應該是享受在過程成就在結果。關鍵是為啥拍，如只是喜愛以休閒為主那就要的是過程。如帶著任務去拍那必須有成功的結果。

我們是應該重視拍攝的結果還是過程？如果結果重要的話，那麼PS的底線在哪裡？如果過程重要的話，那麼怎樣程度的PS處理是合理的？

以上為題主問題及問題描述。

攝影應該重視拍攝的結果還是過程，這個問題本身就有問題，這不是一個非黑即白的二選一的問題，為什麼我們攝影不能即重視過程也重視結果，為什麼不讓一個正確的拍攝過程得到一個想要的拍攝結果？

怎樣程度的PS處理是合理的？

如果你自已拍的照片，不參加比賽，或是參加創意合成類的攝影比賽，只是為了表現你的創意與想法，那麼怎樣程度處理都是合理的，沒有什麼限制。

要注意這裡說的合理的後期不是指過度的後期。

如果你要參加攝影比賽，那麼畫面不新增元素，不減少元素是最基本的一個合理要求，然後就是不能過度的改變光影與色彩。

如果你是為了拿去參賽或者想得到更多人的認可，結果重要。如果你只是想保留給自己欣賞，我覺得過程最重要。因為我認為這樣的照片就是為了記錄自己當時的心境。

進入數碼時代，PS是攝影師不能逾越的坎。為什麼這樣說呢？因為，與過去的膠片成像原理不同，過去的膠片時代，是透過化學藥品作用於膠片上的感光材料來還原攝影師拍攝的光影資訊的。而現在是數碼攝影時代，數碼照相機在設計過程中，透過RGB（紅綠藍）三原色數值相等的18度灰作為照相機的設計基礎，因此，利用數碼照相機，無論是卡片機、單反機還是無反相機，都是以這樣的原理製作而成的，因此，拍攝出來的照片不像膠片時代，只要曝光正確，顯影、放大等操作正確就可以得到光比和色彩都正確的攝影作品。數碼相機拍攝出來的照片，如果不進行必要的後期處理，總是會感覺色彩與當時看到的有很大的差別，原因就是和數碼相機的設計原理有關。

因此，攝影的過程與攝影的結果是否重要，與是否PS關係不是非常直接。

1.只問自己內心。理論上攝影你得有作品輸出，才能更有成就感。但是如果你不在乎作品，只在乎按下快門的瞬間感覺，在乎面對風景和人物，自己能拍攝的興奮，就無所謂結果。

2.放大個人想法。堅定了自己內心所想，你就可以放大。關注結果就要讓自己的照片能觸動人心，關注過程就讓自己身心愉悅。

3.不斷實踐演練。好的照片輸出必須多看多拍多總結。好的過程就要一切看淡沉浸體驗。

關於這兩個問題，我很高興回答你，我覺得關於拍攝結果比較重視還是拍攝過程比較重視，我覺得兩個都很重視，一個拍攝結果如果沒有拍攝的過程鋪墊，不在乎過程細節各種各樣的一個流程，怎麼會有一個好的結果，再就是，如果你不重視結果，你又怎麼會拍出好的作品，我們拍出的照片是往好的結果去看，如果你想要好的結果就很認真專注的在重視，才會有好的結果，才會有你期待的結果，你如果不在乎結果，那你拍攝的過程也沒意義了，如果你不在乎拍攝的過程，那你也沒有一個拍攝的好結果，所以說，兩者都很重視，拍攝的過程也離不開拍攝的結果，拍攝的結果也離不開拍攝的過程，分不開的。

過程和結果都很重要，拍攝的過程當中，怎樣把眼前的美景拍攝的更好，展現的完美，都需要再三考慮；拍攝完成首先自己得滿意，別人才會去看，去欣賞。

我個人比較重視拍攝的過程，在拍攝過程中可以不斷的進步，從中學習到很多，享受過程，提高作品的質量。ps我覺得不要過度虛化，應該追求實物的本事，讓它更具有吸引力。

結果就是為了和別人不一樣而不一樣。

攝影的風格很像繪畫流派，我一度認為觀念攝影是形而上的最牛逼的路數，其實在表現主義的藝術論述裡就明說了，他們的畫同樣也是隻追求內心的釋放。隨便你怎麼想著法子去拍點所謂的新穎的超前的東西，其實人家早就在幾百年前就玩爛了，可我連門都沒進過，實在太傻比了。所以這段時間我一直在鑽牛角尖，最後連拍照的熱情都沒了，你怎麼拍也成不了大師的，那還玩個屁啊。

我相信絕大多數人對攝影的熱情都是源於器材和妹子，當器材有了，妹子有了以後又會想著更好的器材，更好的妹子，如此往復。每個人也都知道這些都不是決定片子好壞的因素，但卻始終無法停止追求這些，有一天我終於這麼幹了，不追求器材之後發現攝影是如此痛苦，很長時間一點都沒有拍照的慾望，直到我下定決心拍一些和別人不一樣東西的時候才又燃起信心，但很快就發現這根本不可能。。。。大家會覺得拍照就是圖個樂子，這麼較真幹嘛。

作為攝影者，過程儘管很辛苦，但是是一種享受，至於作品，我相信任何一個攝影愛好者都希望自己的作品能夠吸引更多的人觀看，得到更多的讚賞。兩者不矛盾，享受過程、欣賞美片，這就是攝影人的全部。

我們拍攝照片最終要輸出成品片子，那麼這就是結果。拍攝的結果相比過程更為重要，因為你拍攝所有事情都是為了最終的結果。

特別是商業攝影用途片子，你要拿出拍攝的結果給客戶，客戶需要最終拍攝的結果，而不是說拍攝的過程我們做了多少背景、提供了多少道具，打了幾盞燈等等。

ps後期是用來完善前期拍攝不足的地方，例如：構圖、顏色、光線，或者二次的創作額等。ps合理性有兩種情況：1.自用拍攝的照片，這種ps後期處理只要遵照內心想法，達到心裡的預期效果即可。2.拍攝的照片是提供給別人，那麼後期的處理應該符合別人的要求。

ps後期處理的底線應該符合攝影圖片基本表現形式，避免出現不符合視覺得感受，例如：曝光過度、顏色飽和度過高、裁切圖片構圖不合理等。

首先，比如在學校或許單位組織某次活動，宣傳的都是“比賽第一，友誼第二”。其次，看你想要的目的是什麼過程達到了，自然就會有結果了。

你好，就我個人而言，我是比較重視拍攝個過程的。因為我覺得拍攝出好片子固然重要，但是在拍攝過程中也在學習。而且你在選景與被拍攝者溝通上去的別的地方的話，其實都是很享受的過程。

第一，在過程中積累經驗

在這個拍攝過程中你可以進來很多寶貴的經驗，比如說如果調光如何選景如何選角度，如何與這個被拍攝者溝通都是需要學習的。雖然我以前在網上學了很多拍攝的經驗，但是學習歸學習實踐是實踐。就是在拍攝過程中可以把這些時間來作為檢驗實踐，是檢驗真理的唯一標準嗎。記得有幾次就是我看完那種逆光拍攝之後，完了學到一些經驗，最後在實踐中應用了一下，發現這些經驗確實是很寶貴的。

第二欣賞美景。

無論你是拍攝靜物還是拍攝人像的話，在這個拍攝過程中你都是在欣賞的過程欣賞美的過程，發現美的過程。雖然是有的時候很疲憊，但是你覺得是值得的，特別有的時候你拍攝人像的話，在你被拍攝的人擺出很美的姿勢時候，你會比我自主地摁下快門兒。我們的相機記錄瞬間固然重要，其實最重要的是我們的眼睛，我們的大腦記錄了這美好的瞬間。相機是冷的，是輔助我們的，但是我們人是有感情的，所以人在欣賞美景的時候我們心情是愉悅的。我們覺得人生也是值得的。

第三，鍛鍊身體。

搞攝影的人肯定都有這種感受，就是拍攝照片非常累。就是你有的時候你想追求一個好的角度甚至一一個好的景色，你可能需要等很長時間，或者把很高的山或者到很偏遠的地區很艱險的地區。記得有一次我去香山為了拍一次紅葉，我走了好長時間，我覺得這個角度拍紅葉。不是特別好，我就跑到另外一個山頭上，結果拍的還是不是很好，我又跑到另外一個山頭上那一天走了好遠好遠，我都不記得了，你走了多遠爬了多少多高。但是就是因為這幾年走走停停，嗯奔波發現自己的身體挺不錯的。

第四友誼。

嗯，我在拍攝人像的時候也結交了很多朋友，包括在一些網站上發一些照片，其實你在這個那個拍攝的過程中和被拍攝者也是一種朋友的關係，只有在你們和他建立朋友的關係的時候才能建立彼此信任彼此和無信的這樣的狀態才能讓被拍攝者有一種放鬆的狀態，這樣子更有利於拍出好的照片。而且以後你可能還會有合作，就是在這個拍攝的照片連著拍攝的時候就成為一種嗯交友的一個媒介。所以美拍一次照片你就會收穫很多友誼。千里難尋是朋友，朋友多了路好走。

最終上所述我還是比較重視拍攝的過程，拍攝出好的作品是這是當然好了，但是這個過程我是特別特別享受的。不管有多累，不管有多難。

職業攝影師可能是以結果而過程。攝影是謀生的手段，沒有結果，過程就沒意義。

職業攝影師雖然也追求拍攝的過程，享受拍攝過程的美感，但目的是取得好的結果。

攝影愛好者可能是以過程而結果。攝業只是個人愛好，沒有結果，過程仍是一種享受。

攝影愛好者肯定想取得好的拍攝結果。過程享受雖然也很美，但如果得到好結果，本身就是一種享受。

經常有攝影作品要不要後期的爭論，我對此的看法是不必爭論。

人們對美的追求是無止境的，原照有樸實之美，後期有修飾之美，猶如人的化妝打扮異工同曲。

筆者就很享受拍攝的過程，準備好手機，靜靜地等日出日落、潮漲潮落。看著聽著，享受著生活。

如果能取得較滿意的拍攝結果，當然就更完美了。享受了生活還撿個金娃娃。這個結果留下來慢慢、長久的享受。

前幾天在自家樓上拍攝超級大月亮，看著月亮升起，由黃變灰至白，就是一種超級享受！

攝影是光與影的藝術，其美的內涵讓你有無限的遐想，一輩子的追求。

無論是職業攝影師，還是業餘愛好者，都可在拍攝過程中，得到無盡的享受。如果你有足夠的努力，也一定會取得滿意的結果。

過程和結果都應該重視。拍照的過程中你會發現很多有趣的事情，在這個過程中你能積累經驗或者人脈。所謂細節決定成敗，只有當你過程做完了後，結果才不至於太糟糕。當然啦，好的結果會給你帶來愉快的心情，鼓舞你繼續前行！加油加油！

拍攝的過程對結果起到決定作用，而拍攝結果反過來又會指導我們的拍攝過程，良好的拍攝過程對拍攝結果起到了積極的導向作用，而拍攝結果的好壞會調整我們在以後的拍攝過程

過程比較重要！拍攝過程相當於採集素材，沒有出色的拍攝過程，後期效果的實現也難為無米之炊。

攝影界有句名言，照片拍得不夠好是因為離炮火不夠近。

例如，如果我沒有夜等深圳最高峰梧桐山，我無法領略站在鵬城第一峰領略深圳的夜景。

如下照片是手機拍的，沒做任何修圖處理。效果只能說過得去，但我非常享受在山頂拍照的過程：夜黑風高，山脊靠海的迎風坡至少七級大風，吹得人連手機都端不穩，我卻思考如何找個支撐點借力，儘量保持手機不抖動。

這既是拍攝過程，也是思考的過程。當然了，如果真想拍出好照片，在拍攝過程中，也必須思考如何拍出自己想要的效果。構圖、意境、想表達的思想，都要在按下快門的一瞬間做好平衡。

#攝影# #深圳故事# #深圳#

我的操作思路就是【重視結果】，只有知道自己想要什麼樣的結果，過程就可以根據情況千變萬化，甚至能用很小的技巧完成一個大作。

我覺得那些什麼重視過程的想法就是自己想象太美好，現實卻是啪啪啪的打臉。

客戶約你拍片，他難道還要關心你用什麼相機、怎麼打光、什麼是逆光、什麼大光圈之類的麼……他只要好的結果。

很多人想的是重視過程就是學習！那學習的目的是什麼？你肯定要有個目的。別把學習說的那麼高尚，沒有目的的學習就是在浪費時間。工作中太注重流暢會讓客戶也很累，甚至讓你同事也很累。

“攝影”絕對是一門藝術，但是不可能作為普通愛好者的我們都能將我們的作品都稱之為“藝術”，而攝影在更多的時候擔當是記錄的角色，記錄什麼？記錄我們看到的、感受到的、願意分享的等等。

有時可以這麼問一問自己，有多久沒有帶著相機出門了？即便是用手機，又有多久沒有認真的去拍一張照片了？

我想很多人答案都是顯而易見的。有些人是因為覺得太麻煩，有些人是因為不方便，也有些人是覺得沒有什麼內容可拍。但是回想一下最初剛開始用相機、用手機拍攝的時候的那種感覺，不在意章法，也不考慮操作，僅僅只是“去拍”，那時候的熱情是不用懷疑的，也是很自然發生的，也就記錄下了當時那些感受。

可是當我們對自己的作品有了要求之後反而發現越來越束手束腳，感覺得到一張好的作品越來越難，進而會產生各種各種的理由去退縮。其實我們忽略了一個比較重要的問題：到底是作品重要，還是過程重要？

如果把攝影當成一個純粹的愛好，只需去“拍攝”就可以了，因為這是為了取悅自己，透過相對的隨心所欲，讓自己得到放鬆和愉悅。不要因為最終的結果而影響心情，享受與興趣相投的人群交流的樂趣，享受發現一處好場景的樂趣，享受定格畫面的樂趣，享受旅途中的經歷，享受生活的樂趣，而攝影只是負責記錄，而不是負擔。

如果你想讓攝影這個愛好變成你的一項技能，那就需要投入更多的精力與實踐去學習、練習、提升，從而在這個過程中得到成就感。需要去積極的態度去面對攝影，透過技巧、方式提升作品的內容，從而達到一定的水平。

如果你將攝影當成一種職業，那需要做的是用你的技術與能力，換取合理的報酬。這個時候如果依然要保持愛好，那就需要將職業內容與愛好的內容分開對待。當然如果能用一種良好的心態去工作，也許工作上的成就也會讓你得到滿足感與收穫。

不要過於看重結果，把注意力放到攝影可以參與的日常中去，享受過程中攝影帶來的美好記憶，享受影像帶來的快樂，應該是我們共同追求的那種狀態。因為攝影，你會發現生活中不曾注意的美好；

因為攝影，你會遇到與日常不同的社交群體；

因為攝影，你會參與不曾接觸過的地點；

因為攝影，你會保持一份積極健康的心態；因為攝影，你會讓生活變得更加燦爛。

所以不要輕易放棄攝影，去享受攝影這個愛好帶來的過程，讓過程變成美好的回憶……。

回答：先把景色收入眼底，映在腦海，再把它拍進相機裡。我是既重視攝影過程，也重視照片結果，快樂的過程，滿意的結果。

攝影是一種藝術活動，藝術有一個創作過程，別把過程搞得太緊張了，而忘了享受過程。

我也發現旅遊的時候，有人只顧拍照，忘了放下相機來好好的欣賞景色。

現場欣賞景色和回來再看照片彌補是不一樣的感覺，我習慣於旅行慢遊，到一個地方先住下來，

先享受旅行的悠閒自在，美食小吃，風土人情，然後再去景點散步式的照片攝影。

下圖為疫情期間散步時，用華為手機拍攝，後期增加點密度和色溫。沒有新增和減少“零件”。

我們早期搞攝影的人沒有PS修圖軟體，講究的是“過硬的前期拍攝功夫”。

現在用修圖軟體，合理範圍也是以調色和加光為主，不想完全改變當時按下快門時的本意。

如果純粹依靠後期改變原圖，那麼攝影的又意義到哪裡去了？我們玩的是攝影技術而非PS技術。

自從有了數碼相機和數碼照片，數字化帶來了攝影的變革，有了PS 等各種修圖軟體。

PS修圖確實給後期攝影作品添加了不少色彩和亮點，我的觀點就是不能弄的“不像畫”。