實際上，日本動畫領域確實到了應該“去產能”的階段了。渡邊信一郎關於“表達”的說辭，大平晉也關於“Web系都是混子”的說辭，包括最著名的庵野“動畫藥丸”的說辭，實際上都在呼籲這一點。

現在TV動畫已經膨脹到幾乎TV電視臺已經吃不下的地步了，一年200多個，而高手有限。就本季來說，Cloverworks收住一部分本社和相關資源去做《絕對魔獸戰線》，骨頭社及相關資源做《我英》四期，野中正幸帶著工坊隊伍在肝《碧藍航線》，三輪和宏、沙發套曾經的隊伍還有大衛社這幾年培養的團隊在做《炎炎消防隊》（大衛社明年還有高村和宏的《小褲褲》），UFOTABLE和其資源在做《HF》最後一部劇場版，橋本敬史在弄《石紀元》，東阿尼自產自銷（《海賊王》新劇場版什麼水平相信看過的人都知道），老害們基本都被《EVA》和宮崎駿封筆作收入囊中。

一個最現實的問題是，日本優秀的原畫師們，數量和產能都是有限的。除了工期充裕的作品之外，比如上季《炎炎》和《戰姬絕唱》阿部望都參與了（實際上他的重心是《戰姬》，《炎炎》就畫了OP而已），其他的狀態本來就是自求多福，大量的輕改定位，就是原作的廣告片。

日本動畫應該到了“去產能”的階段，將擴張的速度放緩，甚至該緊縮一下；但這無疑會造成大量畫師失業，引起行業動盪。所以，還沒到真需要“去產能”那種時候——原作銷量能刺激，動畫公司不至於吃不飽飯，大不了不進委員會；BD不行，那就做點針對歐美（網飛）、中國（稽核機制）市場做點動畫，然後賣播放權補；還不行，那就賺三份錢，把故事續作做成劇場玩粉絲經濟。總有解決辦法的，人還能被尿憋死咋的？

而一旦不得已需要去產能了，那就大手們集合在一起，搞個真正的“國家隊”。不同時期有不同的辦法，除非日本動畫這幫人才全乾不動了，那才是要了親命了。

現在確實有畫工好的原畫師們相繼轉行，比如米山舞和細居，可是真到了該上的時候她們也會義不容辭地殺進來，誰還沒點感情不是？再說她們的老公還都在行業裡呢。

再起不能？那隻能是覆巢之下無完卵了，到時候我們觀眾會變成什麼樣子還說不定呢。

說兩句預測的話無可厚非，誰都有打臉和被打臉的時候（任天堂怎麼不進中國呢？），別太當真就是了。真喜歡也不會受別人的話所影響，亞文化受到的詆譭那麼多，不差這一個。

有泡沫是真的，但是衰弱還沒到那個時候。

實際上，日本動畫領域確實到了應該“去產能”的階段了。渡邊信一郎關於“表達”的說辭，大平晉也關於“Web系都是混子”的說辭，包括最著名的庵野“動畫藥丸”的說辭，實際上都在呼籲這一點。

現在TV動畫已經膨脹到幾乎TV電視臺已經吃不下的地步了，一年200多個，而高手有限。就本季來說，Cloverworks收住一部分本社和相關資源去做《絕對魔獸戰線》，骨頭社及相關資源做《我英》四期，野中正幸帶著工坊隊伍在肝《碧藍航線》，三輪和宏、沙發套曾經的隊伍還有大衛社這幾年培養的團隊在做《炎炎消防隊》（大衛社明年還有高村和宏的《小褲褲》），UFOTABLE和其資源在做《HF》最後一部劇場版，橋本敬史在弄《石紀元》，東阿尼自產自銷（《海賊王》新劇場版什麼水平相信看過的人都知道），老害們基本都被《EVA》和宮崎駿封筆作收入囊中。

一個最現實的問題是，日本優秀的原畫師們，數量和產能都是有限的。除了工期充裕的作品之外，比如上季《炎炎》和《戰姬絕唱》阿部望都參與了（實際上他的重心是《戰姬》，《炎炎》就畫了OP而已），其他的狀態本來就是自求多福，大量的輕改定位，就是原作的廣告片。

日本動畫應該到了“去產能”的階段，將擴張的速度放緩，甚至該緊縮一下；但這無疑會造成大量畫師失業，引起行業動盪。所以，還沒到真需要“去產能”那種時候——原作銷量能刺激，動畫公司不至於吃不飽飯，大不了不進委員會；BD不行，那就做點針對歐美（網飛）、中國（稽核機制）市場做點動畫，然後賣播放權補；還不行，那就賺三份錢，把故事續作做成劇場玩粉絲經濟。總有解決辦法的，人還能被尿憋死咋的？

而一旦不得已需要去產能了，那就大手們集合在一起，搞個真正的“國家隊”。不同時期有不同的辦法，除非日本動畫這幫人才全乾不動了，那才是要了親命了。

現在確實有畫工好的原畫師們相繼轉行，比如米山舞和細居，可是真到了該上的時候她們也會義不容辭地殺進來，誰還沒點感情不是？再說她們的老公還都在行業裡呢。

再起不能？那隻能是覆巢之下無完卵了，到時候我們觀眾會變成什麼樣子還說不定呢。

說兩句預測的話無可厚非，誰都有打臉和被打臉的時候（任天堂怎麼不進中國呢？），別太當真就是了。真喜歡也不會受別人的話所影響，亞文化受到的詆譭那麼多，不差這一個。

有泡沫是真的，但是“衰弱”還真沒到那個時候。

實際上，日本動畫領域確實到了應該“去產能”的階段了。渡邊信一郎關於“表達”的說辭，大平晉也關於“Web系都是混子”的說辭，包括最著名的庵野“動畫藥丸”的說辭，實際上都在呼籲這一點。

現在TV動畫已經膨脹到幾乎TV電視臺已經吃不下的地步了，一年200多個，而高手有限。就本季來說，Cloverworks收住一部分本社和相關資源去做《絕對魔獸戰線》，骨頭社及相關資源做《我英》四期，野中正幸帶著工坊隊伍在肝《碧藍航線》，三輪和宏、沙發套曾經的隊伍還有大衛社這幾年培養的團隊在做《炎炎消防隊》（大衛社明年還有高村和宏的《小褲褲》），UFOTABLE和其資源在做《HF》最後一部劇場版，橋本敬史在弄《石紀元》，東阿尼自產自銷（《海賊王》新劇場版什麼水平相信看過的人都知道），老害們基本都被《EVA》和宮崎駿封筆作收入囊中。

一個最現實的問題是，日本優秀的原畫師們，數量和產能都是有限的。除了工期充裕的作品之外，比如上季《炎炎》和《戰姬絕唱》阿部望都參與了（實際上他的重心是《戰姬》，《炎炎》就畫了OP而已），其他的狀態本來就是自求多福，大量的輕改定位，就是原作的廣告片。

日本動畫應該到了“去產能”的階段，將擴張的速度放緩，甚至該緊縮一下；但這無疑會造成大量畫師失業，引起行業動盪。所以，還沒到真需要“去產能”那種時候——原作銷量能刺激，動畫公司不至於吃不飽飯，大不了不進委員會；BD不行，那就做點針對歐美（網飛）、中國（稽核機制）市場做點動畫，然後賣播放權補；還不行，那就賺三份錢，把故事續作做成劇場玩粉絲經濟。總有解決辦法的，人還能被尿憋死咋的？

而一旦不得已需要去產能了，那就大手們集合在一起，搞個真正的“國家隊”。不同時期有不同的辦法，除非日本動畫這幫人才全乾不動了，那才是要了親命了。

現在確實有畫工好的原畫師們相繼轉行，比如米山舞和細居，可是真到了該上的時候她們也會義不容辭地殺進來，誰還沒點感情不是？再說她們的老公還都在行業裡呢。

但從兩方面說，我覺得你朋友的說法是有一定依據的。

第一，日本動漫至少在國內市場受到了挑戰。日漫衰不衰，至少國漫在崛起。不管承不承認，可以多看看再說。國漫現在缺的是資金市場加成熟商業運作，但在內容思想上是進步很快的。日漫受眾是多，但很多都是老顧客，國漫更符合大批新入坑動漫的年輕人口味。加上現在興起的愛國情懷，趨勢不可逆，我也樂於見證國漫的追趕。

第二，日本人民思維的老毛病，侷限性影響行業發展。日本民族性格其實並沒有那麼的堅韌，也不那麼堅持創新，只不過是很沒有安全感。因此在發展期可以做到追求精益求精，但在上一個十年日漫全盛期之後就會失去活力，變得安於現狀和守成，有千篇一律之感。日本一向格局不大。

最後我個人看法，事實是事實，和預測無關。承認日漫現在表現不盡如人意和對日漫失去信心沒有必然關係。喜歡看，就別管是否衰弱，堅持看下去就好。至少現在日漫的沙雕番我還是能看的樂呵，並且偶爾也能淘到輝夜大小姐這樣的好番。

我覺得衰弱到是還不至於，只能說是在中國沒有以前那風靡了。可能也是應了一句古話叫做盛極必衰的道理吧，之前的十年間日本的動漫在中國還是比較風靡的，不管是不是動漫迷，大部分的人就算沒有看動漫，應該也是多多少少會聽說過一個動漫的名字的。那麼現在為什麼日漫在中國這邊沒有以前那麼流行了呢，首先之前的動漫基本已經把題材拍的差不多了，現在新出的基本都是按照之前的套路，還有就是國家對網路的控制導致現在有很多比較好的動漫已經找不到資源了。還有就是我們國家自己的動漫行業的這個崛起也是對日漫比較大的一個衝擊，以前國漫出的基本就是一些什麼《喜洋洋灰太狼》什麼的，劇情較為單薄，受眾都是年齡小的兒童，而年紀較大的就會轉而去看日漫這塊。但是現在國漫現在不管畫質，配音還有劇情這塊都有一個很大的改善，也是比較迎合年輕人的這個胃口的，所以對日漫來說也是一個比較大的衝擊。

所以這樣說的話在我們看起來就是日漫正在衰弱的一個狀態了。

動畫行業是一個勞動密集型的行業，員工需要很長的培養時間。

然而有一個“動畫製作委員會制度”。導致大多數時候賺到的錢並沒有多少是發在從業人員身上，而是被資本賺走了。

可以說不少底層人員完全就是用愛發電，爆肝的工作賺的工資甚至不如在便利店打工多。

這個體制下的動畫公司大多屬於資本旗下的打工仔。（京阿尼例外）

總共收益只有2w不到。然而，她們本來做的是時薪1000日元合計180w日元的工作，這個動畫反而讓她們負債了。

乾的活多，賺的錢少，這種壓榨之下，不少畫工好的原畫師轉行，新人也留存率低，做不了幾年就走人，導致業界經常缺人，只能繼續招新人。招來的新人需要培養，缺少的原畫師需要補充。

那怎麼辦呢？一級一級往上移，原本的作監走了，找個原畫頂上。原來的二原成一原，原來的中割變原畫，招來的新人畫中割。

其中不乏實力並不夠只是缺人而導致的升遷，那麼就會導致動畫質量的下滑。惡性迴圈。

除了壓榨本土動畫人以外，向亞洲其他國家外包也是一種重要的手段。也正因為如此，疫情剛在我國爆發開來，日本還沒開始蔓延的時候，今年的一月新番已經有不少受到了疫情的影響，有的停更、有的放送總集篇。

這種衰落歸根結底和制度有很大的關係。

雖然目前業界沒崩潰，但是哪天崩潰了也毫不出奇。

2015年，庵野秀明就提出了“日本動畫的壽命也就只剩5年了”的驚人言論。雖然目前是撐過五年了，如果制度不改，剝削不減，業界藥丸恐怕也只是時間問題了。

當一個行業應該“去產能”或者叫“供給側結構性改革”的時候，我們是否應該管它叫“衰弱期”？我覺得這是一個值得討論的問題。實際上，日本動畫領域確實到了應該“去產能”的階段了。渡邊信一郎關於“表達”的說辭，大平晉也關於“Web系都是混子”的說辭，包括最著名的庵野“動畫藥丸”的說辭，實際上都在呼籲這一點。現在TV動畫已經膨脹到幾乎TV電視臺已經吃不下的地步了，一年200多個，而高手有限。就本季來說，Cloverworks收住一部分本社和相關資源去做《絕對魔獸戰線》，骨頭社及相關資源做《我英》四期，野中正幸帶著工坊隊伍在肝《碧藍航線》，三輪和宏、沙發套曾經的隊伍還有大衛社這幾年培養的團隊在做《炎炎消防隊》（大衛社明年還有高村和宏的《小褲褲》），UFOTABLE和其資源在做《HF》最後一部劇場版，橋本敬史在弄《石紀元》，東阿尼自產自銷（《海賊王》新劇場版什麼水平相信看過的人都知道），老害們基本都被《EVA》和宮崎駿封筆作收入囊中。一個最現實的問題是，日本優秀的原畫師們，數量和產能都是有限的。除了工期充裕的作品之外，比如上季《炎炎》和《戰姬絕唱》阿部望都參與了（實際上他的重心是《戰姬》，《炎炎》就畫了OP而已），其他的狀態本來就是自求多福，大量的輕改定位，就是原作的廣告片。日本動畫應該到了“去產能”的階段，將擴張的速度放緩，甚至該緊縮一下；但這無疑會造成大量畫師失業，引起行業動盪。所以，還沒到真需要“去產能”那種時候——原作銷量能刺激，動畫公司不至於吃不飽飯，大不了不進委員會；BD不行，那就做點針對歐美（網飛）、中國（稽核機制）市場做點動畫，然後賣播放權補；還不行，那就賺三份錢，把故事續作做成劇場玩粉絲經濟。總有解決辦法的，人還能被尿憋死咋的？而一旦不得已需要去產能了，那就大手們集合在一起，搞個真正的“國家隊”。不同時期有不同的辦法，除非日本動畫這幫人才全乾不動了，那才是要了親命了。現在確實有畫工好的原畫師們相繼轉行，比如米山舞和細居，可是真到了該上的時候她們也會義不容辭地殺進來，誰還沒點感情不是？再說她們的老公還都在行業裡呢。再起不能？那隻能是覆巢之下無完卵了，到時候我們觀眾會變成什麼樣子還說不定呢。說兩句預測的話無可厚非，誰都有打臉和被打臉的時候（任天堂怎麼不進中國呢？），別太當真就是了。真喜歡也不會受別人的話所影響，亞文化受到的詆譭那麼多，不差這一個。有泡沫是真的，但是“衰弱”還真沒到那個時候。

先說結論，是的。

我和其他秉持樂觀主義的答主不同，我認為日本業界，就是在實打實的，全方位在衰弱，而且速度驚人。

首先說第一個問題，業界內部問題。你說這世上還有哪個行業停留在18世紀血汗工廠的水平，沒錯就是日本動漫業。現在畫師的薪資已經顯著低於日本工資平均水平而且是保持這樣很多年了。畫畫還不如搬磚。

這都多老的問題了？從手冢時代就開始講要改，改過不？改什麼了改？日本業界克服什麼了？什麼也沒克服。就大頭都被資方和電視臺拿了，直接生產動漫的會社和畫師被盤剝乾淨最後一枚日元。

和孟書記說的不一樣，日本動漫從來，我是說從來，就沒有克服過任何困難。日本動漫業界的從來都是把所有問題帶著往前走，等到發展不下去了眼看要炸了就期待一波天降偉人救市注資。然後又可以接著拖著累贅走上幾年。

跟日本經濟一樣一樣的。

當年製作費搞不下去了快被電視臺吸死了，天降偉人庵野秀明，搞個製作委員會制度。引入其他資本參與投資給續命十年。

現在是製作費還是搞不下去了本土市場萎縮，資本撤資。然後天降偉人中國市場，網站轉播費填補圓盤空白給業界把命續上。

那你說未來沒問題，還有天降偉人……哦不好意思，你這條命下一個十年真續不上了。

形式很艱鉅了。

這業界人才斷代，都成什麼樣子了？沒錢，或者有錢不分，誰來參與？

人家光頭罵人，也是有理由的啊。他說我當年搭檔的是什麼人，是安彥良和！老子的粉絲是誰？是庵野秀明！你大河內是個什麼人？也叫我帶？什麼岡田磨裡都在幹監督了，她能幹嗎！幹不了，知道嗎，沒有那個實力。

某答案拿漫畫來講動漫我都笑了。且不說你那本都几几年的漫畫。

更重要的是，作者今敏，都死了快十年了。

下一個今敏哪裡找？

人才斷檔必然導致作品整體水平下降。當年，日本動漫依靠比較高的水準，把美系漫畫動畫擠出東南亞市場，穩穩佔據前沿。今天，中國影片網站，願意花錢買垃圾作的轉播權，本質上是吃上一段輝煌期的餘烈。

如果業界在這麼爛下去，下一個十年，作品口碑敗完了，新觀眾沒有日本動漫記憶。請問，誰來接盤？

這口氣直接就給你掐沒了。

所以這幾年業界的監督真的是很積極在觸影，能出原創劇場版的基本都開始拍劇場版。不是簡單為了掙錢，而是儘可能培養市場，為下一個十年能有人接盤做準備。目標就一個，中國電影市場。宮崎駿退休了就人人都客串宮崎駿，每年夏天起碼來個幾次，不然未來人走茶涼，市場號召力再一完，真的是業界立刻斷奶退回手冢時代都是有可能的。

更恐怖的未來，是國漫崛起。真的不要以為那一天很遠。我天天說國漫不行，但我很清楚，他不可能永遠不行。等到行了的那一天，日本業界還能保持增長嗎？誰敢說就完全不用考慮這問題？（一提國漫立刻有人衝出來罵我，不得了不得了……庵野都知道提一嘴中國動漫製作，呵呵那請問他又是啥水平？）

更不用說現在日本業界最致命的弱點，在於商業題材已經和起點高度重合。放眼望去一堆起點過時套路的龍傲天。說真的，這個你們日本真的不是強項。

這至少意味著在未來商業上日本無法做到像過去一樣，審美比國漫高一個時代。以前業界拿出來的東西，可以說從想法上能高國內任何文藝作品一頭。現在居然成了十年前的起點你敢信？日本業界已經無法像過去一樣拿出明顯領先我們的東西。那這樣被國漫同領域競爭下去幾乎只是時間問題。

還有朋友講一個去產能問題。

不好意思哦不能苟同。

業界現在不是去產能，是增產能，而且是瘋狂增產。他節操社多開毀了多少作品了？幹啥這麼拼？

時代變了，現在是走量的時代。以前一部作品的銷量現在需要兩部甚至三部作品銷量才能夠。錢又不夠，那就只能從走質變成走量，薄利多銷。有朋給出的資料圖，就是目前業界刷量的結果。靠多開粗製濫造堆起來的。

但你說整個產業進步了嗎？薪資漲了嗎？質量上去了嗎？人才倍出了嗎？

產能比08年翻了快三番了吧，質量也下降三倍不止吧。當年同樣是垃圾後宮番，你今天看看什麼質量？兼顧賣肉還能帶打戲呢！每集一段動作幀。你今天看看同樣是垃圾作，還有下限嗎？ppt都不說了，妹非妹這種東西都快成常態了。

市場的增長來自海外市場的增長也就是中國，產值的增長來自多開粗製濫造。而利潤全都進了老頭子們的口袋。一方面是產值的突飛猛進，另一方面是業界人才大量離開，劣幣驅逐良幣。

駝鹿你怎麼了駝鹿，駝鹿你不能死啊駝鹿！我們還要用決鬥帶來笑容呢！

用決鬥帶來的笑容

再這樣下去要輸韓國動漫了，你告訴我，怎麼解釋？

看在不讓我提國漫的份上我就再多提兩句。

都說國漫現在菜，我知道。可是人別把自己看扁了。從宏觀上來看，時間在國漫一邊。

就和亞洲未來市場必然走向整合一樣，動漫產業未來也可能面臨中日合體的情況，這是歷史大勢。畢竟雖然現在不行，但是未來真讓我們整合了東北亞，真到那個時候中國只會成為文化輸出國而不是輸入國，日本業界不低頭也不行。

但是怎麼合體有待時間檢驗。就目前來看日本業界最壞的結局是“蘇聯解體”。也就是雖然技術和產品都大而且還不錯，可就是垮了，沒了，等待收購。被進場的中美資本來把家底一抄就不剩什麼東西。

這是已經被資本異化的日本業界必須面對的，沒有逃避的餘地。

你覺得很危言聳聽是嗎？我也覺得是，但是很多時候現實比動漫更魔幻。

2019年12月4日

一部以巨型毛絨玩具和一隻公共汽車形狀的貓為主題的奇幻動畫如何捕捉世界的想象力？

1988年，宮崎駿製作的動畫電影《龍貓 》兩個孩子和父親一起搬到日本鄉下，與他們的母親近距離接觸，後者正因病康復。儘管它是在1950年代設定的，但似乎似乎已經過時了。這個地方的節奏很田園。孩子們沉浸在大自然的熾熱果嶺和古老的昆蟲聖歌中。他們搬進的老房子裡住著一群看上去像黑色塵埃兔子的煤灰精靈。他們不是不友好，但他們很害羞，他們離開去尋找另一個空房子。

幻想很容易與現實並存，以至於區分失去意義。

過了一段時間，小女兒梅看到了兩隻雙足梨形的幽靈，看上去像是隱約的哺乳動物，她跟著它們來到了樹的根部。這是龍貓的巢穴，它是一種非常大的精神，看起來像肥胖的毛絨玩具，並且似乎與大象具有相同的質量，儘管它可以根據需要漂浮。孩子們在暴雨中借給龍貓一把傘，他們成為了朋友。梅迷路了，龍貓和他的隨行人員，包括Catbus（一隻巨大的貓，也是…一輛公共汽車）幫助找到了她。他們發現他們的母親很快就會從醫院回家。結束。

龍貓展示了動漫的許多主要吸引力。這幅作品非常詳細且令人驚歎，它運用了驚人的自由形式的想象力，儘管這個特定的例子以兒童為中心（有時被錯誤地稱為兒童電影），但它的影響力深遠且聰明，可以吸引所有人。它的音調可以是緩慢而沉思的，而不是無休止的動力，它需要引起注意。這部電影有許多含糊不清的地方。母親的病沒有糖衣。童年時代的矛盾情緒-恐懼，無聊，悲傷，驚奇-都得到了探索。幻想很容易與現實並存，以至於區分失去意義。

龍貓也有一群忠實且不斷增長粉絲。

我認為日本動漫沒有衰落。

並不這樣認為！日本的動畫不是在衰弱，而是在膨脹期，膨脹帶來的動畫大量產出，大量啟用新人和中低層次的劇本，導致了整體質量下滑。

動漫在日本屬於國內支柱產業,所謂的衰落不衰落是根據日本本身的動漫產業情況來衡量的.漫畫,動畫,電影,雜誌,衍生產品等等,這些目前都擁有他的市場,而且是相當大的市場.

縱觀整個日本市場,雜誌中的少年JUMP,玩具業中的BANDAI,以及電影業中東寶,都活躍在真個失常中,所以就算是所謂的衰弱也是相對來說， 畢竟要在迎接一個手冢治虫或鳥山明的時代,不是每年都會出現的

日本的動畫不是在衰弱，而是在膨脹期，膨脹帶來的動畫大量產出，大量啟用新人和中低層次的劇本，導致了整體質量下滑。

其實這種現象是必然的，世界上動畫和漫畫產業最發達的國家一個是日本一個是美國，這是最常見的兩個派系，這兩個國家有一個共同的特點，經濟高速發展與發達，社會環境相對穩定，國家人民物質生活水平高。

物質生活的巨大進步必然會帶來精神生活的巨大進步和改善。

日本戰後社會相對穩定，經濟高速發展，人民的思想愈發開放，日本漫畫最初就以小人書的形象出現了，並且因為美日的意識形態差距大，美漫也沒能成功入侵日本文化，經過幾十年的發展後，日本的漫畫產業不斷膨脹，並且成為動畫的上游產業，又為日本文化添磚加瓦。

所以一個正反饋出現了:小孩子喜歡看動畫，其中有一部分人參與到動畫製作中去，其中一小撮真的就進了這一行，然後他們為動畫行業提供了更大的基數，進一步提高動畫的質量，從而進一步正反饋。

比起其他行業，用熱愛支撐自己在這個行業打拼的人更多，所以大部分的動畫從業者只是在被割韭菜而已，反正進行業的人源源不斷，割一茬長一茬。本來在這種環境下，這種正反饋應該會因為工資低而慢慢緩下來，從而導致行業收緊，發展速度變慢。

但是網際網路時代的到來大大增加了動畫和漫畫的盈利能力和在全球的影響力，日本動漫兩個產業以驚人的速度在全世界擴張，日本本身擁有厚實的動漫產業人才儲備和成套的體制，現在看起來的質量下降只是因為他們的後輩人才沒有完全成長起來(雖說是沒成長起來，但是從漫畫產業來看，他們的漫畫出高質量作品的機率遠遠高於國內，國內漫畫產業還處於日本漫畫90年代左右的發展程度，暫時缺乏競爭力)，等下一代的人才成長起來，全球市場佔滿的時候，其他國家的動漫產業只能乾瞪眼而已。

不過國內的動漫產業崛起也就在最近5年到10年以內了，一是有日本的發展經驗，而是中國人傻錢多，往這個行業裡跳的人數不勝數，資本們割韭菜割的不亦樂乎，等割到最後還能使勁躥的那一批韭菜就是國漫的希望。

但是我還是要提醒各位一下，國漫展國內市場巨大但是仍處於準垃圾狀態，冒尖的作品比如狐妖小紅娘，鎮魂街，凸變英雄這些仍不具備和日漫美漫天花板對剛的水平，而沒冒尖的跟垃圾沒什麼區別，前兩年資本湧入漫畫市場是因為漫改遊戲ip大火併不是國漫有多爭氣了。

至於怎麼改變行業現狀，看看日本宅男們，把手裡的錢拿出來，抽資本的臉，叫他們往動漫兩個產業裡跳，並且只讓他們跳高質量作品的坑，憑藉國內的光大市場和人才市場(現在的美術生和好編劇不少)，五年之內國漫就能橫空出世。

的確是在衰弱中，如今的日本動漫失去了曾經的熱血與活力，更多的是處於和平時代的歌舞昇平，沒有了火影，海賊等耳熟能詳的作品的真正的內涵，動漫的技術在前進，但故事本身卻在後退，就像一部好萊塢大片，故事沒有內涵卻因為特效能收穫無數票房，有意義有內涵的作品卻因無人問津而收入不佳，而用心創作的動漫工作室，可能也會因為經濟原因倒閉，在泡沫經濟之後的日本，扶持了動漫產業，但是對於動漫產業來說，泡沫經濟的影響不是其產業本身，而是日本的整整幾代人，幾代人的思想隨著經濟的衰落而下跌，最終，日本動漫產業或者說所有產業也都會因為思想的問題衰弱。

實際上，日本動畫領域確實到了應該“去產能”的階段了。渡邊信一郎關於“表達”的說辭，大平晉也關於“Web系都是混子”的說辭，包括最著名的庵野“動畫藥丸”的說辭，實際上都在呼籲這一點。

現在TV動畫已經膨脹到幾乎TV電視臺已經吃不下的地步了，一年200多個，而高手有限。就本季來說，Cloverworks收住一部分本社和相關資源去做《絕對魔獸戰線》，骨頭社及相關資源做《我英》四期，野中正幸帶著工坊隊伍在肝《碧藍航線》，三輪和宏、沙發套曾經的隊伍還有大衛社這幾年培養的團隊在做《炎炎消防隊》（大衛社明年還有高村和宏的《小褲褲》），UFOTABLE和其資源在做《HF》最後一部劇場版，橋本敬史在弄《石紀元》，東阿尼自產自銷（《海賊王》新劇場版什麼水平相信看過的人都知道），老害們基本都被《EVA》和宮崎駿封筆作收入囊中。

一個最現實的問題是，日本優秀的原畫師們，數量和產能都是有限的。除了工期充裕的作品之外，比如上季《炎炎》和《戰姬絕唱》阿部望都參與了（實際上他的重心是《戰姬》，《炎炎》就畫了OP而已），其他的狀態本來就是自求多福，大量的輕改定位，就是原作的廣告片。

日本動畫應該到了“去產能”的階段，將擴張的速度放緩，甚至該緊縮一下；但這無疑會造成大量畫師失業，引起行業動盪。所以，還沒到真需要“去產能”那種時候——原作銷量能刺激，動畫公司不至於吃不飽飯，大不了不進委員會；BD不行，那就做點針對歐美（網飛）、中國（稽核機制）市場做點動畫，然後賣播放權補；還不行，那就賺三份錢，把故事續作做成劇場玩粉絲經濟。總有解決辦法的，人還能被尿憋死咋的？

而一旦不得已需要去產能了，那就大手們集合在一起，搞個真正的“國家隊”。不同時期有不同的辦法，除非日本動畫這幫人才全乾不動了，那才是要了親命了。

現在確實有畫工好的原畫師們相繼轉行，比如米山舞和細居，可是真到了該上的時候她們也會義不容辭地殺進來，誰還沒點感情不是？再說她們的老公還都在行業裡呢。

再起不能？那隻能是覆巢之下無完卵了，到時候我們觀眾會變成什麼樣子還說不定呢。

說兩句預測的話無可厚非，誰都有打臉和被打臉的時候（任天堂怎麼不進中國呢？），別太當真就是了。真喜歡也不會受別人的話所影響，亞文化受到的詆譭那麼多，不差這一個。

有泡沫是真的，但是“衰弱”還真沒到那個時候。

當然這也是現在大環境的影響，畢竟以前做東西，滿足情懷的同時還能活的不錯，現在不走商業化可能作品沒做完就餓死了。

看法: 是的，的確如此，世事本來就是勝衰變化的，日本動漫走過了20世紀下半葉的輝煌，日漸衰落也是自然而然的事情。

事件: 如果具體分析原因的話，就是日本動漫過度商業化，一方面為了市場利益，拼命壓榨大IP的價值，比如龍珠，火影，柯南等等動漫，要麼死拖著不讓完結，要麼完結了也要出後傳，即使狗尾續貂也無所謂，動漫，也出現了粗製濫造的現象。只要能騙錢就行。

觀點: 現在日本作者也表子無力改變，很難另創新作。另一方面，日本人口老年化，少子化，動漫的市場受眾年紀偏大，口味重的賣肉賣腐動漫應運而生，擠壓優秀作品空間。此外，日本動漫市場，利潤分成不合理，辛苦工作的普通動漫工作者收益可憐，導致後繼無人，動漫人才匱乏，製作資金緊張，製作週期很短，即使是海賊王這樣的動漫也出現了粗製濫造現象。

的確如此，世事本來就是勝衰變化的，日本動漫走過了20世紀下半葉的輝煌，日漸衰落也是自然而然的事情。如果具體分析原因的話，就是日本動漫過度商業化，一方面為了市場利益，拼命壓榨大IP的價值，比如龍珠，火影，柯南等等動漫，要麼死拖著不讓完結，要麼完結了也要出後傳，即使狗尾續貂也無所謂，動漫，也出現了粗製濫造的現象。只要能騙錢就行。作者也無力改變，很難另創新作。另一方面，日本人口老年化，少子化，動漫的市場受眾年紀偏大，口味重的賣肉賣腐動漫應運而生，擠壓優秀作品空間。此外，日本動漫市場，利潤分成不合理，辛苦工作的普通動漫工作者收益可憐，導致後繼無人，動漫人才匱乏，製作資金緊張，製作週期很短，即使是海賊王這樣的動漫也出現了粗製濫造現象

準確來說，沒有衰弱，

而是在向另一個高階的段位去邁進，而日本動漫現在就在那個這兩個臺階的中間，上下兩難，也可以理解為膨脹時期。而膨脹帶來的就是新手和老手之間會產生摩擦，劇本劇情的框架也大徑相同了，沒有好劇本去畫了，也就出不了多少動漫好動漫了，世界上動畫和漫畫產業最發達的國家一個是日本一個是美國，這是最常見的兩個派系，這兩個國家有一個共同的特點，經濟高速發展與發達，社會環境相對穩定，國家人民物質生活水平高。人們的精神需求就越高了，所以，再用現在這個社會層次的劇本和框架來創作動漫，不好滿足大眾的需求，只有尋求新的，更高一點層次的劇本，框架，劇情，所以進一步推進了日漫搶先一部去邁進新階段的步伐，在這個時期你會感受到現在的番劇和以前老番的那種感覺，但是它其實是在上升層次而不是所謂的衰弱了

不能說衰弱吧，隨著技術的提升肯定會越來越好，當然浮躁的社會可能會導致劇情上有太多三流作者灌水。但是還是會有很好的作品出現。

日本動漫是否正在衰弱我不下結論，這兩年慢慢遠離了動漫，很難客觀評價。

第一，日本動漫至少在國內市場受到了挑戰。日漫衰不衰，至少國漫在崛起。不管承不承認，可以多看看再說。國漫現在缺的是資金市場加成熟商業運作，但在內容思想上是進步很快的。日漫受眾是多，但很多都是老顧客，國漫更符合大批新入坑動漫的年輕人口味。加上現在興起的愛國情懷，趨勢不可逆，我也樂於見證國漫的追趕。

第二，日本人民思維的老毛病，侷限性影響行業發展。日本民族性格其實並沒有那麼的堅韌，也不那麼堅持創新，只不過是很沒有安全感。因此在發展期可以做到追求精益求精，但在上一個十年日漫全盛期之後就會失去活力，變得安於現狀和守成，有千篇一律之感。日本一向格局不大。

最後我個人看法，事實是事實，和預測無關。承認日漫現在表現不盡如人意和對日漫失去信心沒有必然關係。喜歡看，就別管是否衰弱，堅持看下去就好。至少現在日漫的沙雕番我還是能看的樂呵，並且偶爾也能淘到輝夜大小姐這樣的好番。我是一個因為日漫而成熟和成長的孩子，我想當感謝，且熱愛著日漫，也因此粉了acg文化圈，所以，我對“日本動漫已經不行了”這一觀點很反感，我只是期望這個令我成長和感動的存在，好好的發展下去。感謝大佬們的回答，若有表達不當，我一定會修改。再次感謝。