都是低俗化的東西。趙本山現象一去不復返了。郭德綱一個時代的雜耍的藝人而已。沒意思。給後人留不下什麼有益的東西。

“接地氣”是表演能夠讓觀眾聽得懂、作品能夠如實反映老百姓的實際生活。而老百姓的生活就是吃喝拉撒。並非是“接地氣”就等於庸俗低俗的內容。

趙本山的小品實際反映了農村老百姓的喜怒哀樂，作品幽默風趣通俗，諷刺了很多不良現象，受到觀眾的喜愛。

郭德綱的相聲偏重於挖掘傳統相聲藝術形式，把很多瀕臨滅絕的相聲藝術改革創新發揚光大，同時也受到觀眾的喜愛。這些傳統相聲和曲藝來自於過去的低層演員，他們為了取得觀眾的青萊，未免在演出時夾雜了一些不好的包袱。但是郭德綱和他的團隊在演出中去其糟粕取其精華，純潔了作品。特別是脫穎而出的青年演員們紮實的基本功、精彩的演出，受到觀眾的歡迎，因為他們的演出，使很多年輕人看到了傳統曲藝的魅力，並且因此而喜歡上了傳統文化。

因此，趙本山和郭德綱對當代的文化藝術舞臺，都做出了貢獻，沒有誰比誰好的問題，而且小品和相聲雖然同屬於曲藝，但是畢竟是兩種形式的表演藝術，不能放在一起比較。

郭德綱的相聲和趙本山的小品相比，我認為郭德綱的相聲更接地氣，原因是：

1 相聲是生活中最喜聞樂見的娛樂形式。

2 相聲的每一句話都可以是包袱。

3 郭德綱的相聲開創了無人超越的時代。

4 郭德綱的德雲社中國相聲人才的集聚地。

5 郭德綱本人渾身上下都是喜劇細胞。

不請自來，趙本山和郭德綱，就像驢唇和馬嘴，分屬不同領域。前者為小品大師，後者為相聲大咖。

雖然小品、相聲都是語言藝術，但其本質不同。（多數）相聲抖包袱僅僅侷限於“說”，而小品的包袱，要靠“說”和“演”兩方面，才能呈現。因此，把趙本山和郭德綱放在一起比較，很不和諧。

就喜劇元素而言，自然是趙本山的小品（僅限於央視春晚）更接地氣。每年的春晚小品，面向全球華人。制定節目單時，要經過層層選拔和稽核，才能透過。

因此，每個包袱都是精挑細選，全國人民都聽得懂。雖然說不上高階大氣上檔次，但至少上得了廳堂，老少咸宜，不低俗。

國產爛片定律：但凡有德雲社成員、快樂家族（湖南臺主持人）參與的電影，九成九都是爛片。只要記住這個定律，你就能規避很多爛片，省很多時間和票錢。

國產電影崛起本來就難於上青天，郭德綱還出來扯後腿，讓人不解。就拿去年春節檔的《祖宗十九代》來說吧，那麼多明星，都沒能救得了其口碑。爛的一塌糊塗，不忍直視。

“鋼絲”可能會懟，別人拍爛片，與你有什麼關係？關係大了，仔細想想，假如沒有爛片騙票，可能很多觀眾會把“觀影預算”，都貢獻給佳片。這樣一來，佳片出品方會有更多預算，創作下一部佳片。如此往復迴圈，國產電影何愁不崛起。如果拍爛片賺錢了，其創作者還會花心思，創作好片嗎？長此以往，國產片崛起更不容易。

郭德綱和趙本山誰的喜劇元素更接地氣？只要是廣大民眾需要的喜歡的贊成的有啟發性的……這都算是接地氣的。

郭德綱和趙本山他們兩個各接各的“地氣”，為什麼這麼說呢？因為兩者都有各自喜歡的受眾群體。

再說了，小品和相聲是不同的表演藝術語言分類。嚴格的說小品是綜合性的。小品裡面有相聲的元素。而相聲就比較單一。就是嘴上的功夫。有單口相聲、對口相聲和群口相聲。小品主要在於演。這個演的功夫更要有深厚的各方面的功底。

趙本山現在老了退休了，幾乎不“幹活”了。郭德綱還在路上。最近國內外到處相聲巡演。都紅到國外去了。這就充分說明郭德綱接地氣的有力見證。

如果硬要比誰更接地氣的話，那我要說趙本山第一，郭德綱第二。如果單說相聲誰更接地氣的話，那我要說是郭德綱第一。因為趙本山不會說相聲，而郭德剛不也會演小品。