以前回答過這種問題，

那個時代是熱火朝天的，欣欣向榮的偉大時代，

那時的作詞，作曲，歌唱家們都是藝術家，

在這一環境下，沒有一個人是外國籍，所以外國的文化病毒沒有侵害我們的身體，

在這種紛圍下，創作出的作品，無論歌詞，曲調，演唱者，伴奏等，都是出於～為人民服務，

這種偉大崇高的精神，想不出精品都難，

道理其實就這麼簡單，真的就這麼簡單。

一首歌不論新老，一是歌詞要符合樂章簡譜，適於音樂旋律;二是歌詞優美，寓樂於意，情高意長;三是符合韻味及所有人的喜愛。如《東方紅》的歌詞，就富含詩歌的詞曲，老百姓也愛唱。

過去的老歌為什麼受大家的歡迎？這和詞曲內涵是分不開的。老歌只所以歌詞含義深刻，在我看來一是歌詞的深意，二是音符的點配。關鍵是歌詞要富含詩意畫情，二是音樂簡潔明快。你像《英雄讚歌》《花兒為什麼這樣紅》《北風吹》《牡丹之歌》《在希望的田野上》《南泥灣》等等。

為什麼感覺l老歌的歌詞意義更深刻？因為那時的詞作者藝術家們，追求的是藝術風彩和成就。注重文化底蘊，注意愛國的民族內涵。

而現在的大部分歌詞，追求的是娛樂性隨意性，甚至有很多就是在遊戲人生。現在的歌詞浮淺輕佻，缺乏藝術生命力，這也和時代的大環境心心相印。

那是因為年代的不同，在60年代和70年代就是火紅的年代。所做一切都是圍繞著這五個字《為人民服務》而今天人們所唱的歌所做的事與那個年相比就不能同日而語了。

因為你現在能聽到的老歌都是好聽的老歌

那首老歌在當年釋出的時候就是精品，就非常流行，所以放在今天它依然是精品

時間早已把難聽的老歌給淘汰掉了，而把精品留了下來讓它繼續發光，所以當年的精品就成了經典

我始終堅信，“老”和“新”只是一個時間概念，並不是判斷歌曲好壞的標準，喜歡懷舊的人看不起新歌，追求前衛的人看不起老歌

因此我認為，好歌沒有新老之分，只有好聽和不好聽之分

總而言之，現在能稱為老歌的都是當年好歌裡的佼佼者，當然不錯了。以上純屬個人觀點，蟹蟹。

贊成！現在的歌浮淺、欠主體、莫名其妙，有的甚至噁心人。什麼原因，我認為，是信仰、價值觀、所有制的變化所導致。

能流傳至今的老哥都是有生命力的，這也是她們能經久不衰的原因！

就像10年20年甚至更早以前的口水歌，現在有誰知道呢？

所以沒有老歌新歌的區別，這是時間概念！只有那些經歷過人生寫出來的歌並鼓舞著一代又一代人，才是能流傳的原因！

正如_少年不識李宗盛，相識已是不惑年！

老歌，名為老歌，但實際並不老。老字用在它的上面，是最大的褒義詞。不是有一句俗話說的挺好嘛，老而彌堅，彌足珍貴嘛[耶][耶]。這個老字就是歷經歲月沉澱，層層大浪淘沙得來的。具有極其特殊的意義。以歌詠志，以曲抒情，以詞抒懷。不光是歷史文化的深刻表達和沉澱，也表達了珍貴的懷念之情。有著深深的鼓舞意味。能讓聽歌的人沉醉於其中，身心得到共鳴。相較之下，現在的歌曲，都是快餐化、速食化、流量化的表達。在以上方面遠遠不能和老歌相比。在歌、詞、曲內涵深度方面，更是大相徑庭，相差甚遠。[靈光一閃][靈光一閃]。這就是感覺為什麼老歌的歌詞更有深度的意義所在。現在的歌曲是遠遠不能夠與之相比的。

我覺得是時代背景的不同所造就的。

老歌在創作的時候會追求那個時代真正的歌手所應達到的要求吧！不僅追求旋律韻律，還追求這首歌所表達的感情。再加上以前的時代不像現在的時代這麼浮躁，所以大多一創作出來就是經典，經典的就深刻而又值得回憶。

現在的時代不同了，現在的發展物慾縱流，快的瞬間即逝。大多就火了那麼一會就沉寂了。

所以我覺得是時代的印象讓老歌的歌詞含義更加深刻。

文藝是為人民大眾服務的！不論從那方面來說，它都是接近生活。一首歌是否好，是否能長傳，那就看作者是否接受了，廣大的工農民眾的思想理念，和社會的需求！

道理很簡單.一個人的能力是有限的.過去很多作品.都是集體創作.眾人拾柴火焰高.集體知慧是無限的.這也是老歌徑典的根本原因.單打獨鬥算了吧.自欺欺人而已。

我從小讀書都是聽和唱都是老歌，跟著時代走老歌新好聽，為什麼歲年永大會唱歌，因為調子有四分之三，四分之二，四分之四，都學會了，所以新歌老歌都會唱。

用在網上看到的一句話說，聽時不知曲中意，再聽已是曲中人，當時聽到這首歌的時候，沒有什麼特別大的感覺，當自己再去聽一遍的時候，感覺歌曲中的歌詞好像再描述自己一般，感同身受，有著很深的感觸，自己也是，聽著以前的歌，感受頗深，感慨頗多。

有一首自己很喜歡的歌，那個時候我的初戀為了追求我，特意學了這首歌，唱給我聽，當時的自己很感動，也是因為這首歌，我們兩個人才認識的，我們是在朋友組織的一個局上認識的，當時算是一見鍾情，我們就在一起了，在一起之後，他對我很好，帶我體驗了很多新奇的東西，是自己從來沒有體驗過的。

他帶我去高空彈跳，跳傘，這些以前自己都是不敢想的，覺得很可怕，自己的膽子也很小，在一旁鼓勵我的他，是我鼓起勇氣，面對著這一切，知道自己沒有勇氣，當自己體驗過後，覺得好刺激，好好玩，謝謝他，讓我知道了另外一個自己，不一樣的自己。但最終我們還是分開了，每當自己聽到這首歌的時候，自己總能想起他，想起他的好。

我也特別愛聽老歌，很好聽很經典。像張學友、劉德華、周華健、鄧麗君、任賢齊。。。他們的歌都特別好聽，有年代感。他們都是實實在在經歷過生活的人，唱出了自己，也唱出了感覺。

也許是老歌的歌詞容易理解，而且由於傳唱度高，幾乎大部分人都會唱！所以給人感覺很熟悉！同時老歌也代表lo自己 曾經的那個年代和那個年代發生的事情！或許聽著那熟悉的旋律才能想起當初的記憶！而且很多經典的老歌它裡面的一些歌詞所表達的意境能讓自己產生共鳴！所以它能很流行！而現在的流行歌曲，缺乏lo 一種與人的共鳴！

以前的歌曲，從作詞到作曲，經過不斷的推敲，逐字逐句的修改，言簡意賅，深入心窩。深得大眾喜愛，長久不衰，過了多少年還記憶猶新。

許多老歌，雖然離我們已經久遠，但我們依然百唱不厭。這是因為，老歌不僅曲調優美，而是歌詞含義深刻，耐人尋味。那些膾炙人口的老歌，代表了一個時代人們的精神風貌，代表了那個時代的文化氣息。

一首好歌的誕生，是與現實生活緊密聯絡的，許多詞曲作者為了寫出生動、感人、激發鬥志、含義深刻的歌曲，不斷地到人民群眾中，到大自然裡去體驗生活，感悟生活。

如：歌曲“我的祖國”，第一段歌詞是這樣的，“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住，聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白帆。”歌詞寓意深刻，抒情優美，展現出了祖國的無限美好。可是這首歌，詞作家喬羽卻幾易其稿，甚至側夜難眠。後來，他乘船行駛在黃河岸邊，觀看到兩岸的景色時，他靈感頓開，一氣呵成，寫就了“我的祖國”。

“小白楊”這隻歌曲，也是經久不衰。不僅僅是歌曲詞美，曲調悠揚，而是小白楊哨所的故事感染一代一代人。歌曲的詞曲作者，為了寫好這首歌，幾次深入遙遠的小白楊邊防哨所，和邊防戰士同吃同住，體會哨所前的那顆白楊樹的英姿，感受邊防戰士們甘於奉獻，無怨無悔的精神狀態。所以，當我們在吟唱“小白楊”這支歌時，一股正能量在心裡油然而生，我們也會感覺到邊防戰士和小白楊一塊成長生機盎然。

“老歌”的歌詞，含義深刻，催人奮進，感召力強，是有其道理的，因為它是時代的產物，是富有生活氣息的產物，是詞曲作家心血的結晶。

你問為什麼喜歡老歌不喜歡現在新歌，本人就比較喜歡老歌，一首好的老歌終生難忘，你像九九豔陽天，北京頌歌，我和我的祖國，北國之春，泉水叮咚響，等等吧旋律優美動聽，歌詞生動感人充滿正能量，有時間聽著聽著就會流淚，幾十年只要一聽屈就會唱歌詞，而且記憶深刻，這就是一首好歌的媚力所在，對於現在歌曲不能一概而論，確實有的歌曲一個調子，整首歌詞全是反覆哼唱，細品內容啥也沒有不知道啥意思，聽得滿腦子糊里糊塗，可能是欣賞水平有限吧，不過有的還是挺好的，無論曲子歌詞都非常精典，像中國好聲音裡的“畫”這首歌詞就寫得太精彩絕倫了，它能把人們帶入一種意境是一種享受，這需要作者的生活體驗，文學素養，文學水平的提高。

老歌詞都是根據傳統詩詞或民歌歌詞來寫的，有一定的寫作規範。新歌詞太隨意了，不凝鍊，故不經典。尤其是到了上世紀八十年代以後，港臺歌曲的傳入，歌詞就更不嚴謹了，所以給人造成了這種印象。

作為一名七O中後的人，的確非常深刻地體會到一些老歌曲的歌詞含義更加深刻感人。

比如愛國民族歌曲巜我的祖國》《我和我的祖國》《我的中國心》等等，每次聽著唱著，那種愛和感動就會熱血沸騰；比如情感歌曲巜戀曲九0》，反覆進入了心窩中；再比如一些英文金曲《You raise me up》《Hero》等等也是令人激動不已。

隨著時代進步，或許人們的節奏加快，大家的自我性增強，對音樂有了不同的認識吧。好多年後，人們都會懷念年輕時聽的歌曲。歌曲陪伴一代代人成長併成為永恆的記憶，但每一代都不乏經典出來……