人像拍攝，懂得構圖與人物的拍攝姿勢，就可以拍出好的片子：

相機也好，手機也罷，不同的鏡頭和不同的景別在人物攝影上都會顯現出不同的效果，我們在拍攝人像的時候，特別是在構圖的時候一定要避免畫面中不必要的東西，利用構圖充分的大膽的去做減法。今天歐羋攝影給大家分享一下最常用的10種人像攝影構圖方法。一、將人物安排在畫面最佳位置在拍攝全景人像時，將人物放在畫面中的何種位置也是我們在拍攝人像時，需要重點考慮的問題。如果畫面背景簡潔，並且想要突出表現人物的對稱效果時，則可以將人物放在畫面正中的位置；若是想要照片更顯靈活、生動，則可以將人像放在畫面中黃金分割點的位置。黃金分割法，也是眾多攝影題材中被最常使用到的構圖方法。使用該種構圖方法，照片中的主體可以得到更為生動、自然的突出，同時照片給人和諧、美觀的感受。將人像主體放在黃金分割點的位置將人像主體放在畫面黃金分割點的位置，照片靈活、生動、和諧、美觀二、突出眼神魅力的三分法構圖在人像攝影中，將人物眼睛安排在畫面的何種位置，一直是人像攝影需要考慮的重點。眼睛佈局， 看似簡單的問題，但若是處理不當，則會直接影響畫面的整體效果。取景構圖的時候，我們可以選擇三分法，將眼睛放在畫面 1/3 的位置，這樣一來，眼睛可以在畫面中得到更好的突出，同時人物的眼神也更具魅力。具體構圖時，可以藉助液晶顯示器的網格線或者取景器中的網格線幫助構圖。使用三分法時，我們多會選擇相機“3×3 網格線”，並將眼睛放在網格線“井字形”一條線的附近位置。三分法構圖示意圖將眼睛放在畫面 1/3 的位置，人物眼睛更為突出，同時眼神也更具魅力三、中央構圖所謂“中央構圖”，簡單來說，就是在拍攝美女人像時，將人像主體放在畫面中間。此類構圖方法，既可以在橫畫幅構圖拍攝中使用，也可以在豎畫幅構圖中使用。使用這種構圖方法拍攝的人像照片，主體被最大限度地得到突出，從而可以表達一 種獨特的情感。在實際拍攝中，使用中央構圖拍攝，其最大優勢便是在拍攝時，拍攝者可以舉起相機，將主體放在取景器中間的位置構圖，然後直接拍攝就可以了。中央構圖示意圖使用中央構圖拍攝人像時，畫面更顯簡單，主體更突出四、對角線構圖對角線構圖是指人物被安排在畫面的對角線位置，這種構圖方式的導向性很強。在實際構圖時， 我們可以調整拍攝主體的身體線條，使其在畫面中形成動感的斜線，並向畫面的對角傾斜，也可以藉助畫面中背景或者陪體的線條形成對角線形式。使用對角線構圖拍攝人像照片，可以在有限的畫面中最大程度地展示人物身材，並賦予照片一定的動感。對角線構圖示意圖採用對角線構圖，照片更加靈活、生動五、S 型曲線構圖S 型曲線構圖是指人物在畫面上呈S型曲線的構圖形式。它可以使人物看上去有韻律感，從而給人優美、雅緻、協調的感覺。拍攝身材較好的女性時， 我們可以透過其頸部、胸部、背部、腰部、臀部以及小腿關節等形成弧線，組合成 S 型曲線構圖。擺拍時透過以下步驟可以得到 S 型曲線構圖：1.讓模特的腳部呈現一高一低的站立方式。踮起一隻腳後，重心會自然發生變化。2. 讓模特的臀部自然扭向一邊。在第一步重心變化後，這一步會非常自然。3. 挺胸、收腹。這一步比較關鍵，通常會被模特忽視，但是這樣做可以使人物看起來更加高挑、 性感。4. 脖子向臀部相同的方向扭動，但是幅度不能太大，否則會給人不舒服的感覺。在拍攝美女模特時，可以藉助模特的擺姿，以 S 型曲線構圖，突出模特本身的曲線美六、對稱式構圖在拍攝美女人像時，對稱式構圖方法也是最常使用的構圖方法。通常，使用對稱構圖拍攝人像，在取景時，可以拍攝人像對稱的軀體，比如，拍攝美女面部時， 可以使用對稱式構圖清晰地表現人像的面部特點；也可以藉助周圍環境中對稱的元素進行構圖。使用對稱式構圖拍攝人像時，可以藉助周圍對稱的景物一起構圖拍攝人像時，可以使用 對稱式構圖拍攝模特的面部七、三角型構圖在拍攝人像的蹲姿、坐姿、行走時，最常用的構圖方法，便是三角形構圖了。所謂“三角形構圖”，是在拍攝時，我們有意無意地將人像以三角形形態表現的一種方法。三角形構圖的重點便是三個角，也就是畫面中的三個視覺中心連線以後，可 以形成一個較為明顯的三角形。人像攝影中，我們常常會將人物的形態組合成一個三角形態，以達到一種穩定的畫面感。當然， 當畫面中的三角形出現傾斜式時，照片中的動感也會隨之體現出來。在拍攝坐姿、蹲姿，或是邁步行走時，選擇三角形構圖，可以讓畫面自然、穩定， 均衡又不呆板。【歐羋攝影】分享一下十種人像構圖三角形構圖示意圖【歐羋攝影】分享一下十種人像構圖拍攝人物邁步行走的瞬間，兩腿與身體剛好形成一個稍微傾斜的三角形八、在人像視線前方預留空間初學者拍攝人像照片時，要注意，如果模特是側面坐姿或者側面站立，取景時就要在人物視線方向，也就是模特眼睛看過去的地方，預覽一些空間， 以免畫面給人侷促、戛然而止的感覺。當然，那種刻意要表現人物視線突然終止的畫面效果除外。【歐羋攝影】分享一下十種人像構圖人物視線前方沒有預留空間，照片顯得有些擁擠、堵塞，不協調【歐羋攝影】分享一下十種人像構圖在人像主體的視線前方預留空間，照片更顯自然，同時畫面也給人更多的想象空間九、配合前景進行構圖通常，在拍攝人像作品時，為了使畫面中的主體更為突出，我們除了可以虛化背景或者選擇簡潔的背景外，還可以結合周圍環境中的前景，藉助前景遮蓋環境中一些較為雜亂的場景。當然，前景的運用不僅可以遮蓋場景中的多餘元素，也可以為畫面增添空間感。具體拍攝時，可以作為前景的景物有很多，比如周圍環境中的花朵、綠植等。需要注意的是，在為人物安排前景元素時，切不可讓前景遮擋住模特的面部或者眼睛。【歐羋攝影】分享一下十種人像構圖在實際拍攝中，可以將環境中的花朵作為前景，在花朵的襯托下人物更顯嫵媚【歐羋攝影】分享一下十種人像構圖將環境中的燈籠作為畫面前景與背景，照片的空間感得到明顯增強十、倒置構圖拍攝躺倒的模特人像攝影中，為了讓畫面獨特、新穎，可以採用倒置構圖的方式。所謂“倒置構圖”，顧名思義， 是指將人像顛倒過來拍攝形成的畫面，比如，俯視拍攝平躺的人像，並且人像頭部位於畫面的底部。此種構圖方法，屬於非常規構圖法，與一般的常規構圖方法相比較，倒置構圖方法在視覺上會給人更為強烈的衝擊力。採用倒置構圖拍攝人物的躺姿，顛倒的畫面給人更強的視覺衝擊力。

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難，真的難!

缺少指令碼構思，拍攝技巧，剪輯製作技巧，硬體條件再好也枉然!

高手能用普通裝置拍出大片的感覺，能化腐朽為神奇!

所以，想拍好，查漏補缺乃當務之急!

既然你已經有了拍攝器材了，成功是早晚的事，但是在成功的路上一定要注意以下幾點

一：良好的攝影需要拍出最真實的一面，自然的笑，美麗的風景

二：學會修圖，很多圖片展現出來的往往不是真實的圖片，都是透過修圖美化出來。

三：多嘗試拍不同型別的作品，選擇好自己最擅長的領域。

下面是我修圖前和修圖後照片的對比

對於攝影新手來說，經常會聽信很多“箴言”，各路大師以過來人的身份向你傳道，告訴你應該怎麼怎麼拍。有些似乎是經驗之談，有些則純屬無稽之談，但新手上路要從中辨別並不容易，今天我們先來談談很多新手拍攝時都會困惑的光圈選擇問題。拍人像就該用大光圈，拍風景就該用小光圈，是真理否？

光圈是怎樣影響景深的？ 光圈大（即f /值越小），景深淺（清晰範圍小，背景虛化範圍大）； 光圈小（即f /值越大），景深深（畫面清晰範圍大）。

光圈主要作用有三個：控制進光量、控制景深，以及影響成像質量。前兩個好理解：光圈越大，鏡頭孔徑開得大，進光量就多（正比）；光圈越大，虛化效果越好，景深就越淺（反比），但為什麼光圈還能影響成像質量呢？

這是因為鏡頭光圈開到最大時（全開光圈狀態），畫質會顯得鬆散不夠銳利；而光圈過小時，又會造成解析度變差的現象。

拍攝人像，大光圈可以突出人物及表情，虛化雜亂背景，也使得觀眾的注意力更加集中，但如果在表達人和周圍環境關係的人像/人文攝影中，則不應該再使用大光圈了。

2、新手如何拍好人像作品

在人像攝影中，最重要的是時刻記住你的拍攝物件是人。

剛開始，學習如何平衡技術和創意及模特之間的關係可能會比較困難。你必須找到自己的節奏，與模特之間不僅有眼神交流，同時也要進行口頭交流。這是需要花時間並親自去體驗才能培養出來的技能。有技巧地、創造性地瞭解這種技巧很重要，這樣你才不會感到無從下手。拍攝人像的必要條件之一是你必須喜歡人。否則，做一名產品或風光攝影師對你來說可能更好。

記住，人像攝影不僅僅是創造力和技能這兩個方面。你需要成為一個擅長交際的人，能在短時間內與他們建立關係。但願當你在人像攝影這方面有經驗後，就能夠很輕鬆地透過這段時期。當人們感到舒服了，就願意讓人為自己拍照。這樣得到一個好的表情將會很簡單，幾乎不費吹灰之力。

我的建議是別過於執著於技巧以至於忘了自己的拍攝物件是人。否則糟糕的可能不僅是你的作品，甚至包括你的業務。在根本上，設身處地的為他們想想，難道你願意讓一個鐵石心腸的人為你拍照嗎？培養一種攝影師的個性來形成自己的攝影風格。這是唯一免費，也是最重要的攝影工具。我母親曾說：“上帝給我們每個人兩隻耳朵一個嘴巴，因為他想讓你儘可能的多聽。”這是一個很好的建議，因此與你的客戶交談時最重要的是傾聽，滿足他們的需求。不僅要看到，而且也要聽到不同之處。

3、拍攝人物如何取景才最佳

取景較文藝的說法也就是構圖，構圖本身的學問很多很複雜，但你想單純地拍好照片，其實僅僅需要那麼幾種構圖方式就夠了。比如最基本的對稱構圖、1/3構圖，以及井字構圖。上圖就是最簡單的井字構圖，把畫面等分成九塊，然後把畫面突出元素”人“放在左下角的那個交叉點周圍。完全就夠了！

4、人像拍攝時，很難拍出想要的效果，不知如何下手？

其實人像拍攝，還是需要更多的聯絡，只用更多的聯絡，才能熟練掌握拍攝的方法和技巧，但除了必須的聯絡外，還有一個必要的因素就是溝通，這是人像拍攝的一大特點，和自己拍攝的模特多溝通，將想要的效果和模特多構圖，這樣有助於拍攝出你希望達到的效果。

首先玩攝影一般都是興趣驅動的，一開始入門都是拍拍生活中的東西、花花草草、身邊的朋友之類的。拍人的話大部分人是為了撩妹～女生攝影一般都是真的喜歡或者是有人想透過玩攝影認識更多攝影師好給自己多拍照片。

其次從入門到精通到專業攝影都是分階段的，一般新手剛拿到相機看見大光圈虛化都會覺得

在攝影當中呢，人像攝影和靜物攝影還有風光攝影其實都是一樣的。只是他們難的地方不一樣。為什麼覺得人像比較難拍呢？是因為人像它的美觀呈現的方式比較直觀。人的表情人的動作膚色和神態。直接反映了一張照片的好壞。看照片的第一反應比較直觀。所以照片好不好從構圖上以及人物姿態上就可以第一眼看出來。但是風景的話，就不會這麼直觀。一副好的人像作品。需要攝影師和模特共同來完成作品，這其中就避免不了。攝影師要和模特之間的一個溝通互動。所以說有時候有些人對於這方面也是覺得比較困難。一副好的人像作品呢，他必須要有好的構圖，以及模特在畫面中的位置，神態以及姿態。還有一個好的曝光。才能夠完成，所以這中間要考慮的因素比較多。也很考驗攝影師的一個預拍和抓拍的一個能力自己長期的經驗。想要拍好人像的話，我們就要紮實的練好自己的基本功。以及多看看別人的人像作品。然後從中找到自己的一些不足。只有去多拍多練習時間長了一定會拍出。好的作品。分享到此希望對你有所幫助。

這種情況確實不少見，其中不乏持有高階攝影器材的朋友：

相對其他題材來說，要拍出一副非常滿意的人像作品，確實不算容易：

一、器材檔次和作品好壞並不是一一對應關係

器材是攝影的工具，不是攝影的全部，沒有基礎攝影常識，再好的器材也發揮不出效果：

反之，如果對人像拍攝的基礎知識和相關技巧非常熟悉，一部小機器甚至一部手機也能拍出比較不錯的人像作品：

二、人像攝影的第一關鍵是光線，大部分不合格的人像作品都存在光線運用問題

俗話說，光線是攝影的靈魂，這句話真的沒毛病。對於人像攝影，光線是關鍵要素：

第一是光線的強度：光線太暗，人物曝光不足；光線太強，人物過曝、其他元素也可能高光溢位，必要的時候還要弱化，降低光線的硬度：

第二是光線的角度：平光、側光、逆光、頂光、側逆光，都有不同的應用場景和表現力：

第三是光線的溫度：色溫不同，畫面的氛圍也不同，以室外人像為例，清晨、黃昏、午時的光線都有不同的溫度，要依據目標拍攝效果進行選取：

總之，要拍出合格的人像作品，只有好器材而沒有基本的攝影基礎是肯定不行的，塌下心來學學用光、構圖和色彩，提高自己的審美能力，才是最重要的：

個人觀點，僅供參考，關於攝影的相關問題，朋友們可以關注小k後傳送下圖各類關鍵詞，獲取小k為您整理的獨家攝影技巧，祝您攝影愉快

人像不是很難拍，而是拍人像是有技巧的，分享給你，希望可以幫到你。技巧1.光圈

使用諸如f/1.2、f/1.4、f/1.8這樣的大光圈。50mmf/1.8只要幾百塊，是一支很棒的鏡頭。在APS-C畫幅相機上，50mm鏡頭的等效焦距是80mm，非常適合拍攝人像。大光圈可以有效的將你的快門和ISO調整至安全的引數上，這樣就大大減低了拍出糊片的機率。大光圈還可以拍出很漂亮的妹子們都喜歡的背景虛化。

技巧2.陰影與均勻光線

讓模特位於陰影區域，且照在模特面部的光線要均勻。讓模特站在陰影之中面向光源最好。所以拍攝之前你要好好觀察整個環境的光比及光線的方向。這對拍出高質是人像作品很重要。

技巧3.對眼睛對焦（即對焦點永遠在眼睛的相關的部位）

如果你使用大光圈鏡頭，就務必要保證焦點在眼睛上。淺景深下臉部的其他區域會有略微的脫焦。想加強這種效果的話你需要靠近模特拍攝，最好是拍攝特寫。同時對焦點在眼部的時候，可以保證無論在任何情況下，查模特的臉部表現和輪郭最起碼是清晰的。

技巧4.謹慎選擇光圈，光圈是人像環節中比較重要的一環

如果你想拍攝全身人像，就要謹慎選擇光圈，以保證模特的所有身體部位都在景深之內。如果還使用比如f/2.8這樣的大光圈，景深就會過淺，然後就會發現只有區域性清晰一部分模糊。如將光圈收縮到f/5.6，同時保證快門速度不低於1/125s，必要時提高感光度或者補光。這個組合只是一個建議，你可以嘗試不同組合來尋找最佳設定。所以一定要記住，人像清晰的範圍和你的光圈有莫大的關係。當然在你不手抖的情況下。

技巧5.手動模式

很多人都建議使用光圈優先模式。如果你希望拍得更好，就必須學會使用手動模式。學會手動對焦，可以幫你完成在很多特定低光度環境下無法對焦的問題。

技巧6.眼神光（會讓人像更有神情）

確保模特的眼睛裡有一定反光。即使在陰影中也可以做到這一點，保持模特與光源的方向就好。這樣就可以讓拍出的照片更加有神，有動感~

技巧7.多嘗試藉助道具

不要讓模特空著手，給他們點東西拿著。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿著花束拍照。有時候一個蘋果，一束鮮花，一支玫瑰都會讓你的作品倍加光彩。

技巧8.注意背景，背景會直接影響你構圖的和諧性。

讓背景有光或者處於陰影，總之要保持簡單，模特才是畫面的主體。在室外拍攝時，最好選擇開放性的背景，而不是一片灌木叢或一堵牆。總之儘可能用減法將不必要的東西都減掉。

技巧9.合身的服飾

大白話翻譯一下“對美的感知力”，也就是對美好的東西反應激烈的程度。

而激烈程度的高低，就決定你與優秀作品之間共鳴程度的高低。

看過上一篇文章的朋友們 應該都知道了審美素養的重要性

如何更好提高自己的攝影作品質量？——你需要來點審美素養

而提高審美素養的本質，就是提高你對美的感知力。（兩者相似而有不同，以後我會慢慢剖析，這裡不再贅述）

當面對一件優秀作品的時候，只有你發自內心的被觸動，你才會有強烈的感同身受，你才能慢慢的接近作者創作的思路，從而才能更好的理解這件作品。

有的人就說了，

我看攝影圖就是單純為了視覺美感的享受，我理解作品幹什麼？

為了讓你拍出比糖水片有深度的好作品

當然了在考慮深度之前請你務必一定必須要，

先保證你的作品擁有使人連連稱讚的色調、構圖、光感、氛圍

【不一定全都要有，但你至少得有能拿得出手的地方】

要理由？來繼續

一、根基不牢，地動山搖

這就好比建一座高樓大廈，哪怕裡面被你裝修的富麗堂皇、應有盡有、舉世無雙，你的外觀不夠好看，別人連多看一眼的興趣都沒有，誰還能知道你裡面的內涵這麼豐富？

你的畫面如果不能吸引人，就不存在能有人理解你暗藏的深意。

能夠一掃而過的畫面從來不會讓人印象深刻。

如果你的根基不牢，承載不了足夠多的人，有本質上的問題發生錯誤。當你越建越高，問題也越來越大。終究會有一天轟然倒塌

你不在這些基礎性的問題上下功夫，一味的在立意上追求創新。當你養成習慣之後，你根本就失去了審美的概念。不論美醜你都能看出其中“與眾不同”的地方。（我見過這樣的人，非常可惜的天才）

更別提讓你賺取盈利，恐怕你連成本都賺不回來。

你連原先的水平都沒有，甚至很多人會覺得你拍的還不如人家糖水片好。

二、你連糖水片的程度都達不到，你怎麼好意思說人家拍的不好？

糖水片的優點就是第一印象吸引人，而很多人其實並不能理解所謂高大上的深意，所以在他們看來，拍的好看才是最重要的。

不是在教唆你任由大眾審美擺佈，而是因為：

一個真正優秀的作品在技術上一定是無可挑剔的

當你的作品比糖水片的畫面還吸睛的時候，想說什麼隨便說，

你有資格。

三、沒有人能隨便創作出受大多數人喜歡的東西

糖水片也是片，一樣也需要攝影師耐心的找角度、和模特溝通，一樣也需要後期來美化加工自己的作品。

畫面效果是基本要求，層次豐富等微調是中等要求，立意深刻是高階要求。

糖水片只是到中等要求就停止追求了，這並不代表人家的作品就是不用心的“隨便拍拍”。

尊重他人的成果，才能讓更多人來尊重你。

看到這裡，你還覺得糖水片一無是處嗎？

如果是的話請重新回讀上面的三點

接下來，

讓我們看一看如何提高對美的感知力，並熟練運用到拍片過程中去

一、調整心態

找一些能夠符合你審美的糖水片。

遇到自己不夠優秀的畫面效果，先別急著苦惱，也別對糖水排斥。去看一看那些你收集的糖水片，找一找感覺，看是否能通過後期彌補。

如果不能，請拿筆記下來自己的感受。不需要完整的句子，寫你最直觀的感受就好了。

固定用一個筆記本，定期去針對這些感受的關鍵詞拍片，併力求達到自己的想法。堅持一段時間你會發現，效果開始變好了。

這段時間就是為了積累和鍛鍊感知力，不要想著很快就能出現很大的改變。

多拍多拍多拍，100組左右吧

可以不固定題材內容，就像你剛會用相機那樣，保持新鮮感，多多練手。

我說過，藝術的事情急不來，攝影這件事也一樣。那些你繞不過去的路就請踏踏實實的走完。

二、直觀瞭解

試著去找一些你覺得還能看得過去的糖水片作者，問問他的構圖、光感、顏色、氛圍或者任何吸引到你的東西，是怎麼拍出來的，拍的時候想要做成什麼樣的效果。

沒有什麼比和作者本身聊能更直觀的瞭解作品是怎麼來的了。

你也是攝影，他的話對你來說一定是能很容易就心領神會的。重要的是你得開始，還是主動開始。

因為到處嚷嚷自己多牛逼的人多半是裝X

最壞的車輪往往最響，一個道理。

這段時間的作品，保底50組吧

因為有直接的瞭解之後，你需要的不單是數量上的積累，一定要結合你的筆記去拍攝。

拍片過程中的意外數不勝數，你要用豐富的經驗，來應對一切可能出現的差效果。

三、為自己的作品留下對比圖

就像我們藝術生畫畫，隔上一個月，甚至一個星期，就會覺得“哎呀之前怎麼畫成這樣”“太醜了這是人畫的嗎”諸如此類的想法。

攝影也是如此。

只要你的練習不停止，堅持下來，你一定會看到自己的進步。

這時候，一波強有力的對比圖就能很好的給你帶來成就感和自信心。

幫助你在後面長期的堅持中，源源不斷的熱情。從而形成一個很好的良性迴圈。

到這個階段，你就不應該再只追求數量的積累。

每一張片拍出來要有靈性。

除了讓人印象深刻的畫面，你可以開始往作品中去添加個人的創意。

記住，是創意

創意和立意的區別很大，請務必不要弄混哦

但這一階段持續的時間會很長很長，走完這段路，你就可以自由自在隨心所欲的拍了。

因為你已經解決了基本要求和中等要求。你可以進行自己的創作啦！~

畢加索一生中有過三次的轉型期，所有人都不理解他為什麼要一再顛覆自己已有的作品和成果。他的回答卻讓人深思：

我想去像一個嬰兒那樣畫畫，像嬰兒一樣好奇的重新認識這個世界

一介大師缺技術嗎？

不會的，畢加索13歲就畫自畫像，年紀小小已經是很有名氣的畫家。他是天才，但他也是一個孩子成長起來的。

所以，對自己的打破和重塑，才是讓你進步的最本質方法。

古云：不破不立，破而後立

對於拍攝者，好器材固然重要但不是絕對，有好的攝影技術才能保證取景構圖，利用好光都能使被攝者好看，選擇好拍攝環境、背景等因素也是重要因素。

攝影器材啦其實這真的是最最不重要的，掌握好以上幾點，手機一樣可以拍出好照片。

再好的器材本身就是沒有感情裝置，它自己出不來好作品。只有使用器材的人，才是拍好作品的關鍵。一幅好的作品，凝結了拍攝者的情感、審美、知識和修養，還要具有構圖，色彩，光影，美術等相關知識。現代攝影器材有很多功能可以解決攝影技術問題，但它解決不了拍攝者的綜合素質，而這才是攝影好作品的源頭。

所謂人像攝影，就是以人物為主要創作物件的攝影形式。人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主。拍攝形式分為胸像、半身像、全身像。

一幅優秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態、構圖、照明、曝光、製作均要達到較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。

一、選個合適拍攝的天氣。

不論是打算拍攝什麼題材的人像照片，天氣都是首要考慮的外在因素。比如像我們要出去遊玩拍攝照片的時候都是儘量選擇陽光明媚的天氣進行拍攝，這是有一定道理的，畢竟晴天是最能表現和突出光影的一種天氣，拍出來的人像感覺面板都挺白淨的挺靚麗的。像陰天雨天這種不太理想的天氣，想要拍出好看的照片就比較難了，拍出來的人像照片一定是灰濛濛的，給人的感覺就是色澤不亮不鮮豔。也就不好看啦。。

二、選擇合適場景的服裝。

拍攝人像照片，選擇符合場景的服裝真的真的很重要！如果被拍攝的人身上穿的衣服不符合場景也不符合自己想要表達的意境。並且穿在身上讓人覺得不舒服不合體的話，那拍出來的照片肯定多少會有一些不自然的不美觀，拍出來的照片就會給人一種怪怪的另類的感覺。所以選擇服裝也是非常重要的。

三、選擇合適的場景。

拍攝人像選擇合適的場景也是特別重要的，能夠襯托出一個人物特點。。哪怕就是幾個朋友進行街拍。選塊合適的場地也是有必要的。我始終認為拍攝人像的時侯，儘量選擇一些乾淨的畫面作為背景。當然這個所謂的“乾淨”是相對而言的，並不是一定要純色背景才是乾淨。總之這個環境要給人看著乾淨整潔清新就可以啦！

一手好器材，為什麼拍人像總是打一副“爛牌”？

簡單講，越是專業的器材，需要懂更多專業知識的人去使用，否則還不如用卡片相機或者手機呢。

不知道是不是現在網紅圖文、尤其是旅遊類的圖文、影片看太多，貌似隨意的一撩頭髮、“咔嚓”一聲，一張美美噠人像大片就出來了，我想說那是多少人背後的辛苦啊，但是總有人以為買個單反，就會擁有同樣的水平，結果......

有一天這位攝影愛好者帶著他那套入門級的單反找到我，說：“姐啊，我都練習了個把月了，今兒我特有靈感，咱去創作一幅大片去唄。”

話說咱也不是拍大片的顏值啊，但是春暖花開的，咱也去看看大海唄。

想著俗話說的：上鏡胖5斤，所以，首先咱要做的是先減肥吧。可靈感這東西稍縱即逝的，來不及了不是？於是，你帶著單反，姐就跟你走了。

你帶著單反，嘖，不要懟著我的臉拍大頭照好嗎？你知道單反的畫素有多高嗎？你認為的人像特寫就是拍出我大太陽之下的雀斑、皺紋、泛油的面板嗎？雀斑、皺紋、泛油的面板不能展示我的性格特徵、職業愛好好嗎？

你帶著單反，在拍我之前請先測試好光圈速度好嗎？不要我認認真真的拍好了造型，你告訴我等等我調一下相機，很傷感情的好嗎？你對相機的光圈、速度、感光度不夠熟悉不要帶單反好嗎？手機不好用嗎？畫素不夠高嗎？

你帶著單反，我雙手抬高迎風做了一個享受海風拂面的姿勢，你偏偏等到海風轉到掠著我的頭髮掃過我的口紅時再按快門，結果我就是妝也花了頭髮也亂了一臉怒火的猙獰，老大，攝影師的反應是要穩、準、狠，你只剩下狠了吧？

你帶著單反，我的身後是旖旎無限的春景，垂柳輕撫、我淺淺一笑，“咔嚓”一聲，你看了眼照片說再來，然後“咔嚓”一聲，一道白光，我看著液晶屏上一張黑得找不到人、一張大白臉像P在一張質量不好的風景圖上，我就問你，光呢？不能找點臉上能有的，好看點的自然光？

你帶著單反，說：“剛剛好剛剛好，風也剛好，陽光也剛好，站好站好，別動別動。”我就不說你找的光線我睜不開眼，就說這個別動，你不覺得我的造型像個二傻子麼？

你帶著單反，拍了一張我背對著你的照片，先不說你為了把塔拍全了、所以把我放在右下角幾乎找不到的位置，我明明穿的抹胸，你剪裁的好像我全裸著一樣，這就是你的取景、你的構圖？

人像真的難拍嗎？

總的來說顯腿長就蹲低了拍，想顯臉小就在頭上方的45度去拍，想瘦就要鏡頭略低、讓人收腹挺胸把能拗的地方沒命的全拗出來，然後該露的露、該擋的擋，臉不好看拍腿、腿不好看拍腰、腰不好看拍手，你只要能發現的別人的優點、揚長避短就行。

會選景也行、會構圖也行、會擺造型也行、會採光也行、會抓拍也行。

有人說啥都不行就專業知識強，這些交給模特，問題是，模特都懂，她看不到自己啊，如果你再是那種審美詭異的攝影師、哪裡不美拍哪強，那我建議你還是去學畫畫吧。

作為一個曾經開影樓十多年的女攝影師，想說，人像是蠻難的，光圈、快門、感光度，光影、色彩、兼構圖，景深、焦距、多角度都要熟練地運用之外，還得懂一下妝發搭配啊、服飾潮流啊，還得敏感地感受人物性格，讓他跟著你的情緒節奏走，所幸，現在姐已經脫離這個職業了，哈哈哈哈哈哈

本人作為攝影愛好者，這麼多年下來，總體感覺拍攝人像對攝影器材的要求並不是特別高，除非是拍攝一些有特殊要求的片子。既然題主已經有“一手好器材”了，卻“總是打一副‘爛牌’”，可能跟題主的高要求或拍攝技巧有關。“人像真的難拍嗎？”，其實也不難。下面結合本人的人像拍攝經驗簡單談一下拍好人像需要注意的地方。

一、巧妙構圖

人像拍攝經常採用四種構圖方式：特寫、半身人像、七分人像、全身人像。拍攝取景的時候，隨著拍攝的範圍的擴大，相機的高度也應隨著下降。拍攝特寫照的時候，要拍到到胸部上方，因為特寫的重點是臉，所以要特別注意找好臉的角度。拍攝半身人像的時候，要拍到胯骨上方位置，通俗的說，就是拍到腰帶以上，不要露出腰帶。拍七分人像等照片時，要拍到膝蓋上面的位置，最好緊挨著膝蓋的位置，這樣能夠拍出“大長腿”。拍攝全身人像時，頭上部預留的空間儘量比腳下預留的空間要大。

二、找準焦點

人像拍攝，不同於風景拍攝，關鍵要拍攝人的風采，也就是要找準人像的焦點。人的身上最能傳神的是什麼呢？眼睛，眼睛是心靈的視窗。因此拍攝特寫、半身或七分人像時，一般要將焦點定位到眼睛上，照片就能打動人心。拍攝全身人像或遠距離拍攝時，則可以把臉部作為焦點就可。

三、用好光線

光線運用是人像拍攝中重要的技巧，因此必須要合理利用好光線，而要合理利用光線，時間點的選擇又十分重要。透過多年的拍攝經驗來看，在天氣晴朗情況下，上午10點前、下午3點後都非常適合。早晨或傍晚，此時的光線不是很強，也可以拍攝特殊環境氣氛的人像照。當然，在需要拍攝而光線又不理想，則需要為被拍攝者進行補光。

四、後期處理

後期處理是人像攝影非常重要的輔助手段，可以說基本上人像照都需要後期處理。因此，作為攝影愛好者，非常有必要學習Photoshop等影象處理軟體，本人就專門學習了一些照片常用的處理技術。人像照片經過後期的處理相當於給人美了容，而美麗是每個人都想要的。

拍攝好人像需要拍攝者的審美，對人物特點的發現和掌握，用光和構圖的結合，對人物表情及肢體語言的引導，靈活使用後期修飾調整等。拍人像尤其要抓住人物的神韻。一張好的人像片，器材好當然更能體現畫質，但歸根到底要看怎麼使用。這裡只談拍攝美眉這個範疇。

拍攝人像考驗攝影師的審美

片子要出彩，攝影師的審美很講究。要根據模特特點構思最適合她的拍攝技法、拍攝風格及場景選擇。比如溫婉書卷氣濃厚的，可以選擇古風，在優雅場合拍攝；時尚氣息明顯的，拍攝時裝、個性風格更好；活潑俏皮的，則可以考慮拍攝校園風、日韓系風格。人物的服飾搭配，神情表現，恰當的環境選擇應融合為一體，攝影師應當具有相應的審美能力。

（古裝、舞蹈動作、自然的神態、春天的桃樹湖邊，營造古意優雅）

拍攝人像講究模特的表現力

如果著眼於考究、出作品的人像拍攝，模特的選擇非常重要，得符合拍攝要求。拍攝校園風人像，要選擇氣質清新的年輕人；拍攝商業模特人像，則要選擇符合代言產品風格特點明顯的模特；拍攝古風國風人像，氣質很重要。如果強力違背模特風格拍攝，會造成人像和服裝、風格剝離。此外，攝影師還應注重與模特的交流，營造輕鬆氣氛，使其領會拍攝意圖，儘快進入角色，配合做好表情及動作。

靈活搭配器材注重拍攝技法

器材好當然更有利於出片，但不是唯器材論。拍攝專題人像，得根據構思決定使用的器材。環境人像不妨嘗試稍廣的鏡頭，半身人像定焦頭當然是首選，定焦變焦頭都可以交叉拍攝。構圖上根據拍攝意圖決定融入環境、道具的多少，以及虛實結合程度。對於突出意識的拍法，光影的介入會更增光添彩。拍攝人像，最主要的是要突出模特特點和神韻，這非常重要。否則，會拍得缺少靈氣，千人一面。

（利用晨光及炫影，模特閉目聆聽的神態，營造浪漫氛圍）

拍攝人像注意後期潤飾美化

人人都愛美，模特都喜歡把自己拍得美美的。但不論是誰，都有或多或少的一些瑕疵和不足。在前期完成拍攝後，適當而必要的後期應該有。美化面板，修正身材，瘦臉瘦腿，修飾潤色等，都需要根據表達意圖恰當進行。當然，筆者不贊成顛覆式美化，如果後期用力過猛，模特五官變形成了完全不同的臉孔，色彩陪襯完全與主題背離，那就得不償失了。

（虛實結合，突出意蘊，適當後期調色美化，營造美感）

攝影講究綜合技術融合，好器材沒技術也會拍爛片，一般的器材在高手手裡也能出彩。要出好片，技術好+好器材才能如虎添翼。

供交流指正。

器材好，並不能說明拍攝技術好，就像擁有寶馬、賓士等高階轎車，並不能代表駕駛技術就好。

不論拍攝人像，還是拍攝其它主題的照片，器材只是實現拍攝照片的工具，器材好，有利於拍攝創作，但是，能否拍攝出自己滿意，別人稱讚的照片，起決定作用的是相機後面的腦袋瓜子，而不是裝置器材。

單說拍攝人像，能否拍攝出滿意的人像作品，我認為取決於以下幾個方面：一是人像主題的確立與拍攝物件的溝通配合。拍攝人像並不是簡單的照相，而是需要提前擬定一個依據模特長相、氣質、身材和服飾等的拍攝方案，並將拍攝方案告訴被拍攝者，以便在拍攝時模特能很好地展示拍攝意圖。第二，既然器材好，就要充分運用裝置器材的功能。熟練運用裝置器材的功能，是拍攝人像的關鍵所在，拍攝模式的選擇及光圈、快門速度的把控很重要，前後景深、背景虛化、姿態選擇和環境融入等拍攝技巧的運用，決定了拍攝畫面是否理想。三是光景的交錯運用。拍攝人像光線運用也十分重要，學會用光，合理用光，決定了人像攝影畫面的明暗反差，欠曝或過曝都會讓畫面失色。

因此說，器材好，並不等於就能拍攝出優秀攝影作品。器材，只是基礎，是外因；而人是內因，是拍攝優秀攝影作品的關鍵。否則，即使使用頂尖的高階裝置器材，而腦袋瓜子空空如也，也是拍攝不出引人入勝、讚不絕口的攝影作品的。

至於說，人像攝影難嗎？我認為對於愛鑽研，愛學習，能夠將思想情感融入到攝影作品中，且具有較好的攝影技術，有較強的光影把控能為的人，人像攝影並不難。反之，則不易。

攝全景人像時，將人物放在畫面中的何種位置也是我們在拍攝人像時，需要重點考慮的問題。

如果畫面背景簡潔，並且想要突出表現人物的對稱效果時，則可以將人物放在畫面正中的位置

現在的攝影愛好者，可以分為兩類，一類是攝影愛好者，還有一類是攝影器材愛好者。

在拍攝人像的時候，攝影愛好者使用的可能是很爛的相機，但是卻可以出一手“好牌”，而有一些攝影器材愛好者，雖然手中拿的是最為先進的攝影裝備，但是，由於裝置最起碼的功能都沒有弄明白，打出一手“爛牌”也就在情理之中了。

人像真的很難拍嗎？也不完全是，中國有一句老話，叫做“會者不難，難者不會”，因此，拍攝人像也是攝影愛好者基本功的綜合體現，與是否使用高檔的照相裝置，關係真的不是很大。

首先你發的圖片這是套機如果拍外景人像拍不好很正常[害羞]瞭解什麼是拍人像的鏡頭[耶]然後是怎麼拍人像 發現美 發現美 要有發現美的眼睛 被攝物件是整體全身美還是半身美還是特寫美？正面 側面？臉型 每個人每個角度的美是不同的 每個人表情都有一個最美表情 每個表情還有一個最美眼神 光線 場景 氛圍。拍好一副好人像需要注意的很多 這些還只是表面功夫[呲牙][呲牙]