有故事的照片才能成為偉大作品，問題是，有多少照片才能蘊含有意義的故事。不要拿這句話套上所有的攝影作品。有的攝影作品僅僅是美麗的人物寫真，當然需要景深來幫助表達。很反感部分人說什麼現在的都是照片，不是攝影。我單純的想給老婆孩子拍一張漂亮的照片，難道還非得有故事？我只是想留住瞬間而已。想尋找故事，麻煩自己多拍人文類，看看自己能不能讓別人從你的照片你讀出故事。

作為風島上全年度假勝地，阿爾蓋羅是一個很有氣氛的度假地。佔領這裡的軍隊在這個被城牆包圍的古老城市留下了自己的痕跡：義大利王國，迦太基人，腓尼基人，拜占庭，阿拉伯人和加泰羅尼亞人都來去匆匆。阿爾蓋羅融合了歷史，建築，文化，時尚購物，美酒美食和水上運動，在鵝卵石街道走路遊覽或乘坐公共汽車探索。不要錯過壯觀的海中洞穴——海王星石窟。

攝影

裡喬內陽光充足、時尚前衛，這座昔日的義大利殖民地如今散發著現代化的國際韻味。 這片海濱目的地位於東部裡維埃拉的中心地帶，是品嚐雞尾酒和漫步金色沙灘的理想場所。 夜幕降臨，聚會人群從露天迪斯科舞廳湧向海灘，彷彿在舉行一場如夢似幻、永不散場的戶外聚會。 您還可以在水上樂園乘飛索向下滑動，在導遊的引導下騎車繞著山路環形，或者參觀附近的米薩諾國際賽道，享受難以忘懷的度假體驗。

攝影

埃特納火山和愛奧尼亞海為陶爾米納提供了值得去觀影的背景幕，這是西西里島的傳奇度假村。蜿蜒的中世紀街道和2世紀的希臘戲劇院增添了浪漫的氣氛，這也激發了勞倫斯和杜魯門創作的靈感。你可以乘纜車到海灘，或走上聖約瑟夫教堂後面的山谷以賞全景。

攝影

阿姆斯特丹是一個真正的腳踏車之城，儘管沿迷宮般蜿蜒曲折的街道騎行感覺有點混亂。 堅持走，您一定不會失望，貫穿整個城市的運河緩緩流動，和喬達安與林布蘭廣場的美景相輔相成，美不勝收。 如果一定要去的話，不妨快步走過紅燈區，只要這樣做，您就可以說自己已經去過了。 安妮弗蘭克之家是阿姆斯特丹之旅中最感人的體驗之一，梵高博物館收藏了眾多梵高的藝術珍品。

亞當斯是公認的偉大的攝影家。亞當斯是用哲學的思維，來闡述自己攝影生涯中的感悟、以及對攝影的赤誠、熱愛和精神境界，他是站在一個很高的視角，為攝影后繼者舉起一盞航標燈，這句名言告訴我們，與其對攝影技術執著，不如對攝影藝術執著。只有對攝影藝術滿懷深情幾近狂熱的態度、才能培養出不同凡響敏銳的觸覺去洞悉洞察平凡中的美好和內涵，進而化腐朽為神奇，而不是僅僅著迷、沉迷於技術而忽略了攝影影像藝術的本身、內涵和靈魂！

我個人認為大自然的神奇讓人驚歎，透過聚會溝通攝影理念，交流攝影思想，把足跡留在路上，讓作品橫空出世，持久。用相機記錄真實的故事，用眼睛捕捉精彩的瞬間，用生命奉獻我的事業，用真心感動我的讀者，是我們一生不懈的追求！

歸根到底還是那句話，器材是為題材服務的。嫻熟的技術固然重要，但最不可忽視的還是個體，也就是攝影人的個人的文化、情懷、深度、人文觀和價值觀；攝影作為近代史以來的工業產物，一百多年來縱觀古今中外大師級作品無不如此。作為每一個攝影人個人覺得還是要多關注人文，多關注社會，畢竟攝影的本質就是記錄，希望我們每個攝影人，職業的也好，業餘的也罷，拿起相機就是一份責任，為祖國的進步發光發熱，貢獻力量！

攝影歸根結底還是要反應一些東西的，有內容的深刻的作品更容易得到大家的喜歡併成為偉大的作品，這是我拍的一著作品

羅丹說過：藝術就就感情。畢加索也說過：只有把最廣泛的普通事物賦予最強烈的感情，才會誕生最偉大的藝術作品。如果你的攝影作品讓人看了以後激動得落淚，你還會懷疑這是一幅優秀攝影作品嗎？

同意這一偉大的論斷：對於偉大的攝影作品，重要的是情深而不是景深。任何攝影作品都是攝影思想情感的表現，這是作品的靈魂，如果這幅作品引起讀者廣泛共鳴，這就說明這幅作品是成功的。至於景深問題，則是一個技術範疇，這是表達情深的技術手段。如果情深和景深達到完美融合，這就是偉大的作品了。

作品之所以偉大，必定這幅作品，反應了當時最高的理念，代表了那個時代最高的價值現。因此景深與情深相比，景深只能處於次要地位。

是的，攝影的最高境界，不是把景深拍攝的如何好，如何漂亮。而是叫人看了去叫人，去耐人尋味。並且還能叫那些欣賞者們，從照片中能感悟出來一種東西。深沉拍攝的題材，不是人人都能懂得，和做到的。從畫面拍攝的人物中，或是在景物的拍攝中，拍攝的深沉而不浮躁，並且還能在拍攝的畫面當中，能深刻的告訴人們一種，很深刻的內在裡的東西，叫人們透過照片，能給予一個能叫人去充滿遐想，和去思考，甚至是在深層次上的想象，那才是一個真正完美的攝影者。真正的攝影者，他能透過自己所拍攝的照片，能給予人們一種啟迪，甚至能去叫一個人去覺醒。鏡頭裡深沉中的美，是創造者的一個，在構思和思維縝密中的，一個穿越正常中的，和那些普通人難以理解的美。這就是在美學當中，而產生出來的高層次的，震撼當中的美。

一幅好的攝影作品，是內容與形式的和諧組合。好的作品內容，是啟迪人們思考社會思考人生的引子，情深的攝影畫面內容在瞬間的觸感下點亮思緒的光輝，這一點無論景深的技能有多深多強也是無法做到的。

好問題。景深和情深的關係，就是表現和表達的關係。攝影師運用手中的器材，透過視覺形式表現景物及人物的態勢，從而達到表達某種意念或理念的目的，就象我們通常說的，一幅好的攝影作品，既有令人眼前一亮的視覺張力，又有令人思考的內涵。但是，沒有誰能夠保證每次摁摁快門就能拍出好的作品來，就象一首老歌唱的那樣：沒有誰可以隨隨便便成功。況且評判一幅作品是否優劣並沒有一成不變的統一標準，更何況影響攝影的因素除了器材及客觀條件之外，還有器材背後的大腦。比如景深和情深之間的關係，沒有景深良好的表現又如何表達你的情深內涵呢，可一幅極富內涵的攝影作品總不能因為景深表現欠佳而放棄吧。這麼說很矛盾是吧。嗯，正是在充滿矛盾的攝影實踐過程中，攝影人不斷思考如何解決表現和表達之間的關係，體味著攝影苦與樂的百般滋味，這何嘗不是一種攝影人的一往情深。

附圖：我家的魚樂圖(手機攝影)

對於一副偉大的作品情深是作品的靈魂，景深是作者的表達創作技巧，有情深沒有正確的表達方式和有好的技術但作品沒有靈魂都不能創造出偉大的作品，我認為相輔相成，缺一不可。

是的，好的作品，不一定是拍攝技巧的精品，而是圖片所展現的內容，震撼你的心靈。比如：這張圖片，是一名扶貧第一書記，因此地因洪水氾濫，他揹著貧困殘疾家庭的小孩子，走向安全地帶。沒有技巧，畫質也不好，卻給你了滿滿的正能量。

攝影必需要有自己的拍攝定位與方向。選好了方向去拍,留下來的照片都會有意義的。我以為，現在的照片是留給若干年後人們來看待我們這個時代的歷史,留給後人去評說和研究。

攝影作品應當高於生活，從某種角度講就是攝影人在觀念、眼界,以及對世界的認知。雖然紀實攝影強調錶達的真實,但就攝影而言,攝影人的感受的真實,攝影師的主觀意識,也是一種真實，這是因為，每個人看到的東西不一樣，所以，我把街拍當成是自己的一種觀察社會的方式。

情深是一張照片的靈魂，景深是一張照片的肢體，因為攝影師在拍一張完美的照片的時候，首先要表現出來這張照片想要表達的東西，人物的情緒，動作的感情，這是一種意義的感情要表現出來，其次才是一張照片的技術，景深只是一張照片的技術層，他會讓照片表現的會突出主體，讓照片有延伸感，會感覺這張照片好看，

選擇攝影是收錄當下的情緒和感知以及鏡頭下自己沒有來得及捕捉的印象。景深是技術，情深是藝術。重要的是情深因為這些是你所熟悉的，是你從內心能夠深刻感受到它的內在、能夠賦予情感、能夠真正展現出美的人、事、物。拍正在生活的城市，拍在身邊的朋友，拍在路上的一行人是因為我熟悉他們，我能用我的鏡頭把我心中對於他們的理解展現出來，將來無論是對我、還是對觀看的人，都能成為具有回憶價值的作品。

攝影師必須正確地、巧妙地、創新地進行選擇，選擇機位、角度、位置、景深；選擇色彩、層次、背景、光線，更重要的是選擇物件和主題。“在攝影中，總是題材主導”桑塔格寫道：“喜歡一張照片而不喜歡另一張照片，也極少只意味著這張照片在形式上更優越；它幾乎總是意味著，觀眾更喜歡那情調，更尊敬那意圖，或那照片中的人物”

對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深，你怎麼看？

答：這話有道理，如果是在心裡深有所感時，想拍的照片一定是有主題的，這才是關鍵。當你有情緒想以作品的方式來表達時，這時很容易出好作品。 逝去時光天梯風霜惆悵掙扎欠疚（養了他，我沒能滿足他對異性的需求）

攝影是藝術，也是情感的交流與昇華。景深能產生藝術感染力，情深能產生精神滲透力。偉大的攝影作品是情景交融的藝術震撼力。如解海龍老師拍攝的“大眼睛”，幾十年來深入人心，念念不忘，既有景深更有情深，成為了希望工程的形象代言人，成為了情景交融的撼世之作。在中華民族偉大復興的今天，更需要情景交融的藝術作品，以記錄這個偉大的時代。