在不同人的眼裡面欣賞的角度不同，好的書法自然會被別人讚賞和認可，按照傳統的練習書法的方式強加練習，技法上面能夠靈活運用，自然會寫出一手漂亮的好字。

很高興回答你的問題，書法作為一門藝術，有它的特殊性。書法寫得好不好，關鍵看三方面，第一個方面：看筆畫。這是書法的基礎，也是寫字最起碼的要素。不同書體，筆畫也不盡相同，如行書和草書的筆畫就不一樣，楷書和行書的筆畫又有區別。評判一個人的書法藝術，不能單一從某一種書體去評價。只能說他楷書、行書、草書、隸書、篆書這些書體都懂，起碼也能寫楷書和行書。

第二個方面：看結體。結體就是筆畫之間的佈局。講得俗一點，就是寫一個字的時候，點、橫、撇、捺、鉤等筆畫，在組合字型的過程中，哪一筆放哪裡，角度是多少，相同筆畫之間的比例如何分配。凡是練過書法，臨摹過碑帖或字帖的人都知道，筆畫寫好只是第一步，把筆畫連線好，才算是把字寫完。

第三個方面：看章法。筆畫和結體是字型的骨肉和脈絡，那麼章法就是字型的靈魂和涵養。一幅好的書法作品，應該具備筆畫的精妙，結體的規整和章法的賞心悅目。章法是字與字、行與行，以及整幅作品各要素之間的安排要領。廣義的章法包括正文、款識和印章等要素。民間書法的“章法”最常見的就是春聯，以及各種牌匾的題詞等。

我分享三點經驗:1、要知道莠草與嘉穀外形上並無太大差異，特別是在醜書氾濫的當下。要能靜下心來，沉住氣多讀碑帖，最好是真跡，這樣有助於形成良好的鑑賞力。各種藝術形式大抵都是這樣入門和提高！2、自己一個人的時候，別忘了動筆寫寫畫畫，不一定非要練成一個書法家，那需要天賦以及常年堅持不懈的努力學習，但親自動筆或臨摹會讓我們更深刻地提會到達到真正藝術的高度和難度。3、大浪淘沙，時間是最好的也是最公正的鑑別大師。相信第一眼心動的感覺，更相信幾個月後，甚至幾年後再次臨讀時仍然會有那種感動。真正的藝術如同醇酒，久而彌香！！

從繼承上來評判是嚴謹的楷書；從變化的發展是行書和草書，從無我的角度看，必須離開那個臨摹，再到有我，再到無我的幾個階段，書法和繪畫到最終都是心畫寫意的表現。張大千眼疾而畫；黃賓虹從白賓虹到黑賓虹再到黑賓虹再到黃賓虹再到眼疾無我的表現技法，從而達到無我而我的意境。書畫都是一個很長時間練習磨練實踐，是一個功到自然成循序漸進漫長的心意旅程。

怎樣才能知道別人寫的書法作品好還是不好，事實上就是一個欣賞水平的問題，也可以說是你的鑑賞能力。

我們都知道，我們國家的書法與繪畫專業都會分出一個理論專業出來。書法理論專業畢業的學生，書法寫的不一定很好，但他們的欣賞水平和鑑賞能力卻絕對是超一流的，很多書法家都比不上。繪畫亦然。

至於如何才能提高自己的欣賞能力和水平，我覺得可以從以下幾個方面入手。

一、閒暇時多去各美術館、博物館走一走，看一看，古語云：“書讀百遍，其義自見”。書畫欣賞亦然。

三、自己閒時也可以提筆臨臨古帖、古碑什麼的。“實踐出真知”嘛！

第一看書寫內容，須積極向上，文字無錯無漏。第二看書寫的文字，書法上的基本功，字的藝術性。三是看，字與字行與行之間關聯，也就是整體上的謀篇佈局。四是看作品書寫者的落款名章。

以上四項衡量下來，書法作品好不好出來了。

書法作品好不好，我們首先要搞清楚什麼叫書法作品，書法作品的真跡，書法作品是書法藝術是傳承古名貼的運筆規律運筆技巧以及字的結構，所謂真跡是書法作品者自己心跡流露，所以判斷作品的好與不好必須要有古名貼基礎和自己獨創元素，能賞心悅目並能得到大眾的喜歡。

你說的是關於書法欣賞的問題。書法欣賞是一門學問，一點不比學習書法簡單。要想學會欣賞書法，就要學會從技術和藝術與傳承和創新兩個大的方面來解剖分析，然後才能得出專業的結論。

越是好的書法，其技術難度越高，藝術內涵越豐富，傳承越複雜，創新的面目越高雅而特色鮮明。反之，越是差的書法，其技術難度越低，藝術內涵越蒼白單調，傳承越簡單（來自一家一派或沒有來源的自由體），創新的面目粗俗做作。這裡是問答題，我就不展開說了。

要學會這些欣賞知識，具備這些欣賞能力，絕非一日之功，需要經過長期學習才能掌握。

“好壞優劣”是一個非常模糊的概念。如果我們說賞析一幅書法作品要從多個方面進行的話，那麼同樣，一幅書法作品的好壞優劣就不能是一概而論的，就不能是進行了簡單判別就可以區分清楚的。對於非專業人士來說，評判一個人的書法作品的好與不好，其實是很困難的。

當然，如果真的讓我們去評價一幅書法作品的好與不好，主要是從這幾個方面去考慮。

首先，看章法。章法又分為大章法與小章法，大章法指的是整幅作品的整體佈局，字間行間佈局是否合理，整體形式與書寫內容是否相適用。小章法是指單個字的間架結構是否合理，是否美觀。有時候為了整體佈局的美觀，可以把小章法進行微調。

其次，看內容。好的書法作品內容一定不能是汙言穢語，違反公序良俗的。也不能是與主流價值觀相悖的。好的書法作品，內容一定是會讓觀者產生美感的，能引起共鳴的。

最後看作者，看作者的意思就是看作者的人品，俗話說，字如其人。一個人如果品行不端，甚至是大奸大惡之徒。字寫的看上去非常好看，但字裡行間隱藏的也是陰暗的內涵。歷史上字寫的“好看”的奸臣有不少，但是主流評判者都不會把他們的書法作品列到“好”這一行列，更不會稱之為藝術品。

以上是我的一點粗淺看法。當然實際上對書法作品好與不好的評判，具體要複雜的多，如果僅僅是字寫的好看，內容好，人不錯。那麼中國的著名書法家將多如過江之鯽。

第一，自己得達到一定水平之後才能看出來是好，是壞，是精品。就是有水平評還有“智者見智仁者見仁”之別。

第二，要從作品的章法，字法，筆法，墨法加以深入觀察，是不是各方面都相當上法，即上法還有一定的藝術之美。

首先是否第一眼讓你著迷。楷書書法章法是否合理，是否整齊；行書是否如行雲流水；草書是否雜而不亂。

第二是細節，細節是書法功力深厚與否的標準。是不是有拖泥帶水，猶豫不決。

第三是落款印章位置是否合理。好的落款和印章能讓一幅作品顯得精神。

這個問題可以從兩個方面來進行理解：

其一，成為一個寫書法的內行人。俗話說：外行看熱鬧，內行看門道。別人的書法寫得好不好，只有自己成為一個內行的人才能判斷得出來。就比如，有的人為什麼有資格成為書法老師去教授他人書法，就是因為首先他是一個內行的人。

其二，成為一個懂書法理論的內行人。一個人光會寫書法是不夠的，加強自身的理論研究才算合格。這樣的前提下，就更加容易識別出他人書法作品的優劣。

要想成為一個善於識別他人書法作品好與不好的人，以上二點基礎一定要具備才行。

藝術比較主觀，每個人審美大有不同。藝術沒有標準，有高度。

看別人書法，一定有傳統底子。根基一定在傳統，歷代大家基本都有傳統可尋。

不能是江湖書法。搞怪書法，什麼大師，第幾代傳人之類的。

多看古人的名帖，多對比。古人東西看多了，自然知道好壞。

怎麼樣才能知道別人的書法作品寫的好不好？

書法，是我國的古老藝術。她不僅影響著中國，也影響著世界。很多國外政要和知名人士都讚賞書法、學習書法，以收藏到一幅精美的書法作品為榮為傲。下面粗淺地談談，怎麼樣才能知道別人的書法作品寫的好不好。

一、看著是否舒服。好的書法作品，無論是真、草、隸、篆，看上古樸雋逸，讓人賞心悅目。

二、是否符合法度。書法是一門藝術。書寫的時候要遵循一定的法度，要寫出晉風唐韻，不是胡寫亂畫，更不是譁眾取寵。而是在繼承中創新，在發展中繼承。

三、是否值得欣賞。好的書法作品，是一件精美藝術品，令人百看不厭，愛不釋手。

以上是我的看法。不妥之處，請指正。

謝謝邀請！想提高書法鑑賞水平，一是多看，用心揣摩古今名碑，名帖，名作，對於行草楷隸篆等書體的結構和章法做到了然於心。二是多學習交流，跟專業的書法家溝通，聽取他們的意見，參加筆會和書法展。三是多練，有時間多寫寫字。時間長了，水平自然就提高了。

這個問題非常好回答！中國書法是中國先民為了寫好中國字而創造出來的書法！這是肯定無疑的。三希堂法帖是青乾隆十二年（1747年）收錄135位祖宗的書法，340餘篇書法名帖，隋唐五代11位祖師、宋代69位祖師，金代1位祖師，元代21位祖師，明代28位祖師。系統總結近一千多年以來中國書法發展史。因此判斷書法作品優劣，就看你距離三希堂法帖的帖學技法遠近程度來判斷優劣！三希堂法帖作為中國書法發展的試金石無可非議！拿起三希堂法帖這部照妖鏡！不難看出書法界有多少不合格主席，理事；多少不合格的書法學者專家教授；多少書法不合格名人戲子官僚。拿著不合格的書法在招搖過市在洗錢！寫好中國字做合格中國人！

其實，世上本無所謂好與不好，只是我們自己設定了一個界限來區分好與不好。

人各有長，術業有專攻，我們評判標準不一樣，就能評判出不一樣的結果，但是評判書法作品有四個基本要素。

1、筆畫，從古至今，我國的筆畫多種多樣，每種筆畫都有它的書寫順序，書寫順序

的改變也會改變一個字的整體美觀。

2、結構，每個字都有其特定的結構，寫字前定要了解它的結構，否則寫出來的無非就是與那個字長得相似。

3、風格，每個人都是獨立的個體，寫字都會有不一樣的靈魂，而風格就是字的靈魂。

4、行氣，字如果缺乏行氣就缺乏活力，如同一壇死水，這也是寫字的最後最後一層功力。

作為一個書法門外漢來說，看書法，起碼的得順眼，佈局，和筆畫順暢，有韻味。而不是那些為標新立異的怪異寫法，對於一些自吹自擂什麼大師的書法，真心覺得難以欣賞。

書法欣賞也是一門學問。這裡只能談談自己的淺見。

拋開書法家級別的高手不談。普通人的字我認為首先要看基本功。

第一看筆畫的書寫。漢字講究橫平豎直、撇捺如刀，點點如桃等等，這些都是基本的要求，如果這一點都做不到，則書法水平一定不高。

第二看間架結構。比如漢字首重平正，這裡的平正不是指要寫成印刷體那樣，而是要左右對稱，上下呼應，內外協調等等。這並不是僅僅對楷書的要求。如果我們細看許多大師的作品，如米芾，表面看來，他的行書每一筆好像都不是平的，但認真觀之，整體卻很協調，是非常穩固和平正的結構，他本人也以八面出鋒而聞名。

這兩點都做到了，字一定不會很難看。

如果我們要再上一個臺階，那就要求要有自己的風格和氣質了。或粗重，或細膩，或剛強，或圓潤等等。總之，要想寫好字，離不開勤學苦練，認真揣摩。

一幅字寫得好不好要掛到牆上才知道。”或說：“寫完字掛起來才能知道到底好不好。”

於是我們在每次臨習之後把自己的字掛到牆上，才發現坐著看沒啥毛病的字怎麼一上牆就顯得如此彆扭？無奈趕緊拿下來，免得被別人看到。

那麼為什麼從桌上掛到牆上能讓本來順眼的字變得不順眼呢？原因就是：距離。從桌到牆人與紙面的距離變了，角度和感受自然也就變了。

說白了，一幅字能不能稱得上好，其實就是看它能不能禁得起距離的考驗。

考驗1 筆畫→結構

我們伏案而書的時候離字和帖都比較近，可以看的到更多的細節，所以我們在書寫過程中對筆畫形態的要求也就更高。往往功夫不到家的初學者就會專注於筆畫而忽略了結構，而近距離會把結構的不到位給掩蓋過去。但字一上牆，距離拉遠，筆畫的細節看不到了，結構的不到位卻被放大了，所以字也就彆扭了。

考驗2 細節→大局

上面也講到了細節問題。我們寫字時往往細節和大局難以兼顧，字一旦上牆，遠觀觀的是大局，絕非細節。細節固然決定著成敗，但在伏案寫字的時候過分專注於一點是我們的字上不了牆的主要原因。所以我們在寫字時對於字周圍空間的關係要做考量，要會協調字與周圍“環境”的關係。

考驗3 區域性→整體

距離帶來的最大改變就是由區域性到整體的變化。坐著的時候因為視野有限，難以把握整體，而字掛到牆上就是對整體氣息的考察。所以章法的訓練就顯得尤為重要，章法的訓練能幫助我們更好地把握一幅字的整體氣息。章法的水平上去了，不論我們寫字時是坐著還是站著，字是放在桌上還是掛在牆上都能禁得起考驗，成為一幅好作品。