娛樂圈本身就是一個新人換舊人的過程！但是也不乏常青樹！但是有一個定理：沒有曝光量就要死，就是這麼簡單！

說刀郎，我們先說常青樹們！拿劉德華舉例，劉德華和刀郎有可比性

劉德華也是唱歌出身，然後參演電視劇，最後參演電影，這幾天雖然年齡大了，但是依然每個一段時間要出來拍電影。這是為什麼呢？難道他缺錢？

下面我們來進行分析： 劉德華本身唱歌，他知道唱歌路子很窄，他唱歌也不可能長久，為什麼呢？道理非常簡單

唱歌，歌曲這種東西有非常強烈的時代感。一個時代一個時代型別的歌曲 過去幾十年基本是情歌，快歌，後來出了RAP,藍調等

現在流行中國風，時代發展了，歌曲也慢慢的在發展，所以，他知道靠唱歌根本不可能長久紅下去！ 所以轉戰電視電影行列

電影這種東西可以說是長青的，因為演員是長青的，年輕可以演偶像劇，中年可以演家庭劇 及時老了還可以演老年劇，所以電影電視是真的可以讓一個演員長紅下去

劉德華的選擇是對的了，最近十年，偶爾也唱歌，但是最多還是電影，每一次電影的釋出都帶動的了其本人的曝光

和劉德華有類似的 王傑可能大家很多80後也知道吧，，當年可不比劉德華差，不管是外形還是唱歌也和劉德華不相上下

但是為什麼這幾年也找不到訊息了 ，主要原因還是王傑不發展影視 漸漸的就被媒體遺忘了

可以仔細的看看目前活躍在娛樂圈 50歲上基本都是從電影時代過來的

一直長青，比如 成龍，曾志偉，郭富城，劉德華等等

刀郎的消失 其實也只是一個藝人對於自己發展定位的缺失！！據我觀察，一個成功的藝人，簡單的說就是一個娛樂圈一直混的不錯的藝人基本都和電影有關係！！

歌手，歌曲時代性太強了，相對藝人長久發展來說，太侷限了，容易被媒體忘記

刀郎聽從了經紀人相勸，低調低調再低調，但這種方式是不對的，因為歌星只會一時紅火，絕對不會太長，應當抓住機會才好。

到過青海海西，寫了《西海情歌》。講述的是來自南方城市的大學生環保自願者瑛與勇兒，他們一同走進安睡中的美麗寂寥的可可西里。瑛在的藏羚羊觀察站在人比較多的不凍泉，勇兒被安排在條件艱苦的陀陀河觀察站。都知道的，可可西里是因為高寒缺氧而被稱為“生命禁區”。

　　勇兒每次到瑛那裡去彙總報表時，從來沒有提過一個苦字，總是給瑛講許多趣聞。瑛從別的同伴哪裡早己得知陀陀河觀察站條件的惡劣，知道勇兒怕自已擔心。她唯一能做到的也就是默默地為勇兒再次離別準備一切，並把離別後所有的思念寫成文字給勇兒帶去.

　　兩人就這樣默默地愛戀著.....

　　苦苦地守侯著那份真情.....

　　日子一天天的過去......

　　瑛接到噩耗，勇兒犧牲了， 已是出事的第二天上午.

可可西里,刀郎,西海情歌

　　也是快到彙總資料的日子了，瑛想象著與勇兒見面的情景，勇上次來的時候，說他發現了一種很美的植物，會開細小的淡淡的花，纖弱的身體總是伏在石縫中躲避著風雪的的侵擾，他還說要給她帶來的.

　　每天瑛會掐指計算彙總的日子，這是最後的一次彙總，之後他倆便可將資料移交給下批志願者，他們倆可以雙雙返回溫暖的家了.....

　　而此時，瑛並不知曉，勇兒卻犧牲在收集資料的路上----

　　不凍泉觀察站一次湧來三輛小車和這麼多領導，瑛自來到這裡也是第一次看到.

　　這麼多領導齊齊的圍在她身旁更是第一次，她怔怔地望著這些不熟悉的人，等待著-----當一位領導拿出勇兒全部的東西，包括一個栽在牙缸裡的一株小花，默默地放在瑛的床上，瑛似乎明白了些什麼，嘴唇顫顫地動了幾動，已聽不清領導在說什麼......只覺得那顆明晃晃的太陽刺痛得已不僅僅是她的眼晴，更是她的心.

　　瑛，昏了過去，這是在可可西里第一個犧牲的自願者。

可可西里,刀郎,西海情歌 羅林（刀郎）在一次採風中,聽到了流傳在西海的這個故事，他感動之餘為瑛和勇兒的愛情故事寫下了那首 <<西海情歌>>,來祭奠來自南方城市大學生的高原之戀

歌曲是不是真的因此而作無需去考證，但降央卓瑪用近乎平靜的嗓音演繹這首歌卻深深打動了我，我以為這要比大起大落的哭訴，情感飽滿的投入要到位得多，她為聽者唱出了情感重創後的那份疲憊與深埋心中不想與人訴說的那份思念，這是發自生命底蘊的呼喚，它穿過沉靜的雪山，蒼茫的高原，向心愛的人娓娓道出自己的無奈、無助與傷痛，低訴愛再難續的殘酷，歌者在自然的靜美與內心的掙扎中、在蒼茫的天地間低吟淺唱，十分精準地把歌詞所描寫的意境表現出來，把內心的憂傷表現出來，我似乎看到了一個女子在寒風呼嘯，孤雁盤旋，荒涼飄渺的雪山之巔苦苦等待愛人回到身邊的孤單身影，也清楚地意識到女子心中的春天再也無法復甦。

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《西海情歌》好感人，和《一個真實的故事》一樣的感人。人間還是有很多可以令我們感動的事的，跳出形色匆匆追名逐利的社會，你會感受到另一種存在。

我沒有其他歌迷，對他的人怎麼怎麼，但我喜歡刀郎的歌“2002年的第一場雪”“衝動的懲罰”。還有他翻唱的“駝玲”，“西海情歌”，&“新阿娃爾古麗”，等歌。他那獨特的嗓音，即有穿透力，我非常喜歡聽他的歌，和朋友K歌也喜歡唱他的歌。願我們的“刀郎”，能寫唱出更多好聽的歌。

刀郎走紅是天才，激流勇退是明智，因為誰都知道，娛樂圈的風氣讓人噁心，所以刀郎絕對不會進去混合的，但他從來沒有離開過音樂。

喜歡刀郎永遠支援刀郎，希望那英出來給刀迷一個真誠的道歉然後請那英退出娛樂圈，她不喜歡農民 中國農民太多不喜歡她，

忘了是02年，還是03年，我當時的男朋友在新疆開店，他和我說，在新疆大家都聽一個叫刀郎的人唱歌，其他的歌手在新疆的名氣都沒他大，當時我還笑他，誰是刀郎啊，都沒聽說過，果然是資訊不通暢的地方啊，後來因為異地，我們分了，後來突然有一天，刀郎帶著他的第一場雪紅遍了大江南北！一提刀郎就想起那個總給我寄巴旦木和無花果的孩子，願他一切安好！

刀朗比一般歌手都聰明、理智!

首先他的歌 詞 曲自己製作，已經是無與倫比，唱歌時認真地表情及滄桑的淳樸感是非常留戀的。

當今歌壇非常的黑暗，所以他選擇靜觀其變就是他與眾不同的智!

刀郎，至所以紅得快，消失得心迅速，那肯定有種種原因的。他的歌與他的聲，是屬於另類歌手範疇，由於聲帶獨特，沙啞而不失音破，通俗易學，朗朗上口。而最主要的是:歌迷把他沙啞的獨特嗓音，看成是這種不具備洪亮也沒有磁性，更沒有穿透力的嗓音，也能唱歌，甚至會一夜暴紅，所以對眾多的歌迷者來說，無凝是一種無形的號召力，以前大家心裡一直以為唱歌，首先要有先天性良好的嗓音，才能唱歌的。殊不知，在這個通俗歌壇的領域裡，這種沙啞的嗓音，作為獨特另類也能在歌壇的領域裡，也有一席之地!所以，這種適應性廣泛的歌聲一夜之間紅了起來!

刀朗是偉大的，做了完美的人生風格，漂亮的藝術風範，娛樂圈的星星點點，誰不是對利而服務於民，抱團守春窮不用盡，只為財富喪盡本性，是為名再佔利，對民不是演藝術，唱丟華人們的夢念，看看用用的圈藝，帶給社會上不信任，不團結

刀郎原名羅林，四川省內江市資中縣羅泉鎮人(千年古鎮）。外號羅三碗(酒量大）。曾經在龍結中學就讀，畢業於資中二中，在內江組建第一支樂隊叫（手術刀）當時是鍵盤手。當時破落離婚。後來在珠海認識現在的妻子，新疆人朱梅，得力於當時國防週刊主編×××。一舉成名

主要還是刀郎不注重團隊合作，紅了之後隊伍自己的隊伍也散了，一個人獨自打拼被淘汰還不是給推上沙灘！說什麼代表新疆寫歌之類的都是說辭！其實他基本一個人在北京寫歌，之前還看見他去職來職往求職呢！要求月薪3000，不信可以去查查！

刀郎的走紅是因為他多才多藝，有句話說的好是金子就會發光的。他的退出是他包容與大度的人品證明，因為背後總有一些自以為是的找人汙衊他誹謗他，就像那英這樣本來不怎樣卻還看不起別人的貨

刀郎的歌在2003至2005在我們湖北任何一個角落都紅透了，全是他的歌，而且百聽不厭，特別是70,80後最愛聽了，創作那些經典的歌，《西海情歌》《雲朵》《愛是你我》《披著羊皮的狼》等，朗朗上口，我不明白，刀哥為什麼會受排擠，個人覺的他的聲音比什麼好聲音都正統！

其實《刀郎》原名叫羅林，四川資中人（我老家的）人，早年和女朋友在內江歌舞團，婚後生一女兒三歲了，女的嫌羅林一世無成，離開父女，羅林苦尋多年無果，在海南開音樂工作室，新疆一《刀郎》族女苦戀羅林，其後邀羅林一同往烏魯木齊，羅林拜一當地音樂人，終創出《2002年第一場雪》，以刀郎族為藝名《刀郎》。

屎克拉尼瑪連刀郎是哪裡人都沒弄清楚，你的話還有可信度嗎？

刀郎，原名羅林，中國流行樂壇傳奇男歌手、音樂人，內地第三位在香港紅館開唱的歌手，是唯一一個3次獲得中宣部“五個一工程”獎的歌手（代表新疆）。四川資中重龍鎮人。2004年憑藉一首《2002年的第一場雪》為世人所熟知。2011年刀郎推出全新專輯《刀郎2011-身披綵衣的姑娘》，2011-2012年舉辦八場“刀郎-謝謝你全國巡迴演唱會”。其中2011年3場--北京站-上海站-深圳站”；2012年5場--香港站--成都站--鹽城站--貴陽站--新疆烏魯木齊站，至此，國內巡迴演唱會已經圓滿結束。2013年開啟北美巡演：加拿大三藩市6月1日，溫哥華6月5日，多倫多6月9日、6月10日。此外“刀郎”還是古代居住在塔里木盆地個別地區人的自稱。

刀郎本來就不屬於流行音樂這個世界，他從來就沒有把自己當流行歌手，他從開始搞音樂時就是鍵盤手，音樂製作人，在成都和廖健他們組織樂隊時，廖健是主唱，在海南也是鍵盤手，就因為這個，他失去了他從十六七歲就愛上的前妻，後來在新疆，他也主要從事音樂製作工作，成名之前就曾獲得過"五個一工程獎"，只是在錄製《大漠情歌》時，發現他的煙嗓演繹出來卻有獨特的穿透力，他的成名帶有很大的偶然性，就是《2002年的第一場雪》的突然爆紅，但這時的刀郎仍然主要以音樂製作人的身份存在，隨著阿倫演唱的《披著羊皮的狼》橫掃華語樂壇，刀郎才慢慢被推上前臺，所以刀郎的歌手身份有些被名氣綁架的成份，他自己也說過有舞臺恐懼症，所以在他名氣大得能左右自己選擇時，他選擇的是退隱！

送歌給譚詠麟，足見刀郎的才能，譚是香港歌壇老大哥，不是什麼爛曲瞧得起的。再者顯示刀郎的灑脫，不怕譚搶風頭，不像汪鋒，雞腸小肚，害怕民間歌手（旭日陽剛）搶自己的飯碗。西海情歌太經典，王健林唱得太屁……呵呵呵呵

非常榮幸我能夠為這個問題作出我個人解答。

刀郎是一個藝名，其原名是羅林，四川人，不過，我相信羅林這個名字或許不為人熟知，相反，刀郎這個名字代表了羅林，更具知名度！​2004年憑一首原創《2002年第一場雪》紅遍大江南北，全國皆知，沒有做任何宣傳就打破唱片銷量紀錄的，在大街小巷廣為傳唱。刀郎突然走紅的原因其一是歌曲極有個人特色，唱法獨特，歌曲風格體現出質樸、粗獷、奔放、滄桑、豪邁大漠之情，通俗易懂加上民族情懷，深入於民，能給心靈以撫慰、釋放、激勵和想象，甚至觸動了我們這個民族和時代內心深處的東西，深受大眾喜愛與肯定。其二我想當然離不開刀郎的為人，做人低調，神秘的氣息吸引著每個歌迷。​堪稱內地樂壇傳奇人物的刀郎，為何在事業巔峰期突然“神秘消失”於大眾眼線？我想最大的原因在於媒體的炒作與與負面影響。正所謂“高處不勝寒”。當然還有刀郎的性格， 低調神秘，不喜歡被推至風口浪尖。

刀郎在2004年創造了刀郎奇蹟，這可以說是內地歌壇獨一無二的成功。就像刀郎成功是個謎一樣，刀郎奇蹟迅速消失也是一個謎。為什麼當年刀郎在大熱的情況之下，該出手時不出手，而在過了最佳時機六七年之後反而開始巡演呢？刀郎的解釋讓我們瞭解到了當時一般人所無法瞭解到的特殊性。

刀郎說，當《2002年的第一場雪》走紅之後，在新疆有一種獨特的壓力。在一些人眼中，你既不是新疆人，也不是土生土長在新疆，你憑什麼成了新疆音樂的代表。特別是王洛賓的前車之鑑讓刀郎不得不謹慎。王洛賓大量整理、傳播新疆音樂，開始，還是王洛賓整理、改編，之後就有很多混亂，變成了王洛賓創作，這使一些人感到不滿，認為這是一種“歌賊”行為。刀郎的朋友力勸刀郎不要被人們稱為“王洛賓第二”。刀郎本身就對出名不感興趣，再加上不善也不愛解釋，於是就以一種拒絕所有活動，斷絕所有采訪的方式進行冷處理。刀郎說，怎麼紅不知道，但怎麼不紅還是可以辦到的。

事實上，刀郎也不是新疆人，完全可以到北京發展，而大紅大紫之後不去北京的大體也就是刀郎。

刀郎認為，新疆有獨特的氣場，你不僅要聽音樂，你還要感受歌手錶演的情緒、氛圍。你不僅要聽他唱什麼，還要了解他為什麼這樣唱，他們的生活觀念、行為觀念。刀郎說，如果你不進行了解，變成真正自己的創作，只是用錄音機錄下來變成自己的作品，那的確應該說是剽竊。

刀郎的音樂被稱為“菜市場”音樂，刀郎一點也不想反擊，他認為也挺好。刀郎有一種很開放的心態，他用吃菜解釋了自己的音樂觀。

刀郎說，一開始作為四川人的他，什麼都要辣，去吃廣東海鮮也要加辣醬。之後，他開始改變，他們開始去了解為什麼上海人吃三黃雞，為什麼新疆人吃手抓肉，為什麼廣東人吃得很清淡。音樂也是如此，你要先將自己的成見拋開，學習音樂要有開放的心態。刀郎說，音樂沒有好壞，只是你有沒有願意欣賞它的耳朵，就像你愛一個女人，她有什麼缺點並不重要。

刀郎對自己的音樂是這樣解釋的：現在的流行音樂是一種港臺價值觀，人們缺少一種本土的文化認同，人們需要一種自己習慣的，可以放鬆的情緒表達，需要一種安全的根源的音樂。音樂即使再糙再爛，只要有情，有真就好。