標榜自己的照片絕無後期的，應該是三種情況：一是功夫在身，拍攝前，對構圖、用光、角度、合焦等做足了功課，因此用不著後期；二是發自內心地討厭後期；三是不習慣後期或者不會後期。

個人認為，無論照片是否後期，都用不著標榜，因為有沒有後期，如同“光頭上的異物”，攝影人一眼都能看出來。

對自己的照片有後期的，是在完成完整的攝影過程；是充分利用自己的聰明才智和軟體的強大優勢，來彌補拍攝時的大意和疏漏，讓照片盡善盡美。例如，因光比大主體過暗了、因照度不夠偏色了、因擁擠構圖出現偏差了等等，這些不足，如果有彌補手段，為何不用呢。

個人認為，對照片進行後期，絕不是什麼丟人現眼的事，這一點毋容置疑。

後期軟體的問世和應用，同樣證明照片後期的合理性。1990年，美國正式釋出PhotoShop（就是我們說的PS）後，1991年底就風靡全球，迅速被譯成多國文字版本，全世界攝影師幾乎都用它修圖；Snapseed問世後，同樣震驚世界，Google公司發現它強大的修圖優勢後，於2012年收購了Snapseed。也就是說，照片後期，發明人可不是我們，“鼻祖”也不是我們；我們僅僅是迎頭趕上的應用者而以。

當然，個人在贊同後期調整照片不足的同時，同樣反對利用後期軟體對照片進行移花接木，甚至是無中生有。因為這樣就失去了後期的原義，變成了惡搞。

綜上所說，我們有理由相信，那些“絕無後期”的攝影愛好者，遲早都會用上修圖軟體，因為，再有本事的攝影人，也難免大意、和疏漏。

後期是現代攝影人應具備的能力，裁切和適當調整修圖是二次創作，攝影師不應該排查科學技術，攝影本身就科技進步的產物，與時俱進方得始終。

其實對於一個攝影師來說他會努力去拍好每一作品，覺得後期處理太浪費時間都 寧願多花點時間重拍也不願意後期處理

我覺得無論前期拍的如何，後期能實現前期拍攝的種種不足，這並不是說必須要指望後期，而且在後期處理時，給了我們再一次思考的機會，從而在下次拍攝時留給自己更多的思考空間，所以我們都是在路上[呲牙]

一般來說，不會攝影后期的人，才回去標榜所謂的“攝影無後期”。在當今的數碼攝影時代，又怎麼可以缺少後期呢？及時你沒有在電腦和手機上後期，相機本身也在幫你進行後期了。即使在過去的膠片數碼時代，也一樣存在暗房技術。我們現在所做的，是“數碼暗房”。

但後期處理帶有很強的個人特點，很難有標準。我給大家如下幾個建議：

1．合適曝光

應該避免畫面中大面積的死白或者死黑，保持畫面整體曝光的均衡，前期使用中灰漸變濾鏡，後期的包圍曝光，都可以幫助我們實現。

2．貼切影調與適當飽和度

把你想要的表現出來，符合當時的場景，表現自己的心情。飽和度也是要考慮的，要處理好飽和度和細節之間的關係，如果作品要進入圖片庫銷售，更要注意不要過於飽和，給二次編輯留下空間。

3．豐富層次和光影過度

讓畫面更加的立體，有層次，是一個前期後期共同結合的結果。前期拍攝的時候，我們要善於尋找引導線，前景或者側逆光，拍出立體的畫面。後期我們來突出明暗關係和光影效果，增加畫面的層次和立體。

4．充分清晰度和銳化效果

風光攝影，一般講求的是大景深，由近到遠都清晰，高畫質，細節畢現。當然，你也可以進行畫面的柔化和虛化，小光圈，大景深，把焦點放在由近到遠的三分之一處。如果前景太突出了，我們可以使用景深合成，拍攝多張不同焦點位置的圖片，後期合成極大景深作品。

後期有很多操作是矛盾的，比如飽和度和細節，銳化和噪點。要處理好它們之間的關係，不要顧此失彼。

5．富有創意的視覺體現

創意攝影是方向。把你拍攝的素材有機的結合起來，實現創意的視覺效果，表現自己心中的畫面。