提到美國電影，不用多說，特效啊！特別給力很震撼！變形金剛我的最愛，百看不厭，復仇者聯盟啊！蜘蛛俠 盜夢空間 等等都不錯！！

想到漫威，想到演員們不會極力維持少女感和小鮮肉感，男星多數很man，想到演員們出街的造型居然還蠻居家的，想到各路明星會發表自己對政治的看法

《速度與激情》

這個系列真正算是一個B級片逆襲為A級片，最終成為全球現象級電影的典型範例。要知道這個系列在2001年第一部上映的時候，只是一箇中小成本的動作片，也就是環球影業順手投的一個專案而已，還真沒打算將它做大，所以你看之後的第二部、第三實都還是有些小打小鬧。

直到第四部，才算是做出了A級片的樣子了，而從第五部之後，《速度與激情》算是成為環球撈金專案的重頭戲。這當然一方面來自於系列在前幾部的口碑都還算不錯，因此每一部的影片利潤都還可以，加上範·迪塞爾在那幾年，不光是《速度與激情》系列，還有《極限特工》系列的走紅。所以《速度與激情》的招牌、人設都是很走俏的。

這得歸功整個系列的主打招牌：賽車。但是它的賽車又不是簡單的比誰快，而是玩特技。基本上每一部都在用一種新的花招，在一個全新的國家展開讓人瞠目結舌的撞車比賽。比如第五部中再南美洲用車子搶銀行就是相當新穎了。除此之後，就是整個系列都在講述一種正義與邪惡之間的轉行。要知道，範·迪塞爾一開始的角色並不是一個偉光正的俠士，而是一個犯罪分子，而保羅一開始也沒有和他成為兄弟，而是一名警察。

不過在後來的故事中，這種正邪之間開始逐漸轉換、模糊，以至於我們在觀看他們的犯罪活動時，並沒有覺得突兀，原因在於他們只是形式上的犯罪，而不是道義上的。這種認同的情感讓整個系列很容易被大眾接受。

擴充套件資料

片中的演員均有著運動員的體魄、明星的臉蛋、黑幫頭目的桀驁不馴，讓你覺得眼睛一亮。影片的飆車場景拍得還不錯，動作場景除了配有最新潮的都市流行歌曲(即黑人的說唱饒舌歌)，音響效果也相當出色。

《速度與激情》是羅伯·科恩等執導，於2001年至2017年範·迪塞爾、保羅·沃克（已故）、米歇爾·羅德里格茲、喬丹娜·布魯斯特、泰瑞斯·吉布森、盧達·克里斯等主演的賽車題材的動作犯罪類電影，截至2018年，一共拍了八部。之後兩部續集正式定檔，《速度與激情9》和《速度與激情10》分別於2020年4月10日和2021年4月2日上映 。

首先想到的就是個人英雄主義，一個人可以救全世界，設定的情節，劇本也毫無違和感。特效就不說了，世人都知道好。

只是有一點不明白，為何中國拍一部流浪地球，會被噴子說個人英雄主義。

難道真的外國的月亮會比較圓？

提到美國電影很多人相信跟我一樣，腦袋裡面蹦出來的想法就是，特效爆炸，個人英雄主義，大片，好萊塢。

其中一點就是個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮鬥，講究個人價值最大程度的實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，“救世主們”一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是“為了美國式的真理和正義”，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力

其次美國電影熱衷於追求影片的規模化和視覺衝擊力。美國電影利用高科技手段的特效打造出極其富有創意和衝擊力的視覺效果，可以說做到了世界的頂尖水準。這些都是中國電影難以望其項背的。

當然是復聯絡列電影啦！對於漫威粉來說，這些影片承載了多少幻想和夢想，多少人為之瘋狂，當然隨著《復仇者聯盟3：無限戰爭》的上映，隨之復聯英雄各自以不同的形式告別螢幕，這讓漫威粉十分痛心。下面小編整理了一下影片，按觀影順序可以觀看哦！

相關影片有《鋼鐵俠》,《無敵浩克》，《鋼鐵俠2》，《雷神》，《美國隊長》，《復仇者聯盟》，《鋼鐵俠3》，《雷神2》，《美國隊長2》，《復仇者聯盟2》，《蟻人》，《美國隊長3》，《奇異博士》，《蜘蛛俠：英雄歸來》，《雷神3》，《黑豹》，《復仇者聯盟3》。

結局是什麼 恐懼，逃避…… 命運終會降臨 現在，他來了，或者我應該說命運 就是我

I ask you to what end. Dread it ,runfrom it Desting arrives all the same. And now it"s here,or I should say…… I am.

漫威粉的給個贊再走吧！喜歡影片的拿走不謝！

提到美國的電影和電視劇會想到什麼，那麼我想大多數關注第一想起的應該是它的特效了，這一點我想應該沒有人會有異議，有些在美國本土上映反映平平甚至是口碑不行的電影放在中國上映後確實大賣特賣，有的美國電影甚至可以說是被中國的市場拯救了。

比如電影《魔獸世界》，這部電影可以說在北美市場算是撲街了，《魔獸世界》不僅媒體評價低，上映首週末僅取得2436萬美元票房，摺合人民幣1.6億元。而在中國呢，上映四天票房逼近10億人民幣，看看這差距，當然了，這部電影之所以在中國票房好還受到一部分中國玩家情懷的影響，畢竟是咱們的青春嘛（ 為了部落！！！）但不能否認的是它牛掰的特效也是吸引我們買票進去觀看的一個重要原因，用咱們平常的話說就是光特效就值票價了，這一波看了不虧。

還有我非常喜歡的《阿凡達》，我想凡是看過的人應該都被裡面奇幻而縹緲的場景震撼到了，這部卡梅隆十年磨一劍的電影開啟了一個3D時代。無與倫比的美輪美奐的畫面，彷彿使人置身於夢幻般的仙境而流連忘返。雖然網路上有網友評論這部片子只是視覺盛宴但內容一般，但我覺得它不僅形式美而且思想內涵更豐富，電影表達出保護生態平衡，崇尚自然，人類與自然的和諧共處的思想，而這也是我喜歡這部電影的原因。

感謝提問，提起美國電影大多數人想到的應該是漫威系列吧！

其實中國電影和美國電影還是很有差距的。

中國電影注重故事的完整性。而美國更追求刺激、新奇的藝術目標。

華人所謂的大片就是故事片，不是藝術片。因為，外華人更注重藝術性，藝術表現力。外華人將藝術看做一種特殊的精神追求，而不是將藝術當作物質的一種形式。

老《蜘蛛俠》在2002年橫空出世，優秀的特效加上濃厚的英雄主義令觀眾們震撼不以。從此漫改電影就一發不可收拾。

為什麼漫威這麼成功呢。

①漫威和演員們都是長期合同，只要合作達成，漫威就會開啟一系列的造星計劃。說句得罪人的話，不少參演的主角，要是沒有漫威根本成不了巨星。

②20部漫威電影，至少40小時的觀影體驗。其中涉及了20個主要角色的頻繁互動。無論是整個系列的佈局還是細節刻畫，系列片影史史無前例。

基於漫畫宇宙龐大的內容儲備，挖掘各色人物的內涵並重新塑造了電影宇宙的人物，使人物形象與漫畫相得益彰又有所突破。

漫威電影宇宙是人類第一次一道一道端上各色菜點，給電影觀眾擺上了一桌滿漢全席，味道老少咸宜，菜色五彩繽紛，擺盤獨具匠心，而且管飽。

第一反應是美國電影電視劇都是一個系列一個系列拍的。

電視劇比較經典的，越獄，絕命毒師，生活大爆炸。系列電影有漫威系列，侏羅紀系列，速度和激情繫列。基本上只要第一季反響不錯，第二季就會接著拍。中國產電影電視這方面就差一些火候，很多系列可能只會出一個爆款，換了導演加演員，收入可能暴跌也可能暴漲。美國電影系列這方面表現比較穩定，票房大部分情況是穩中有升的。

美國的電影電視行業歷史很久。有成熟的電影電視產業。主要說說電影產業。

美國主要有九大公司，比如米高梅，派拉蒙，二十世紀FOCUS，迪士尼，華納兄弟等。出品了大量的電影，造星能力超強，流派眾多。產業巨大，觀眾眾多。是世界電影的領頭羊。至今依然是第一。

美國電影資金投入比較大，特效出眾，製作場景優良。是我對美國電影得印象。

我看過的不多，但是印象很深，指環王，阿甘正傳。亂世佳人等。拍攝非常不錯，能讓人愉快的看下去，以前看過很多迪士尼的影片，我比較喜歡貓和老鼠。以前經常看。

電視劇我前幾年發現了一個成長的煩惱這個電視很好看，非常有意思。人物年齡的增加，還是那幾個人，讓人看到了時間是怎麼慢慢走遠了的，讓人很感慨！

比如小時候大家看過的《超人》，相信是很多人瞭解超級英雄的起源。下面這些我們小時候看過的超級英雄起源電影，你最先看的是哪一部呢？ 1：《超人》 這部電影奠定了之後很多超級英雄電影的基礎設定。也是大多數人看過的第一部超級英雄電影。這部電影當然很經典，男主角克里斯托弗·裡夫硬朗英俊的外形給我們童年留下了很深刻的印象。雖然用現在的技術來看，這部電影還有很多值得改進的地方，但是在當時確實是一部不錯的電影了。 2、《蜘蛛俠1》 蜘蛛俠也是很多人喜歡的英雄。雖然去年小蜘蛛迴歸電影出來了，但是相信很多人印象最深的還是這一部蜘蛛俠吧。雖然這一部並沒有完全體現蜘蛛俠的性格特點，但是畢竟小時候很少看到這樣的電影，那種飛簷走壁，飛躍高樓大廈的感覺實在是太令人嚮往了。 3、《鋼鐵俠1》 託尼史塔克在漫威的地位，可以說相當於DC中的蝙蝠俠，地位都非常的重要。這部電影如今已經上映十年了，我們會發現漫威把鋼鐵俠作為開創自己電影宇宙的作品，絕對是正確的選擇。鋼鐵俠1構建了整個漫畫的世界觀，之後也把美國隊長，神盾局這些當時我們並不熟悉的設定推了出來。 4、《X戰警》 布萊恩·辛格，作為一個當時並不被人們所看好的一個導演，最終，他用這部作品證明了自己。在這之後，X戰警瞬間成了當年最受歡迎的超級英雄，更加可貴的是，還構建了自己的世界觀，我們也因此看到了深受關注喜愛的“休叔”精彩的表演，併成功把金剛狼這一角色演繹成經典。 5、《美國隊長2》 有的朋友可能會問，為什麼是第二部，難道不是第一部入坑嗎？真的不是，小編看完美隊第一部的時候，其實並沒有激起對美國隊長這一角色的感覺。但是看完了2，美隊上位，成為領導者之後，才算真正踏進了美國隊長的坑。你是不是這樣呢

電視劇《越獄》

1、MichaelScofield的頭腦，智慧+冷靜。作為這部戲的主角，導演很慷慨的把兩點品質都賦予了Michael，他的智慧和冷靜是貫穿始終的，近乎完美。

2、LincolnBurrows的勇氣，在整部戲中，Lincoln應該是最有男子漢氣質的人了。他明知有圈套還是要去救出兒子；當監獄暴亂他遭遇T-Bag一夥時，在沒有退路的情況下勇敢的搏鬥，毫無懼色。

3、BenjaminFranklin的責任，作為一名美國軍人，當他發現虐囚事件時，勇敢的站出來揭露，結果被迫害；當他為了生計去給別人開偷來的卡車被抓時，為了不讓妻子擔心和維護在女兒心中的形象，扔謊稱在服役，而獨自承受坐牢的痛苦；為了和妻女團聚，冒著極大的風險越獄。

4、JohnAbruzzi尊嚴，因為那句著名的臨終遺言：“我只向上帝下跪，但他不在這裡。”當你贏得了尊嚴，也就贏得了別人的尊重，包括你的對手。

說起為什麼喜歡看美劇，我感覺或許就是國情不同，美劇的情節沒有那麼多條條框框去約束它。再一個就是特效給人的感覺非常震撼，有時電視劇都能拍出電影的效果。

最後一個就是美劇不管拍多少季，演員是不變的，這個比國劇要好的多。這個可以舉個例子：美劇《權利的遊戲》或《行屍走肉》等等，從第一季開始到最後一季主要演員都沒換過，時間跨度很大，有的演員都是從少年演到成年，但是國劇就不同了，你像大家都喜歡的《鬼吹燈》這個大Ip，每一部的演員都不同，這樣就很難讓觀眾接受。（不過聽說，潘粵明接了剩下的4部劇集，這個訊息聽起來還不很不錯的）

結論：差別沒那麼大，主要是傳統觀念的偏見造成的。正如二戰前後英國演藝界認為舞臺劇才是藝術，電影是小兒科的娛樂產品一樣。

現在電影電視之間的這種社會地位偏見仍然存在。比如認為你在電影上吃不開了才去演電視(部分是事實）或者因為你是著名電影明星，所以艾美獎提名就會對你更青睞一點（永遠無法證實的真相）。================先具體反對一下排名第一答案的部分內容。=================

所謂A-list的大片，一年沒幾部（現在多是漫威夏季電影），按全部A-list級別的演員平均看：單個演員幾年也就輪上一部（還不一定是主角），又不是年年有（有人輪到多一些罷了，所以特例被拿來代表平均狀況了）。真大牌更多看重劇本，並不真計較片酬，有時候不在乎片酬，去演獨立製片電影多得是。獨立製片的話，薪酬就很難說了。

再談 《好漢兩個半》 例子：阿什頓·庫徹,你就關心單集片酬死工資了,從來沒注意他拿Back ends分成的點數吧？因為這部分公佈的不太多，現在越來越多電視劇主要演員在合同中要求參與季後分成，有製片人身份了。而這部分收入實際上已經達到和片酬一樣重要了。阿什頓·庫徹從未公佈合同細節,但參考其前任查理辛,5個點季後利潤分成收入,基本就和其單集片酬一樣多了(按照福布斯的報道，應該合計有150萬/每集）。如果你同時是製片人,那麼還有一份工資和製作利潤分成可拿。

非要拿頂級特例說事就沒意思了(我們看到的電影多數是頂級特例）。比如,你非要拿喬治克魯尼現在的片酬說事,那我能不能拿宋飛和Larry David 15億美元的季後分成說事呢？（注意這還不包括2人的製作利潤分成和片酬噢）。Ray Romano因為也是製片之一,所以也有季後分成份額。（他參與編劇，很多都是他自己和創劇人2個人生活中的真實遭遇。）

就拿金球獎說事的話,你咋不說,這幾年主持人都是電視屆演員呢？（而且現在電視演員越來越多的混去主持奧斯卡了，過去可不常見）

說實話，這就是在偷換概念，把電影演員等同於一線電影演員了。做一線電影演員從來都是很難的,就像當一線電視演員也總有運氣因素。======================具體論述==========================造成這種印象的原因在於：生存者悖論。被你看到並且記住的電影，大都是製片商出品的，或者至少院線全面發行的那種。很多獨立製作電影拍完很久都沒能夠找到院線發行，或者只是區域局部發行。在各類地區電影節放放就完了,大多數人根本就不知道它們存在過。你注意到的只是20%左右的A-list電影，B級片如果你不是對某個演員特別感興趣,或者正好對你胃口,又獲得評論界點名的型別片,你都不會去關注。更別說大部分C級小製作影片了（不是短片,也是正規長片,沒準還是純文藝片,只是評論界不喜歡），或者本來就是拍出來娛樂為主的各類爆米花電影。更別說數以千計的Direct to Video電影(很多70後明星都這類開始的）。電視劇再爛也要播個6集左右才消失。而且爛劇的基本收視常比不錯的B級片觀眾人數為多。所以很容易給人感覺，電視還是以爛劇為主的。（其實都算上，電視比例未必高很多）

事情的真相一：當他們決定成為演員時，他們只想成為演員，並不會規劃自己就是要當電視演員，電影演員，舞臺劇演員或者廣告演員。大多數人開始時的狀態是：只要不是愛情動作片,我有啥演啥。臨時當個模特也可以（去當playmate就要三思了，當過playmate很可能就與公臺電視無緣了）。以上主要對美國的情況，其它國家另論，英國演員很大比例可能是想好的，舞臺劇演員去演電影總有玩票的感覺。

Daniel Day-Lewis 沒人質疑是一個偉大的電影演員吧，而且如果你參演的第二部電影就是《甘地傳》，算是成功的開始吧？可就在他參拍《甘地》的前後1年裡，還是忙著在3部電視電影裡演了配角（嗯嗯，電視電影算電影不算電視）。你沒聽說過那3部電視電影吧？不去IMDB，我也不會知道。沒人從一開始就能規劃好：我就只演電影。他後來一直演電影恐怕更多是因為英國沒那麼多電視劇讓他演(英國6集短劇裡當配角，還是演電影效率高點）。

沒人懷疑Lucille Ball（I Love Lucy 1956)是第一位真正意義上的美國電視明星吧？可她是演B級片起家的。她主演電視前，演了一堆B級片，號稱B級片女王。沒人記得她名字，但是人人都記得RKO公司有個瘋瘋癲癲的紅髮B級片女演員。(她基本就因為這個才拿到電視劇合同）37年奧斯卡最佳電影提名片摘星夢難圓 (豆瓣) 裡Lucille Ball（中）和凱瑟琳赫本（左）與金吉羅傑斯（右），但最終這個電影裡另一個配角Andrea Leeds得到了一個提名。

當然你一定要說娜塔麗波特曼這樣的，我也沒辦法，可是也有好多童星在20歲後就消失了

事情的真相二：演員是世界上職業風險最高的職業之一。比其它職業更有可能潦倒路邊，草草一生。不管是成為成功的電視演員還是成功的電影演員，都有極大的運氣因素。就現在美國而言，當你還沒有出名的時候。你演一部電影（不管幾類）中配角的機會比演一部電視劇迴圈配角的機會要大。因為大多數電影預算按平均算未必高於電視劇（少數幾部A-list把海量獨立電影的平均預算拉高了）所以，當你討論電影的時候，你不能用這種自相矛盾的邏輯：A-list和好評的電影代表了電影。其他小製作和差評電影不值一提(就因為你沒看到所以就不是電影嘛？）。很多人從來不想想那些最大牌的演技派此前很長時間內都是拍小製作獨立電影的，或者乾脆就是舞臺劇演員。人們很少注意到他們那些被人忘掉的失敗作品（當然這是句廢話）

你隨便看看達斯汀霍夫曼的早期生涯你就知道了。nytimes.com 的頁面Dustin Hoffman and Robert Duvall 9Gene Hackman, Dustin Hoffman, and Robert Duvall: Three Friends Who Went from Rags to Riches剛學表演時，沒人看好他與他哥們Gene Hackman（前者因為矮個，後者因脾氣臭）Hackman一氣離開加州，去紐約發展，剛到紐約就在外百老匯得到個舞臺劇角色，就寫信慫恿霍夫曼也去（打破偏見還是要來紐約啊，但真實目的很可能就是為了分攤房租）霍夫曼去後，試了幾個電視劇群眾演員都沒被選中，只好邊洗盤子邊繼續上業餘表演學校，就認識了同學Robert Duvall；Hackman只好把他介紹去自己的舞臺劇組演小角色同時當助教。並輪流在這2個朋友的公寓裡打地鋪。Robert Duvall因為當過兵所以有郵遞員的固定工作，同時一邊打零工一邊面試角色。61年時他在熱播劇《Defender辯方律師》和Naked City這種電視劇裡得到客座角色(署名的）就拉霍夫曼一把，向製片介紹他。霍夫曼就演到一些類似出場2分鐘就死掉的角色（不在播放時署名的），當時這種角色的報酬是多少呢？據我看到的一篇翻譯自日本電影雜誌的報道說，一集500美元。後來據他自己說拿到錢後本想存起來，損友Gene Hackman說：“哥們，你去面試，得有身像樣的行頭啊，你應該投資買一身行頭，房租不夠可以繼續在我廚房裡打地鋪“。(Hackman自己一直在外百老匯有角色演，所以堅決不演電視）結果霍夫曼把500塊一下都花到行頭上了，剛出店門就感到天昏地暗，於是覺得上帝在懲罰自己（後來證實是紐約大停電）。三人中Duvall最早出頭，因為他有啥演啥（61年殺死一隻知更鳥裡小配角）雖沒紅，但好歹進入圈子，固定連續的有電視類小角色給他演。Hackman和霍夫曼都是在到紐約的第10年才有機會，Hackman在65~66年一口氣演了5部電影（包括後來得到奧斯卡提名的《雌雄大盜Bonnie and Clyde》，很可能順便通訊息給霍夫曼）所以差不多同時霍夫曼也出演了第一部電影（一個署名的配角），不過演完就直接從片場飛到北達科達州一小鎮的社群劇院給村民排話劇（因為片酬要2個月後才發，他已身無分文，而那份工作包車馬費外有1000美元工資），然後回來面試到《畢業生》主演，那部電影片酬是多少呢？20000美元而已。這次霍夫曼趕緊都存起來了，因為他不知道此後是不是還會有人找他演電影。上面2人都在67年就提名奧斯卡了。Duvall一直到72年才憑《教父》提名。 Hackman在71年憑《法國販毒網》拿到奧斯卡影帝，霍夫曼和Duvall則分別在79和83年。

事情的部分真相之三：當演員剛起步的時候，失敗的電視業經歷更容易讓其成為一個成功的電影演員。但反之可就不一定了。這個類目下有好多人。逐一補充。

迪卡普里奧

你告訴我這張照片裡誰更有明星相？迪卡普里奧作為青少年演員開始演藝事業的時候，先在一連串sitcom裡客座，拍了部直接用VCD發行的電影。於是升到一個ABC夏季檔sitom的固定角色,但那劇收視太低，12集後取消。不過同臺《成長的煩惱》的製片覺得這演員有點潛力，為挽救自己劇不斷下降的收視率，決定在第7季為他寫一個常駐新角色（23集）。所以，就很奇怪的加了個收養孤兒Luke(其實前幾季也有個孤兒出現卻沒收養，所以這情節其實蠻衝突的），但好歹 《成長的煩惱》是秋季檔，所以很多觀眾就看到他了。但他沒有起到提振收視的作用。91~92季結束前ABC還是決定完結 《成長的煩惱》。(不過後來他們又在00年，04年拍了2部續集電視電影和一部基於那個移居加州的體育教練短命衍生劇)。但是迪卡普里奧接下來馬上就交好運了，羅伯特德尼羅從400個申請者裡挑中他在一部電影男孩的生活 (豆瓣)裡演自己的兒子。和羅伯特德尼羅演過對手戲而不能進入電影圈，也很難！此後他就開始演正式的電影了。

教訓一：年輕演員演個電視，混個臉熟很有必要

怒問：你為何又拿一張《成長的煩惱》劇照？我們已經知道迪卡普里奧在裡面了。回答：但你注意到邊上這女孩是希拉里斯旺克Hilary Swank麼？斯旺克從高中退學追求演藝事業第一步也是演電視,而且也是演sitcom,也是為ABC臺演。客座《成長的煩惱》是她的第三份工作,也是第7季加入（演Ben和Luke的暗戀物件，2集）《成長的煩惱》被取消後，ABC臺很欣賞她，馬上又讓她在一部秋季檔sitcom裡演固定角色（19集）,可那劇很快又被取消了（但在英國和德國很受歡迎），斯旺克還被青年藝術家獎提名了最佳電視新人。她在夏休期去《吸血鬼獵人巴菲》電影版（後來才改的電視劇）裡演了個小配角。此後又嘗試主演一部小成本電影,但觀眾們正確的指出那是部大爛片新小子難纏 (豆瓣),不過評論界一致認為斯旺克很有潛力。可力潛著沒用,她只能繼續在各類電視電影，VCD發行電影，小成本電影裡掙扎，她簽下很多獨立電影角色，但基本都沒錢開拍。2年後她決定回電視上打醬油（紮紮實實來點生活費）。電視對她還是很照顧的，FOX臺老版90210的製片人為挽救下降的收視率，決定在第8季（97~98）給她一個固定角色（單身辣媽）和一主要男角曖昧，但當季還沒完 (16集) ，製片就在冬休期前把她叫去：“斯旺克女士，收視率調查表明，觀眾不喜歡你的角色，你外形和我們這部青春劇不搭啊，所以你被解僱了". 冬休期都在過節,去哪兒找下份工作呢？斯旺克只好一個個打電話給過去自己簽下的那些獨立電影製片,結果其中就有一個跟她說：“哎,我們資金98年10月就能到位啦,你準備準備吧“。斯旺克就又去減了7%體重，束胸了3個月，用了一個月男廁所。後來那電影1個月拍完(預算不夠很多鏡頭只能一遍過）只拿到3000美元片酬。結果來年順利發行，她就成99年奧斯卡影后了。男孩別哭 (豆瓣)的製片買下改編權後,就沒錢了（自己還是電影系學生）,而她96年開始選角時又堅持必須用和變性人主人公年齡相仿的女演員來演（拒絕“反串"),這意味著需要當時不到20歲的女演員。小有名氣,青春正好,演著電視的女演員誰願意去試這種角色？這些人的演藝經紀人都不願送資料給劇組。製片只好嘗試找LES來演，但試了100多個也沒合適的。當時沒有穩定工作的斯旺克願意謊報年齡應聘，才簽了。若她此後電視事業發展順利，沒有檔期，說不定會改主意。況且這麼折騰一圈，戲路肯定要被固定一段。電視形象發展正好的年輕女演員根本不可能去這麼冒險。當然，後來她因“禍“得福5年後百萬美元寶貝 (豆瓣)再次封后了。對了，我有說憑《男孩別哭》提名奧斯卡最佳女配的Chloë Sevigny(電影裡Hilary Swank的情人）是擠掉朱迪福斯特拿到這個角色的麼？另外，我有說她就是《美恐第二季》裡變成活死人的Shelley麼？她還參演電影《美國精神病》,《狗鎮》.也憑HBO《Big Love》提名金球.還主演電視劇《變性“女“殺手》,又接一部史詩電影（翻牌01年的《Uprising》）。她算是電影演員還是電視演員？

教訓二：年輕演員演不到電視才會有時間和動力去試鏡各種各樣挑戰的電影角色。有了點影壇地位才敢演各種各樣的電視角色。

怒問：你為何又要放一張《成長的煩惱》的劇照，我看到Brad Pitt客座過，這能說明啥？答：他客座過不是重點，重點是他第2次客座那集的情節:小兒子Ben特別崇拜一個搖滾明星（當然是布拉德皮特演的）他歌唱得好，而且與美女電影明星老婆很恩愛。他媽Maggie就透過關係安排了演唱會的內場票，還有後臺合影簽名的機會。結果Ben拿完簽名照發現夾克忘在更衣間，回去取時發現了該明星的幕後真相（正磕完藥和酷爾（還是妓女？）預備3P中）。怒打斷：你到底要說明啥？答：Ben就此決定不做其粉絲了，然後西佛爾老爹建議2個人去看另一個人品肯定很好的歌星演唱會。但Ben說並不喜歡那個人的音樂。於是希佛老爹就講出了那集的寓意（是的，《成長的煩惱》裡希佛老爹每集都要講個寓意，不信你去問Robin Scherbatsky）：讚賞一個人的作品並不意味著必須認同他的人品。問：所以？？答：所以，這集《成長的煩惱》對Brad Pitt翻過電視和電影中間那道山的歷史太有預言性了！注意，我絕不是要說他是靠詹尼佛安妮斯頓上位的，我起誓！Brad Pitt在演藝事業頭2年裡，除了《成長的煩惱》他還在2部日間狗血劇打過醬油，演了7部電影（7個不署名的人肉背景），但此後他就開啟了種模式：以一部劇一段緋聞的速度開始竄紅（西佛家特雷西古爾德當時正發胖,所以）。他87年客串了集 Head of the Class (TV Series 1986（有關神童特長班的5季sitcom)就和主演之一的Robin Givens勾搭上了（見上）Givens也是神童類人物，19歲就從和瓦薩 Vassar齊名的著名文理學院薩拉勞倫斯畢業了,但這不是重點。然後Givens在88~89年間快速和泰森（是的,那個打拳的泰森）結婚又離婚分了一半財產,這也不是重點。重點是泰森92年爆料：離婚原因是他們婚後在家中偷情被自己撞到了！當然泰森脾氣不好被告家暴，可關鍵是皮特到底是如何避免被拳王打到或者咬到的？ 87年他還客串了4集當時CBS熱播狗血劇《達拉斯》,演這家小女兒的2B男友，儘管有很多傳言說他和該角色的女演員Shalane McCall有緋聞,但鑑於當時女方不到15歲,所以違法的事不太可能。然後在一部小成本爛片Cutting Class (1989)中第一次當電影主角,遇到了第一個真愛(不是反話）: 給女主角Jill Schoelen寫了很多情書（後被朱麗發現,差點沒結成婚）,狗崽拍到很多恩愛鏡頭,但89年初女方從匈牙利哭著打電話要其去片場,他花了身上僅有的800塊裡600買了機票到布達佩斯只收到一張好人卡:"你對我很好，但我愛上導演了。“小夥從此認識到了好萊塢的殘酷(此其自述)。此後,Pitt就遊戲人生了一段。除上面偷情事件外,89年MTV電影獎他還和

Sandra Bullock, http://en.wikipedia.org/wiki/Working_Girl_(TV_series)Kevin Spacey。Wiseguy

事情的部分真相之四：當你在電視上小得關注，半紅不紫的時候。是轉投電影的最佳時機。這個類目下也由好多人。逐一補充。當我說Robin Wright羅賓·懷特 (豆瓣) 的時候,每個人都知道她現在偶爾回來主演《紙牌屋》.

很多人也許記得她是《阿甘正傳》裡的Jenny,(尼科爾基德曼,戴比摩爾拒絕試鏡,所以給她了）但我要說的不是這個。因為其實我們不少人在大CCTV上看到過她(或者是上海臺海外影視？)她84年出道第一部劇《Santa Barbara聖巴巴拉縣》。粉絲專門為該劇註冊的油管賬號，很多都是她的鏡頭http://www.youtube.com/user/Santabarbara8493她在07年談當初第一次試鏡。http://www.youtube.com/watch?v=PW2WCzsSR2U這是部日間狗血劇（Daytime Soap),有2137集(Hello！韓劇迷們）播了10年。（因為都是2集聯播的。所以也有人認為算1000多集），Robin Wright演裡面最主要狗血三角戀中心純情角色Kelley（貌似是按格蕾斯凱利形象定妝的）。演了4年9百多集（900個小時）。CCTV應該引進過第一季的部分（精編成80集好像，Robin Wright穿比基尼的鏡頭都沒了）。我記得當初是在電視上看的,不過沒忍幾集就換臺看另一部美劇了（85版大飯店？）後來她就走上電影道路了。劇迷建了幾個很完整的網站（真是用生命在愛這部劇啊）。有興趣可以搜一下，韓劇迷可以試試這部劇前4季。對了迪卡普里奧也在裡面演她哥小時候。該劇在臉書上的粉絲頁面 http://www.facebook.com/pages/Santa-Barbara-1984-1993/129455623789774說到從日間劇明星到電影明星，Robin Wright其實在這兩項上都還不是A-list。這位認得麼？4次奧斯卡提名，柏林銀熊獎得主Julianne Moore朱麗安摩爾。注意，我不是要說她前年演薩拉佩林又拿到一個黃金時段艾美獎。我是要說，她的第一個職業獎項是日間時段艾美獎：86~88年她在史上第2長電視劇（播了54年13000多集，她演了400多集）《As the World Turns世過境遷》（好名字啊！,記住這個名字吧）裡一人分飾一對性格迥異的雙胞胎姐妹而獲獎，從此她的職業生涯就完全不同了！！！她88年在第15屆日間艾美獎領獎片斷http://www.youtube.com/watch?v=__c6493dHKIJulianne Moore朱麗安摩爾畢竟沒有得過奧斯卡，那麼這位呢？你認出來了麼？瑪麗莎·託梅 Marisa Tomei,以上是她在:呃..... 《As the World Turns世過境遷》 劇照，84年（2集）。同期她演了2部電影裡的人肉。當然，她沒能迅速走紅，不過被NBC臺看上了,大學一畢業就主演了黃金時段呃.......又一部情景喜劇A Different World (TV Series 1987 （80年代最熱播的喜劇《The Cosby Show》一劇的衍生劇，一所黑人區大學的故事)她演裡面不多的白人學生（一個固定配角）。不過拍完第一季（23集）後，她決定追求電影事業。此後2年裡，她啥角色都沒得到。不過電視上掙的錢（5~8000一集吧）幫她撐過來了。91年她終於主演到一系列小成本電影。結果奧斯卡就砸中她了,憑在我的表兄維尼 (豆瓣)中的喜劇表演得到了93年65屆奧斯卡最佳女配。嗯，很多人不服氣瑪麗莎·託梅的奧斯卡黑馬，認為那屆應該給Judy Davis,儘管Tomei此後又獲得2次奧斯卡提名。她也畢竟不算A-list。那麼上圖這位怎樣？（這個不是戴安娜王妃)如果把她演的電影連在一起看的話....《當男人愛上女人》《電子情書》《當哈里遇到薩莉》《西雅圖不眠夜》....感覺很像一部日間狗血劇吧？你猜對了！Meg Ryan確實在日間劇呃......《As the World Turns世過境遷》（這回你不會忘了哈）演了2年(82~84年300集）!!! 繼續在3部不成功的電視劇裡混了2年後她才得到《壯志凌雲》裡的配角。她居然到現在還沒得奧斯卡！其在日間劇影片片斷影片

窘瑟夫

托爾斯布魯斯南

Robin Williams

Don Cheadle， Picket Fence

Jennifer Lawrence The Bill Engvall Show

Johnny Depp

21 Jump Street這人認識吧？Claire Danes在離開電視很多年後先以電視電影自閉歷程 (豆瓣) ,然後是CIA女瘋子回到小銀幕。其實她出道第一部劇94年我的青春期 (豆瓣)My So Called Life就在好萊塢圈內一舉成名（上圖），不到14歲就成為了艾美獎歷史上最年輕的劇情類最佳女主角提名人，該劇是WGC的101部最經典美劇劇本之一，不過收視不好（對陣老友記）1季就被取消了。95年拍現代版羅密歐與朱麗葉 (豆瓣) 時，男主角是迪卡普里奧,原定女主角是憑這個殺手不太冷 (豆瓣)出名，才14歲娜塔莉波特曼 (因為朱麗葉就是14歲),但拍一半導演發現,波特曼的情愛鏡頭實在幼齒的不行（人家沒經驗啊！）。拍出來感覺好像21歲的迪卡普里奧在猥褻她。於是只好臨時換人，當然想都不用想已經扮演過同類角色的Claire Danes直接接手了。出處 nytimes.com 的頁面回過頭再說說迪卡普里奧,大家都知道,他在拍完這部電影半年後接拍了部A-list中的A-list《泰坦尼克》差不多是新時代羅密歐與朱麗葉的代名詞了,現在回頭看似乎自然是該有這2位演員演。可迪卡普里奧只是最初邀請來試鏡的幾個男演員中的一個。導演卡梅隆最初對Jack一角的定位是年輕版吉米斯圖爾特+格里高利派克（這種生物存在麼？）今年《達拉斯買傢俱樂部》的2位奧獎得主Matthew McConaughey, Jared Leto 和製片方極力推薦的《蝙蝠俠系列》的Chris O"Donnell都來試鏡過。卡梅隆堅決拒絕,因為感覺形象偏老。湯姆克魯斯開價過高,Johnny Depp也試讀過劇本。等迪卡普里奧來試讀劇本時,他甚至都不願意讀完一段。他的評價是“劇本太老套了！沒意思,最好改一下。“（要求給Jack加條假腿,臉上來個刀疤）不過卡梅隆一面拒絕改劇本，一面認定就是他，勸了半天才簽了。卡梅隆這麼堅定的原因有沒有可能是因為看到了下面這類宣傳照呢？（現代版羅密歐與朱麗葉95年底進入後期剪輯，泰坦尼克選角96年初開始,前者宣傳照應該已在業內流傳了）最初,卡梅隆根本沒打算對女主角人選做公開試鏡。他心裡最合適人選早就有前3名了！他先去找了當時正為Brad Pitt神魂顛倒的格溫妮斯帕爾特洛,結果她看了劇本後拒絕來試鏡,委婉的表示：劇本中Rose的形象不適合自己（對劇本不滿意）。然後卡梅隆去找凱特溫斯萊特了嗎？沒有！卡梅隆的第二人選是直接找Claire Danes!Claire Danes的態度比帕爾特洛好，來試鏡試讀劇本後表示：“最好劇本能改一下,比較老套“。卡梅隆不願意改,於是Claire Danes也拒絕接演Rose。這下，他去找凱特溫斯萊特了吧？還沒有！他直接奔向心中第3人選。以下這位。好像在哪裡見過對嘛？但凡看過92年《聞香識女人》都對裡面這位探戈女郎記憶猶新吧。這部實際上的男性電影裡埃爾帕契諾聞香結識的就是這個女人。卡梅隆肯定也是過目不忘。然後當時還在小成本影片與各類電視上打醬油的加布裡埃爾·安瓦爾 (豆瓣)Gabrielle Anwar是如何回答他的呢？“劇本太老套,沒有挑戰性,不想來試鏡了“。那麼凱特溫斯萊特會不會是第四人選呢？根本不是！！因為此時卡梅隆已經抓狂了！（遇到這種場面，是個人都會的）他開了個很長的考慮名單，一個個和經紀人商量，基本包括了你能叫得出名字的年輕女演員,名單太長了,接到他試鏡邀請的人中,尼科爾基德曼直接拒絕,德魯巴里莫爾直接告訴他自己不適合,還考慮了詹尼佛安妮斯頓(不過後來他自己都覺得不合適）。來試讀過劇本，試過境的還有：反正當你發現連麥當娜都被拉來試過鏡後你就知道他肯定抓狂了。

Gabrielle Anwar就沒前2位幸運了,你或許在Showtime的《都鐸王朝》見過她。不過在去年USA臺的Burn Notice劇終後她又處於待業狀態了？你有啥感慨不？

說到安妮海瑟威（她屬於上面部分真相三之教訓一）

FOX臺Get Real（22集）邊上是憑《社交網路》提名奧斯卡的男主角Jesse Eisenberg(劇裡她弟）你又猜對了，又是部喜劇，後來她就被挑去演喜劇電影了。

喬治克魯尼

很微妙的感覺哈，你會說:切！凡是在西岸的演員哪個沒演過ER? ER結束時主卡司全換過一輪了。可是喬治克魯尼是開始5季的主角噢！而且和Julianna Margulies(傲骨賢妻）的愛情關係是前幾季的主線之一噢。雖然1999年離開該劇（他們的角色去芝加哥結婚了）。但該劇為他掙到的2個艾美提名3個金球提名幫其在4個夏休期主演到以下電影殺出個黎明 (豆瓣) (昆汀·塔倫蒂諾 薩爾瑪·海耶克）末日戒備 (豆瓣) (妮可·基德曼) ，奪金三王 (豆瓣)，蝙蝠俠與羅賓 (豆瓣) (這裡麵人就多了） 還參演細細的紅線 (豆瓣) ，離開電視當年就接了《完美風暴》逃獄三王 (豆瓣)(科恩兄弟） 還別忘了，在接到《ER》之前他已在電視上混了10年多啊，而且（一起說）都演得是Sitcom啊！E/R

Tom Hanks

事情的部分真相之五： 當你已經在電影圈有點小名氣，事業卻無法更上層樓，或者人們越來越多忘掉你的時候，去試試電視。Chevy Chase-forrest-gumpAlec BaldwinKat DenningsAnna Faris Zooey Deschanel

查理辛

事情的部分真相之六：目下一個成功的電視演員轉為成功的電影演員，絕對要比一個成功的電影演員轉為成功的電視演員要困難。所以，當你在電視上特別成功之後,想幹電影就有麻煩了。

電視轉型電影成功，你用誰舉例都行，別用安妮斯頓，因為她就是角色印象太深入人心，而無法成功轉型的典型代表。

Shelley Long Irreconcilable Differences

事情的部分真相之七：只要有實力哪兒混都可以成功。Colin FirthCloris Leachman

Helen Hunt

大家喜聞樂見的梅姨

說到美劇，我第一個想到的就是權力的遊戲，這是經典中的經典

每次看權力的遊戲就會覺得很幸福，彷彿它代替我實現了我的願望。

看著每個角色逐漸成長，彼此相互影響並且變成更好的人，

每個都找到了喜歡的人，卻依然保持親密。

很羨慕這種感情。

提到美國電影百我會想到《泰坦尼克號》那是我童年的記憶，也是從那部美國電影我知道度了那艘遊輪的故事。提到美國電視劇我會想到《傲骨賢回妻》。它是我看的第一部美劇。

這個系列實際上是從B級電影到A級電影的反向攻擊，最終成為全球現象電影的典型例子。你知道，當這個系列的第一部電影在2001年發行時，它只是一部中小型動作電影，環球影業很方便地加入了這個專案。它真的沒有計劃要做大，所以在看了第二部和第三部電影后，仍然有一些小的打鬥。

直到第四部電影，我才出現了一部a級電影，從第五部電影開始，《速度與激情》就成了全球黃金工程的亮點。當然，一方面，該系列的前幾部電影的聲譽還不錯，所以每部電影的利潤還是不錯的。此外，範迪塞爾當年的人氣不僅是《速度與激情》系列，也是《速度與激情》系列。因此，《極限特工》的招牌和人物設計非常受歡迎。

這是由於整個系列的主要品牌：賽車。然而，它的賽車不只是比任何人都快，而是在玩特技。基本上，每部電影都在用一種新的技巧在一個全新的國家發起一場令人瞠目的撞車比賽。例如，在第五部電影中，南美洲用汽車搶劫銀行是相當新穎的。在那之後，整個系列是關於善與惡之間的轉變。要知道，範迪塞爾一開始的角色不是俠客，而是罪犯，而保羅一開始並沒有和他成為兄弟，而是警察。

然而，在後來的故事中，這種善與惡逐漸開始變化和模糊，所以我們在觀察他們的犯罪活動時並不感到突兀，因為他們只是形式上的犯罪，而不是道德上的犯罪。這種認可的感覺使得整個系列很容易被公眾接受。

擴充套件資料

電影中的演員都有運動員的體格，明星的面孔和幫派頭目的不羈態度，這讓你覺得你的眼睛閃閃發光。電影中的飆車場景拍攝得很好，動作場面伴隨著城市流行歌曲的最新趨勢(即黑色說唱歌曲)，音效也很出色。

《速度與激情》由羅伯科恩等人執導。從2001年到2017年，範迪塞爾，保羅沃克(已故)、米歇爾羅德里蓋茲、喬丹娜布魯斯，截至2018年，已經制作了八部以賽車為主題的動作犯罪電影，由泰瑞斯吉布森主演。此後，兩部續集正式上映。《速度與激情》和《速度與激情9》分別於2020年4月10日和2021年4月2日釋出。

作為一個70後，經歷了祖國落後階段，經歷了祖國快速發展階段，中專的時候(那會兒16歲)，開始看美國大片，那叫一個高大上，科幻無敵，製作精美，個人英雄，崇拜。在看中國產，幼稚可笑，逗樂。

現在已過不惑之年，祖國文化產業也快速發展，也出了不少好的電影電視劇。

現在明顯感覺到中西文化的不同，現在看美國電影，哦，原來就是個人英雄主義，世界唯美獨尊，自大，自狂，自我，更多還有自私。每一部電影裡面都有這種思想，所以不看了，接受不了。

反過來看中國電影，初中看的《周恩來》，沒有大製作，沒有大投資，但是教育人，貫穿其中的是中華美德，始終教育人民。這在美國電影裡是看不到的。

新冠肺炎，讓我更明白了美國的用心險惡，跟自己拍的電影一樣，美國優先主義總是縱橫全球，讓全球不得安寧。

電影是文化交流與文化傳播的工具，從美國電影裡面我看到了，美國死期不遠了，no zuo nod dei,祝美國好運

美國電影和電視劇與國內的相比，首先要從意識形態方面說起，意識形態的不同，造成了對世界觀、人生觀、價值觀的不同，美國電影崇尚的自由、利益觀，國內電影電視多受儒家、道家思想影響較大，講求人文倫理、和諧。

提到美國電影最有代表性的就是《佐羅》了吧？其實後來相繼出現的 漫威、邦德系列，就劇情而言仍都在延續《佐羅》的套路和精神。不過是在想象力和造型方面不斷升級。比如面具換成了連體服。羞羞…呵呵…至於電視劇《大西洋底來的的人》不要太好看，雖然時隔多年，但到今天意境和劇情仍可以媲美《阿凡達》。呃，好像不小心暴露年齡了呀呀呀…但經典就是經典啊！只能被懷念無法被超越。