-
1 # 妮娃兒娛樂
-
2 # 小浩浩愛分享
音樂，的確不分高低貴賤。從殿堂上低吟淺唱的陽春白雪，到黃土高坡上信口捻來的信天游，音樂始終存在在我們的生活中。“音樂無國界，甚至超越了不同的種族不同的語言。”這句話我們也早已聽得熟的不能再熟
-
3 # 森哥娛樂驛站
對於《驚雷》最近剛聽過，不過沒有我是沒有耐心聽完整首歌。也許是個人原因吧，年輕的朋友還是有一部分喜歡的。
這應該不算歌曲，其實就是喊麥吧。形式節奏太過單一，挑挑氣氛還行。
如果能像野狼disco那樣就好了，歌曲和說唱快慢結合，整首歌張弛有度，節奏鮮明，受眾老少咸宜。
-
4 # 葉樺502
存在即合理吧！驚雷能火不是因為內容的藝術內涵和音樂的優美，而在於喊麥的快節奏帶來的娛樂感和搞笑，人們模仿傳唱也是因為這個。就我個人而言，這破歌算什麼玩意！支援楊坤！而且還傳出歌詞伴奏都是抄襲，六道想想後面怎麼辦吧！存在即合理吧！驚雷能火不是因為內容的藝術內涵和音樂的優美，而在於喊麥的快節奏帶來的娛樂感和搞笑，人們模仿傳唱也是因為這個。就我個人而言，這破歌算什麼玩意！支援楊坤！而且還傳出歌詞伴奏都是抄襲，六道想想後面怎麼辦吧！
-
5 # 芒克H
《驚雷》在我本人來看其實不是很喜歡，也可能是我理解不了這型別的“歌？”
其實，對於現在的流量時代來說，只要有人喜歡那就表示，它的存在是有一定的道理。因為畢竟每個人對一種事物的看法是不同的，每個人的審美標準也是不一樣的，所以有一部分的人喜歡，也無可厚非。
-
6 # 小星愛視
個人認為驚雷並不能算是音樂一首歌曲，首先它並沒有音樂所具有的音調和跌宕起伏旋律，充其量只不過是人們所說的一種喊麥
還有音樂它本身是一門藝術，透過唱的方式來抒發自己內心的情感，它可以是優美的，激情的，也可以是難過傷心的，是能夠走進人們心靈的最深處
音樂的魅力在於比如當你聽到一首無比優美的歌曲它可以讓你心情愉悅，聽到一首傷感的歌曲，能夠回想起自己人生種種不易，這時音樂可以陪著你一起流淚
這才是音樂的核心價值，而驚雷它只不過是社會快節奏下產生的“快餐”品這種快消品只能博的人們一時的新穎，而無法像經典音樂一樣走進人們的內心被人所記住
-
7 # 臥龍吟楚
我對驚雷的表現形式很贊同！
現在是零零後的天下，他們有自己的思想，有自己天地，有新的創作真的很好，不然國內的零零後又成了追韓流，日流了，難道中國永遠跟著別人後面做小跟班？！
可以問問零五後的學生，幾乎沒有不知道驚雷，如果問他們，曾經四大天王那些風靡一時的經典歌曲，他們沒幾個會知道，他們都喜歡驚雷這種風格，因為填補了很多音色不準，跑調孩子的快樂，他們現在學習壓力非常大，有時想抒發煩悶心情，唱歌又不準，只有透過喊麥方式輕鬆一下緊張的神經，其實很好！
難道與人交談必須還用之乎者也？！如果李白看到現代人寫的詩，“正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”，你覺得李白他會說什麼呢，同樣會吐槽，這是啥玩意！時代在進步，我們要適應時代，不然就是食古不化。
所往的歌詞都沒離開過情和愛，幾乎每首歌詞都是，驚雷已經跳出這個圈，零零後們喜歡，也是種創新，必須支援！也給這些孩子們精神減壓，不要讓他們天天唱那些情和愛的歌曲，相信大多家長也不喜歡看到！
那些六零後，七零後的歌手，該謝幕的時候，一個華麗轉身是最好選擇，不可能永遠站在舞臺中央，舞臺一定不會屬於一個人，要適應落差，我們是八零後，如再跟不上節奏，說明你真老了！
很多人追過當年港臺腔，追過周杰倫雙截棍，也追過歐美的說唱，在哪個時候也有很多人說這是什麼玩意，最後周杰倫成了一代天王。
順時代而走，才能創造更好的作品，好比我們生活中有很多國際臉，但不能說他們就不是人類一樣。
新冠病毒好不好？當然不好，但它是長久存在的，只是在這個階段被某種原因激發出來了。中國教育方式早已定了很多框架，思考和創作都已限定，很難跳出來，如果有人創新，一定會有很多人跳出來指手畫腳，因為你不老實，你沒按他們套路走。為什麼我們國家好多演藝人才和歌唱人才，包括成了名的音樂人都去國外學習，說明國外的創新我們還是有落差，不然一些音樂人從國外回來就看不起國內的，說你欠這缺那，這個是現實。
年代不同，很多歌手不知不覺地被零零後稱呼爺爺了，不必過多責之苛，愛之深就多鼓勵他們去大膽嘗試和創作，沒有創新和突破，哪有未來！任何創作前期都會幼稚甚至難看，正如電腦誕生初期，零件幾乎裝滿一間房子，現在巴掌大的手機就會坐擁有不可覷視的智慧。我們經過新中國變遷，接納過改革開放，現在又走進新時代更新，讓我們拿出足夠的容量，靜候它們的結苞綻放。
-
8 # 阿虹說娛樂
楊坤diss驚雷，引起了廣大網友熱議，這個事情怎麼說呢，對於在早一批玩網路的人們來說，這是一首麥詞，是在像YY直播上許多MC麥手的火熱喊麥，也算是一個愛好吧，不論是什麼行業，我覺得都一樣，每人都有自己的愛好，喊麥一樣被許多年輕人認可，但也被稱為“精神小夥”，也許是楊坤這種老一代歌手不認同，但也不代表年輕人的不認同。像曾經的天佑，有那麼多人喜歡他，一首“一人飲酒醉”成名，被楊冪稱為“喊麥哥”。
楊坤也是直接開懟《驚雷》，“要歌沒歌，要節奏沒節奏，要律動沒律動，神馬東西！太難聽了”
說完再來一句“噁心、俗氣！”
音樂沒有高低之分，存在即合理，大家現在很喜歡《驚雷》肯定是在《驚雷》感受到了快樂。你看《驚雷》現在多火，比你任何一首歌都火！
楊坤在直播上宣告“我愛喝咖啡，也愛吃大蒜，驚雷就算了”，網友：你不可能做到每個人都喜歡你楊坤把？喊麥也是一樣不可能做到每個人都喜歡，蘿蔔青菜各有所愛。
其實對於楊坤老師diss《驚雷》這件事，兩人都沒有錯，因為兩人的立場根本不同，一個是專業音樂人，一個是網路主播。
-
9 # 史書新記
非常榮幸回答您的問題：
1.與其說《驚雷》是讓很多人不能接受的歌曲，不如說是它是現在這個快餐文化，娛樂至死的社會產物，它的出現並不是空穴來風，一定是有社會基礎和市場基礎的。
3.這首歌曲的出現，無非是讓人們拿來娛樂一下，快樂一下，如果站在藝術角度，來評論，那一定是沒有欣賞水準的。但是如果從現在這個社會文化的角度來看，它的出現也就不足為奇，除了這首歌，還有很多歌也跟它一樣，有時候糾結一個畸形的文化產物，不去追逐自己的夢想。
-
10 # 情桑
音樂的確不分高低貴賤，但要有一個門檻
個人覺得喊麥並不能算是一種音樂形式，它並沒有踏入音樂這個門檻或者圈子。
-
11 # 不拼命只有認命
作為一路人的我來講，《驚雷》不算是一首音樂，一首音樂首先這首歌曲它要傳遞給聽眾的是什麼它這首歌曲要表達的是什他音律是悲傷的，難過的，複雜，感動的，樂耳的，歡快的等等好多，一首好的音樂它傳遞給大眾以及聽眾肯定是這首歌魅力所在讓大眾以及聽眾知道這首歌要表達的是什麼聽完這首歌我們是什麼樣的心情，為什麼有的歌大家一聽都哭了，為什麼有的歌大家一聽都想起往事傷心事，會想起自己的父母祖國朋友親人等等！因每首歌它要傳遞給大眾以及聽眾的情懷是不一樣的，每一首歌都有每一首歌它要傳遞給大眾以及聽眾不一樣的情懷和感情還有歌裡故事，《驚雷》
這首歌要什沒有什，大家都不知道這首歌它能給大眾以及聽眾帶來什，《驚雷》這首歌魅力在那裡所表達是什，這些它的歌詞曲裡都沒有，只是順著網路時代的發展而在抖音以及快手上火了，然後在過幾個月大家就吧這首《驚雷》拋到九宵雲外去了可能人們都不會記曾有過這首歌。這就是現在網路發展趨勢和音樂發展的趨勢，如果是一首好的音樂它向大眾以及聽眾傳了某種情懷以及感情故事等等好多種，那結果就不一樣了，多年以後當人們再唱起這首歌或者在聽到時候仍然覺得它好聽，甚至有些歌甚成為經典無法超越！這只是我個人的觀點，不喜歡勿噴我沒有針對誰就是刻觀的評價了一下謝謝！
-
12 # 南無17
我覺得《驚雷》很難稱之為一個“作品”，幾乎沒有一點原創元素，只是運用某種語氣和軟體製作了一段喊麥。本身喊麥就只是用來烘托氣氛的一種說話方式。強行把喊麥，尤其是《驚雷》這種喊麥納入藝術的範疇。我個人是覺得有點沒資格的。我對“存在即合理”這種掐頭去尾濃縮扭曲了原意的概念不是很認同。存在只是一種事實狀態，存在和合理沒有關係。作奸犯科也存在，合理嗎？只能說《驚雷》的存在不違法，喜歡也不違法，所以沒必要歧視。我只能客觀的說，這個東西肯定上不了檯面，只能存在於三流小商品市場和鄉間理髮店播放。這是事實。但肯定沒有人格上的貴賤之分。喜歡的人不用捍衛什麼。不喜歡的人也不用浪費時間去批判什麼。什麼樣的人和什麼樣的作品都會有最終合適的去處。強行辯駁和過分批判都不會改變什麼結果。
-
13 # 凡塵客棧
對於驚雷，先說結論。
我認為它就是一種有背景音樂的現代快板。
驚雷的演唱者說只要存在就是合理，有人喜歡沒關係，問題是你是快板就快板吧，你非要往音樂上湊什麼熱鬧呢？
人家快板最起碼還有兩塊板子在演奏，你是張嘴就說你是音樂。
你說能娛樂大眾的音樂就是好音樂，這本身沒什麼問題。問題就是 你這個它不屬於音樂，你這就是隨便喊。
楊坤說的沒錯，你要節奏沒節奏，是要律動沒律動，音樂性一點都沒有，他怎麼能叫音樂呢？
喊麥的眾達人，您要是說您是娛樂大眾沒問題，如果劃分到表演啦，搞笑啦的範疇，沒啥問題。但是你加個麥克風就說自己是音樂，你這是在侮辱音樂知道嗎？
-
14 # 西楚風流丶曹得意
你好，我是老鄧頭，驚雷壓根就不是歌曲，就是從小說中選取的幾句很中二的話 然後配上土嗨bgm，藉助音效卡 製造出的低劣作品個。如果要稱為歌 簡直就是對音樂的侮辱
-
15 # 油管熱門頻道
估計都給這個什麼mc六道樂瘋了。
送上門的熱度啊，不蹭都對不起楊坤。
這一折騰，他的知名度又高了點。
要是楊坤再回他一句，估計他都能樂蹦高。
對於這種流量產物來說，有熱度就有錢賺。
至於驚雷本身...
連吳亦凡都覺得這玩意沒法評價。
（中國有嘻哈海選，天佑的一個徒弟還是什麼，現場喊的驚雷，吳亦凡聽得一臉懵逼，不知道該怎麼評價，只能誇妹子穿的挺好看..）
這兩個人比熱度...
“這城市那麼空”下一句是什麼，有人不知道嗎？
如果喊麥是音樂，那快板相聲朗誦都是音樂。
我跟我媳婦扯犢子侃大山吹牛逼，旁邊音響放了個beat。
這時候，我用手機錄了一段聲音，誒，一首音樂就出來了。
？？？？？
喊麥這東西，我不否認有成為音樂的可能性。
前提是——
1，探索更多的節奏變化。
2，探索vocal的音樂性。
4，衍生更多風格。
這樣喊麥才能成為一種音樂分類。
——誒，這踏馬不是說唱嗎？
我說實話，我覺得楊坤老師這話說的吧，其實沒啥問題。
不過他有一個認知性錯誤，就是，普羅大眾，其實真的也沒拿《驚雷》當作正經八經的音樂看待。
可能語氣略有過激，但他說的話吧，還算是事實。
我個人對於《驚雷》的評價呢，跟楊坤老師差的不會太多，好聽不好聽，就那麼一回事。
只是我也沒以專業音樂人的角度自居，自己也覺得挺有意思的罷了。有意思有熱度不代表它就是音樂，不然我是不是可以說全網最火暢銷書也是音樂？
還有關於他之前回復楊坤的“存在即合理” （這點我得科普一下）這一詞 ，出自黑格爾《法哲學原理》序。原意為：凡是合乎理性的東西都是現實的；凡是現實的東西都是合乎理性的。
黑格爾認為，宇宙的本源是絕對精神。它自在地具備著一切，然後外化出自然界、人類社會、精神科學，最後在更高的層次上回歸自身。因此，凡是在這個發展軌跡上的就是合乎理性的，也就是必然會出現的、是現實的。反過來講也同樣成立。
這才是“存在即合理”的本來意思。而不是簡單的理解為存在的事物就有它存在的原因
-
16 # 使用者2379899306239
不偏愛，也不排斥.
我覺得一首歌的誕生肯定有它存在的理由，不管它是不是優質的歌，至少它能讓大眾接受.
如果站在音樂的領域來評價這首歌，可能算不上歌，但是不站在音樂的領域，可能存在即合理，是一首能帶給大家歡樂的歌曲.
-
17 # 聽聽看吧
我對驚雷的看法是，他們那邊和我們南方的文化差異不是差的一星半點，每個地方的人是不是文化水平不一樣，也就代表了觀點不一樣，審美自然就天差地別，他們覺得好聽也不無道理，畢竟有差！反正放到我們南方基本不會把驚雷聽完的，一開口基本就過去了聽不下去了，不會在聽第二次。關於驚雷在南方一定是差評的。
-
18 # 嗨聊姐姐
一、驚雷的定義
看怎麼定義，如果定義它不是音樂作品，那沒什麼可非議的，如果把它定義為音樂作品，然後這種音樂作品又被大多數人當作“好音樂” 追捧，那無疑是社會音樂審美低的表現。
二、浮躁的音樂誤導聽眾一首好的音樂成本很高，從作詞作曲編曲配樂，精良的作品得花不少錢。但是驚雷的節奏很單一，從頭到尾一個節奏，製作成本極低，沒有任何編曲任何旋律。
如果孩子從小聽得是這種音樂，那孩子會認為這樣的就是好音樂，細思極恐。
而這種浮躁的東西，也會誤導聽眾，降低聽眾音樂審美，導致他們覺得大火的才是好音樂，反而一些藝術性的製作精良的音樂會被批評“爛音樂”“聽不懂”，時間久了，就不會再有音樂人靜下來做好音樂了，而國外的音樂一直在發展，我們卻會倒退。
三、音樂人要引領聽眾審美目前聽眾的音樂審美已經很堪憂了，大部分人認為一些“套旋律”“大火”的，朗朗上口好唱的音樂作品才算好歌，聽得音樂型別也單一：聽到rap就以為是嘻哈、嗨的歌就覺得是搖滾、慢的歌就覺得是抒情等等。
楊坤雖然批評的直接了些，語氣激動了些，但是話糙理不糙。希望以後浮躁的音樂少一點，音樂人能用心做音樂引領聽眾的音樂審美。
-
19 # 書影小姚
驚雷就是一個笑話。
曲子是用別人的。連抄襲都不是。而是直接用。
那個詞一點意義都沒有。就算不是照抄別人的。也是拼湊的。
驚雷 這通天修為
天塌地陷紫金錘
紫電 說玄真火焰
九天懸劍驚天變
烏雲 馳聘沙場
呼嘯 煙雨頓
這樣的詞凡是看過兩本玄幻小說的人都可以寫一段。
然後他的聲音是用音效卡弄出來的。沒有音效卡你讓他喊一段聽聽看。
就剩下那張破嘴是mc六道自己的。
被楊坤diss了，說“音樂沒有高低之分”這句話還是抄襲別人的觀點。他的腦子是大海？空空蕩蕩裝得全是水嗎？
還說那麼多人聽，那麼多人傳播《驚雷》，難道他們也是垃圾嗎？想把自己作品好壞的問題變成了拉仇恨。把其他人拉進來。
最後，他還要和楊坤探討音樂，他也配嗎？你懂音樂嗎？他有基本的音樂常識嗎？
被人扒出抄襲，還罵人，被人告了，開始道歉了，道歉了還不下架作品。根本就是個無賴。
不要拿存在就是合理這句根本就不合理的話來給這種垃圾東西辯解。
你可以喜歡垃圾，但是不能否認它就是垃圾。
最後送上留幾手老師對喊麥詞彙的科普。
-
20 # 後海沒有海
對於最近很火的驚雷事件，我本人也關注了很長時間，由於自己接觸網路也比較早，所以今天就來談一下我對驚雷的看法吧。
起因首先我們要知道驚雷這首音樂它的分類應該是什麼，最早的時候YY平臺比較火，湧現出了一大批的主播，而這些主播都自稱為MC，而他們的音樂成為喊麥。
其實MC最早是國外比較流行的一種演唱方式，大家可以看到一些DJ的一些即興說唱，或者是為了活躍現場氣氛，配合有節奏的音樂進行的一種rap表現形式。
但是為什麼到了國內的主播這裡就變了味兒了呢？首先我們要知道rap是需要一定的功底的，不是說你會念歌詞就行的，這不是說你學個一年半載就能演出的。
但是我們國內的主播幾乎都沒有接受過培訓，就是隨便找一首音樂，而且還是盜用人家別人的音樂，自己寫一段繞口令就那麼唱上了，這就有點粗糙了。
這些歌詞寫的大多數都沒什麼文化和內涵，基本上都是一些炫富或者說是一些其他的社會氣息嚴重的歌詞，並且演唱者通常都喜歡戴個大墨鏡，裝出一副霸氣側漏的樣子，怎麼說呢，有的人就覺得這時土嗨，比較沒水平。但是對於某些群體他們卻覺得這個看起來很特別，還覺得很帥並紛紛效仿。
其實驚雷很早之前就出來了，但是第一次進入大眾的視野是因為這裡有嘻哈這個綜藝節目，當時有位女學員就演唱了這首驚雷，當時驚呆眾人，很多專業的嘻哈歌手都是第一次聽到這種說唱形式，當然了吳亦凡導師也沒有給她透過。
接著就是最近楊坤對驚雷的一番評價，完全是不留絲毫顏面，反正就是評價不太高。這就讓很多吃瓜的群眾紛紛搜尋驚雷到底是什麼，結果大家驚雷就再一次火了起來，當然事後楊坤老師也出來澄清這件事並沒有針對誰的意思，就是自己的一點個人看法，希望大家不要再討論了。
個人看法其實對於這件事我還是有點個人看法的。首先我們來說國內的喊麥到底應不應該被提倡，喊麥是不是應該被打上low的標籤？
其實我覺得吧，喊麥也算是一種藝術的表現形式了吧，可能說跟國外傳統的表現形式不太一樣，但是我覺得創新並沒有什麼錯吧，誰說藝術變現就要拘泥於一種形式了。
但是吧，煩請各位主播在創作的時候歌詞能夠積極向上一點，不要老是弄得烏煙瘴氣的，因為你們的言行對粉絲的影響是很大的。而且相關部門也會對你們進行監管，像一些主播的下場大家也都看到了，就是封禁。
回覆列表
首先我們先講一下音樂，音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術，音樂講究內在的韻律，內涵，以及它所依附的外在形式，不強求它一定是積極向上的，但是不能讓它帶偏新一代年輕人的思潮。楊坤作為老一輩的音樂家，藝術家，對於他們而言，歌曲是有情感和靈魂的，因此他們嘔心瀝血創作的歌曲，能夠經得起時間的洗禮，最終脫穎而出。反觀《驚雷》一類的作品，博的只是一個眼球和熱度，謀得一時的利益。假設想，在你年老的那一天，你的孫子孫女在你身邊一口一聲驚雷，你扛得住嗎？
也有的人說，這是一場傳統歌手和網路歌手的博弈，原生與新生代音樂的較量。鑑於此，我想說的是，我不否認網路上有的歌手很優秀，但是網路對於歌手的門檻始終還是太低了，他們所創作的歌曲，雖然有些更加符合大眾的喜好，紅極一時，但是大多難逃歲月的沖洗，最終黯淡消沉下去。是的，音樂沒有高低貴賤，每個人的喜好也有所不同，但是雅俗相信大家還是可以分辨的吧。正如楊坤的微博發文：這裡並無不尊重喊麥的受眾的意思，只是作為文化的生產者，音樂人的肩上是承擔著一些責任的。李宗盛說過，“各位的審美決定我們這個時代音樂的面貌。”作為一個聽楊坤歌曲長大的人，雖然他的言行可能有些魯莽，但我更佩服他的勇氣，敢於為時代，為音樂發聲。
面對此事件，網路上的人眾說紛紜，每個人都有自己的看法，這裡我也就避而不談了。我和大家一樣都是觀眾，我希望大家能擺正自己的價值取向，不要引起無端的是非，安安靜靜地做好自己。
本次發文僅代表個人意見。