電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。二是做一部好電影，先要取決於創作者的意圖構思是否高明，後取決於能否成功將意圖表達出來。電影涉及的藝術門類多，影響的因素多，製作一部好電影很難。

還有個特點：電影是一種魔術，它透過各種手段虛擬一個世界，去感染你，打動你。所以拍電影，實際上是一門手藝。想要活好不粘人，沒有好技巧做不到。

所以一部好電影，單純著眼於它講述的故事還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的題材 、思想、風格、創作技巧，這個技巧包括劇本、拍攝、剪輯、音效、表演等等。

服務介紹，就是型別，型別就相當於標籤，老百姓在進電影院看的時候想看什麼，它是體驗的通道。所以，型別是相對來說比較核心的東西。

之後是題材。對於某一部特定電影，簡單的博弈票房高低，不確定性很高。如果我們以美國為參照，實際上所謂高成本、大製作的“大片”的平均收益率明顯高於小成本的製作。這說明單片收入不如深入分析公司的電影製作能力。國內的電影消費需求發展很快，所以時不時會出現一些“票房奇蹟”，但是不確定的機會錯過了也不必過於糾結，重要的還是去尋找能夠持續從電影票房中得益的公司，也就是說尋找更確定的收益

對於一部成功的電影來說，能走進觀眾內心，讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。

一部優秀的電影，就是透過聲光影像和文學情節的全面排程，把影像聲畫轉化成最銳利的想法，直擊人們心底最柔軟的地方，引起人們的共鳴，啟發人們思考，這樣的藝術傳播，既有大眾化共鳴，也有小眾化的參悟和理解，不一而足，但最重要一點就是用流暢的音像效果表達思想層面的共鳴和深刻意境！

一部成功的電影有很多必不可少的因素，故事情節、演員、導演、攝製團隊、後期剪輯等。最重要的我覺得應該是劇本和演員。劇本是電影的靈魂，一個好的故事才是戲的根本；戲是否能深入人心、扣人心絃就得看唱戲的了。演員恰如其分的完美表演，與該電影故事裡的角色遙相呼應，帶給觀眾一個真實的電影裡的人物，而不是現實生活中的某某某演員，讓觀眾隨著電影里人物的喜怒哀樂或歡笑或悲傷，真正達到感染觀眾征服觀眾，讓觀眾的喜怒哀樂與該電影所宣傳的主題旨意融為一體。若無出色的演員， 再精彩的劇本也會顯得乏味； 而沒有出色的劇本，再實力的演員也無法得到觀眾的認同。

一部好的電影都是想表達什麼，能表達出什麼的。每部電影都有反派，這樣才能表現出正義，不管前面遇到什麼，正義一方一定是能堅持到最後的。我覺得所有電影都應該引人向善，所有電影都應該教人愛自己的國家，所有電影都應該告訴大家堅持才有希望。一部成功的電影，最重要的是故事，這個故事也要看怎麼講，同樣的故事不同的角度講出來效果就不一樣。可以回看比較火的電影，他們的重要的共同特徵就是，裡面講的故事人觀眾看到後可以融入他們當下的具體生活，就像是在說他們自己。

沒發現有的電影，無論在宣傳上還是演員佈陣上，以及耗巨資的特效都堪稱一流，但是播出後，反響平平，被大量的吐槽，這是為什麼呢？那就是產品核心不行，這個產品就是核心就是“劇情”因為他無法使觀眾切身感受和共鳴！

必須從電影的屬性進行分析 ，電影是包括影音畫面和情節的綜合文藝形式，它的最基本最主要展示方式就是透過活動影像展示其思想內旨，脫離主要方式的展示，或者是舞臺藝術，或者是攝影作品，亦或是文學作品。

人生如戲，戲如人生，說起來很容易，但要真正地用電影拍出來，不是一件容易的事。

我眼中一部出色的電影並不是幾個要素組成的

某一部分特別出彩都是它讓我覺得出色的原因，比如光的處理、色彩，比如敘述角度、隱喻、以及想象力

不可能完全是完美的

不過我覺得其前提是這是一部有良心的電影，不是僅為了炫耀。

我覺得一部出色的電影不是帥男靚女就行了，現在很多電影就沒有以前老電影好看，最主要的是用心去演，每個角色都能夠演的真實感，用心用情去演了，無論啥電影都是好電影

一部電影最重要的是要打動觀眾是心，讓觀眾隨著劇情的發展而激動，而期盼，而流淚 ，這樣的電影才能感動人，才能讓觀眾久久不能忘記。

分什麼型別的電影

如果是一部商業片，它的重點在於爆米花能不能吃下去。

如果是一部情感片，它的重點是引人反思和感同身受。

如果是一部災難片，它的重點是慶幸自己還活著的。

我眼中一部出色的電影並不是幾個要素組成的 某一部分特別出彩都是它讓我覺得出色的原因，比如光的處理、色彩，比如敘述角度、隱喻、以及想象力 不可能完全是完美的 不過我覺得其前提是這是一部有良心的電影，不是僅為了炫耀。

劇本的僅僅有序和演員的對角色的把捏，想拍出好的電影除了寫出好的劇本，沒有演技的流量藝人儘量不用，我們都電影質量肯定會上一個臺階

我的感覺做重要的是娛樂，而不是受教育，能讓我開心哪怕是悲劇也會哭的酣暢淋漓，不想聽說教因為每天我都看新聞聯播。

看一場電影，大家最在乎的大概就是故事。故事講的好了，電影的清晰度，鏡頭語言，剪輯都可以無所謂。在電影中，人們罵得最多的，往往就是故事沒有講好的。不過這兩天在看沃爾特.默奇的《眨眼之間》，讓我明白了僅僅有一個好故事是不夠的。

首先我想先介紹下默奇，他是一個剪輯師，《教父》系列，《英國病人》都是由他剪的，他是史上唯一一個獨得兩項奧斯卡，一項是最佳剪輯，一項是最佳音響設計，如果有人說剪輯師也是藝術家的話，那沃爾特.默奇肯定是第一個，也可能就是唯一的那一個。

說完了作者，來解決剛才的那個問題，為什麼有好故事可能不是一部好電影？默奇提出了剪輯的六要素，我認為也是衡量一部電影好壞的六元素，排在第一的不是故事，而是情感，佔了51%，第二是故事，佔23%，之後是節奏，視線，二維特性（比如軸線），三維連貫性（人物在空間中的位置和與其他人物的相對關係），他說排在第一位的情感是需要不惜一切代價維護的，畢竟情感比後面五項加起來都要多。

能把情感講好必然就是一個好故事，講好了一個故事不代表他的情感抒發的好。有些故事動人心絃，環環相扣，讓觀眾看得心驚肉跳，但看完也就完了，在觀眾心裡留不下什麼東西，就像漫威的大多數電影，留下看後的談資，只剩下了特效。而情感是能永世留存的，能用一部電影把觀眾的情感“挑逗”出來，從遠距離的觀影活動到近距離的感同身受，才是衡量好電影的唯一標準。

回想起近期看的電影，《比利林恩的中場戰事》不失為一個的例子，觀眾能感受到林恩所想的東西，看到他所看到的事物，讓人體會到真正生活，超越現實的現實感，並且片子中沒有一個特寫，中景就是最小景別，，4K，120幀已經足夠了，情感已然表達出來了。

其實剪輯六要素中，好電影是缺一不可的，最重要的兩項，故事與情感的關係，每個人都喜歡看故事，那是人類天生的好奇感驅使的，而每個人又都有情感，是每個人都共生的，兩個因素相輔相成，才能拍出偉大的電影，而如果只選其一，情感是無論如何都不能被摒棄的

最重要能打動人心，深入人心，有時候看完一部電影后覺得這部影片對我很有意義，我突然想通了，放的開了，或者我突然覺得我應該好好生活，去珍惜身邊的人，所以我覺得深入人心很重要

毫無疑問一部電影裡演員是整部電影的靈魂，劇本是電影的骨架，充滿懸念與刺激的好劇本讓人不自覺的身入其中，或是劇情片有時候是有話想說，有時候只是單純的希望把瞬間變為永恆。使觀看者從中學到什麼？體會什麼？讓一部分人造夢，一部分人看到真實，從中得到什麼樣的感觸。也許電影本身就是我們生活的樣子。

評價一部戲 首先從劇本開始 有內涵 有向上精神 正能量 或者揭露時代詬病 解剖社會複雜制度 能給人以領悟 啟發 震撼人心的形式為主 再加以演員活靈活現 入股三分的表演 達到目的 就是一部好片

一部電影最重要的是：要擺脫平庸的內涵，對劇情的精準把握，對技巧的科學運用，從而體現出以電影去感染大眾的人文精神。總之，說白了，電影應該告訴觀眾點什麼，或叛逆，或嘲諷，或緬懷，或傷感，或引人思考，或使人得到快樂、感到悲傷……總之，你得在某個方面讓觀眾有所收穫。

個人看中，劇本，角色演技，音樂，電影傳達的一種思想、核心，如《肖申克的救贖救贖》:希望，《勇敢的心》:自由……現在很多電影拼的是特效，雖然我從事的也是三維特效行業，但個人更喜歡劇情，特效再炫，只是一時，一個好劇情可以讓人記住一生影響一生

一部電影最重要的是影片所表達的思想含義，其次是演員的到位與音樂的結合，包括畫面是否貼合影片本身表達的方式。

需要有內容，有教育意義，能夠發人深省，這才是一部成功的電影，只有明星，沒有含義，稱不上是大片。

大 要大的有中國特色。

作為任何一部電影作品，要想收穫成功，其中的因素很多，我把幾個最重要的梳理出來，看是否對你有幫助！

我的觀點就是上面這四個方面，舉個簡單的例子

香港暴力美學的代表《英雄本色》，由吳宇森執導，主演狄龍、周潤發、張國榮。片子講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。

片子的劇本是徐克，特意為吳宇森準備的，但是吳宇森街道本子的時候，僅僅是一個大綱，內容是靠著吳宇森邊拍邊寫，一點一點打磨出來的。然而在第二部的時候，由於劇本沒有打磨好，吳宇森一開始是拒絕拍攝的，但是迫於各方面壓力，依舊拍了數來，雖說是原班人馬，一樣的製作團隊，片子最後雖然也很經典，但是比起第一部，由於劇本準備不完善，影響力就不如第一部，所以劇本起到至關重要的一個作用。

說到第二部的《英雄本色》，主創團隊中多了一位，說白了就是導演徐克，他其實和吳宇森是各執導一半，在這裡並不是說徐克不突出，但最起碼比起吳宇森，沒有吳宇森適合拍這種型別的片子。才導致片子質量不如前者，在第三部也印證了這一點（第三部完全由徐克執導），拍出來的感覺跟前兩部明顯就不是一個感覺了，徐克是天馬行空的武俠導演，吳宇森是個人標籤很明顯的暴力美學的代表。

再說演員，當時周潤發、狄龍情況各不相同，狄龍算是被嘉禾辭退出來的過氣明星，而周潤發僅僅是在電視劇領域出演過，並沒有票房號召力，片子是由了張國榮的加盟，投資方才願意投錢，但是撇開這些表面的東西，周潤發、狄龍他們其實演技都非常不錯，就是沒有碰到一個好的導演和劇本。而《英雄本色》就是他們的里程碑，加上他們的精彩演繹，分別拿了一個金馬獎和金像獎。好的演員絕對是影片加分的保障。

片子的後期剪輯權很重要，好的後期團隊，可能在二次創作的時候，加入很多自己的想法，如能能夠將前期導演想表現但是沒有表現出來的部分展現出來，揚長避短，那絕對讓片子看起來更加的行雲流水。就像《英雄本色1》中，周潤發在為狄龍報仇的一個飯館中，周潤發在走廊裡抱著舞女，很自然的將槍械藏到旁邊的花盆，背景音樂是很地道的臺灣民謠，鏡頭出來很緩慢，而飯館內部熙熙攘攘，熱鬧異常，歌舞昇平。形成強烈的對照，若不是有經驗的後期團隊，就無法理解到導演的用心之處。

總的來說，一部電影過度依賴明星效應，而忽略了對內容的打磨，最終是無法獲得市場和觀眾認可的。優質的內容是高票房的基礎和前提，高流量明星則可以是錦上添花。對於中國電影來說，只有專注於內容，才是始終不變要堅守的方向。

怎麼看一部電影是否成功，其中最重要的是什麼，一部成功的電影有很多必不可少的因素，故事情節、演員、導演、攝製團隊、後期剪輯等。最重要的我覺得應該是劇本和演員。劇本是電影的靈魂，一個好的故事才是戲的根本；戲是否能深入人心、扣人心絃就得看唱戲的了。演員恰如其分的完美表演，與該電影故事裡的角色遙相呼應，帶給觀眾一個真實的電影裡的人物，而不是現實生活中的某某某演員，讓觀眾隨著電影里人物的喜怒哀樂或歡笑或悲傷，真正達到感染觀眾征服觀眾，讓觀眾的喜怒哀樂與該電影所宣傳的主題旨意融為一體。若無出色的演員，再精彩的劇本也會顯得乏味；而沒有出色的劇本，再實力的演員也無法得到觀眾的認同。