其實現在好聽的歌也是很多的，只不過大多都是隻是比較朗朗上口，還有可能只是你不願意去用心聽吧，或者是說年齡不一樣聽歌的心境也是不一樣的。再或者你喜歡聽歌的歌對你來說有些特殊意義。我也比較喜歡聽以前的歌，但是也沒覺得現在的歌不好聽

其一:音樂的產生伴隨著人類歷史的浮浮沉沉！幾千年的歷程許許多多的旋律都已經用過，現在的人光是編曲這一塊不一定會有很大的空間。人們現在更多的是追隨樂器的進化與發掘！

其三:人們總會有懷舊的情緒。尤其藝術的東西更是如此，其實現在還是有很多好聽的歌，但終歸比不過老歌的情懷，那是年代的沉澱與一代人的回憶。一首現在最紅的情歌，終歸比不上你記憶中的那首歌！所以你才會有這種感覺！

年代不同，生活方式都發生了改變，人的思維思想都在變，教育方式各方面都變。就像戰爭年代的戰友情，跟如今的戰友都不一樣

小虎隊、劉德華、張學友、孟庭葦、譚詠麟、阿杜、林俊杰、周杰倫等等歌手基本上都是N 多年前就出名了的，他們的歌都曾經火遍大街小巷！

退回N 多年前，火在大街小巷的歌曲有很多，這些歌曲已經成為了一個個經典，無法超越，更不是現在流行翻唱所能代替的!

很多當年的經典曲目回顧:

小虎隊——愛 青蘋果樂園

​陳慧嫻——千千闕歌

梅豔芳——紅唇烈焰、似是故人來

譚詠麟——水中花 半夢半醒

鄧麗君——漫步人生路

鳳飛飛——追夢人

孟庭葦——風中有朵雨做的雲、羞答答的玫瑰靜悄悄的開

任賢齊——依靠 傷心太平洋 心太軟

彭佳慧——相見恨晚

楊鈺瑩——輕輕地告訴你

呂方——朋友別哭

陳淑華——夢醒時分

……

好聽才是經典，還有很多歌曲就不多說了。

最主要的原因是，現在時代不同了。大家接受的事物，和以前不一樣了。以前80年代四大天王，火得不行。個個都是有自己獨特的魅力。到了2000年以後，變成了周杰倫的時代。

以前國內的經濟，還比較落後，走藝術這條道路，通常都是極度熱愛的人，才會選擇，所以產生優秀的音樂作品是有很大機率的。而現在這個時代呢？是物質條件吸引了很多人貿然進入這個行業，有些人資質平平，所以魚龍混雜。

創作一首大街小巷大家都喜愛的歌曲，其實並不容易。畢竟環境影響了很多因素。以前的創作者，早期都不是很出名，在那樣艱苦的環境下，會讓人源源不斷的產生創作靈感，寫出來的作品更是優秀！像老狼，當年那首同桌的你，就是在那個年代創作出來的，大家都耳熟能詳。

首先咱們應該先說一下歌曲為什麼能夠火爆大街小巷？只有兩種可能，第一就是這個歌是口水歌，瞬間火爆，曇花一現。第二個就是歌是太經典了，順應了某一個時代，抓住了某一個時代人們的心裡，或者旋律太好了。

下面列舉兩首歌做一下比較。徐譽滕的《等一分鐘》，這首歌是由真實故事所改編的，同時主要表達的是一種深深自責還有遺憾，如果可以多等一分鐘，也許未來的結局將會改變。抓住了當時人們的心態，那時候都講“愛你一萬年”“海枯石爛”，但就是一分鐘所有都變成了泡沫。

《香水有毒》，其實所表達的觀念的確不值得推崇，但為什麼當時就是那麼多人？其實主要是因為旋律非常討人喜歡，也許跟那個時代的審美有關係，畢竟出了那麼多類似大火的歌曲。

一個時代有一個時代的經典，有一個時代喜歡的東西。不管歌能不能紅遍大街小巷，那也是作詞們辛苦的創作，尊重作品。

現在的部分歌手藝人，創作人，演員等，都比較浮躁很難沉澱下來，都想快速出名都想透過網路迅速走紅，把大部分精力都花在做營銷上，去網路炒作等，經紀公司也是如此。

如果歌手能把精力和時間都花在創作上，反覆的打磨反覆的體驗，是一定可以創作出優秀的作品的。做歌手一定要做創作型歌手，如果只是短時間靠營銷手段和炒作火起來的，那一定是不能長久的

首先，以前的歌手們要麼是自己組樂隊，要麼是選秀出道，要麼是酒吧駐唱！現在的歌手，網路上居多！以前的音樂注重的是效果，拼的是實力！現在的歌曲，靠的是營銷，和炒作！以前做音樂更能貼近生活，引發共鳴！但是現在，隨著網路越來越發達，口水歌層出不窮，甚至歌手自己都沒想到會火！自身實力不夠硬，只能是曇花一現！

個人感覺，原因主要有如下三點：

1.對文化傳統而言，在我國的各項傳統藝術中，一般來說，若按“強項”排列的話，順序應該是：詩歌—散文—繪畫—書法—建築—雕塑。由此可見，音樂並非我國傳統藝術中的強項，歷來不是很受重視。在世界範圍內，比較公認的看法是：世界音樂中心在歐洲，而亞洲的音樂中心在日本。

2.對創作體系而言，在我國的音樂創作中，七聲音階基本處於配角地位，五聲音階才是主打；而後者在實際創作中的表現力，相比前者，受到更多的限制。

不是寫不出來，一直有的，但是可能沒有自己很喜歡的，每個人的品味都不同，有的人喜歡的是以前的歌曲，而有的人追逐的是現在，要跟上時代的步伐不容易啊，

因為每個時代都有每個時代的格調，特別是音樂領域，現在的音樂都會針對每一部分人群膾炙人口。個性化 定製化是大勢所趨。

因為還有比音樂更好玩的網路遊戲，線上賭博，打賞主播，胡吃海喝，沒有時間聽歌了，現在流水線生產的歌太多，也沒啥意思了。

靈感與時代不同了，現在的歌曲大多數沒法聽。個人認為是燒錢燒出來的，也就是捧出來的。所以不管多難聽的都可以發專輯

年代不一樣了，現在很少有純粹的音樂人了，稍微成名點的歌手都去演電影演綜藝去啦。你發十張專輯不一定有一部電影賺的多，這是很現實的事情。但還是有不少的網路創作歌手的，好多聽著也還不錯。

我覺得主要是分發方式發生了變化，之前會是比較集中的分發方式，比如說電臺，電視。現在可分發音樂的方式太多了，除了電臺，電視，現在還有各種app，各種社交軟體。這樣大家接受收到的音樂就多了，變化也快了。

我印象中近幾年火遍大街小巷的歌有：曲婉婷《我的歌聲裡》、薛之謙《演員》、趙雷《成都》、田馥甄《小幸運》、岑寧兒《追光者》……

時代的發展帶來了更廣闊的娛樂，帶來了更便捷的聽歌途徑！ 以前沒有現在這麼多的娛樂休閒專案，聽歌看電影是很多人的餘業愛好！現在不同了，大把的休閒生活方式。以前沒有網路，聽歌沒那麼方便，都是透過購買磁帶，購買碟片才能聽到歌曲，現在網路時代，隨便都能聽到歌曲，因此創作者沒有以前那麼容易賺錢了，創作的動力沒有以前那麼多了，好的作品自然沒有以前的多！

誰做那個時代的發展和進步，以及網路發展的很快，現在的90後，80後以及00後的年輕人，他接受那個新鮮事情，新鮮事情感的要比我們以前70後60後成都要快，他喜新厭舊，不像我們以前他們那個發明出了一首歌曲，可以連續的聽，好好聽的，只要覺得好聽的人們們隨著連續聽著一年或者更長的時間，他就又流行又流行，又大大街小巷傳承開了，而現在一樣，現在他那個隨著網路的發展，還有年輕接受新鮮事物的快杜，他們就是很快的，喜新厭舊，就不願意聽了，他說現在很少有那種很火很流行，時間很長的歌曲

第一，時代不同

80年代初，由於時代原因，鄧麗君的歌曲還被譽為“靡靡之音”但當時的李谷一，程琳等人都深受“靡靡之音”的影響，還有朱明瑛在1984年春晚上演唱的《回孃家》其實原唱就是鄧麗君，所以當時禁過一段後解禁了！

1993年算是華語樂壇的分水嶺，張學友的《吻別》賣到400萬張，黃安因為《新鴛鴦蝴蝶夢》熬出了頭，有個叫王靖雯的北京大妞為竇唯寫了第一首代表作《執迷不悟》。而在內地，那英脫離了西北風，唱了《霧裡看花》，毛寧演唱了《濤聲依舊》而順利登上春晚，還有一首人人會唱的《小芳》，李春波也熬出了頭。

說道香港樂壇必須要提到一個人，那就是中島美雪，一個被稱為養活大半個香港樂壇的人。自了解音樂以來，港臺地區抄日本，大陸抄港臺的說法不絕於耳，所以後面這十年基本都是抄來抄去，但也不乏有真正的唱作人出現，比如周杰倫，張震嶽等等。

轉眼2000年，網路技術已經開始普及，雖不說家家有電腦，但是每個人去網咖玩一下都已經成為常態，磁帶已經被淘汰，隨後就有了第一代網紅歌手，雪村《東北人都是活雷鋒》配上不怎麼優質的FLASH，也算開闢了網路歌曲的一種先河，後來網路歌曲集中爆發《老鼠愛大米》《豬之歌》《香水有毒》等等，那時候，店裡不放這些歌就沒人氣，公共場所不放這些歌就是跟不上形勢。光是彩鈴這一項就賺得盆滿缽滿。

1.早期以收音機為主，電視機為輔。資訊共享速度慢，接受時間延長。

2.以CD和MD為主，音質有了基礎保障，但在那些年依然屬於稀有物品。

3.以mp3、4為主，3的壽命比較長，那時候有各大網站可下載歌曲，一個16G的可以下不少歌了。

4.早期的音樂手機，那時候還是2G時代，音樂手機跟mp3一樣，主要把歌曲導進去聽就好了。

5.智慧手機，這個就不多說了，想聽啥聽啥。光是抖音app就捧紅了不少不知名藝人和歌曲。

像知名的創作人張亞東，陳曉霞，方文山這一等是已經熬出頭的，自然創作一首新歌好歌的薪酬也是極高的。

再比如像黃國倫、紀佳松這樣的創作人，雖然創作了一些好作品，但輪到自己唱，依然自己唱不紅，黃國倫鳥巢演唱會不就是如此麼，壓根沒人去看。

再者就是現在流行的快餐文化，掙快錢，細水長流的藝人真的是不多見了。

若干年前，若想知道當時流行哪首歌，你只需出去到大街上轉上一圈，遛達一趟，回來之後答案自然知曉。因為大街上的商店不約而同放的都是同樣的一首歌，外面的大街小巷就是流行歌曲的“感應器”。你從大街上走過，不管那首歌你喜歡與否，都得被迫接受一家又一家的商店，對你耳朵的狂轟濫炸，同時你也被迫知曉了這首歌的存在。

火爆大街小巷的歌曲可以是經典曲目，也可以是“來也匆匆去也匆匆”的口水歌。火爆大街小巷並不是判定一首歌曲是否優秀的條件，它只是顯示了這首歌曾經的狀態而已。前幾年的《老鼠愛大米》風靡一時，大街小巷都在傳唱，但是現在呢，現在的年輕人能有幾人知道此歌的。

這兩年比較火爆的網路神曲當屬小潘潘的《學貓叫》，網路上到處都在唱。就連當年的地方臺春晚也成了《學貓叫》的重災區。好多地方臺都請了小潘潘，到處都是發嗲的貓叫聲。我們的生活條件好了，吃得飽穿得暖了，那麼在精神方面應該有更高的追求，音樂就屬於人的精神需求。但是現在這個情況，表明了人們音樂的欣賞水平層次還是很低的。這首歌就是一首口水歌，歌詞俗氣低幼，唱得嗲聲嗲氣，矯揉造作。我實在不明白為什麼這樣一首歌榮登了大雅之堂。我是覺得很悲哀，歌壇表面上有抖音神曲，搞得很是熱鬧，實際上呢？

網路時代一開始對版權重視不夠，傷害了音樂創作者，比較典型的事件就是，前幾年鬧得沸沸揚揚的旭日陽剛演唱汪峰的歌曲《春天裡》。大家習慣了在網上免費聽歌，猛然有一天聽歌收費了，大家根本就不買賬。習慣成自然了，跟“由簡入奢易，由奢入簡難”一個道理。現在好多的音樂播放器做法更是嚴重傷害了光大樂迷。花錢充了一個月會員，花錢期間下載的那些歌曲，如果下個月不充錢，那些歌曲就不能聽了！一邊是抖音使勁禍害優秀歌曲，一邊是使勁傷害廣大樂友，還有一邊是音樂創作者的創作積極性不高，無利可圖，無以為繼，好多都轉行了，在這種情況下，歌壇好的了就怪了！

還有一點就是，如今的資訊社會，網路的普及，大家的選擇一下子被分散了，擺在面前的音樂型別太多了。有人喜歡國內的老歌，有人喜歡歐美歌曲；有人喜歡搖滾，有人喜歡爵士；有人喜歡口水歌，有人喜歡純音樂，眾口難調。大家很難再去扎堆喜歡同一首歌，這是一個追求個性的社會。從這個原因上看，形成火爆大街小巷的現象級歌曲就更難了。

個人認為，火爆大街小巷的歌曲會有，以前有過，以後也會有，不過都是口水歌的範疇。因為口水歌更容易形成爆款，旋律只要上口，歌詞淺顯易懂，大白話，更有甚者低俗露骨，更容易被其洗腦。喜歡口水歌的是一個不小的群體，廣場舞愛好者，暴走團是它們的主力軍。

稍微對音樂上有點追求的，追求品位的，一般都不會喜歡口水歌。這個人群中形成爆款歌曲的可能性幾乎為零，也不是不能，而是很難。這群人對一首歌的整體感覺，對歌曲的旋律、歌詞、編曲等等方面要求更嚴苛。見多識廣的他們，對歌曲有自己獨特的認知。他們判定一首歌曲優秀與否，會從旋律是否優美，歌詞是否真摯，編曲是否恰當，演唱者的聲音是否動聽，演唱者的情緒是否到位，整首歌曲的氣質是否在自己的審美範圍內，這些方方面面去評估。

所以，從歌壇大環境來講，不易形成火爆大街小巷的歌曲，從聽歌群眾來講，也不易形成爆款歌曲。但那些又有什麼關係呢，好多音樂人依然在認真地作著自己熱愛的音樂，熱愛音樂的我們也依然享受著音樂。有音樂的生活，才是完整的生活。愛音樂，愛生活。