1.多欣賞優秀的攝影作品，學習用光及構圖技巧；

2.多進行拍攝實踐，實踐出真知；

3.多學習修圖技巧，修圖過程也是感知自己不足的重要過程。

1、熟悉你的器材，認真並熟記自己器材的使用說明書，掌握自己器材的各種功能的使用。

2、找一個身邊的攝影師朋友並虛心求教。

3、看兩本攝影入門的書，並弄懂書中內容。

4、可以在網上看一些免費的影片教學，一個人在外拍攝遇到問題也可以找度娘。

5、多拍多練，所謂“拳不離手、曲不離口”。

6、多學習優秀攝影作品，儘量弄清楚這些作品是在什麼樣的環境下拍攝的。如果能瞭解這些作品的攝影師的個人背景當然更好。

這樣一年下來基本上可以入門了。

我就是一個業餘攝影愛好者，怎樣能更好的學習到攝影的技巧？我的回答是：

第一，首先要熟悉您的相機，熟練的掌握和運用您的相機的各個功能；

第二，經常和攝影方面的老師和高手請教切磋，學人所長，補己之短；

第三，遇到不明白的地方，可以網上查詢；

第四，也可以參加有資質的攝影班系統的學習；

第五，也是最重要的一點就是走出去，多拍，多練，只要有信心，有恆心，千錘百煉，一定會成功！

想學好攝影技巧，1是多拍，2是多看，3是多動腦筋。

一、多拍是熟悉相機，增加拍攝經驗，不同場景，不同的光線，雖說不用像新聞 體育攝影那樣快速。但也可以熟悉大部分場景的

預判。多拍是練習，各種拍，我學攝影的時候，老師讓我們每天從起床開始就拍，拍不同題材，不同場景，拍早上晨光，外出做事

記錄，中午拍飯菜，下午拍家人朋友，晚上拍夜景，在路上拍街道，在家拍靜物。練習的拍攝和創作拍攝是不一樣的，人有思維定勢，習慣一種方式後就會經常使用，有些場

景熟悉後就熟悉了相機功能，但不熟悉的場景就會拍的少。練習拍攝是要練習不同的曝光組合，最大光圈和最小光圈都要拍到，都要多拍，快門每個都要練熟悉，以前玩手動相機，曝光組合我都是在拍攝前調整好，大部分不用相機測光就憑經驗能正常曝光。

照片，看出自己的差距，看看大師的拍攝思路和技巧。看不同型別的拍攝，提取其中對自己有用的方法思路。體育和紀實，風景和微距，人像和專題，分析他們不同的特徵，就會知道他們不同的技巧。越看越提高自

己。一定大量的看圖，看到自己都反感了，做到隨便看到一張相片就能分析出它的好壞，哪裡不足。除了看專業攝影書籍，還有光學，色彩學，美學，繪畫等等都是要看的。

三、多動腦筋，就是要多思考，是專業的觀察，專業的思考，看到一張相片不光是分析它的曝光組合，多大光圈什麼的。還要看到相片背後的事，拍攝者的辛苦，拍攝的時機掌握，這張相片拍攝難度在哪裡？裡面運用了多少手法，有對比，突破，節奏，和諧，同質等等，小小一張照片可以微觀到一隻蚊子腿，也可以宏觀到千軍萬馬，世間萬物。

多動腦筋，攝影也有特技攝影，專門拍攝一些不一樣的相片，仔細思考學習前人的思路和方法，以後自己爭取創作出好的片子，走出自己的路。

首先，熟悉器材。很多人都是從業餘慢特殊玩成了老法師，在這個過程中只有不斷學習才能進步。①要熟悉中裝置各項功能和快捷鍵，知道什麼場景用什麼模式，最好的方法是用幾天時間用不同模式都拍一下，然後在電腦中對比看引數和質量。②掌握Av、丅V、M、P等模式是什麼功能。

其次，虛心求教多實驗。不會的跟身邊老法師求教，結合自身實際去實踐，總結出自己經驗，因為有些老法師可能把你帶進溝裡。也可以在網上學習，多看別人是怎麼構圖，怎麼調色。比如視覺中國，中國攝影、人民攝影、攝影之友、圖蟲等等都不錯。理論知識就在悟空回答攝影欄裡找，去偽存真汲取營養，你知道的在這裡回答的人不拋乾貨，平臺是不推薦的呃。

第三，買幾本攝影書籍。先從初級的開始系統學習一下。同時學習一下後期軟體，每張照片多多少少都要後期處理一下，不學後期就無法為片子增彩了。特別是到了想有個人風格的時候，不去後期是根本達不到的。

第四，要有自己的想法。中國玩攝影的人很多，跟馬蜂窩差不多，雷同的照片也很多，要勤思考、多角度去拍，不要人云亦云。慢慢去找獨有的視覺和表觀手法。

總之，多看、多想、勤練，世上無難事，只怕有心人。

我是一名業餘的手機攝影愛好者，我把我自己的經歷講一講給大家，希望可以幫到你們，以前我對抖音，快手，等一些短影片的平臺都不怎麼關注，我是70後，到不是不願意接受新鮮事物，就是對一些直播間看不習慣，自然也就不怎麼關注攝影，攝像這樣的事情，因為今年1月末的時候，因為疫情的原因，所以只能呆在家裡，天天看手機，這時候公司領導讓我們學習學習短影片製作，說是等疫情過去，公司可能借助網路來銷售我們的產品，而當時正式抖音玩的比較火爆的時候，可以說，疫情成全了抖音，全民抖音時代真正到來了，而且今年是抖音的商用元年，凡是不能上班的都多多少少的玩起了短影片，而做短影片就免不了用手機拍照或是錄製短影片，我就在這個時候因為接觸短影片而接觸上了攝影，我愛人在抖音上每天曬美食，曬孩子，曬朋友圈，我無意間發現很多手機攝影愛好者拍攝的照片非常漂亮，我動心了，也想動手試試，說做就做，我的手機是華為mate20，玩手機的人都知道用這個手機拍攝應該可以了，但我拍出來後發現從角度上，色調上都差強人意，怎麼回事？都是手機拍的，差距咋這麼大呢？既然有距離就必須要虛心向別人學習，所以我每天都在抖音裡關注那些用手機攝影的創作者，因為天天關注，抖音平臺自然也給我推送同領域的創作者的作品給我，看人家的作品，然後出門去拍一樣的內容，回來進行剪輯，調色，對比，不會時問人家，當然，有的創作者願意回答你，你就很快知道差哪裡，怎麼去修改，有的創作者根本不搭理你，我只能去百度裡找影片教程，不是去搜就一定能搜尋得到的，因為關鍵字說不準，一天可能都找不到答案，怎麼辦？出去拍攝，回來再試，讓愛人或是同事提意見，一遍遍的修改，然後再去和別人的對比，反反覆覆，複復反反，不知道折騰了多少個來回，因為拍攝這個領域對我一個學計算機專業的人來講，相當陌生，拍照片不難，難的是你拍的照片要讓人為之心跳，所以自己不知道拍了多少次，剪輯了多少次，這其中的感覺只有自己能體會的到，儘管現在拍出來的照片還不敢說有多優秀，但至少我學習到了怎麼才能拍出好的照片，從開始接觸拍攝到現在大概有一個半月的時間了，個人感覺要拍好一幅照片，首先就是要有自己的構思，然後就是找角度，接下來就是調整手機上的一些基本引數去拍了，拍完就是後期照片的剪輯，調色，一個好的照片把整體顏色調好非常的重要，我們一些熟悉的大片，像張藝謀導演拍的英雄，整部影片的顏色都進行了調整，讓人們看完有別一樣的視覺衝擊效果，這也要得意於影片的後期調色，而我們拍照片也一樣，即使你拍的照片不太理想，但經過調色後往往會讓你收穫到意想不到的效果，所以所有攝影愛好者一定要重視照片的後期調色這一步，這是非常重要的。我還有一點體會，照片是靜態的，一個好的照片生成後，要讓人從中讀懂你要傳達的意思，因為每一幅優秀的照片就是一個故事，而故事就是要讓人讀懂。這就是我，一個業餘的手機攝影愛好者這一個多月的一點切身體會！

學習攝影沒有什麼捷徑可走。作為一名攝影愛好者，要想提高攝影技巧，我的體會是主要應該把握好兩點，一個是多拍；一個是多看。

一、多拍。攝影就和游泳一樣，你光在岸上看，不下水實踐，那肯定是學不會的。攝影其實就是一門熟練工種，熟能生巧。想要學好攝影，最重要的就是多拍，努力堅持每天去拍。只有透過長期的自覺的拍攝，你才能找到拍攝的感覺。一個狙擊手的感覺完全是靠子彈喂出來的，一個高水平的攝影師的靈感也是透過在不斷地摁快門的過程中培養出來的。攝影就是瞬間的藝術。只有在不斷的拍攝中，才能培養出紮實的基本功，不斷提高你的觀察力，以及拍攝的快速反應力。一幅好的攝影作品絕不是唾手可得的，沒有平時的日積月累和敏銳的觀察力，是不可能拍好的。日本著名的攝影大師森山大道，每天拿著照相機在大街上不停的拍，長年累月的積累，創作出了許多經典的攝影作品。我們看到的很多著名的攝影大師拍攝的經典作品，其實都是從其本人大量的作品中精挑細選出來的。沒有人能夠隨隨便便成功。所以，你如果想提高攝影技巧，那麼你現在就要拿起相機，走上街頭，去拍吧。

二、多看。多看看攝影名家的作品，不斷揣摩攝影佳作的成功之處，尋找閃光點，開拓自己的視野和思路，少走彎路，也是提高攝影技巧的一個有效手段。在學習攝影的初期，可以模仿攝影名優佳作去進行拍攝，這其實就相當於學習書法的描紅，主要是掌握攝影的一些常見的構圖結構和光影技巧等。但要注意，攝影最忌諱的就是模仿別人的作品。我們說平時多觀摩學習別人的攝影作品，主要是尋找人家作品的閃光點和優點，是為了取長補短，不斷開拓你的攝影手法和思路，尋找新的不同的閃光點，儘量少走一些彎路。一味照抄照搬是攝影的大忌。

綜上所述，想學好攝影，多拍與多看要有機的結合起來。

以下是本人日常用手機拍攝的一些照片，也是在圖蟲被推薦過的哈。手機攝影是我目前最喜歡的拍攝方式，因為實在太方便了，每天出門如果不拍幾張，感覺就不舒服。拍的越多，想法越多，手法越熟。平時拍與不拍，真的不一樣。當然，這些作品缺點也不少。你總不拍，恐怕你都不知道缺點在哪裡對不對？

玩攝影這十多年來，接觸過無數初學攝影的人。在和這些初學攝影的人交流時，我發現他們有一些問題沒有搞清楚。今天給大家分享一下初學攝影需要搞清楚的幾件事情，希望對大家有幫助。

一、學攝影用相機好還是手機好？

這幾年“相機無用”論越來越多，很多人認為手機的拍照功能已經構好了，沒必要再買相機了。但真的是這樣嗎？

其實學攝影主要對曝光、對焦等知識進行掌握，想要掌握這些攝影知識，我個人覺得用相機學習是最好的。這樣你才能更好的掌握攝影的理念、思路等等。

如果你真的想要好好學攝影，我建議你買一個入門相機、微單之類的，這樣對你學習攝影會更好。當你用好了你手裡的相機了，體驗到控制相機、拍攝的感覺了，逐漸的你就會發現你需要什麼，你需要做什麼調整。

手機畢竟是通訊工具，不是給你學攝影的；想要學好攝影，還得用相機才行。

二、一定要用“M檔”才好嗎？

我相信很多人在學攝影時都會聽到老法師說：玩攝影一定要用M檔，不然就是浪費器材之類的。

其實不是必須得話，完全沒必要用M檔。我自己平常拍照時AV檔是用得最多的，有時也會用到TV檔，M檔用得不是很多。

如果你那天懂了相機的曝光原理，能夠熟練運用相機的曝光了；你就會發現用哪個檔拍攝沒差，哪個檔都是一會事。

在考慮用哪個拍攝模式前，先去搞懂相機的曝光原理，這才是最重要的。

三、手動對焦更準？

很多新手會有這樣一個認識：相機的手動對焦要比自動對焦更準。其實在大多數情況下，相機手動對焦的成功率都要小於自動對焦的成功率，所以並不是大家認為的那樣相機的手動對焦要比自動對焦準。

相機的手動對焦和我剛剛講的M檔是一樣的，這些都是極端情況下才用的，並不是平時沒事拿著用。比如：在光線很差的環境下拍攝時，相機的自動對焦無法用，那麼就要用手動對焦了。

四、是不是小光圈成像更好？

小光圈成像好這個是在膠片時代的東西，但是在數碼時代就不是這樣了。在數碼時代大光圈的成像更好，因為現在的鏡頭是按照大光圈最優效果設計的。相反小光圈的畫質不怎麼好，你把相機的光圈調到f/11以下，一對比就有差距了。

五、UV鏡要買貴的？

其實UV鏡這東西吧，就是一個保護鏡頭鏡片的東西，簡單來說就是保護你的鏡頭的鏡片不被擦傷、損壞。但是這玩意兒真不用買太貴的，我看見好多人說買UV鏡得買上千，因為貴的UV鏡通透。

其實對於新手來說真沒必要買那麼貴的，如果你覺得不好的UV鏡影響你拍照了，你在拍照的時候把這東西取下來不久可以了。UV鏡這東西買個品牌好一點的，價格差不多的就行了。

六、總想著打破常規

對於這個我自己要檢討，我以前在講攝影知識時總是讓大家打破常規。後來我發現對於學攝影很久的人來說，你給他講打破常規可以；但是對於新手或者剛入門的人，你給他講打破常規不行。

對於初學者來說最重要的是穩穩的學攝影，循序漸進的成長。所以不要想著去打破常規，就遵循常規拍攝就行；你連光圈、快門這些基礎都不熟練，還去打破個屁的常規。

七、有沒有適合新手入門的器材？

這個問題經常都有人問我“老師能不能推薦個適合新手的相機”、“老師哪款相機適合新手”等等。其實我不知道大家問的是什麼，是新手應該買個便宜的相機？還是新手應該買個操作簡單的相機？

先說新手應不應該買個價格便宜的相機，其實對於價格這塊不分新手、老手，在你預算內買最貴的就行。比如：你的預算是6000，那麼你就買個6000元左右的相機就行了。

再來說說新手應不應該買個操作簡單點的相機，簡單來說就是相機的按鍵少點，自己少動手，像那種很專業的單反相機自己不好上手。

但是級別越高的相機，其各種按鍵配置越全，自定義功能也越強，你操作起來也更快。而級別越低的相機，其各種按鍵配置越不全，也就是你自己操作起來更麻煩。

打個比方：你買車是希望買個手動檔的車，還是買個自動擋的車？如果預算足肯定買自動檔啊，省了好多麻煩事。預算不足嘛那就只能買個手動檔了，雖然麻煩點，但也沒多大問題。其實買相機也是一樣的道理啊！

八、零基礎去影樓學習行不行？

很多人問我：老師我想學攝影，但是一點都不懂，也沒有相機。我想去影樓打工，這樣既可以學攝影，又能玩相機。另外，還能賺點錢。

我在想世界上那來這麼好的事情，教你攝影技術，還給你相機讓你練習，最後還得給你錢，你是影樓老闆你會幹嗎？

一般影樓招打雜的都是要招有點攝影基礎的，這樣帶著做事容易。另外，那些攝影師不會教你什麼攝影技巧，因為人家沒義務教你，並且影樓給打雜的工資很低，還不會讓你摸相機。

九、張口閉口談攝影是藝術

我不知道很多新手是從哪學來的，動不動就談藝術，盲目的去追求攝影的意境。還以為他的攝影水平有多高、對攝影有多高的理解，一問，他連光圈、快門都沒理清楚是什麼。

學攝影基礎是關鍵，少聽那些不知所云的人瞎說。基礎都不好，就少去談什麼藝術、意境。

總結：有些東西是相機廠家、鏡頭廠家放出來的，目的就是為了賣器材。大家在學攝影的時候也別什麼話都信，自己要會分辨。就像我上面講的這些，你覺得不對不信就行。

作為業餘攝影愛好者，要想更好地學習到攝影技巧，除了平時的實戰拍攝外，我認為從以下三個方面入手提高自己的攝影技巧。第一，在實戰拍攝中準確掌握光圈、快門、感光度等技術引數之間的關係。攝影的核心原理是光影的融合利用，而光影交錯的表現途經主要靠光圈、快門的大小來實現，因此，在拍攝實戰中，要學會弄懂光圈、快門和感光度的組合運用，是提高攝影技術的關鍵環節，只有透過設定不同的光圈、快門和感光度大小值，多拍多練，方可熟能生巧。第二，要正確理解和掌握光圈優先、快門優先、手動模式和B門的運用。上述拍攝模式在設計時，都突出了其獨特的拍攝優勢，因此，要提高攝影技巧，就必須靈活熟練地掌握不同拍攝模式的要領，並藉助其優勢實現拍攝目的。第三點，虛心向別人學習。俗話說，三人行，必有吾師。作為業餘攝影愛好者，要多參加攝影採風、攝影創作等活動，要善於觀察，善於溝通，多看別人是好何構圖取景，多學別人在不同光照環境下如何設定技術引數的。向別人學習，學別人的經驗，學別人的攝影創作理念，用心學，學到了，會運用，舉一反三，事半功倍，促進攝影技術水平不斷提高。

關於樓主提出的怎樣能更好的學習到攝影知識的問題，我認為可以從以下兩個方面來提高和掌握攝影知識。

第二，到實踐中去，學以致用，把學習、總結到的理論帶到實踐中去，不斷地嘗試，不斷地去拍片，才能知道哪方面還欠缺，還需加強。反覆練習！

總之，學習知識也好， 實踐也罷，最終的目標都是提高自身的攝影技巧，讓業餘更加專業！

攝影技巧的提升一般都是跨門檻似的，往往在創作遇到瓶頸時才能激發更大的學習動力，這個過程不陷入自我欣賞特別重要，攝影師認為自己拍的比別人好是很難解決掉的一件事。我給出的建議是虛心接受外人評片的同時多看優秀作品來提高審美，仿拍高手經典作品，掌握PS修片技巧，多學美術功底。杜絕深挖例如相機設定，器材檔次等一系列成片次因而忽略如色彩搭配，光線選擇等主因，打破僵化思維多嘗試拍攝固有風格以外作品，這樣一點一點你就離高手越來越近了。

有很多的攝影初學者都為如何拍好一張照片而煩惱。那麼我們下面就來解決一下大家的些煩惱 幫助大家能夠拍出唯美，讓自己喜歡的影象

首先我們在攝影過程中，然後指導相機的基本操作，我們在買到相機之後，建議大家多看說明書，說明書是大家熟悉的相機的好幫手相機的每一個按鍵和它的特別功能，大家都可以在說明書裡找到，而且說的很清楚， 這個方法有助於在之後的拍攝過程中能夠更加熟悉自己的相機，能夠拍出更好的照片。

第二：我們之後呢就要明白iso、光圈、快門三個之間的關係，單反相機有三個很關鍵的因素，一個是iso，可以控制光圈，一是光圈可以控制圖片的背景的虛化，一個是快門可以拍攝高速或者慢速的物體，這在我們今後的拍攝工作中，渠道很大的幫助，讓我們的畫面也能夠讓觀眾看到不一樣的視覺，帶來視覺衝擊的感覺。

第三： 在我們學會了控制相機的光線，相機的光線除了受外界的影響之外，我們可以透過調整相機的光圈，快門以及其他資料，也可以獲得更多的光線，必要時我們還可以購買三腳架和閃光燈燈，這些輔助工具都是為我們以後派出唯美漂亮的照片做鋪墊，大家要不斷學習。

第四：我們要不斷的在街上練習不管什麼都要請假聯絡我們，要嘗試不同的拍攝題材，我們拍攝的各類圖片，拍模特也可以走到大街上拍拍陌生人和喜歡的風景，也可以嘗試拍攝這些都有助於提高我們的觀察能力對於細節的把控，這也是坐到了非常好的訓練。

第五：另一種辦法就是我們可以把我們的作品發到社交網站，看看別人的評價，拍了照片之後還要多分享在社交網站上，讓朋友們點評一下，看看哪些地方做的不夠好，我們繼續努力，這樣即提高了自己，也知道了自己在作品中的一些不足。

希望以上的方法可以幫助到正在學習攝影的朋友們，這些方法雖然很普通，但是很實用，不妨拿起相機，走到街上去試一試，拍一拍，只要多加練習也能拍出很好的作品。

作為業餘攝影愛好者，怎樣能更好地學習到攝影技巧？

學習攝影技巧的途徑有幾種，供你參考。

一是報名參加當地攝影協會和其他組織主辦的攝影培訓班。各地的報名費用不一樣，有專門的老師講授，學習內容較為系統。

三是多與攝影愛好者一起出去釆風。這樣可以邊實踐邊學習。

四是多看好的攝影作品，增加欣賞能力，提升自己的審美觀。

關鍵是多練習拍攝，大量的練，同時要培養欣賞佳作的能力，說到底攝影不是純粹的技術，它是一門藝術，提高藝術鑑賞力對於提升攝影水平非常之重要。

華為P30拍攝。

世上無難事，只怕有心人。無論做什麼事情都要用心去做，攝影愛好者要想提高水平也是如此。

攝影同其他藝術都是一樣的，沒有什麼捷徑可走，都是經過勤學苦練，一點一滴的積累而成。

學攝影就要心裡裝著攝影，時時處處想著攝影，達到痴迷程度，要學會欣賞觀看別人的作品，從中找出自己需要借鑑的精髓，三人行，必有我師，要不恥下問，切忌不懂裝懂，攝影是靠作品說話的，一定低調拍作品，少在人前瞎顯擺，剩下的就是肯吃苦，要想拍到別人沒有的作品，就要去人們不常去的地方，清晨，別人睡的正香，你已經來到高高的山崗，傍晚，萬家燈火通明時，你才拖著疲憊的雙腿尋找回家的方向。

攝影是一個魅力無窮的行當，也是一個苦差事，一旦陷入其中，只能一路攀登，卻距離頂峰尚遠，這就是攝影，不想吃苦的人最好還是遠離吧。

一、興趣是最好的老師

如果你真的喜歡攝影，你才會有耐心去一點一滴的學習，如果是三天打魚兩天曬網，也許你遲早都會放棄，攝影不是拿著相機開個全自動裝逼，而是要根據天氣，根據主題，根據季節，根據順光逆光調整引數，要熟練調節光圈，快門速度和ISO。

很多時候，別人一講就懂，一聽就會。當自己真正的拿起相機，獨立的去創造，發現並非相信的那麼簡單容易。所以，我們要多多實踐，再多的理論知識，也抵不過自己去嘗試。

模仿不是一件丟人的事情，學攝影就要大膽的去模仿，模仿構圖，模仿調色，模仿機位。多多瀏覽大師的照片，慢慢提升自己的審美，再去製造些條件去模仿，我老師曾對我這樣講過，他最喜歡的照片不喜歡發朋友圈，因為別人看見你的位置，他可以選擇一個比你更好的天氣，和你相同的角度，拍出比你更美的照片。只要你位置對了，天氣對了，參賽對了，你也一樣出大片。

我們每次出行，心中都有個預期打算，我出去拍什麼題材，拍花卉，拍晚霞，拍星空……，當你選擇你自己想拍的，才有的放矢的去拍。還有最重要的一點，拍之前要把功課做好，以前我也沒拍過打鐵花，春節前夕我們這裡有打鐵花表演活動，我就在網上搜集了一些相關資訊，環境比較危險，你不能穿羽絨服之類的，戴帽等做好防護措施，曝光時間大概多長，火花拖尾才好看，還要結合人物的虛實，怎麼拍要心中有數，到時才不會手忙腳亂。

攝影，如果愛上了，就是一生的事。

攝影，作為一門藝術，本身就有著特殊的吸引力。在手機攝影普及的今天，人人都是參與者，都可以創作出藝術作品。

為了拍出更好的作品，很多攝影愛好者，想要更好的學習攝影技巧。那麼怎樣才能更快、更有效率的學習呢？

攝影發展到今天，誕生了無數的大師。已知的題材，都有前人偉大的足跡。作為初入攝影圈的愛好者，我們要做的並不是開拓創新，而是循規蹈矩，沿著前人的步伐，堅定的走下去。

找一個喜歡的大師，研究他的作品。不論是佈列松、亞當斯、還是馬克呂布，這個時期的你，一定會學到很多東西。

攝影是藝術，也是一門技術。相機操作不熟練可不行，我們應該做到，在任何情況下都有成熟的方案來解決問題。這就需要對相機的操作以及原理，相當的熟悉。

其他的如閃光燈的使用、各種配件的使用，都是必須掌握的技能。

理論知識包括藝術、色彩、構圖、後期等…

網際網路上有大量的教程和心得分享。我們需要學會學習方法，把點點滴滴知識點記錄下來，多拍多練，然後在用時候融會貫通。

有很多創意的拍攝手法，值得我們學習借鑑，我們要做到舉一反三，最後這些理論才會變成自己的東西。

初學的時候我們要循規蹈矩，但在入門之後，我們就需要不拘小節、開拓創新。

攝影沒有定式，回顧經典，我們更應該站在巨人的肩膀上，眺望更遠、更美好的東西，把攝影發揚光大。

攝影，有很多的技巧需要我們掌握。多拍多練多總結，是唯一的出路。

願我們都能拍出心中所想，留下一些作品在這花花世界。

關注老曹桑，攝影問題不再慌

基礎方向：

1. 掌握基本的攝影知識，包括器材使用，曝光技巧，構圖技巧等；

2. 掌握適當的後期技術，PS，還有用於除錯RAW格式的軟體；

3. 掌握基本的審美能力，多看攝影類網站，雜誌，新聞照片等，多看多模仿才能創新。

興趣方向；

看你的攝影偏好，是人像，是風景，是人文，是花草，是微距攝影；

如果只是打發時間，那麼有什麼好的拍什麼，如果想作為專長或者希望獲得長足進步，那麼可以立足於其中1，2個興趣點專門研究拍攝。

多交流：

多找一些攝影功底不錯的朋友也好，老師也好，多交流，這樣在交流中找到，發現自己的不足和優點，這種進步程度比較明顯。

最後，攝影是一個長期的過程，是對一個人綜合素質的反應，希望你能成功；

另外，攝影同時也是記錄的方式，許多年以後回顧起來，歷歷在目。

多注意身邊的一切，任何攝影的時機都會出現。

有很多的攝影愛好者都為如何拍好一張照片而煩惱而無從入手，下面我來提供一些建議：

1、構圖：構圖更多的體現是感性的世界的審美，你認為怎麼好看，就怎麼拍，舉起相機再去糾結幾分構圖法，真的邯鄲學步了，不一定學到那樣的精髓，反而失去了自己，

先把照片構圖拍的有美感，在拍攝構圖過程中，再去慢慢體會曝光的樂趣。

2、慢速快門攝影：慢速快門攝影總是能帶給人驚喜。透過調整快門速度，你可以拍出預料之外的精彩照片。特別是運用慢速快門，你可以表現出你所從未見過的世界，

要學習神奇的慢速快門攝影，你必須先學習並完全理解快門速度的概念。相機的快門速度決定了感測器感光的時間，它可以是一系列時間，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。

在拍攝時，你可以指定快門開啟的時間。快門速度越慢，就越需要相機保持穩定以避免震動，在慢速快門下輕微的震動也可以毀掉一張照片。因此，強烈推薦使用三腳架。

有些相機有B門模式，B門是指按下快門鍵後，快門會保持開啟狀態直到鬆開快門鍵。

3、個性化散景：散景是一個來自日語中的詞語，意思是“虛化”或“朦朧”。在日語中，這個詞也指精神恍惚。毫無疑問，散景是數碼攝影中最有意思的東西之一。

一般情況下，散景的形狀由光圈葉片決定，有圓形或六邊形。不過我們也可以做出不同的散景形狀，只需下面幾樣東西：相機鏡頭、硬紙板、電工膠帶。

4、爆炸變焦攝影：爆炸變焦是數碼攝影中非常有趣的一種技法。所有人都知道變焦是什麼，它可以“拉近”或“推遠”景物，以改變相機能夠拍攝到的範圍。下面是一些用爆炸變焦法拍攝的例圖：

爆炸變焦攝影的技法上，要拍攝出爆炸效果的照片，需要以下幾步：1.將相機設為慢速快門和大光圈、2.在手動模式下拍攝、3.準備在拍攝中進行操作。

面對業餘攝影愛好者最終要的就是基礎，要做到看到美麗的風景，拿出相機就能進行拍攝。要記住一下幾點：

1、讓顏色簡單化2、用色彩喚起情緒3、合適的色彩搭配比例4色彩的冷暖。多拍多思考，記錄身邊人、物，生活，成為自己人生的紀錄片大師。

我們之所以熱愛攝影，是因為她衍生了我們的生命

首先熟悉相機功能和操作，多拍多練，結合書本和網路上的理論知識，多參加一些攝影講座， 可以參加1些攝影交流群，多看看其他老師們的作品，對照一下自己的不足，然後再去實踐，多請教身邊會攝影的老師，這樣就會進步很快的。