我覺得特別對，我寫的詩都是心血來潮，感情所至。私以為我寫的詩，若是單純為了寫詩而寫詩，仿寫模仿的，我都不算做詩的，那樣的詩沒有靈氣。一定在某個時間(通常是夜晚)，內心的東西多的要湧出來了，才能寫出令我心悅誠服的詩。我喜歡一個人的時候，寫詩是最有靈氣的。是能體現自己感情的東西，這樣即使文筆不高，在我眼裡，也是十分動人的。

對！

藝術，源於生活，而高於生活！

詩歌反映生活，必定是詩人對生活經歷有了相當深刻的理解和感悟。所以沒有偉大的生活閱歷積累，就不能創作出偉大的詩篇！

對也不對，對於文化類包括書法繪畫詩詞很多都離不開靈感，靈感的迸發就像是神來之筆，畫龍點晴的一筆，可以讓整首詩整幅畫活起來，可以說對於大部分好詩是源自生活中瞬間靈感的迸發，但是兩句三年而得是文藝創作的基礎，就像蓋房子一樣，是地基，而迸發靈感相對於來說就是上層建築，迸發靈感不是憑空而來的，它是在多年的文藝創作的積累下，突然在某些事物的場景下出現的，就像是三年畫了一條龍，一刻點睛，才有了一條活靈活現的龍。

是的，兩句三年得，主要是指姚合，賈島等苦吟詩派的詩人，由於社會風氣，這一批詩人過度錘詞煉句，寫出一些生硬刻板的詩，有意為詩，缺乏詩歌自然而然的靈動和美感，當然，雖是兩句三年得也有部分佳作，並不能全盤否定，就好比我們不得已做某些事情，沒有做好，但這是天賦問題，寫詩也是如此，如果沒有靈感，又不得不寫，反覆錘鍊所得也無可厚非。

對的，如果你說寫一部鉅著需要長時間的刻苦鑽研。這倒也是對的。但寫詩歌（這裡指的是短篇詩歌，不包括長篇的敘事詩，如《荷馬史詩》這類的）

作詩呢，以我的經驗來說，最重要的是靈感，不用刻意去遣詞造句，而是在那一剎那突然迸發出來的那一瞬靈感，有了靈感就可以開頭寫了，中間如果遇到卡頓，也不必刻意的去苦惱，只需靜坐冥想，放鬆一下走動走動，說不定就茅塞頓開了。作詩呢也只有靈感來的那一瞬寫出來的是才有靈魂，古今像李白，杜甫，毛澤東，他們優秀的詩歌也都是在生活那一瞬揮筆寫下來的，優秀的詩歌從來都不脫離生活，但又比生活更具藝術化。

完成一部鉅著可能需要你去查資料，需要你去儲備知識，這是一個艱鉅的事情。但生活中人人都可以是詩人，就連小孩子也能寫出來（駱賓王就是孩紙王）只是詩歌能不能引起人的情感共鳴有沒有欣賞價值而已

寫一首好詩，需要靈感，可瞬間的靈感從何而來？肯定從平時勤奮努力而來。

唐代詩人盧延讓曾寫了一首《苦吟詩》，其中有“吟安一個字，捻斷數莖須”的說法。可見一首好詩，絕不是隨隨便便就能寫出來的。

詩人需要靈感，他們需要認真的觀察生話，認真的思索人生，認真讀大量書籍來充實自己。

這表現在兩方面：

一、讀書破萬卷，下筆如有神

唐代大詩人杜甫每天讀書寫作，家境貧寒的他筆耕不輟，他所處的時代是唐朝由盛轉衰的時期，戰亂頻繁，杜甫過著顛沛流離的生活，但他始終沒忘記寫作，給後人留下大量的詩篇。其中最著名的《三吏》《三別》揭露了當時社會的現實，體現了作者關心民眾疾苦的感人情懷。

二、讀萬卷書，行萬里路

我國唐代著名浪漫主義詩人李白，可以說遊遍了祖國的大好河山，其間也是佳作頻出。其實他旅遊的過程，就是實踐的過程，沒有這些親身體驗，就寫不出那麼多壯麗的詩篇。比如李白到廬山，就寫出“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”；到荊門，就寫出“渡遠荊門外，來從楚國遊”；到黃鶴樓就寫出“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”。所以，任何佳作的完成，都需要千辛萬苦努力才行。

“二句三年得，一吟雙淚流”是賈島吟成“獨行潭底影，數息樹邊身”二句後加的注詩。意思是，這兩句詩苦思了三年才得以吟出，吟成不禁雙淚長流。這說明作者好詞佳句不是信手拈來的，而是經過認真推敲所得。

綜上所述，靈感不是隨便就有的，它是經過詩人長期積累後的迸發，是心靈與智慧撞擊後的火花。

寫成一首優美的詩歌，除了靈感瞬間迸發。關鍵是知識的沉澱。素材的積累，生活的歷練。任何作品原形都來源於社會生活。是經過作者的藝術加工提煉昇華而成為優秀作品的。雖然不是經歷兩三年，也有一段成形過程。即是出口成章，那也是早已胸有成竹。好的作品是在不斷揣摩，推敲，在煉字上下功夫，力求準確生動，感人。因此說好的詩章不是一朝一夕就能寫成的。而是詩人反覆錘鍊的結果。

有麼？有吧！

信不？信呀！

嗯吶，愛她！

寫唄，寫啦！

溶情入筆，煙火塵埃，人間詞話

何須的三五七年籌劃

只消得心隨眼轉，用一輩子

尋一個知意人兒，用詩詞天天的讚美她

無微不至的瑣碎事

喜歡了自信，簡單細緻了美

詩意的生活，寫出來自然就是呢。

一首好詩，看似很簡單明瞭，讀來有音韻美，好似欣賞一幅畫，使人賞心悅目，渾然天成。其實，每一首好詩創作的背後，都是作者長期的生活、文化、經驗的沉澱和積累，在某一情景中受到觸控而迸發創作出來的，是作者心境的自然流露。不是牽強附會，不是苦澀難懂，是詩中有畫，畫中有詩。是言有盡，而意無窮。下面就以我在春天踏青中尋找靈感創作為例來加以說明。

春天在無聲無息中來了，春天在人們的期盼裡，春天在長滿新枝芽的樹上，春天在微風飄蕩的柳條上。春天在山上，春天在河裡。春天在泥土的清香裡。

去河岸踏青，看到一棵棵大柳樹，舒展著無數的枝條，在微風中悠閒自得的飄來飄去，風情萬種。很自然的想起了唐代大詩人賀知章的《詠柳》：碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。整首詩雖然寫得無可挑剔，但是，總感覺有點美中不足，整首詩更注重於靜態美，更注重於它的形狀和顏色美。整首詩缺少動感，我有感於這一段時間的仔細觀察和用心的感受。白天去看夕陽中的柳樹，晚上又去看月色下的柳樹，也創作了《詠柳》詩一首，我覺得這首詩更能表達我現在的心情，和我心中柳樹的形象。

東風撫柳萬千條，風情萬種扭細腰。春風有意來相會，化作柳絮滿天飛。

我寫的這首詩，全詩用了擬人的手法。把風和柳兩種不同的自然景物聯絡到一起，把柳條在春風中飄舞的美好形象寫的淋漓盡致。柳條在微風中擺動起伏的，就像伊人相會時的輕盈美好，從內而外都是美好和留戀，美好的形象在內心久久的迴盪，內心的甜蜜和驚喜不言而喻。

有感於賀知章的《詠柳》，我才寫下我心中的詠柳。

日積月累，桶滿水溢，適時昇華。

詩，是人真實情感流動的溪、河、湖、海，由情感、人格品位、經歷的儲量不同決定不同的表現形式與高度、廣度和深度。

不是同樣的詩人，都能寫出好詩。在詩人的眼裡的素材，就和廚師眼裡的食材是一樣的，同樣的食材，每個廚師做的是不一樣的。詩歌更是如此，詩人主重比喻和誇張。廚師主要是火候和作料[捂臉]

不一定對，作者寫詩以前，內心有一種感受，這種感受寄情於詩詞。感受是一直就有，不是靈感代言人（曹操），說來就來。

“兩句三年得”出自賈島的《題詩後》：兩句三年得，一吟雙淚流。知音如不賞，歸臥故山秋。全詩也在說得一好句很難，要作出讓人欣賞的好句更是難上加難。

說得很對，文藝來源於活，靈感來於實踐。沒有豐富的社會生活和社會實踐，不管你有多麼高深的文化知識，閉門造車不僅脫離生活實際，也經不住歷史的考驗。既使一時開花也是曇花一現。縱觀文藝歷史發展，無不是歷史背景和社會的折現。有了豐富的社會實踐，再有豐富的文學才華，創作的靈感才會閃現。有人說!豐富社會生活是學創作的源泉，靈感是文學產品的催生婆，我道同意這個觀點。(讀後感想)。

不對。身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。靈犀需要採摘，靈犀需要培養，靈犀需要力量，靈犀需要心房。靈犀的得到和運用是需要基礎的，沒有一點功夫豈能成？

一首好詩，當然源自生活，源自生活點點滴滴的積累。詩情畫意，格調優美，情感豐富，寓意深刻，是真情實感的流露。試問，一首好詩，沒有十年以上的用功能成嗎？一首好詩是思想的精華，一首好詩是理念的磨礪，一首好詩是大眾心聲的摒發。

一首好詩，有著無窮魅力，一首好詩，煥發真正的生機，一首好詩，激發前進的毅力，一首好詩，也許能化解一個危急，一首好詩，讓我們看見功底，一首好詩，讓我們闖蕩披糜。

對鴨，就可比古代才華過人詩人劉禹錫，被貶十年後第一次被召回長安時，他毫不隱藏對敵人的鄙視和譏諷

有感而發的詩

紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回。

玄都觀裡桃千樹，盡是劉朗去後栽。

百畝庭中半是苔，桃花淨盡菜花開。

種桃道士歸何處，前度劉朗今又來。

為我引杯添酒飲，與君把箸擊盤歌。

詩稱國手徒為爾，命壓人頭無奈何

舉眼風光長寂寞，滿朝官職獨蹉跎

亦知合被才名折，二十三年折太多

巴山楚水淒涼地，二十三年棄置身。

懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。

沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春

今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神。

以上的詩是劉禹錫再度被貶靈感而發的名詩！[靈光一閃]

一首好詩，肯定源自生活。至於它到來的路徑經常可分有兩種，一種是瞬間的靈感迸發，另一種則是兩三年甚至更長時間的沉澱積累打磨湧現。

“一首好詩，源自生活中瞬間靈感的迸發，非兩句三年而得”

我覺得不對。“藝術源於生活”，每一首好詩也都來源於生活，或敘事，或抒情，都是作者對生活的現實有感而發。這種感悟可能是日積月累的深情宣洩，也可能是突發靈感的瞬間迸發。但是，感覺到了，情感有了，能不能寫出一首好詩表達出來，還是需要具備一定的寫作功底的和較高的藝術水平的。而修煉這種寫作功底和藝術水平不是一朝一夕的事，必須要有“兩句三年得，一吟雙淚流“的持續、刻苦的苦吟精神。

只有熱愛生活，融於生活，善於總結，精於寫作的人才能吟出一首好詩。一首好詩的誕生固然需要源於生活的靈感，但更需要躬耕不謝的師匠精神。

詩就是活靈活現的場景和生動而巧妙把文化底蘊發揮到及致，詩就是每啟事物的總結語，最好詩中有典故印象，好詩很多很多，但要人家承認你好詩單有上面幾點還不夠，還需要你的身份及名氣威望，還要有包括各種包括政治等方面的大家互抬才可以。所以有超常功底的人最好不怕吃苦身臨其境去感悟去創作，這樣能贏得廣大民眾的認可後才有前途

這個不能絕對來回答是對還是不對，所以即對也不對為什麼是對的：

詩是一種文化載體，或反映情感，或反映生活，或表達愛情，不一而足；而靈感是生活中凝聚的精華瞬間閃亮的好東東，抑或觸景生情，有感而發；基礎紮實的詩人，順口而出，一揮而就；不需要太多的考量。

比如李白，放浪形骸，借酒消愁，越醉詩越好，即興拈來，寓意深長。再比如曹植的七步詩“煮豆持作羹，漉菽以為汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急？”只有七步的時間成就了千古絕唱。還有賀知章的“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來”，有感而反，即興而作；

可見詩這個東西醉酒時能做，面臨死亡時也能作，感慨萬分時還能做；當然意氣風發時更好做。並不侷限於時間。

“春江水暖鴨先知”，我一直在思考為什麼是“鴨”而不是“鵝”......

也有作詩或者詩人，作詩需要很長時間；比如有名的苦吟詩人賈島“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，一個“敲”字就琢磨了很長時間，到底是“敲”好還是“推”好。

如果說李白放浪形骸，借酒唱詩，與李白齊名的杜甫就是另外一派詩風；杜甫生活苦逼，居無定所，仕途和生活的不如意註定了長期抑鬱的感情只能透過詩表達，借詩抒情就比較擅長，其作詩的特點就比較現實，往往需要琢磨很長時間。

綜上所述，得出結論，好詩就是好詩，好詩可由瞬間靈感激發出來，也可長時間推敲提煉出來。取決於詩人內功深厚程度，而不在於時間的長度。