看了齊白石先生畫的墨蝦，歎為觀止！的的確確是一絕！前無古人，未見來者！不得不服！

白石先生除了精湛的把握物象核心，精簡物象外涵的高超能力之外，更具備幾十年長年累月積澱超凡脫俗的筆墨功夫。最為難能可貴的是其為了畫好蝦專門在家養蝦，並長期仔細觀察，認真揣摩，致力研究提高表現方法與技藝，皇天不負有心人，橫空出世，終成大器，天下一絕。

白石先生之後，畫蝦者眾，能出其右者絕跡！稍弱者寡。絕大多數要不在用筆上不夠老辣，純熟；要不在用墨上濃淡乾溼焦的掌控調配達不到爐火純青的地步，未能渾然天成，別具一格，氣韻不夠生動，傳神。

筆者空閒也臨習其蝦，難度不小。如自己創作與其真跡相差更遠。

真情實感，佩服得五體投地！！！

畫是人們心的表達，而能夠讓觀者感慨萬千的畫就是最好的畫，而現在最能讓華人共同感慨萬千的畫，無疑是那些表現與新型冠狀病毒戰鬥的畫。

也許是作者的內心讓你感慨，也許是畫讓你震撼，但我想更是畫的內容讓我們感慨萬分，或是群情激奮，或是鬥志昂揚，或是催人淚下，或是無比崇敬。

中國畫一直追求的是意的表達，也許在這特殊的時刻，更能體現出中國畫的神韻，也更能將中國畫家的情感表達。

而這樣的畫，不但讓我們感慨萬千，也更讓我們信心百倍，華人必將眾志成城，中國也必然戰勝病毒!

在自然世界裡，在你想不到的上帝的美術作品中，有許多就是足以令人感慨萬千的，只不過許多人知道而以！☀☀☀☀☀☀

有，在回野邊畫的那天電話線連在老闆了那裡。送給了陳伯，蓋上老闆印章。陳伯賣了一億。那是老夥計協義沒有同意不能畫。

陳伯開印刷廠，華僑，在廣州，原貫籍江門白沙。

我感嘆：工筆畫之用心，線條之流水行雲宛轉自然而又圓潤有力乾脆利落，所表現之物體逼真、鮮豔真乃巧奪天工；寫意山水，氣勢磅礴、雄偉壯觀，遠處穩穩約約，用筆瀟灑飄逸隨心所欲。感嘆藝術之美、神秘、神奇。

有，齊白石的白菜羅卜圖。我看了栩栩如生，在現實生活中比較真實，幾筆蒼勁有力，看是簡單，其功很厚。我看了之後感慨萬千！

作為藝術愛好者，有沒有哪一幅畫讓你看了之後，感慨萬千？

有，就是它……這二個打紙牌的男人！

作為美術教育家與著名畫家的徐悲鴻，為什麼會認為現代主義之父的塞尚不會畫畫呢？到底是徐悲鴻的審美有問題呢？還是塞尚的現代主義名不符實？

要知道，塞尚可是一個剛玩印象就衝越到現代的美術界關健人物啊！

本人實在不解，繪畫藝術難道只有“栩栩如生”，真像，真漂亮這些乏味用詞嗎？

再說，這二個男人哪裡“栩栩如生”了，塞尚的作品真的就如徐悲鴻所認為的像與不像的問題嗎？

作為現代人的我們，盡然不懂現代……

在眾多的中外繪畫作品中，讓我看後感慨萬千，思想上深受震撼的作品，無疑是17世紀巴洛克繪畫大師魯本斯（1577年——1640年）在自己風格成熟之際，創作的油畫作品《西門與佩羅》。

《西門與佩羅》創作於1625年，又名《父與女》，在西方美術史上，一直有“聖畫”的美譽，只因為這幅畫以深刻的故事，宣揚了博愛精神和利他主義，打破了傳統的世俗觀念。

魯本斯《芙爾曼與孩子們》

畫面是這樣：光線幽暗的牢房裡，一位老者衣衫不整，雙手和雙腳都被鐵鏈鎖著，只能在鐵鏈的長度範圍內活動。此時，他正坐在牢房的木凳上，上身極力向坐在他身邊的一名穿著紅衣的年輕姑娘靠近，年輕姑娘解開衣釦正給老者餵乳汁吃。畫面右上角的窗口裡，露出兩顆獄卒的腦袋，他們用驚訝疑惑的眼神，看著牢房裡發生的一切。

魯本斯《西門與佩羅》

老者的名字叫做西門，年輕姑娘叫做佩羅，他們是父女關係。

看到這裡，想必觀者肯定要感慨萬千。隨話說：女大避父，男大避母。雖然父女、母子都是親人關係，但畢竟男女有別，古今中外，不論哪個國家和民族，親人之間都必須保持基本的綱常關係和行為規範，什麼該做，什麼不該做都有嚴格界限，如果突破界限，會被認為是有傷風化的事。

魯本斯《強劫留西帕斯的女兒》

如果進一步瞭解了這幅繪畫的故事背景，那麼，完全可以理解他們的行為，甚至被他們感動。

父親西門入獄後不久，被羅馬帝國當局判處了死刑，面對重犯，高傲的羅馬帝國當局完全喪失了一視同仁的精神，對其不管不顧，經常讓西門吃不飽穿不暖，餓得頭昏眼花，隨時都有可能離開人世。

作為女兒，佩羅唯一能做的就是經常到牢房來看望父親，並冒險用自己的乳汁餵養父親，以延長他的生命。

魯本斯《天使報喜》

佩羅明白，自己的這個行為很有可能給自己帶來牢獄之災，甚至閃身之禍，但為了報答父親的養育之恩，她什麼也不管不顧了。

某次，佩羅餵養父親時，恰好被獄卒發現，獄卒立刻前去報告給法官，說他們的做法有傷風化，是大逆不道的行為。法官聽後，不但沒有憤怒，反而被佩羅的勇氣和精神深深震撼，並讚揚佩羅擁有天使般的高貴精神。

魯本斯《愛之園》

因為感動，法官最終釋放了這對父女，也為歷史留下一段佳話。

西羅馬帝國於476年滅亡後，羅馬帝國進入了東羅馬帝國時代，直到15世紀才結束，整整經歷1000餘年，這1000年裡，在西方歷史上也被稱作“中世紀”，中世紀的歐洲，教皇專制，戰爭和自然災害都很頻繁，貧富差距進一步擴大，普通老百姓生活相當困苦。

這幅作品正好是為了喚醒人們的博愛精神和利他主義。

繪畫是屬於視覺藝術，強調視覺效果，每一幅優秀的畫作都給人不一樣的視覺效果，同時也給人不一樣的思緒情感，那句“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”就是很好的說明，值得注意了，這都有針對優秀的作品而言，問題來了：作為藝術愛好者，有沒有哪一幅畫讓你看了之後，感慨萬千？

古今中外，各種題材風格的繪畫作品就像天上的繁星一樣，數也數不清，當然了，能讓人們印象深刻的作品卻極為少數，讓人看了之後，感慨萬千的畫作更是屈指可數，這就是人們常說的“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，然而每個人對畫作的情感觸動點都不一樣，

在眾多的繪畫作品中，能讓我感慨萬千的畫，當屬19世紀的寫實主義藝術大師庫爾貝筆下的《畫室》，為什麼這麼說呢？這是一幅充滿戲劇性和神秘色彩且極具深度寫實的作品，這幅畫作中，庫爾貝將對世間功利、世俗、虛偽的厭惡與痛恨刻畫的淋漓盡致，

充滿才華和個性的庫爾貝總是以繪畫的形式表達他對藝術的信仰和對自身觀點的執著，庫爾貝的作品總是在揭示社會的醜惡和黑暗，關注中下層人民的生活，謳歌底層百姓的美好心靈，並不像其他人的畫作總為有錢人服務，或描繪那些不切實際的虛幻場景，

一幅讓人看了之後，可以感慨萬千的畫作，其題材都來自於現實生活中的典型事件，這樣的作品看起來更能打動人心，這種感人的力量源於藝術家對生活的提煉和深刻的理解，可以這麼認為，任何一幅表現的“高大上”“華麗光鮮”的畫作都不足以觸動人們的思緒，從而感慨萬千。平平凡凡的題材，才顯得真實。

因為喜歡，這些年看了不少的繪畫藝術作品，為之感動的不少。其中就有一幅畫真的讓我感慨萬千了。這幅畫就是俄羅斯當代著名超寫實畫家謝爾蓋-馬什尼科夫的代表作《聽著音樂睡著了的女孩》。

畫面中表現的是，在一間簡陋的學生公寓宿舍裡，一位看上去不到20歲的青春曼妙的女生雙耳戴著耳機，身體平緩面容朝上靜靜地躺在一張簡易的木床上，看樣子是在聽著音樂的過程中睡著了。儘管是睡著了的狀態，白晰清秀的臉龐長長的眼睫毛依然是那樣美麗，而且在美麗中又多了一份安謐寧靜。舒展的身體透著青春的活力和女性特有的凹凸有致的曲線美。整個畫面充滿著溫馨浪漫的氛圍和青春流動的氣息。

看著這幅畫，我不禁想到了我的青春時代，勾起了對很多年前大學生活的美好回憶。

那時的我，和畫中女生一樣的年齡，一樣的愛聽音樂愛唱歌，一樣的喜歡做夢，對未來充滿著期待和憧憬。那時的我，白天上課，晩上躺在床上，插上耳機，在曼妙的音樂聲中慢慢進入夢鄉。特別是到了週六週日，同舍的幾位學友因為家在同城或附近地區都回去了，宿舍成了我一個人的世界，這時候的我會聽著音樂，“肆無忌憚”的放開嗓子高歌幾曲。唱累了或者乾脆說喊累了，我就會變成一個乖乖女，老老實實靜靜地躺在床上，插上耳機，把音量調低，在睡意朦朧中把聲音關掉。直到第二天，當晨暉透過窗簾打在臉上，我會愜意地張開雙臂伸一下懶腰，新的一天開始了……

光陰荏苒，歲月如梭。看著《聽著音樂睡著了的女孩》，又勾起了我對青春往事的回憶，更懂得了珍惜。珍惜過去，珍惜當下，珍惜每一天。怎能不感慨萬千呢！

有，是梵高的《向日葵》。小時候看了此畫很羨慕大師的智慧。現在"長大成人″了，倒覺得也就哪麼回事了。有時甚至於覺得還不如看徐悲鴻的女裸體油畫。

1980年代，第一次看到羅中立油畫《父親》目瞪口呆！震撼過後，半天無言……深刻印象，終生難忘！

當年，中國美術館收藏此畫時，罕見慷慨地一次性付給羅中立館藏費人民幣400元整。

當時，一個國有企業上班的普通學徒月薪人民幣18元整。（本人工資）

今天，羅中立油畫《父親》市值人民幣3億！

目前在我印象裡最讓我感動的是一位俄羅斯美籍藝術大師-尼古拉費欽。記得第一次看到他的素描作品時，讓我眼前一亮，像如獲至寶一般。

尼古拉費欽的素描作品，他所畫的每一筆線條，都能讓我感慨萬千。人物神態的把握非常的生動，具有靈性。從他的作品中都能看出他深厚的藝術功底。和極其富有天賦的藝術才氣。

尼古拉費欽，他是一位非常有靈氣的和才氣的藝術家。他是一位創作慾望非常旺盛的藝術家，不但在油畫，素描，水彩方面有出色的天賦，其它領域也有很多的涉及，例如建築方面設計，傢俱方面設計，各種木雕，陶藝，舞臺設計等。

如此優秀的藝術大師怎能不讓人敬佩和感嘆!

怎麼會沒有呢，那就是達·芬奇的《蒙娜麗莎》呀。 我第一次看見了《蒙娜麗莎》之後，就被畫中女主人翁神秘的微笑震撼了。我沒有想到，一個隔我們已經有了幾百年的時間距離的義大利畫家，會畫出這麼好的畫來。在攝影技術還沒有發明的古代，全憑畫家的一隻手，就能夠畫出比後世的攝影師所拍攝的作品還要精湛的畫作來，實在是讓人歎為觀止。而關於女主人翁的微笑所包含著的意思，古今中外歷來是公說紛紜的。其中的一種說法是說女主人翁由於她心愛的孩子不幸夭折了，悲痛的女主人翁從此肝腸寸斷，長期沉浸在喪子的悲痛中而不能自拔。直到有一天，女主人翁的富商丈夫為了緩解妻子的哀傷之情，特意請來了一夥樂隊，為女主義翁演奏歡快的音樂。就在這時候，女主人翁才微微地笑了一下之後，又迅速回到了傷感的情緒之中。不久，女主人翁由於哀傷過度，還是離開了人間。而對女主人翁神秘的微笑的另外一種說法是，這是達·芬奇創作的具有深刻的思想含義的不朽鉅著。畫中女主人翁神秘的微笑，其實是達·芬奇在譏諷當時的世人：愚昧無知、麻木不仁、趨炎附勢……然而，在達·芬奇離開人世整整五百年後，今天的人們，難道都變得聰明睿智了嗎？未必！這樣看來，這位五百年前的先哲對世人的嘲諷，仍然是沒有過時，仍然是有著積極的現實意義。而《蒙娜麗莎》這幅不朽鉅著，就會永遠的不會失去她的藝術價值和思想內涵。（圖片來源於網路。）

很多。有一些所謂的名畫很氣人。檔次低也能流傳，讓我又氣又喜，氣的是看懂畫的人沒有碰到，喜的是自己有的畫也算名畫行列 。不知道才能實現價值

讓我感慨萬千的作品太多了！要說哪幅畫更令我感動，當然是荷蘭畫家梵高的 “ 星月夜 ”了，那種像浮雕一樣的筆觸，格外耀眼的星月夜，像鬼神一樣的猙獰的柏樹，像是貝多芬的一首命運交響曲，令人沉醉不知歸路。後來因為喜歡他的畫，買了很多關於他的生平故事的書。

我們家這裡有個人才，小學沒畢業，說話一套一套的，今年有五十多點了，能說會畫，畫了好多畫，有模有樣的，前兩年一起喝酒到他家看的，也不懂欣賞，字也寫的漂亮，天賦這東西不是誰都有

西方的油畫，一般都是根據神話故事所創作的。這幅畫就是以希臘神話為背景所創作的。畫面中的兩個女孩形象，右邊的是戴安娜，額字首有月亮飾物，她以美豔與殘忍著稱；畫家的目的並不在於神話本身，而是喻指路易十五時期宮中美麗的女性。看過這幅畫是不是讓你有所感慨。

有很多畫都讓我看了感慨萬千，不同畫家的作品，總會有不同的觸動。

最近我非常喜歡的畫，是米勒的畫，他的素描速寫，他那純樸親切的藝術語言讓我非常喜歡，他靠賣畫艱難度日，歷經困苦。這些苦難也給米勒的藝術打下了紮實的藝術功底。用寫實的鄉村風景畫，開啟法國巴比松派，繪出了鄉村中的樹木、田野，以及勞動者的善良、樸實，敦厚，大家都被他的畫作而感動。

米勒對農村生活有一種特殊的深厚感情，他早出晚歸，上午在田間勞作，下午就回自己的小屋子裡作畫。米勒的生活很苦，常常由於沒錢買顏料，只能自己製造木炭條畫素描，但他不抱怨，不放棄，畫著自己愛的生活，愛的一切。他曾說過：“無論如何農民這個題材對於我是最合適的。”

因此，當他在眺望大自然時，把自己的所感所想都呈現在畫布上。在自己的作品裡，體現出他愛生活，愛勞動，愛農民的思想。所以他也被譽為農民畫家。那些真實的畫作超越時代深深地感動著我。

這是我最近看到的一幅寫意山水畫，作者是張際才老師，他在帶領第八期線下訓練營的學員們，實地寫生的一幅作品。

張老師在看似平常的環境裡，迅速的取捨景物，用酣暢淋漓的水墨為學員示範出來了一幅畫。

讓我感慨萬千的是，張老師是一位已經八十多歲的老人，他的創作靈感和激情，感染著學員們。

他的寫意山水畫有那麼多的人喜歡，並追隨他學習，每次直播間裡面都是三四千人在學習，為他精湛的技法鼓掌喝彩，學習情緒熱情高漲，讓我感動。