縱觀歷史來看，只有寫歌的人有故事，歌詞唱到大眾心理去的，一直都有人喜歡，只是聽多了就會當時比較膩，但是不會一直沉下去，比如劉德華的

大多音樂人都去混跡影視圈了，圈子小鮮肉太多，太多口水歌曲成出不窮，只能靠流量維持一時的熱度，沒有一首真正意義上傳唱度接受度很高的歌曲。

一是現在人愛音樂多了，歌曲更新速度也變快了，以前火爆的歌曲一年也沒有出現幾首。而如今的歌曲不斷在更新，一兩個星期就會出現新歌。

現在的歌手不管是業餘的愛好者，還是專業歌手或者是網紅他們也會在不同平臺展示自己喜歡的音樂，唱歌的人多了歌曲也變多了更新速度就特別快了。所以只能活一陣子。

第二個原因就是現在人聽歌可以單曲迴圈，很多人都會耳朵疲勞。就像人一天三頓都吃同樣的飯，再好吃也會不想吃了。

現在的人貪新厭舊，歡喜追求新鮮的事物，娛樂方式太多了，選擇多一些，所以很多歌曲火不了多久，就被新鮮奇妙的歌曲所代替，不足為什麼奇。

因為現在是網路迅速發展的時代，新一代的網紅人事也太多了，快手影片唱歌的編輯的，人才應有盡有，在此以前網路不發達的時候，人們都不能在網上玩，個人也不允許沒有機會到影片裡表演，創作。就知道看電視，看電影，現在才是真正的，一天不出門，都知天下事。過去只有的明星演員，演藝圈娛樂圈的人，才有資格在影片裡演唱，現在誰都可以上影片，多材多藝，的現一代網紅多的是，會唱歌的，會編歌的人才數不完，現在是快手網路時代，4G都己變5G了，現在的很多新歌火不了多長時間並不奇怪的。

凡屬流傳久遠的經典歌曲，普遍都具有優美動聽的旋律！

人們欣賞音樂，是為了獲得美的享受，而絕非讓耳膜遭罪！

試想一下，演唱具有優美動聽旋律的歌曲《洪湖水浪打浪》，給人的聽覺是多麼愉悅！

假如演唱沒有任何旋律美感的《一封家書》，任憑你的嗓音條件再好，唱出的歌聲能會“好聽”嗎？！

看看現在的所謂“流行歌曲”，除了鳳毛麟角的幾首拿得出手，唱的出口的真正意義上的歌曲之外，充斥歌壇的幾乎全是些質量低劣的口水歌：

1.普遍缺乏作為音樂靈魂的曲調優美動聽的旋律。

2.從曲譜與歌詞的結合方面看，很多情況下曲譜中強弱拍與歌詞輕重音的結合，違背了歌詞輕重音的朗讀規律。

就是說，在“流行歌曲”中，處於強拍的曲譜對應的是本應輕讀的詞語，而處於弱拍的恰恰是本該重讀的詞語。

這樣的詞曲配置演唱出的歌聲中，很難讓人聽清楚歌詞唱得是什麼！

3.音樂的靈魂是旋律，某些所謂的“流行歌曲”，實際上更像是“說唱音樂”。

譬如上面提到的《一封家書》，稱其為“歌曲”，遠不如稱其為“說唱音樂”更貼切！

4.歌詞直白粗俗，有的連詞作者自己也不知道說的什麼。

既然所謂“流行歌曲”不能給人提供美的享受，曇花一現過後立馬煙消雲散，也就成為流行歌曲的必然下場！

本來就是一堆口水歌式的垃圾，曇花一現過後迅速被人們扔入垃圾箱，這也是其最恰當的歸宿！

因此，歌曲本身缺乏優美動聽的旋律，是其不能流傳久遠的根本原因！

等到你二十年之後再聽現在的這些歌 你也會覺得挺好 而且當時的老歌質量很高 還有當時聽歌很不方便 最好的就是個大個的錄音機 不像現在一樣 一個歌想什麼時候聽就能什麼時候聽 很容易就煩了 流行的速度太快。

第一、火起來的歌曲一般都是流行音樂，本身流行音樂本質就有一個流行的因素，竟然有流行的時候也會有過時的時候

第二、竟然是火起來了，那麼可能會遇到這種情況你出去逛個街去商店買個東西或者去店裡和點奶茶吃點點心都會聽到這首歌。自然就會聽膩就會有人抱怨怎麼每次都能聽到這首歌

第三、火了的歌曲，大部分人就是覺得他好聽但有少部分人就是喜歡跟風。很多人的習慣就是喜歡的歌就要迴圈一直到膩

第四、現在短影片軟體特別多！火了的歌曲一些作者自然會配上自己創作的影片，然後看影片的頻繁刷到這首歌肯定就會厭煩啦

以上個人觀點，不喜勿噴。

現在有很多歌都是流量歌曲，就是在某平臺上突然間爆紅，然後一段時間新鮮感過去，又有新的洗腦歌曲上來，有重新引起流量，似乎現在很多歌都在重複這個過程。可以說是“曇花一現”，我感覺它的原因有以下幾方面。

一、現在的歌手通常都不是創作型歌手。能寫出幾首歌就已經很不錯了。但如果靠等這一首歌爆紅的話，還是很難的。一般可能其中有一首歌旋律比較簡單朗朗上口的話就會突然紅起來，但是如果後面還是經不起時間考驗，一般這就是口水歌，走紅的很意外，冷卻得也很突然。

二、就是現在的市場是由消費者決定的。很多消費者會選擇一些洗腦歌曲，接地氣比較好翻唱。但一般這種洗腦歌曲的出品人都不是有很好的音樂素養，後續也沒辦法寫出更好的歌來。所以也只能是爆紅和爆冷。你想想周杰倫林俊杰肯定不會去寫和我一起喵喵喵這樣的歌曲的。

三、歌手背後的團隊不給力。現在的團隊。都是以造星為出發點，音樂是次之的，畢竟現在的文化是快餐文化。人們都願意去嘗試新鮮的東西，而不願意去回顧老的東西。所以是現在的市場決定了現在的音樂總是曇花一現。那些歌手都不願意去真正的去研究學習深造音樂技能和素養。你想周杰倫，陳奕迅這些人都是從小學習音樂熱愛音樂的人。所以他們的歌是歌曲出來是高質量高品質的。是經過多少年也不會被淹沒的。

沒有新鮮感啊，音樂無止境，耳朵挑剔性，性格的多樣性，複雜，猜不透的人心，只猜到了開頭，猜不到結局，歌曲紅的了一時，紅不了一世，精神上需要逐漸提高了唄！

火不了很長時間的歌曲都是口水歌，這種歌曲沒有營養，第一次聽會覺得挺有意思，但聽久了就會覺得很幼稚，有的人第一次聽也會覺得很幼稚。

如之前很火的歌曲學貓叫，先來看看歌詞:

我們一起學貓叫 一起喵喵喵喵喵 在你面前撒個嬌 哎呦喵喵喵喵喵 我的心臟砰砰跳 迷戀上你的壞笑 你不說愛我我就喵喵喵 每天都需要你的擁抱 珍惜在一起的每分每秒 你對我多重要 我想你比我更知道 你就是我的女主角 有時候我懶的像只貓 脾氣不好時又張牙舞爪 你總是溫柔的 能把我的心融化掉 我想要當你的小貓貓

這首歌如果是首兒歌，那就肯定不會被大多數人嫌棄，可它竟然是首成人歌曲。歌詞給人的第一感覺就是幼稚，第二感覺就是唾棄。我不明白怎麼還有那麼多成人哼唱這首歌，還唱的一臉春風得意的樣子，說的好聽點是有童心，不好聽的就是幼兒園沒畢業。這種歌都能火一段時間簡直是華語樂壇的悲哀，不過還好，成人都是有思想的，這首歌沒火幾個月就被大家淡忘了。

那什麼樣的歌曲可以經久不衰呢？我覺得是歌曲裡含有“情”，這種有感情的歌可以引起聽者共鳴，不知不覺間就把歌曲裡的感情帶入到自己的身上。

如十二年之前徐譽滕的歌曲等一分鐘，很多人的歌單裡應該還有這首歌，這首歌裡面有一個真實的愛情故事，聽過這首歌的人應該都知道這個故事。

故事大概講的是相愛的兩個人，男孩家裡窮出不起出國留學的學費，女孩為了幫助男孩去當了人體模特，男孩知道真相後非常的憤怒，拒絕了女孩資助給自己的錢，並向她提出了分手，然後頭也不回的走了。女孩苦苦的哀求男孩給自己一分鐘的機會解釋，可是已經被怒火填滿大腦的男孩根本就不給女孩這個機會。

過了幾天後，男孩收到了一封女孩寄給他的信和一沓錢。信裡女孩寫道:這是我做模特為你攢下的出國留學的學費，我所做的一切都是為了你，因為我深愛著你。錢是乾淨的，再見，我走了！男孩看完後傷心欲絕，哭的撕心裂肺。他自責道:為什麼我就不能給你一分鐘的時間解釋呢？對不起，我錯怪了你，對不起。此後男孩再也沒有見到過這個女孩子。

這首歌之所以能火這麼多年，是因為歌曲裡的故事很感人，它還告訴了我們一個道理:相愛就要選擇相信，多給愛人一個解釋的機會，不要被自己眼睛看到的矇蔽，錯過了就是一輩子，珍惜眼前人。

現在的很多歌就是流量歌曲，透過某平臺突然火了以後，在網上會大量傳播，但是一段時間過後，等新鮮感過了，就會被新的歌曲取代。總起來說就是這類歌接地氣好翻唱，都是一些洗腦歌，口水歌，易過氣，作者通常不是創作型，難以長時間維持熱度！

現在大多都是口水歌，加上網路發達了，有才華的人都能展示自己的才花了，你現在覺得這首歌好聽，過段時間就會覺得這首歌很low

現在是網路時代，發展的很快，一段潮流的興起大多數人都是跟風。就像我們買衣服一樣款式、顏色、風格不斷的在變化、更新，而黑白色永遠是主色。不管潮流怎麼變，人們心中留下的只有經典，現在的很多歌曲只是順應時代發展，跟風過後就成為那一代人的美好記憶。

還是一樣，口水歌火不了多長時間。只要一首歌朗朗上口，大眾化，就會受到大家的追捧。然而，這些歌會被新一批口水歌取代。

真正能被人們傳唱稱成為經典的一定是本身音樂人有高的音樂素養，富有創新意識。而現在這樣的作詞作曲人中國又太少太少。

很多歌曲都是快消歌曲，以洗腦，節奏來吸引人，但是這種歌聽的久了或者多了就會覺得厭煩，沒什麼含金量；而且主要是這種歌曲太多了，層出不窮，後面的歌曲很快就把前面的覆蓋了，所以都火不了多久

因為現在是流量為王的時代，人們的現實壓力大，生活節奏快，其次歌曲釋出頻率快，釋出新歌量多。主要是每個人的審美不同，各種主題的音樂受眾群體不盡相同。

一，是歌詞無新意，沒有靈魂句

二，是曲無創意，太媚俗，無弦律

三，是歌者太隨意，不能融入歌曲，不能打動人。-

不的不說現在的歌曲，對於華語樂壇，就像雨後春筍一樣，什麼樣的都有殘次不齊。JAY，影響力足以撼動流行樂壇。JAY是典型的R&B曲風,也是將這種音樂在華語樂壇發揚光大的第一人，而且在96年杜德偉憑藉《天真》《無心傷害》《天真》等R&B歌曲火過一陣，但是我還是覺得杜德偉的R&B有侷限的地方，不像早期的陶喆那樣純正，也不像早期的JAY那樣的隨性。但是他的慢板R&B還是有獨特的深情味道。JAY的神奇之處就在於他在捕捉樂感和節奏方面的天份，實在算的上天才。

說了這麼久，給R&B一個自覺還算對的定義吧，R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作"節奏藍調"或"節奏布魯斯"。它原是一種在黑人生活圈中流行的音樂。最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從較慢的舞蹈轉向節奏舞蹈的雛形音樂。R&B重點體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。有種說法我很喜歡Blues是R&B的根，Rhythm則是R&B的翅膀。

在01年，JAY橫空出世，那時中午的音樂不斷裡放著他的《星情》。其實自己對新的音樂都不怎麼特別感冒，總是帶著懷疑的態度。他的那種R&B在當時侯算的上新鮮，自己喜歡的還是花兒或是動力火車或是王力宏帶著轉音但不是像陶喆那樣標準的R&B（每張專集的主打除外）。

最喜歡的是《范特西》，前兩張專集JAY還是新人，專集做的天馬行空，實在是超讚，回想那兩張專集裡面的音樂，印地安老斑鳩 鬥牛 娘子 可愛女人 雙截棍 忍者 威廉古堡 爸我回來了 上海一九四三 ......實在是享受。那時也有許多經典的K歌，KTV裡面總有人去挑戰自己唱的最不著調的極限。我個人很喜歡的是《黑色幽默》，JAY以後的音樂很少有樣的音樂了，真假音轉換，JAY獨特的高音，讓人竊以為他是那種很紮實的POP MUSIC STAR。後來在一次次的被電視電腦大街上的喇叭轟炸後，居然從《半獸人》裡聽出了快感，也就是在那基本重疊唱法(Riff)和密集的鼓點中得來的類似宣洩的快感。其他的一些歌也很喜歡，比如《半島鐵盒》比如有點抑鬱的《分裂》（高考失意後聽聽實在是適合）比如曾經有故事的《暗號》...個人以為，JAY在技巧上創新還是在的，但是在立意上不可能突破《范特西》了，因為那是已經是一個經典。這張專集可以說是他音樂裡的一個轉折點，之後的《葉惠美》《七里香》《十一月的蕭邦》JAY似乎是找到了“大師”的定位，開始變的說教，當然也許是方文山開始變的說教，以後的《懦夫》《以父之名》《梯田》《止戰之殤》《困獸之鬥》《逆鱗》等等都變的人文。從那張專集開始，方文山的詩意開始溢位，《東風破 》《七里香》《發如雪》一脈相承。第五張專集《七里香》很出彩，也許是因為前一張專集的立意本身就是很壓抑吧（個人感覺）。《我的地盤》《外婆》《止戰之殤》都是非常出色的作品。此時的JAY=R&B已經深深紮根在很多人腦海裡。最新專集《十一月的蕭邦》還在聽，被《逆鱗》困住了，歌詞本身就是一個重炮。像劉德華，張學友等等就不一一說了。

如果都想他們一樣不斷進步不斷學習還是有很大的空間的，而不是一味的去模仿，總的來說現在的音樂還是在進步的。

很多因素，一就是以前的娛樂文化較為單一，可供選擇有限，二就是現在的歌曲只算是快餐文化，缺乏細膩的真摯感情，三就是現在的歌星根本就沒有實力，只是依靠過度包裝和裝置修飾，四就是所謂的新星冒起，嚴重氾濫，已令大眾記不起甲乙丙丁，等等，還有很多！