詞曲，詞曲，一個詞一個曲，

一個外衣一個內涵，唇齒相依，互相襯托，

好曲配好詞，好詞配好曲，尤如郎才女貌一樣，

正由題主所說，不僅有爛歌，也有爛曲，胡編亂造，橫行樂壇還耍霸道，

文藝作品離不開生活，離開生活就沒有活力，也就脫離了人民群眾，

曲調如果能反映民族特色，一般就可以了，

歌詞沒必要有多麼深刻，只要上口，能反映時代，反映人民生活，反映工農業，解放軍，學生……

實實在在的就可以了，

聽聽五六七八十年代的歌曲，就是回答這個問題的最佳答案。

一首歌流行或經典與否，有很多很多因素，但旋律才是靈魂，歌詞是血肉，經典之所以經典就在於旋律，外加歌詞跟歌手的演繹貼近時代潮流，就成了經典。時尚潮流又如同社會的發展是螺旋型發展，給人一種時不時復古的錯覺，歸根結底人性自古沒變經典旋律萬古流長

其實懂音樂的人就會知道！旋律是重要的！歌詞是靈魂！歌曲好不聽在旋律！有的是胡編的歌詞！但旋律好！聽起來走火。

大家好，我是一位音樂愛好者。我喜歡音樂，喜歡聽各種版本的音樂，歷史流行歌曲、鄉村歌曲、草原歌曲、、、新潮歌曲等，以下是我的觀點和分享

一首歌盛行或經典與否，有許多許多要素，但旋律才是魂靈，歌詞是血肉，經典之所以經典就在於旋律，外加歌詞跟歌手的演繹靠近年代潮流，就成了經典。

時髦潮流又好像社會的開展是螺旋型開展，給人一種時不時復古的幻覺，歸根到底人道自古沒變經典旋律萬古流長

其實懂音樂的人就會知道！旋律是重要的！歌詞是靈魂！歌曲好不聽在旋律！有的是胡編的歌詞！但旋律好！聽起來走火。

一首經典的歌曲必定有一個好聽的旋律。當我們第一次聽一首歌曲首先我們感知的旋律的好壞，如果旋律不好聽，可能我們就沒有再繼續聽下去的心情了，好聽的旋律我們才會去反覆的聽，然後再去感知歌詞的好壞。所以一首好歌旋律是第一位的，其次才是歌詞。

旋律是一首歌的靈魂，如果再配有好的詞，必定會成為經典，所以這兩者更多是一個相輔相成的關係，是不能夠脫離其中一個而獨立存在的。歌詞更多的是一個昇華作用，好的詞能讓歌曲表現出更好的意境，而旋律無需歌詞襯托，一個很好的例子是我們聽外文歌，歌詞大多都聽不懂，但我們還是能分辨出好聽的歌，這說明影響我們判斷的首先是旋律。旋律好聽，我們就會進一步品味歌詞。

如果一首歌詞寫的太不好，他也配不上一個好的旋律，註定也不會成為一首好聽的歌曲，成為一首經典歌曲。

個人觀點，也希望會有越來越多好聽的歌曲，成為經典。

為什麼評論一首歌好主要是從歌的旋律上評論好，我認為歌的旋律是主導作用的，一首歌的創作者，先從歌詞上開始譜曲的，根據歌詞的意境譜寫曲子，提練出歌詞的音樂節奏起伏波動的旋律，而形成歌的曲調，如果曲調好了，表演出歌詞的意思，越貼近詞意，那麼這首歌越好聽，所以一般評歌的好否會從旋律上評起。同樣創作者對歌詞爛的也創作不出好的曲子，成不了好歌。所以說旋律是歌的靈魂，歌詞是歌的衣衫，不無道理。好歌有好曲，好曲必有好詞。

因為從我們的聽歌習慣開始，正常人聽歌一開始都是聽它的曲，曲子是否動聽，是否打動了你。

有很多歌曲歌詞其實並不怎麼優秀，但旋律優美，比如說這段時間大火的“野狼disco”，

說句實話它的詞只能算朗朗上口，但它的節奏和曲旋律就這麼洗腦。

喜歡一首歌我們覺得旋律好才能進一步深入瞭解它，這時我們才會看他的歌詞有沒有深意，它在表達什麼？往往過氣很快的歌曲都是因為旋律好但是詞不好得不到群眾的長久支援，而詞好曲好的歌呢就算過去了幾十年依然很經典[玫瑰]

但我們評價一首歌為爛歌，更多的還是因為旋律也不行，而詞也沒什麼新意吧。

總結來說，一首歌的旋律和歌詞有密不可分，旋律就好像標題，歌詞就好像靈魂內容一樣。

一首歌，好與否，唱有很大的影響，假如你只有前的水平，聲線只能由左到右排，比如難聽，假如你有了右的水平，聲音可以右到左排，便有了迴旋餘地，好聽多了，假如你有後的水平，聲音彎便多了自由去。左是打結音。

音樂，作為一種聽覺藝術，帶給人的是賞心悅目的享受。而如何鑑別一首歌的好與賴，則需要從多方面去考量。單從聲樂來說，她有幾個構成要件：作詞.作曲.編曲.配器.演唱。一首好的歌詞，需要好的曲子來譜寫，再加上合理的編曲配器，再由適合的嗓音演繹出來，才能契合歌曲原本要表達的意境，帶給聽眾以美的享受，才能抓心。

好多人根本不懂怎樣去鑑賞聆聽歌曲音樂。。。。！每一個人的境界不同，結果就不同了！音樂愛好者與大師就是天壤之別。。。大師屬於引導潮流。。。開創未來！然而音樂愛好者只能夠人云亦云，隨波逐流。。。！為什麼許多人喜歡優美的旋律而不是歌詞。。。因為每一首歌曲最先展現的就是旋律被吸引以後，再去看一看歌詞。。。如果像方文山，小蟲，羅大佑，那些大師的經典歌詞，這首歌基本上就被認同，開始反覆播放欣賞了。。。這首歌就開始傳唱爆火了。。旋律是歌曲的渲染與烘托，歌詞是讓欣賞者，沁人心扉，引起共鳴。。。！所以詞情曲意。。。是相輔相成，一脈相連的！如果是大師級的歌詞。。。將成為經典語錄。。。所以歌詞同樣重要屬於是畫龍點睛。。。神來之筆！

一首好歌，一定是好詞好曲。一首好詞，就是一首好詩，但好詩，未必是好詞。因為歌詞是聽覺藝術，既要言簡意賅，又要喻意深刻，還要琅琅上口。好曲，是在詞的意景下產生的，它把詞的情懷，用旋律的形式表現出來，並且是對詞意的二度創新。當然，同首歌詞，不同人的譜曲，旋律是不一樣的。哪首旋律和歌詞結合的完美，快速的引起觀眾的共鳴，它便是好曲。一首好詞，沒有好曲，是不能傳唱起來的。有的歌，出來後沒有產生多大的影響，但經過別人的改唱，很可能火起來。所以，好曲非常重要，不僅僅是錦上添花！好詞配好曲，才是好歌。

此曲只應天上有，人間能得幾回聞，好的韻律猶如雨後的彩虹，傍晚的夕陽，浩蕩的星空，很容易走入我們的內心深處，引起我們的共鳴。 好的音樂始於旋律，忠於情感，陷於歌詞，往往能激發大眾的情緒，時而高昂，時而起伏，萬千情緒伴隨著美妙的歌聲激盪著我們的內心世界。好歌源於好的旋律，這或許可以從我們中國歷史文化中找到答案，眾所周知，我國的古典音樂，比如《高山流水》、《漢宮秋月》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《十面埋伏》等等，這種優美的旋律讓我們可以體會到高山、流水、絲竹、冬雪，可以說是千古纏綿不絕的生命呼喚，古人如此追求旋律很大程度上影響了後人，當今我們有何嘗不是因為旋律而愛上歌曲呢，典型代表周杰倫，兒童時代的我們，我們盡情的暢聽周董的歌曲，根本就不顧及歌詞，這麼多年過去了，當我們品味歌詞的時候，方文山和周董的歌詞對於整首歌真的是錦上添花。 反之，一首爛歌不被大眾喜愛，往往是其歌詞不夠走心，粗糙爛制的歌詞並不能觸發出大眾的情緒，旋律上平淡無奇，被大眾吐槽也是理所當然。

評價歌曲好不好，誰占主導地位，我們首先要確立旋律與節奏的關係。傳統作曲教材中都有這樣一句話：“旋律是歌曲的生命”。但是，從某種意義上講，這句話否定了節奏在歌曲中極其重要的地位。從現代音樂發展的理論觀念來看，歌曲創作的切人點應該以節奏入手更方便、更易學和更易達到歌曲內在的統一。

因此，與歌詞旋律相比，節奏更具體、更直觀、也更原始遠古的部落民族依耪於“擊石附石”的節奏且不說，當今青年熱衷於“蹦迪”或“舞蹈機”，其中的感受恐怕節奏遠遠多於歌詞旋律。

總而言之，歌好不好，對於我們來說聽著舒服就行，那這裡最重要的就是主旋律了，所以先是旋律，然後歌詞。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

一首歌盛行或經典與否，有許多許多要素，但旋律才是魂靈，歌詞是血肉，經典之所以經典就在於旋律，外加歌詞跟歌手的演繹靠近年代潮流，就成了經典。

時髦潮流又好像社會的開展是螺旋型開展，給人一種時不時復古的幻覺，歸根到底人道自古沒變經典旋律萬古流長

其實懂音樂的人就會知道！旋律是重要的！歌詞是靈魂！歌曲好不聽在旋律！有的是胡編的歌詞！但旋律好！聽起來走火。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

大家好，我是狂瀾，沒毛病。

對於音樂我也真的不是太懂。我就是說說個人的看法。每一首動聽的音樂。他的起源來自我們的生活，他那優美的旋律能喚醒我們內心的情感。影響我們的喜怒哀樂。音樂能讓我們忘記煩惱。閉上眼睛，靜靜的聆聽。好事生在無盡的虛空。飄渺無際。

一首好聽的音樂配上好的歌詞。能讓人更深的體會。傷感的旋律。再加上傷感的歌詞。就能引起內心的共鳴。不知不覺你就會被帶入作者的世界。

現在很多年輕人都喜歡去迪吧。就是因為他的旋律能使人瘋狂。忘記自我。跟著音樂搖擺。是那樣的放縱。就好似忘記了整個世界。狂歡。

琴音，飄飄渺渺，泡上一杯香茶。閉上眼睛，靜靜聆聽。好似身在山川河流。鳥語花香的自然之中……

二胡，細細悠長的聲音，很容易感染心中的情緒。讓人聽著傷感。無盡的憂傷。沉思在無盡的回憶。

嗩吶，現在農村大多結婚都會請樂隊。吹起嗩吶，很是喜慶。

因為寫歌先有一段很動感的旋律，才能想到歌向哪裡寫，旋律優美，歌詞就會填寫的很好。而不好的歌，歌詞沒寫好，把旋律給帶跑了

這個問題提得本身有點不科學，容我解釋一下：

我們一般意義上的歌曲都是指通俗音樂（或者說流行音樂）作品，在通俗音樂創作動機來考察，一般都是先有詞，再配曲，也有現有曲再配詞的。

一首流行歌曲的好壞，從理論上來說，跟所有音樂作品都一樣，要從音樂四大要素來考察：

-旋律

-節奏

-和聲

-音色

好的流行歌曲，往往是經得起時間考驗，流經逝年依然為人們傳唱，旋律和歌詞水乳交融，非常生動，恰當的描寫，敘述了所要表達的主題，現代音樂裡最重要的部分實際上是和聲，也就是一般意義上的配器，編曲，歌手演唱一首歌曲可以一把吉他或者鋼琴自彈自唱，也可以像蘇州評彈三絃加琵琶，現代一般情況的電聲樂隊是：鼓，鍵盤，電吉他，貝斯。也有豪華的交響樂團伴奏的情況。

所以編曲，配器的人對錶現一首歌曲起著很關鍵的作用，針對既定的歌曲，採用什麼伴奏樂器？怎樣配合？前奏，門子，尾奏怎麼處理？等等對這首歌曲最終達成的效果是不可估量的。

最後，每個歌手都有各自的音色，音域，針對性的都存在適合或者不適合其嗓音來演唱的歌曲，所以我們有時會感覺某些老歌曲被某人翻唱甚至比原唱更好的情況。（也包括前面說的重新編曲，配器了）

狹義上的單從旋律和歌詞來判斷一首歌曲的好壞是不科學的！

當然，好的旋律必然是很好的利用了音樂語言完美描寫/表達/抒發了主題和情感的，實際上唱歌就是一種特別的朗誦，或者特定的演講，當事人的富有特色而充滿吸引力的show才能引起聽眾的共鳴，從而人們才會傳唱。

歌詞，如果追本溯源，就是詩歌，詞，辭等的白話形式的演變，好的詩歌都是精煉的文字的組合，既有明確的，通俗易懂的文字，有留給人們遐想的餘地，言之有物而回味無窮才是好的歌詞。

總之，一首好的歌曲，必然是旋律和歌詞結合的很好，帶給人們美的享受之餘，又能讓人們產生情感上的共鳴的歌曲。

如果回答得不好，請多包涵

我覺得兩方面都重要。大部分人是先有旋律後配歌詞，也有的先有歌詞後配旋律。前者應該是專業作曲為多吧，旋律本身就是語言；就我而言，寫過幾首歌，都是先有歌詞再找旋律。好的歌曲，旋律與歌詞不可分割。記得有首英文歌《路易兄弟》，特好聽，有人改了歌詞叫《路燈下的小姑娘》，就一點沒味道了。

首先，你問的問題就有問題。我覺得一首好歌，必須是有好的旋律加上好的歌詞，單單旋律好聽或歌詞寫得好，都不能成為好歌。一般人評價一首歌的好壞也不會只從旋律或歌詞單方面來評的。我們平時說哪首歌好聽，是從旋律層面來評的，但好聽的歌不一定就是好歌。

大家好，我是與紫幻星練歌；

為什麼評價一首好歌大多數從旋律評價？而爛歌基本只去看歌詞評價，其實這個問題是我們經常聽歌所遇到的，那麼就來聊一聊

1:跟兩者重要性沒什麼關係。 因為但凡一首口水歌能火，旋律最起碼都是符合調性的，旋律爛能怎麼爛啊？千篇一律套一個和絃？編曲簡單粗暴？抄襲別的曲子旋律？翻來覆去就這兩種情況啊，沒啥可分析的。 歌詞就不一樣了，你可以見識千奇百怪的歌詞，你可以被惡犬般的笑打動，一句話總結一下就是，旋律的下限再低也低不到哪去，但歌詞的下限可以突破你的想象力。

2:歌曲是用耳朵聽的，最最最重要的不就是旋律嗎？詞不詞的無所謂，我會因為旋律好聽去聽一首歌即使詞很爛，不會因為詞寫的好去聽，那我還不如去讀書，去欣賞作者的文筆。

3:旋律和歌詞，兩者都是音樂中最直觀感的東西。聽歌兒聽的就是旋律，唱的就是歌詞兒，所以好不好一下子就能夠聽得出來。 一首好的歌曲之所以被人讚譽，就是因為這兩方面給人的直觀感最舒服。聽歌兒首先聽的是旋律，旋律抓耳了，接著會進入歌曲當中，瞭解歌詞兒，然後沉迷歌曲一遍一遍聽，愛上一首歌兒。看見了吧？首先是旋律抓耳，其次瞭解歌詞，然後評判歌曲和分析歌曲，這是一連串的流程。一首好歌兒在這個流程中是一氣呵成完美的，而旋律又是你率先接觸到的，所以就說好的歌曲旋律先好詞兒後美，就是這樣子滴。 反之，一首糟糕的歌曲，我大概琢磨了一下。現在大多數的爛歌兒套路，都是前奏做的還算抓耳，讓你想聽下去，可一聽開口唱就懵逼了的那種。比如《學貓叫》，這麼一首沒營養的兒歌，前奏竟然還有點好聽，鼓勵你聽下去啊。可是你一但進入歌曲中，你會發現歌詞這點東西是真的蒙你眼，這是最能夠打擊到你的。所以現在評價爛歌兒，可不就直接說歌詞兒爛嗎，前奏擺了個陷阱讓你跳，而且還跳了下去，結果反而被歌詞兒噁心到了……