇主之臣,得遇明主,關某平生之願足矣。從今往後,關某之命即是劉兄之命,關某之軀即為劉兄之軀。但憑驅使,絕無二心!某誓與兄患難與共,終生相伴,生死相隨!有逾此言,天人共戮之!(新三國為了突出我比老三國時尚時尚最時尚,把臺詞篡改得沒有了一點味道。老三國的臺詞真的是歷時越久就越醇厚,這也是古文的魅力了。)這時我們都會想到什麼,沒錯哇偶,這人好叼啊正是張飛那羨慕的小眼神。我還能怎麼辦,我只能可以說老三國的眾位老師的演技上很少有能挑剔的地方。在那個時代,這些都是演員的本分是他們對自己的要求,可是在現在的時代一比,卻發現成了奢侈。曹操的選角,還能有什麼說的。鮑國安老師的曹操,或雄才大略,或奸詐深謀,或軒昂豪邁,或剛愎自用,無不讓人印象深刻。治世之能臣,亂世之奸雄,這一版的“奸雄氣”演繹得令人難忘。關二爺的眼神,簡直犀利,性格都透過一個眼神表現了出來,嫉而翼德好勇逞強,性如烈火也在李老師的表演下凸顯出來。原著中本沒有張飛擂鼓這一段,不過加上之後更顯兩人兄弟情義和張飛性格。關羽斬了華小雄,走過來先拜玄德,再拜公孫瓚,再拜曹操,是有原因的。曹操此時表情如何,一種隱藏於面容之下的羨慕和愛才之心,有沒有。袁術的嘴臉是不是也讓觀眾們覺得可恨?陳友旺老師。周瑜老師扮演的袁紹,拘於出身,好謀無斷是不是也表現得很精彩?後來又馬不停滴地跑到東吳,以周瑜之名藏身,可謂是辛辛辛辛苦。後來的曹操有一場“祭袁紹”,那一幕真的是我最喜歡的片段之一。(陳琳上前)曹操:你將這檄文念一遍。陳琳:司空曹操···操承劣遺醜,本無德行···眾將:丞相別讓他念了!你不要過來啊!曹操:念,為何不念。當年此文傳至許都,我方患頭風,臥病在床,此文讀過,毛骨悚然,一身冷汗,不覺頭風頓愈,才能自引大軍二十萬,進黎陽拒袁紹,與其決一死戰!真乃檄文如箭······此箭一發,卻又引得多少壯士屍陳沙場,魂歸西天。我曹操不受此箭,壯士安能招魂入土,夜枕青山,星光殷殷,其燦如言;不念此文,操安能以血補天哉!可以看出當時曹操剛破袁紹時的壯志豪情。 一人分飾多角確實挺累的,老三國裡這樣的情況很多。不知道是不是省錢啊。這就不得不提洪宇宙老師的周瑜或忠或奸,智計百出,輔佐東吳,嘔心瀝血,文采斐然,風雅過人,志得意滿,意氣風發。後又欲謀諸葛而不得的憤懣難受,欲謀皇叔而不得的驚險刺激,都表現得讓人記憶猶新啊。張山老師的趙雲,更是忠勇威武。唐國強老師的豬哥孔明,羽扇綸巾風度翩翩,簡直是太有氣質!以至於後來無數影視和遊戲作品中的諸葛亮角色都拿來做參照···帥帥的徐庶,忠厚的魯肅,傻傻的蔣幹,楊修的賣弄,姜維的可惜,太多太多,經典角色簡直數不過來。這一幕恐怕很多人也記憶很深。李雲鵑老師的祝融。如今很多前輩都已老去。桃園三結義,溫酒斬華雄。三英戰呂布,勢孤計又窮。過五關斬六將。天降徐庶。走馬薦諸葛。火燒博望坡。長坂坡七進七出,子龍單騎救主!豬哥孔明舌戰群儒,演技真的很棒,臺詞、來回交鋒、鏡頭。赤壁之戰。周瑜和諸葛亮的來回交鋒。草船借箭。諸葛祭風。子龍接應。三氣周瑜。賠了夫人又折兵。落鳳坡啊落鳳坡。義釋嚴顏。關雲長單刀赴會。水淹七軍。威震華夏。敗走麥城。取漢中。斬夏侯淵。………………定南蠻。六出祁山。諸葛禳星。收二川,排八陣,六出七擒,五丈原前,點四十九盞明燈,一心只為酬三顧。取西蜀,定南蠻,東和北拒,中軍帳裡,變金木土爻神卦,水面偏能用火攻。……老三國雖然侷限於那個時代,可是他們又用他們的盡心盡力演出了經久不衰的東西。這一版可以說很榮幸,正好記錄下了他們最風華正茂時候的樣子。也正是如此,這一部三國顯得更加光彩奪目。
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5 # 解Jack
人物形象塑造的很成功,比如一說劉備、曹操、關羽、張飛、諸葛亮這樣人物馬上就會想到老版《三國演義》的形象。戰爭場面氣勢恢宏,波瀾壯闊,比如赤壁之戰,動用了很多木船,而且航空拍攝也讓觀眾有了更直觀的視覺衝擊。服裝、道具、禮儀、習俗也很考究,符合歷史。
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6 # 工具人小銘
無論有多少個新版,拍出來的內容都是為了當時觀眾喜好的產物。老版為什麼經典呢。因為裡面的臺詞服裝道具等等更契合原著。用現在看口水白話劇的心態是看不進去的。
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7 # 終南山雲中子
老三國,最大程度的尊重原著,四大名著畢竟是四大名著,經典中的經典,改編四大名著的,除非比原作者更有才華,否則只會越改越爛
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8 # 拉布電影
對於影視劇作品的評價,有主觀的好看和客觀的好看,有內容的好看和畫面的好看,有表演的好看和特效的好看。尤其在對經典IP進行多次翻拍後,這種對比尤其明顯。在不同版本之間進行對比,到底誰更經典,也是大家爭論不休且樂此不疲的話題!
老三國之所以成為經典必有其道理,新三國備受追捧也必有其原因。至於說一定要在兩者之間分個高低上下的話,本人是贊同老三國更為經典一說的,下面就這個問題與大家分享:
一、刻板印象中華文化歷史悠久,歷朝歷代幾經更迭,其中發生的精彩故事數不勝數:夏商周文明充滿上古神話色彩,春秋戰國百家爭鳴為後世之師,大秦帝國合縱連橫一統九州,大漢王朝開通絲路空前繁盛,隋唐紛爭天下動盪英雄輩出,宋元明清說不盡國運多舛人世悲歡。
幾千年歷史長河裡唯獨三國這段連一個正式朝代都不算的歷史火遍中國,傳遍世界,婦孺皆知,被廣泛作為國戰、商戰、內政、外交、軍事、謀略的寶典。這個功勞很大程度要算到羅貫中頭上。
作為中國古典四大名著之一,《三國演義》的影響力深入民心,遠播海外。隨著小說的流傳和普及,被廣泛改編成各種地方戲、評書、雜談、鼓書、評彈、民間故事等,再加上民間以訛傳訛式的誇大與改編,三國這段歷史的本來面目早就被人所遺忘。
民間對三國的印象就是《三國演義》等於三國正史!劉皇叔就是根紅苗正的大漢皇室,曹操就是一個陰鷙狡詐的篡漢反賊,諸葛亮更是一個曠古絕今的軍事天才!《三國演義》尊劉貶曹,神化諸葛,是其作為小說家的藝術化加工,表達民間對明君賢相的嚮往和對暴君的憎惡。
此外小說中所描繪的人物形象也更加突出了獨特性格,旨在融入民間對仁義禮智信等價值觀的推崇。一切都以一部小說應該具有的故事性和趣味性為目的,三分實,七分虛!但老百姓是不關心這些的,因為人們只願意相信他們願意相信的東西!如果哪天戲曲舞臺上的曹操不再是白臉,估計臺下的觀眾是絕對坐不住的。這也就是老三國之所以成為經典的最根本原因。
老三國忠實還原了《三國演義》的小說精神,包括人物、故事、情感色彩,無一不符合民間對三國這段歷史和其中人物的既有印象。看老三國時觀眾總會將自己心目中的三國與眼前這部劇進行比對,而比較之下總能滿足自己對三國故事和人物的想象!
反觀以新三國為代表的翻拍劇、改編劇及衍生劇,因為對《三國演義》進行了基於正史或野史的不同程度的顛覆,大多逃不過“胡編亂改”、“一點都不像”、“演得不好”、“拍的不好”的評語。其實誰見過真正的劉備、曹操、諸葛亮長什麼樣子,什麼脾氣性格,說話什麼語氣?誰又敢說自己清楚那段歷史的原貌呢?
無非是民間對《三國》的刻板印象作祟罷了!
當然這也並不是說後來者都必定失敗,《大軍師司馬懿》也是基於《三國》進行大幅度改編而來。但因其另闢蹊徑,在尊重《三國演義》原著精神的基礎上,從新角度講新故事,保留了小說中既有人物形象,因而得到觀眾認可,獲得了成功。
二、先入為主任何人、物、事,都存在先入為主的現象。老三國本身作為一部在當時那個創作條件下製作精良的影視劇作品,被人接受和認可是在情理之中的事。而作為後來者的新三國,如果沒有質的飛越和突破,就很難打破觀眾心中舊作的地位。
三、角色演繹
如果說劇本是一部劇的魂,那演員就是一部劇的魄!新三國對於《三國演義》的改編不僅在於劇情和故事線,人物設定和人物篇幅都有所調整。當然最重要的是演員本身是否符合角色以及演員的表演能否準確的呈現角色!
曹操:為人生性多疑,陰鷙多謀,笑裡藏刀!霸氣過於外露的新曹操少了一點骨子裡的陰柔之氣。
劉備:怯懦卻胸懷大志!老劉備的事都爛在心裡,新劉備的事都寫在臉上。
諸葛亮:才智過人,國士無雙!神機妙算是諸葛,到了新三國總欠缺那麼一點穩坐中軍帳的成竹在胸。
關羽:義字當先,武聖之尊!殺伐果斷,義勇無敵!刮骨療毒,夜讀春秋!新關羽少了一點武聖的聖人之氣和談笑間溫酒斬華雄的淡然之魄!武夫之氣更明顯。
張飛:一夫當關萬夫莫開!豹頭環眼的猛張飛,雖是一介魯莽武夫,卻絕不能把他演成李逵。
周瑜:羽扇綸巾,儒將風度,談笑間檣櫓灰飛煙滅!新周瑜多了一些戾氣,少了一些儒雅。
司馬懿:老謀深算!重在謀算,而不在老深!
呂布:馬中赤兔,人中呂布!三姓家奴,不可一世!狂傲和傲嬌並不是一個概念!
劉備與諸葛:臣強主弱和主強臣弱,哪個更符合三國原著以及民間形象呢?
諸葛與魯肅:老三國諸葛輕鬆戲魯肅,而新三國呢?真替諸葛捏把汗啊!
四、製作水平論影視劇製作水平,肯定是後來者居上。因為隨著製作經費的增加、攝像器材的進步、影視技術的升級等等,越新的作品肯定會比早先的作品更精緻。但在歷史劇方面,這反倒成了新三國的劣勢。
我們知道三國曆史發生在公元220-280年之間,當時的物質水平即便已經非常發達,但也絕不至於能夠保證所有人包括士兵都做到服飾妝容如此講究。投入大量成本打造過於精緻的道具、過於華麗的服裝和過於完美的妝容,這些都造成了畫面歷史感的缺失。而老三國基於尊重歷史的前提下,又受到當時製作水平和製作經費的限制,呈現出的道具、服裝、環境都具有天然的樸素感和歷史感。
五、細節用心老三國在細節方面處理的更加走心。雖然新三國的臺詞設計中也大量運用了古體語法和詞句,但很多地方用力過度,總給人一種生硬感。而老三國的臺詞設計將書面古漢語、古白話、原著文言原文進行了很好的融合,聽起來更真實更易於接受。
此外,在後制方面,新三國在介紹出場人物時使用的是毛筆粗體藝術字,而老三國使用的卻是細體仿宋,同時還運用了古漢語中特有的書名號符號進行點綴,更加具有歷史感。另外在無字幕版中,老三國對引用原文文言文的地方還進行了字幕加註,給人一種於史書中引經據典的感覺,真實感、歷史感更加強烈。
結語客觀的講,《三國演義》作為四大名著之一,縱然有其可取可敬之處,但畢竟是小說家在歷史的基礎上進行了大幅度藝術化加工之後的產物,本就為一家之言。而《新三國》在參考更多正史後進行改編翻拍,對前作的故事、人物進行顛覆,也無可厚非,況且《新三國》本身確是一部優秀的電視劇作品。
無奈珠玉在前,且小說原著的民間滲透力太過強大。綜合以上五個層面的優勢,老三國怎麼可能不成為經典呢?
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9 # WEI聽瘋
是,以前的電影質量是好。以前的電影還有港臺的電影,還有國外的電影。都比現在的國內的電影要好看。國內都爛片。
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10 # 一隻胖陽陽呀
老版《三國演義》忠實原著,故事可看性強,文白言語付合原著。二是編導對演員選擇非常到位,沒有一蹴而就,劉備、關羽,張飛,懂卓,呂布,王充等等眾多主角和配角基本上迎合觀眾心目中影像,達到高度融合。
而且這些演員演義劇中人物恰如其分拿捏到位,沒有拖泥帶水感覺,就如同演員生來就是原著人物一樣。沒有隔閡感。三是戰爭場面恢宏,人物眾多,雜兒不亂,突出重點,刻畫細緻。劇中小場面也非常到位。桃園三結義。
三顧芧廬,司馬懿裝病等…都讓觀眾看的熱血沸騰大長曆史知識。四是音樂,歌曲搭配好很好詮釋劇內容和人物描述。此外在服裝道具,人物出場等都有不俗展示。
老版《三國演義》就是經典,相比新版《三國演義》電視劇就其故事斜述,人物出場安排,演員演技,戰爭講述雖然某些角色有可圈可點但比老版《三國演義》略遜一疇,這一點是無可否認實事。
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11 # 東方禮讚
老三國比較尊重原劇。新三國有些塑造與原劇相差較大。反而顯得不真實。新三國有一情節為突出呂布厲害差點殺了張飛。張飛才是三國中人們歡喜的人物。其武力值與呂布本來相差不大。他是最敢頂扛呂布的人,呂布內心還有些懼他。出現那樣的鏡頭讓張飛的粉絲不舒服。老版曹操鮑國安演得神情兼備,真正能反應出曹操奸雄的形象。
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12 # 千歌搞笑
三國演義是一本立場鮮明,具有英雄主義色彩的奇幻小說。鮮明的立場是什麼,是漢家天下,漢王室的正統。在三國志裡面對大多數的歷史人物的評價是幾乎不帶任何感情色彩的。但三國演義的立場既然已經是如此鮮明,那麼自然地,作者在對不同勢力的任務評價中也會有所偏袒。整部三國演義,從總體上倒像是一部蜀漢的興衰史。它描繪了蜀漢王朝從無到有從有到亡的歷程。這其中大體可以分成三部分。
1首先是天下大亂,群雄並起。這個時期可謂是,英雄齊聚論天下,這一部分從書的開頭到第三十五回為止,講述了群雄爭霸,地方割據勢力的明爭暗鬥,小打小殺。此時的劉備,曹操,以及孫權三國演義中的三巨頭也不過才是初出茅廬,帶著一腔熱血的年輕人。如果要以蜀漢,及漢家王朝為中心來看待這一段,那麼我們可以說這是漢家後人,劉玄德跌跌撞撞闖天下,積蓄力量的過程。劉,曹 孫三家勢力在群雄爭霸中嶄露頭角,我們不難發現,每一個豪傑的誕生,都是在血雨腥風中走過一趟的。當然,早期的三國演義還不是真正的三國,它多數講述的是一些背景,但此時一些不太重要,卻又有一定特色的人物都跑了出來,黃巾之亂中的張角,大反派董卓,暴虎馮河的呂布,心胸狹隘的袁紹,這些人的出現使得早期三國演義有了一定的背景,也使得中期三國演義輝煌時段的主要人物,光芒突顯。
2第二部分是書的第三十五回到第八十回,這是三國演義中最為精彩的部分,就劉家勢力來說,此時的劉備早已有了底氣,五虎將齊聚,諸葛孔明的加入更是給劉家集團吃了一顆定心丸,劉備自打從三顧茅廬請得諸葛亮出山後,便是如魚得水,伏龍一出便扭轉了劉備起兵以來屢戰屢敗的局面。這一部分筆鋒一轉,不寫地方割據勢力的小打小鬧,權謀爭奪,寫的多是英雄主義,和具有奇幻色彩的傳奇故事,趙子龍百萬軍中救少主,張翼德大喝長坂坡,龐統獻連環,黃蓋用苦肉,孔明借東風,火燒赤壁,滅了曹操百萬雄獅的威風,無數的精彩戰役,謀士與謀士間的鬥智,武將間鬥勇,二者缺一不可。武聖關羽義釋華容,單刀赴會,刮骨療毒,甘寧百騎襲魏營,許諸裸衣鬥馬超,可謂是英雄各顯神通,他們都是一種象徵,英雄的象徵。隨著劉家集團奪得漢中劉備稱王,天下已經是三分之勢。蜀漢似乎已經正式從籌備走向成立,到達鼎盛的狀態。
3第三部分從八十一回寫到末了,這可以說已是英雄枯墳,對於劉家集團來說這卻正是一段衰落歷史,時光是不會等人的,此時的劉備已不是當年意氣風發的領袖,是的,很多人都老了,黃巾時代早已成為往事,江山易代,英雄至死留芳名,從黃巾之亂一路摸爬滾打,火裡入血裡出的英雄們都在逐漸的消逝。三巨頭中,劉備,曹操的去世,似乎在宣告一個時代的結束,英雄猛將的時代早已過去蜀漢五虎將,魏屬猛將許諸,典韋…….東吳得力干將周瑜,黃蓋,甘寧……等等這些昔日的英雄都漸漸的在這段歷史中停下了他們的腳步。不知是作者刻意的描寫還是其他原因,書中三國後期的英雄人物彷彿在慢慢的滅絕,英雄氣概在漸漸消散,正所謂虎父無犬子,但仔細對比,就拿關興張苞和他們的父輩關羽張飛對比,那是差了遠的。又或是前期人物的光芒太大,後面的人物,光芒都被遮蓋住了。後期的三國成了謀臣的天下,蜀有諸葛亮,魏有司馬懿,東吳有陸遜。但不得不說作者給了蜀漢太多的光芒,賜給劉家集團一個近似神一樣的諸葛亮,蜀漢的興起也驗證了書中說的“伏龍,鳳雛,兩人得一,可安天下。“後期眾星隕落,似乎是為了諸葛亮的大放光彩做下鋪墊。無論是計定南蠻,七擒孟獲,還是北伐曹魏都無不體現起經天緯地之才,甚至連蜀漢的滅亡都要等到諸葛亮歸天,才氣數方休。擺明了說,蜀漢的滅亡完完全全是天意,這裡也似乎在呼應諸葛亮答應劉備出山前的躊躇,像是諸葛亮早已經知道歷史最終會選擇曹魏,料到了三國的結局,卻只因一絲情義出山幫助劉備。其實歷史早已經決定了蜀漢的滅亡,而作者卻將蜀漢的興衰寫得轟轟烈烈,借諸葛亮這一人物說明了蜀漢的滅亡是,知天容易,逆天難。這一部分總體上緊緊的圍繞著諸葛亮的北伐來寫。從諸葛亮為北伐做準備到北伐的以失敗告終無不體現出一種奇幻的色彩。司馬懿與諸葛亮的鬥智鬥謀,成了後期的主要戲份,空城計,木偶嚇退曹都督,木牛流馬,沒有猛將相助的謀士間的戰爭似乎也少了些什麼。但作者還不外呼加多個東吳的陸遜使得後期的三國演義有了別樣的風采。在後期的三國演義中比較難找到讓人眼前一亮的英雄角色,或許像剛才說的前期人物的光芒太過強烈,使得後期的英雄猛將都無法使人熱血沸騰。姜維,鄧艾,鍾會都是了不得的,但他們多數卻像人而不是神,大概是作者覺得棋逢對手才算得上是精彩吧。一邊倒的局面總是不讓人興奮,這或許也是三國鼎立存在的意義。因為這個三角形是穩固的如果只是兩國的勢力針鋒相對那麼,便是誰棋錯一著便是全全盤皆輸,這種博弈一點都不精彩,三國真正好就好在它是三國,這個天平始終都在保持著它的平衡,只要哪一邊過於強大另外兩股勢力便會聯合起來穩定這個天平,赤壁之戰就是最好的例子。
可以說三國成難亡易,三足鼎立在天下群雄並起的時代艱難形成,卻在後期的穩定狀態下被幾個初出茅廬的後起之秀輕鬆打破,就以蜀漢為例,蜀漢的興盛可謂是劉家集團歷經艱難險阻博得的結果可以說塔成得辛酸成得輝煌,但後期卻被鄧艾鍾會用點計謀就土崩瓦解,只能說,已經是明君不在,忠臣難尋,設想如果諸葛亮尚在,五虎將尚在,想取漢中談何容易,孔明先生早已在鄧艾鑿險進入蜀地的路上立下石碑警告鄧艾,不正是最好的證明,伏龍早已經知道一切,這樣的對手如果出現在面前,如何不讓人膽戰心驚,毛骨悚然。早期的三國可以說,它的天平是完美的,後期卻有所失衡,重心恰恰偏向了曹魏,有趣的是三國紛爭,曹,劉,孫 三家爭得你死我活,當天下統一時,三家都沒有份。
作者寫人物也是略有偏向,但無一例外的是每一個人物作者都刻畫得栩栩如生寫奸賊董卓的荒淫無道,三姓家奴呂布的賣主求榮,卻又寫了他的神勇難當。曹操的多疑,劉備的大義。作者寫劉家集團可謂是偏心至極,趙子龍渾身都是膽,神將馬超,驍勇善戰的老將黃忠,孤身一人喝退百萬大軍的燕人張飛,千古英雄關羽彷彿每一個都可以輕鬆取了曹操的首級。這些都不算什麼,作者在天平的平衡上還加上了諸葛亮這個近似於神的妖,好像一切都在他的掌握之中。這無疑為蜀漢的興盛提供了一個有力的助手,鞠躬盡瘁又上知天文下知地理,打得了仗治得了國家,有這樣的人物,蜀漢不興盛都難,這種偏向是可以看出來的,文中寫“伏龍鳳雛,兩人得一可安天下。“可鳳雛剛隨劉備就死於落鳳坡,而且諸葛亮還事先對其警示過,既然二人名聲相當卻又為何結局如此不同。很明顯作者需要諸葛亮,沒有他,就沒有三國裡那麼精彩的紛爭,可以說諸葛亮就是小說的靈魂人物。而偉大的人物終究也沒能挽救一個國家的危難,因為一個國家實在太大,就像是最賢明的君主,沒有得力的干將,手下都是些飽食中書,沒能力不說,還阻礙國家,在這種整體的腐化下,神力尚且難以挽救,更何況是人呢。
總而言之三國的精彩使得讀者忽略了它的結局,僅僅是過程就是一段偉大的歷史。
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13 # 娛紀娛樂
老版有不少缺點,但瑕不掩瑜,態度認真,製作精良,稱得上是經典。新版好看,精彩,作為電視劇,圖個樂子還可以,至多是一部比較好看的電視劇而已。但其創作態度粗糙,文化底蘊淺薄,思想層次庸俗低下,服裝道具等常識錯誤百出。這些都使得新三國離經典還有很遠很遠的距離。
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14 # 鄒經理聊財經8778
其實要分年齡階段,60.70.80後都喜歡老三國。看到懂,也喜歡看。要是說85後.90.;00不一定看得懂這沒有可比性。每個人喜歡都不同。我作為一個90後喜歡新三國,讓我看懂也能理解。老三國也有味道但不全懂
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15 # 宅男看影視
關於新三國被吐槽的劇情和臺詞硬傷在網上有很多,老版除了技術上問題,也是有一些小的瑕疵的。但是老版瑕不掩瑜。這些層主可以在網上搜到很多相關的帖子和評論文章。不過,我想特意搬運某影片up主的一條評論。“老版三國所處的時代是大陸電視人技術上最為寒酸的時代,同時也是精神上最為富裕的時代。”當我看到這句話的時候,再回想起現在遍地都是雷劇的中國電視界。就又一次的哽噎了!
最近又想了想,除了各種技術上的問題。最大的問題是高版思維的混亂。老闆是擁劉反曹,契合原著。然而高版在宣傳時說的是還要歷史。那麼,你就應該以三國志為藍本。然而,小說中的經典段落又捨不得放棄。最終拍成了個四不像。三國不三國,演義不演義。
我覺得新版三國演義編劇連三國演義都沒看過,更何況正史三國志了。所謂新三劇情,看完之後,就明白不過是編劇稍微懂點三國演義的故事,加上腦補,拍出的一部大型辦公室政治格局的“歷史劇”。無非框架是三國罷了,各種搞笑陰謀論加辦公室政治,還有根本不懂歷史的瞎設定(西涼軍披頭散髮,司馬懿出場是老頭還披頭散髮等等),是一部搞笑片…
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16 # 田野上的小雛菊0909
1.演員演的好,幾乎都是原聲,聲/形/表超到位
2.場景真實,沒什麼特效
3.配樂經典,總體上大氣磅礴
4.劇情不拖沓,不會為了湊數,注水
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17 # 小於vlog
老版的三國其實拍的很好,現在拍的三國也有它的特點。如果非要評論哪一版比較好,按照年輕人的看法肯定是現版的比較好。因為每一版都會有一大批忠實粉絲,因為年代相差很多,當時老版三國上映時候觀看的人群肯定是青年人或者中年人。到如今新版三國上映那一代人也都老了,如果非要老一輩人來評判新一版三國就跟年輕人評判老版三國一樣!把兩版三國一起都看下你就會發現兩者都有它獨特之處!
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18 # xiao西瓜丶
《三國演義》是中國第一部長篇章回體歷史演義小說,以描寫戰爭為主,反映了蜀、魏、吳三個政治集團之間的政治和軍事鬥爭。大概分為黃巾之亂、董卓之亂、群雄逐鹿、三國鼎立、三國歸晉五大部分。在廣闊的背景上,上演了一幕幕波瀾起伏,氣勢磅礴的戰爭場面,成功刻畫了近兩百個人物形象,其中曹操、劉備、孫權、諸葛亮、周瑜、關羽、張飛、等等人物形象膾炙人口,不以敵我敘述方式對待各方的歷史描述,你好很高興為你解答對後世產生了極其深遠的影響。編者羅貫中將兵法三十六計匯融於字裡行間,既有情節,也有兵法韜略。 流傳較廣的是毛宗綱批註的《三國演義》。
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19 # 劍馬書生
你說的老《三國演義》,應該就是94版的三國演義吧?也就鮑國安演曹操,陸樹銘演關羽那一版。我也認為這一版拍得好!為什麼呢?一是老版《三國演義》的導演、編劇,懂英雄,懂大歷史,更懂大歷史與英雄碰撞出來了的那份滄桑與悲涼;二是老版《三國演義》注重細節的處理,起到昇華原著的作用,讓我們走進了歷史洪流,讀懂了劇中人物的內心;三是老版《三國演義》的演員選得好。特別是劉關張、曹操、諸葛亮、趙雲、魯肅等等的熒幕形象,太貼合原著中的人物形象了;四是老版《三國演義》在取景上下了一番功夫。該劇鏡頭下的華夏大地,體現出了黃土黃河的雄渾蒼莽、江左風光的詩意秀麗、蜀道的艱險、南中的奇崛......更妙的是,還努力把那個時代的英雄人物,都放到這樣一個壯闊的大天地裡來,是一種多麼詩意的、大氣的表達。正是這些明顯的特點和優勢,使得我們感覺老版《三國演義》好看的。
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20 # 中國麒麟
老三國中每個人物都演出了靈魂,新三國不能比,人們認為古人該是這個樣子。新三國的喜歡者大部分以青少年為主因為年代的原因他們喜歡的是畫風,老三國沒有那麼華麗。語言上老三國也更顯的接近歷史,,新三國語言古也不對,普通也是,,陰陽怪氣的。
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1994年這個版本。可以說是非常地尊重原著。對於書本中的精髓可以說都是拍攝出來了。整部劇的情節都是根據原著的故事進展而推動,這對於看過三國演義這本書的人來說。非常的好如同在看書一樣。對於書本所描寫的一個思想傾向表現的非常棒。不管是對於當時那個時代的精神體現。還是對統治者和黑暗社會的揭露。對人民疾苦的同情。這在劇中都是得到了新明的體現。再來就是在人物塑造方面非常有成就。劇中的各類人物不僅立場分明。愛恨表現的很清楚。而且主要角色的個性都十分的生動和鮮明。而且製作精良。整體的構思非常的獨特。整部劇都是透露出了濃厚的文化氣息和那份大氣。讓人在看到後不得不誇讚。對於全劇的整個情節。劇中的人物勾畫。在美術。歌詞的創作以及對於歷史氛圍的營造都是在追求一種豪放。雄健和悲壯的藝術形式。這種風格可以說與當時的時代是相符合的。整部劇完美地體現了這一風格。尤其是在對話這一款。都是採用了小說中最為淺顯的文言。保留了小說中對話語言的簡練和生動。使得整部劇在對於三國時代的社會風貌。整個社會環境表現得最為真實。
2010年的這個版本。對於實景這一塊給人的感覺是大氣磅礴。不管是各類的宮殿還有各種的戰爭場面展現出有氣勢的畫面。尤其是在打鬥時場面的一個描寫更加的真實,場面不再只限於武將的打鬥,而是軍隊之間真實的打鬥。四冰。士兵之間的對抗。武器之間的交鋒。鮮血直流的畫面。這一切變得更加真實。歷史上真實的戰爭似乎就應該是這樣。再來一個就是角色的顛覆。曹孟德變成了主要描寫的人物。把曹孟德擺在較為公正的位置。不再像書本中那樣,有著太多的主觀色彩。更多的尊重史書上的記載。看到一個真實的曹阿瞞。