我來回答這個問題。我認為兩個時期都非常重要，搞攝影的前期是基礎，主要是積累經驗，就好比建造一棟大樓，首先要打好基礎，只有把基礎打牢固了，才能一層一層的加高，才能建造一棟更高更美的大樓。搞攝影的後期，那就是經過長期的經驗積累，不斷地深入生活，才能找到靈感，然後再在此基礎上，才能找到突破口，把作品加以外華，一個好的東西就不難創作出來了。

以上乃我之拙見，不到之處請諸多大家斧正。

在攝影創作中，前期和後期哪個更重要？

前期和後期哪個更重要是進入數碼攝影時代以後一直爭論的一個話題，主要有以下幾種觀點。

一，前期重要。

持這樣觀點的攝影人非常的多，尤其是從膠片時代開始攝影的攝影前輩們，一般溫和一些的觀點是前期與後期三七開，前期七，後期三。

極端的觀點就是攝影就不能，不應該後期，後期就不是攝影，就是做假。

二，後期重要。

現在認為後期重要的人也大有人在，以攝影新人為主，一般認為攝影前期與後期三七開，前期三，後期七。

極端的觀點認為前期只要隨便拍些片子就可以，完全靠後期就可以修出大片。

三，前期後期都重要。

第三種觀點是前期與後期都重要，五五分，前期後期一半一半，不偏不倚。

我認為以上三種流行的觀點都不對，或是都不能正確的說明前期與後期的關係。

為什麼？

攝影的前期與後期是一個完整的，不要分割的，互相交融的一個整體，前期是基礎，後期是提升。

有些情況下，前期更重要，有些情況下，後期更重要，無法絕對的一刀切式的來做出一個前期與後期的重要比例。

如果非要說到底哪個更重要的話，我認為前期更重要，因為沒了攝影前期的實拍，攝影后期就是無源之水，無根之木。

個人覺得前期：

在拍攝前期，我們所選中的景、人、物都有特定的場景，以及所要表達的主題思想，特別是人，前期我們所要表的感情，開心、憂鬱、孤獨等，這些微表情在後期沒辦法去設定 ，而我們所要展現的照片也是攝影師賦予了一定的情感。

後期：主要用於調色，濾鏡等，在前期的基礎上，使照片體現出感情及意境。

攝影術的真諦是：真實反映你當時的所見所拍，即第一觀感。而非後期製作的面目全非或做假象；調整"三度"是必要的而非做假，荷賽大片是堅絕杜絕過渡後期的。不像國內的某些大賽，片子太精彩，糊弄了許多人。

在專業知識上是後期比較重要，可在現實中，其實還是前期重要。舉個例子，你要發個風景夢幻般的感覺，假設你拍的影片，前期很差，可修性極低，即便最後可以花費大量的時間修好，可那樣耗費的時間就太長了。若是在前期準備充分，拍攝，場地都做好，那麼自然在後期，可修性就會極高，並且所需時間也會大大縮短。所以我個人認為，前期是比後期要重要一些！

都重要。前期是基礎，著重於用光和構圖。後期是錦上添花，注重調色和創意。前期就好像美女底子好不好，後期著重於化什麼風格的妝容一樣。

一部好的作品，前期後期都很重要，缺一不可。前期是根本，比如構圖和拍攝時機把握不當，或者前期拍攝就抖動模糊，這就是一個爛攤子，再好的後期也無能為力，巧婦難為無米之炊。後期是提升，真正的優質作品都必然經歷了後期打磨，就像很多人所說，為什麼同一部相機，我就拍不出那種好作品呢，在不過度處理的前提下，後期中進行適當裁剪和調色處理很有必要，勢必讓你作品再提升一個檔次。

攝影作品創作過程中前期創作非常重要。攝影不是簡單地把環境，事件，人物記錄下來，否則就不能稱做攝影作品。攝影作品和繪畫藝術有相通之處，畫家創作一副作品，必然有她的思想在裡面，經過構思創作一副好的作品。攝影也一樣，它也往往蘊涵了攝影師情感和思想，比如看見美麗風景人們就喜歡拍攝，其實就是一種情感的表達。當然好的攝影作品不只是一種的情感的表達，也往往蘊涵了攝影師的思想在裡面，讓人看了產生共鳴，這些都需要前期很好的創作。比如人像攝影，模特所表達的情緒化往往會和攝影師產生共鳴，好的作品就會瞬間在共鳴狀態下完成拍攝。人文攝影也是一樣，攝影師透過敏銳的觀察力，瞬間抓拍反應時代主題思想的作品。

以上都是從前期創作構思來說明前期創作的重要性，有思想的片子是很難在後期搞出來的。

再從拍攝手法來說，前期拍攝也是非常重要的。攝影師往往透過不同的構圖，光影，拍攝出不同的作品。比如建築攝影，不同角度，不同的光影，拍攝出的建築作品是有很大區別的，好的角度有種震撼感，這都是前期起決定作用。再比如，有些人像作品，如環境人像，透過外拍燈儘可能使人物曝光正常，人物細節表現出來，包括表情動作，使人物和環境做到有機結合，這也都是前期的創作過程。

當然，前期創作非常重要，也不能沒有後期，比如，在風光片一些細節上，需要後期在色調，明暗，結構等進行調整。再比如，人像攝影的後期對面部細節的調整，片子色調的調整等等，都是攝影師創作的思想表現。

攝影作品的創作是貫穿整個作品過程中，從開始拍攝到後期出片，都是攝影師的創作活動，拍攝前期很重要，但後期也不可忽視，否則不能成為一副好的作品。

前期更加重要，因為前期起到先決作用，前期拍出什麼樣的作品，後期就得調什麼樣的作品。前期沒有好的構圖會給後期新增一些麻煩。

可以說的是在攝影中前期和後期一樣重要，不存在誰更重要的問題。雖然前期和後期各司其職，但是他們又是相互協調相互統一的整體。只有把這倆者都把握好都做好才能做出一張好作品。

攝影前期更重要。前期是創作的基礎素材，沒有一塊好料，難以打造成精品。攝影后期只是對作品二次構圖及色調、曝光等引數的調節。

前期肯定重要的，第一你要取到好的景，有了好的景色才會漂亮。第二攝影角度要會運用。第三要表達的地方要明確。如果前期沒有好的素材，那麼後期就做不到理想的效果了。

俗話說，三分拍七分修！這只是說說罷了，攝影的前期和後期同樣重要！一張片子，從定格畫面的瞬間之前都是攝影功底的體現！也是最最重要的。後期可以彌補前期的很多不足。但是純粹的後期不是攝影的初衷。

本人認為前期重要，因為沒有前期那來後期呢。現在攝影人都跟風三分前期七分後期，我主張前期最重要，大家認真做好前期拍攝工作才好。

攝影的作品前後期都比較重要，如果不是極限大光比的情況下，嗯，前期重要，如果有一些光比比較大或者極限的這些條件前後期都要去綜合考慮。關鍵根據你攝影作品想要達到的效果，決定你前後期所需要投入的精力和手法。

常說四分拍照六分後期，甚至有三七開之說，當然這是指專業攝影而言。一般的拍照，許多軟體自動處理的就符合要求了。

數碼時代，相機只是紀錄下了數碼資訊，因此，攝影創作中前期和後期都很重新，只有前期沒有後期的攝影作品是不完正的。

我個人認為前期更加重要，如果沒有好的前期，完全靠後期去PS，那就失去了攝影的價值。特別是我喜歡的生態攝影，在自然的環境下捕捉精彩的瞬間，也需要我們尊重自然環境，如果靠後期那就沒有任何意義了。

我認為兩者都很重要，拍好一幅作品，首先要確定好中心思想是什麼，也就是題目，然後是構圖，多觀察找到最佳的視角來突出主題，這就是前期要做的工作。後期處理也是非常重要的，透過製作軟體對作品進行二次創作，取其精華去其糟粕。最終創出滿意的作品。

如果是拍風景或是紀實的話，前期會重要一點，如果前期的構圖，構思，光等等沒掌握好，後期處理會特別老火，也特別容易失真，人像的話如果前期拍出來不是特別差的話，後期還能彌補。 還是得拍好前期啊！