說實話，現在港片已經沒落了，八九十年代，大陸影視相對落後，香港電影通過錄像帶的方式進入到內地，港片可以說重新整理了大陸人的三觀。

那時候大陸影視演員有名氣的屈指可數，當時網路不發達，所以名氣沒那麼高，而香港不同，影視歌在大陸透過盜版火的的不得了。

隨著網路時代的來臨，大陸經濟高速的發展，很多香港和臺灣的演員和導演都選擇到大陸發展，畢竟市場比較大，出現了很多合拍片（迴歸後廣電規定，香港電影必須有大陸人參演）。

值得一提的是，香港迴歸前，老港片大部分國語配音的是臺灣配音，因為臺灣當時是香港主要的電影市場，說實話，臺版配音比較圓潤，讓人聽了很有代入感，很舒服，也是記憶中港片的一種味道！

因為現在的香港已經很久沒有出現新的優秀的演員、導演或者編劇了。現在的香港導演圈中還是徐克、吳宇森、王晶等人在苦苦支撐，新人導演幾乎沒有哪個特別出彩的。

像是張國榮、張曼玉這樣的國際巨星更是沒有，甚至連苗頭都看不到，要知道就算是美國好萊塢也是要靠著“巨星效應”支援的，更何況只是“東方好萊塢”呢？

“後繼無人”是香港影視圈至今沒有起色的根本原因，當年的黃金時代一大批優秀的導演受到的思想啟蒙普遍是“新浪潮”，而如今呢？氾濫的充斥的廉價文化下，“娛樂至死”已經越來越明顯，像許鞍華這樣導演還會再有嗎？

近些年的香港電影普遍質量偏低，包括前段時間上映的帶有“原汁原味”香港味道的《妖鈴鈴》也不受觀眾喜愛，徐克的《奇門遁甲》口碑票房雙失敗，吳宇森的《追捕》被集體嘲諷。

現在的香港電影人，唯一還能在大陸保持“節操”的可能也就剩下“大家都欠他一張電影票”的星爺了，但是電影票早晚有還完的一天，以目前星爺電影質量的發展，我認為“還完”的一天越來越近了。

除此之外，現在頻頻曝出的香港影視圈“性醜聞”事件，讓大家看到了香港影視行業最為黑暗的一面，由此可見香港的娛樂圈體制也是存在巨大問題的，這樣的問題也終將成為影視行業發展的最大隱患。

老影人幾乎“江郎才盡”，新的影人又難以出頭，加上體制存在的種種問題。香港電影走向沒落幾乎是必然現象，想要改變，最先要在體制上尋求突破，培養新力量，才能再創輝煌。

我們無論如何都得承認，曾經的90年代是香港電影的“黃金時代”，那時的香港有著“東方好萊塢”的美譽。無論是演員、歌手還是導演、編劇，都非常優秀，而今這一“黃金時代”已經一去不復返，原因很多下面簡單說幾個。

現在的香港已經很久沒有出現新的優秀的演員、導演或者編劇了。現在的香港導演圈中還是徐克、吳宇森、王晶等人在苦苦支撐，新人導演幾乎沒有哪個特別出彩的。

像是張國榮、張曼玉這樣的國際巨星更是沒有，甚至連苗頭都看不到，要知道就算是美國好萊塢也是要靠著“巨星效應”支援的，更何況只是“東方好萊塢”呢？“後繼無人”是香港影視圈至今沒有起色的根本原因，當年的黃金時代一大批優秀的導演受到的思想啟蒙普遍是“新浪潮”，而如今呢？氾濫的充斥的廉價文化下，“娛樂至死”已經越來越明顯。

近些年的香港電影普遍質量偏低，最近新播的《法證先鋒4》也是不盡人意，可能因為先前同系列劇拍得太讚了，所謂“沒有對比就沒有傷害”。

現在的香港電影人，唯一還能在大陸保持“節操”的可能也就剩下“大家都欠他一張電影票”的星爺了，但是電影票早晚有還完的一天，以目前星爺電影質量的發展，我認為“還完”的一天越來越近了。

除此之外，電影產業趨向商業化，以利益為最終追求的電影製造商都開始以滿足影迷們或者大眾的價值觀為基礎，導致了電影拍攝題材、內容、等等的侷限性，電影粗製濫造，浮誇噓唏。

老影人幾乎“江郎才盡”，新的影人又難以出頭，加上體制存在的種種問題。香港電影走向沒落幾乎是必然現象，想要改變，最先要在體制上尋求突破，培養新力量，才能再創輝煌。

香港很多明星都來內地發展了！新的演員也會跟著時代改變！但是改變後沒有很吸引人！我們內地影視也做得很優秀！各型別都有。可以滿足所有的觀眾。

因為以前看港片，是因為香港還沒回歸時候的各種亂象，貪汙，黑道，明星八卦新聞豐富多彩，可以這麼說，以前的香港是一個由亂到正的縮影。迴歸以後，香港逐漸恢復正軌，以前的題材已經被拍爛了，經典的不可能被超越，爛片再翻也沒有新意，況且，老輩的港星現在都已經中年了，新輩的還沒有很大的影響力。

因為現在的港片要過省以後才能在各大影院上影！如果上不了國內院線就只能在臺灣香港和國外上影！不是所有地球人都需要所有的港片！

潮流新元素，作品題栽豐富多元化，有無厘頭搞笑類/警察故事類/美幻類古裝劇/甜蜜愛情/古惑仔類……………多不勝數的，劇本語言很港土化，包括主角的服飾髮型，都讓當時年輕的我們，帶來一種前所未有的新鮮感，很多都是當年我們心心念念追逐的大明星，例如四大天王，周星馳，吳君如，成龍等，當年的我們也會有種“崇洋媚外”的想法，都喜歡港星，而且語言跟我們廣東人同聲同氣，更通俗易懂。而反觀現在，在我們越來越領略所有形形色色的港影視風采後，我們內陸的劇本製作水平日益倍增，很多有才的導演會挖掘，更接近我們老百姓的生活的接地氣題材，更加深入民心，更能讓我們普羅大眾找到共鳴之處，原來這戲演的就是我們普通人，工薪族、生意人、一家子，情侶夫妻的日常，從而讓大夥更加理性地去追捧，真正屬於我們自己實在的生活體現！並且，香港的片子/導演現在都參差不齊，新晉導演銜接不上，導致的影片收視直線下降，某三色臺收視率更不堪，當然這不排除其它外圍因素影響，但港影視劇真的沒有以前那種老港式味道了，一去不復返了，但經典片段一直尤如在耳！

王晶說過 自從周星馳的濟公上映後 港片開始沒落 因為濟公的超前但低票房沒人欣賞 意思是 除了周星馳 很多導演演員已經跟不上時代的變化

主要還是時代問題，過去電影大都是香港產，也孕育了很多超級明星，演技也很好，圈了不少粉絲，且不說劇情好不好，在那個時候只要有這些超級明星的電影，都會不少粉絲去看，自然也成就了很多經典影片。現在呢，國內影視技術超越香港，也有很多演技不錯的演員，而港片開始走下坡路，大家更青睞於國產的影片，況且港片能崛起的明星現在也不多，在大陸圈粉不多，港片也貌似沒怎麼進步倒油下坡路。

因為香港變了，金融危機已經給香港電影帶來了重大的影響，失去了臺灣這個重要的電影市場，電影市場極度萎縮，又面對好萊塢大片和我們內地電影的逐漸崛起。更嚴重的是人才斷層，沒有了像張國榮，張曼玉這樣優秀的演員，杜琪峰等這些大導也後繼無人，但近幾年的林超賢很不錯。

我們其實很多內地觀眾對於港片有很大的情懷，我小時候看周星馳的電影還有開心鬼系列還有東成西就真的不知道看了多少遍，現在我都很喜歡。

總之那個美好的時代已經過去了，我很懷念它，懷念那個東方好萊塢，也希望香港好起來，它永遠都是我們的國土！

以前很窮的人都有機會做演員明星，而且機會很多，只要他們做了演員就很容易改變自己命運，他們本身也很努力，你看像周星馳，周潤發…這些明星以前都是很窮的而且學歷也不高，正是沒有很多條件限制所以會產生很多優秀很有創造力的演員產生，現在很多資源都掌握在這些演員手上，那些新人不但沒有機會，有機會的又沒有實力，所以香港影業會一直低迷不振，包括內地也會下滑，就憑現在這些明星更本就是一群花瓶，等這些老戲骨老了就玩了

現在的港片沒有香港的味道，其最主要的原因在於，現在的時代已經改變，最根本的是科技發達，經濟發展快，社會變化大，以前的人不是現在的人，環境不是以前的環境，現在的生活已經發生天翻地覆的變化，以前的劇表現的時代的寫照，而現在時代不一樣，人的思維也不一樣，能表現出來的畫面感更不一樣，所以說現在的港片已經無法在突出的展示出香港應該有的味道

曾經的港片是70 80 後人一種回憶，是永不復存在的經典，事實就是現在的演員沒有演技，都是被你們這些追星族慣的，還記得成龍，發哥，星爺那時候經典，現在的港片缺的是演技

香港片的味道其實還是世間的煙火味，那種家長裡短，市井巷間的味道。

而現在港劇似乎更加迷戀特效，大場面，洲際跨國。我們懷念曾經的人頭洶湧鴨寮街，滿山滿谷古惑仔的廟街，美女橫行蘭桂坊，人聲嘈雜的茶餐廳，深夜寂靜的廣東道，窮苦相依的屋村。

這些是記憶中的香港味道，戀戀老港情懷。

其實，時代進步了，我們都長大了，這些只在記憶。

香港片依然是香港味，是觀眾的視野開闊了，是整個市場變大了，所以近幾年許多香港導演已經看到瓶頸了，必須要注入新的血液來啟用市場，所以很順理成章的就來到了大陸，來尋求新的機遇，新的天地，我們也看到了，香港幾個大導在大陸已經成就了他們新的出路，拍出了幾部相當優秀的作品，讓我們拭目以待，相信他們一定能夠拍出更多好的作品！

很樂意回答這個提問。

香港電影可以說伴隨80後的我成長，從錄影帶、小型投影機影廳、VCD、DVD、電影院，網上線上觀影，可謂見證了電影進步史；然而，不少電影迷都感概：現在的港片沒有以前的好看，沒有以前的味道。

這是電影隨著市場的變化趨勢形成的，首先，純港片大都針對香港市場而拍攝播映，票房也侷限於香港影迷的觀影次數，到了千禧年後，內地大力鼓勵影視業發展，電影院也全國各地劇增，香港影視業當然希望不僅僅侷限於數百萬人的香港作為唯一播映地，商業角度肯定把影片推向全國，票房自然會垂直猛漲，但是區域語言文化和為了增加親和力，會推出國語版本以及邀請國內明星加盟影片，如此，純港味的電影出產量低也就可想而知了；其次，大多實力香港演員名成立就，片酬極高，如果只邀請二三線演員在內地又沒有知名度，難以刺激票房，所以一兩名知名香港電影明星搭配內地明星在商業角度是明智之舉；再次，國內影視業雖然大力鼓勵電影發展，但是在題材、劇本、內容上的稽核是極度嚴格的，並不如香港本土過於開放，什麼題材都可接納，這也是港味缺失主要一點。

雖然現在純港片的電影每年減產，但是每年依然會有數部與影迷們見面，希望香港電影業再續輝煌。

香港影片失去了人理道德的社會基本內容後取而代之的是浮跨的洋人生活的西方模式和中國模式的混血地方色彩的暴力內容及，黃，賭，毒所以造成賣座力不高的根本原因所在。

香港的影片和歌曲都大不如前了，這跟港人近代的文化藝術追求及對影片製作投資有直接的關係。另外，隨著大陸人生活水平的提高，對視覺和聽覺的品味鑑賞都有了明顯提高，諸多因素造成港片和港曲的“港味”沒了。

你好：是我們現在開放了主要看了太多了影片

眼光不一樣了，多看沒有新鮮感所以沒有味了，就像新結婚的馬桶3天香一樣道理，為啥現在離婚率那麼高。[捂臉]

因為現在的香港已經不是原來的香港了。原來的香港對中國內地來說，是平和、穩定、友善、繁榮、多元包容的典範，而現在的香港……你好好看一下嘛，每一樣都是反擰巴著來的