《將夜2》比《將夜1》評分低是不爭的事實，如果單說哪個更好看，從目前《將夜2》上線的24集來看，我個人認為是不如《將夜1》好看的，或許評分也是從側面反映了這一情況。論起不好看的原因，我覺得大體有以下幾點。（1）男主角的更換。我不能說陳飛宇比王鶴棣演的要好看多少，但如果從慣例看，如果某一部劇在第一部獲得好評的情況下，拍續集更換主角，勢必會引起觀眾的不適應，即便這個主角各方面條件都不差，但先入為主是人之常情。目前《將夜2》已經上線過半，希望後面的劇集男主能挽回觀眾心目中陳飛宇飾演的寧缺形象。（2）不少網友認為《將夜2》更像是一個長篇MV，過幾集就放歌，也因此被網友吐槽：這麼好的MV為什麼不去上音悅臺，非要分類成電視劇！（3）楊超越的加入，作為2019年大火的演藝人員，楊超越就像一把雙刃劍，她畢竟是歌手出身，加入到影視圈，除了為這部劇帶來可觀的流量外，勢必也會有副作用產生，那就是一個流量歌手明星加入到演員行列，她的演技是否會降低影片的質量。在沒有觀看這部劇的觀眾心中，多少肯定會存在這樣的顧慮。（4）編劇的改編讓觀眾一時難以接受。比如將《將夜1》中好不容易立起來的人物全都改了，劇情也有些混亂，服裝、妝容、道具都有不同程度的下滑。如莫山山的新造型並不討喜，元十三箭直接變成普通木箭。在看了目前24集的《將夜2》，也難怪有網友下了這樣的結論：《將夜1》是網文翻拍的及格線，它雖然不夠完美，但證明網文能拍到這個水平，遠高於鬥氣化馬，而《將夜2》目前並沒有邁過這條及格線。

預告片已出，劇情走向和之前猜測的差不多，以觀主入長安收尾。

特效其實做的不錯，但是感覺起來還是很迷幻，就感覺每個人都像奇異博士一樣，

我對我最期待的三師姐的戲份產生了嚴重懷疑，感覺很有可能被編劇魔改了。劇組看起來有錢了些，打仗的群演多了不少。主要還是要看編劇的操作了，整體劇情不要太魔改就好。

先說結論，有差距，但不會很大，個人預判主要差在故事性上。

第一季用了60集講完殺夏侯，照這個進度來看，第二季差不多應該有這麼幾個主要劇情：爛柯之行、夫子登天、舉世伐唐，終局之戰應該是觀主入長安。

劇情先放一下，先談一下劇組和演員。將夜劇組做的最好的就是大量的實景拍攝，劇中呈現出來的效果是驚豔的，第二季應該也會繼續保持下去，這也是我個人最欣賞劇組的一點。另一方面，演員陣容基本與上一季相同，換主演的確存在影響，但我認為問題不大，希望王鶴棣可以用整個嘴而非半張嘴來演繹寧缺。其他主要角色的演員應該不會有太大變化，相信眾位年輕演員在經過了第一季的磨練之後，無論是自己的琢磨還是接受觀眾的反饋，能夠都有長足的進步。楊超越出演昊天桑其實我覺得會稍有齣戲，不過按照我排的劇情來看她的戲份應該不多，劇組也是吃到了第一季沒有真正流量演員的虧，所以能夠請到楊超越還是非常好的一件事，至少能給這部劇相當大的熱度拉昇。（希望不要被粉絲的尬吹刷屏）。

然後來講劇情，以下有劇透。

本季最高潮隨著觀主入長安而到來，觀主無距亦無量，寂滅清靜信手拈來，強大的令人敬畏，寧缺亦是我以長安戰無敵，三元里的兩個少年，勇敢的朝老太爺，長安城的一刀兩刀千刀萬刀，把觀主劈出長安，酣暢淋漓。

個人對將夜2的期待主要集中在爛柯之行，因為場景不大，人物不多，戲劇衝突集中，打鬥相對來說侷限於少數幾人中間，相對來說容易處理。

夫子登天部分我擔心的一是可能不會注意思想上的刻畫，二是感覺很容易尬特效。（並不擔心什麼馬車洞房什麼的處理，至於夫子光屁股騎大馬。。。算了算了）

到了舉世伐唐部分感覺劇組應該就比較乏力了，因為的確沒那麼多錢搞大排場，很難把戰爭戲拍出感覺，而且相對於書中的群像視角切換，電視劇在表現起來會很難，還是要集中到寧缺身上，很難拍出史詩感來。（感覺中國電視劇自從進入了流量時代之後，幾乎沒有能夠拍出歷史厚重感的劇了）

到了觀主入長安。。。希望打戲能拍好看點。。。

主要是第一部編劇的魔幻操作給我留下了過重的心理陰影（我也因此根本不想提西陵線，隆慶葉紅魚都有槽點，希望隆慶能多少提高一下語速，也希望葉紅魚能多一點道痴的樣子，少一點花痴的樣子）。

對了對了，我個人非常希望，可以在這一季裡，見到將夜全書最帥的兩跳：皇后跳城參戰，以及那斬斷彩虹的一刀。

作為一個《將夜》原著的忠實粉絲，可以說對《將夜1》有多麼的喜愛，對《將夜2》就有多失望。以下從幾個方面來跟大家淺談一下個人對將夜1/2的影視化作品的看法，供各位看官參考。

2018年改編自貓膩同名小說的《將夜》在網路始一開播就引起了廣泛熱議和一眾好評，豆瓣評分更是一路上升到了7.4分。精緻的服化道，遠超5毛的特效加上一群老戲骨的加持甚至讓挑剔的書迷也都津津稱道，更一度被封有史以來影視化最成功的網路作品。情節緊湊，幾場大戰也讓武俠迷，玄幻迷看的酣暢淋漓；開篇的邊塞砍柴，春風亭雨夜，寧缺與夏侯的雁鳴湖之戰看的讓人甚是暢快！大家都在盼星星盼月亮的等著《將夜2》的到來。

可是開播之後我卻產生了懷疑，這真的是同一部劇? 同一個班底的作品? 《將夜2》給人的感覺就是除了整體的服化道和畫面質感還保留著統一，但演員已經大換血了。男主寧缺由小歪嘴陳飛宇換成了王鶴棣，葉紅魚、七師姐、李漁也由一眾女神變成了面癱，對第一部將夜粉的打擊很大，直接導致了豆瓣的評分大跳水。

其次第二部的劇情前半部分情節略快，很多地方交代的不嚴謹，前與後連線的不流暢，打鬥場面太過草率，較第一部縮水嚴重!4000鐵騎成了40鐵騎，舉世伐唐的青峽之戰就那麼稀稀拉拉的幾個人...包括寧缺，葉紅魚、莫山山的破鏡呈現的也不好，之前1的破鏡特效多有意境。看來離開了陳公子，第二部的預算吃緊啊。

再有就是後期的劇情略顯拖沓男女主的感情線鋪的太長，對整體結構拖了後腿，如果能適當壓縮一下，或者直接在青峽之戰後收尾埋個懸念展開第三部效果可能會更好。

總體來說雖然《將夜2》較第一部水平有所下降，但是也看跟誰比，拋開換角等方面不談同期的幾部相近題材的劇還真沒有能打得過《將夜2》的。作為一個將夜的書迷希望導演及其團隊在接下來的第三部節湊和劇本方面能夠有所加強，再把評分拉回來，不能一味的趕功課。

我們不急，再等等你！

最後附上幾組將夜1和將夜2換角的演員對比，大家自行感受一下：

寧缺

葉紅魚

七師姐

李漁

這裡我就大慨的說一下，第一部不管劇情，人物，特效，場景，還有軍隊人馬的配比都是一個難得的整容，也算是一部不可多得的片子。 第二部呢，基本都是本末倒置的感覺，這其實就是現在我們說的不是買片子，而是賣影響力，就感覺吧第一部分整個劇情不管是人物，場景，特效等等導演，編劇什麼的，所有的本領全都用光了，以至於第二部沒什麼拿的出手的了，既然第一部影響你還在所以便趁熱打鐵，找點零花錢。所以以後什麼第三部第四部，也就不會繼續拍攝了。其實古裝累型別的片子最耗時耗神，首先就是景區都不知道要找多少個，別說其他的人員整容等等。第二部要想禮物有賣點，同樣需要找景區，景區也是最難找的，第一部票房不是說我們觀眾說好看票房就一定很好。這個就得從他投入的資金來說，演員，場地，等等我就不一一多說。剩下不多了，換句話來說就是我們說的工資錢都沒有做起來。第二部還會像第一部那樣去拍所以不可能，掙點零花錢就可以了。這個就是商業，賺得多大家都會去做好，賺得不多自然而言的也就沒人去做了，就是做也就是閒得無聊，掙點飯錢而已

談談自己認為《將夜2》比《將夜1》低了好幾個層次的觀感：

一、角色大換血，彷彿在看另一部劇

一是主角的更換。說由於陳飛宇的檔期問題，主角換了新人王鶴棣，帥不是問題，問題是觀眾都在呼喚“還我歪嘴寧缺”，陳飛宇的生長環境自帯的壞壞的痞帥是骨子裡不自覺透露的，有種本色出演的感覺，那是一種對人物所處環境的傲氣和不屑，又是對自身天賦底氣的演繹，強烈契合寧缺角色的痞氣。新人王鶴棣的演繹反觀卻稍有用力過猛，沒有陳飛宇表現出的寧缺的複雜內涵與靈動。二是配角的大輪換。颯爽英姿兼有人情味看見寧缺會嬌羞的葉紅魚不見了，新葉紅葉怎麼總是掛著一個撲克臉；帥逗的隆慶王子沒有的王子氣概，沒有了那種帥那種逗；御姐花痴的皓齒呈露換成了清秀臉；逗比的唐皇沒有的黎明帥氣的底蘊。小編身邊的朋友都在說聽著同樣的背景音樂在看另部劇。

二、節奏的變換，與原著的氛圍有層次差

例如寶樹大師搖鈴桑桑吐血的場景，與原著的情景就有差。原著是這樣的描述的（“歧山大師佝僂著身子，坐在蒲團上，枯乾的嘴唇微微翕動。聲音只有寧缺能夠聽到：“哪怕殺死寶樹，也不要讓那個銅鈴響。”寧缺感到一陣寒意，能讓歧山大師如此緊張，那淨鈴定非凡物，最關鍵的是他想起了那天夜裡與大師在松溪畔的那場對話。”），然而，劇裡卻還在演繹著寧缺天不怕地不怕，沒有演出一開始遇到這個鈴聲的詫異。鈴聲響起了，劇裡的寧缺還在那裡傻笑。原著的卻是這樣描述的“桑桑坐在蒲團上。她的小臉很白，身前地面上是斑駁的血痕，不是咳血，而是吐了血。鐘聲在爛柯寺裡繼續迴盪。噗的一聲。又一口鮮血從她的唇間噴出，打溼了身上的黑色棉襖和青磚地面。一道佛光，不知何時穿透殿宇，落在她的身上。”演的卻沒有寫的扣人心絃。整個緊張感變成了平鋪直敘。

三、畫面與意境，與《將夜1》層次差明顯

《將夜1》的每一個畫面幾乎都可以達到桌布的水平。春風亭的夜、書院的湖、清晨的帝國、顏瑟大師的符陣、元十三箭的軌跡都美如畫。反觀《將夜2》是不是有種重看《西遊記後傳》的感覺。還在《將夜2》中重複《將夜1》的畫面，這不更在顯示自身的笨拙。

《將夜》的粉絲們，《將夜2》是不是食之無味、棄之可惜了？