藝術既表達，表達為了溝通，溝通後就可以讓別人真正懂得自己，懂得自己就可以刷別人的意念，收到巨大能量之後靈魂就可以成長。這是和錢類似的東西，當然如果連肉體都要吃不起飯活不下去了，那麼用表達所用的形式換點活下去的資本有何不可？本就沒什麼高不高尚的，都是為了活得更好

我不必去為藝術造換錢幣。全徑追朮那個那怕自身不名一文的美學及藝術創造是我樂於一生的事情！和金錢與美色交集就尕了。別人願出錢買和多少錢又是一回事。決不取竅媚奪！

用什麼來證明你的藝術成就，是口頭形勢？還是物質？其實歷史己經證明了，古人留下的藝術作品現在都在億元以上，錢。

藝術家也是人，藝術家創作作品需要時間，需要精力，還需要創作藝術作品的材料。藝術家要保證安心創作，先得生活有保障，這一些，都不開金錢。

過去一提起藝術，感覺不能和金錢掛鉤，多俗啊！社會本身就是物質社會，人都有一日三餐，藝術家不是聖人，要吃要喝，畢竟藝術不能當飯吃，藝術家用自己的作品換取生活的保障，無可厚非。

我不贊成藝術家一門心思掉錢眼裡。當代社會，市井坊間流傳許多藝術家是造錢機器的傳聞，把自己淪為金錢的奴隸，不可取。

藝術的目的不是掙錢，但藝術的價值體現在金錢上，看似矛盾的事情，要看藝術家個人的定力，為藝術而藝術是藝術家的崇高目標，換點生活費用，是為的更好的創作藝術，理解透這道理，才是真正德藝雙馨的藝術家。

很簡單：藝術=一種勞動

勞動=創造價值

價值=價格反映

價格反映=貨幣體現=錢

感謝邀請！關於藝術是否作為賺錢的目的，我們要分情況來判斷，作為一名搞藝術的人來說，起初是因為興趣而開始努力藝術學習，目的可能僅興趣和對藝術美的追求，內心或許沒有為此來賺錢的目的。當追求到一定程度，有了一定的藝術才華，有了名望之後，可能準備走專業道路，有了這個目標之後，他們的發展方向和目的已很明確，為此賺錢謀生。而對那些沒有明確目標或在此沒有多大成就的人，他們始終只作為一個興趣或娛樂為目的。總之，靠此來賺錢謀生，那是需要一定資歷和成本的。

陳述不清。做藝術的目的絕大多數是為了掙錢，極少數是為了娛樂（比如王維、蘇軾那幫人）；買藝術的在國外大多數是在消費（即用來欣賞、收藏，最後通常都捐給博物館了），在中國大多數是為了投資，即等著以更高的價格倒給下家，有一小部分真心附庸風雅的已算難能可貴！

感謝邀請！人為了生活及生存，必須要有付出勞動工作才有收穫，工作價值的體現及收穫會有物質及金錢，藝術工作者創作的作品也是一份勞動付出，當然藝術價值的體現是社會公眾對這件藝術作品的喜愛及認可度，藝術價格也有所不同，我個人覺得只要付出勞動的收入都是光榮的，這是個人觀點，大家互相交流學習了。

照以前我很容易會找出一堆理由證明藝術是為了錢，

可自從前幾天去參觀了一個畫展，是我的想法出現了鬆動，畫的真是好啊，

我從內心尊重用心搞藝術的人，是他們的高雅讓藝術揮發出了迷人的氣息的同時映襯了金錢和權利的粗陋，

所以藝術的人生一直沒有斷絕，

我曾經觀賞了一副少女的油畫，油畫已經傳神，畫卷完全畫出了一個少女的知性，青春，柔情，委婉。

因為有市場需求，藝術品賣錢只是為了滿足需求，藝術家也要食人間煙火，需要錢來生存，比如人活著掙錢，那麼我們不能說人活著就為了掙錢。

怎麼證明"藝術的目的是為了掙錢的"?匆匆的一瞥，覺得這一提問很俗，很不是搞藝術者的追求，誰會為了搞藝術而去掙錢，再一尋思:貧賤夫妻百事哀，少年不知愁滋味句，就不得不打住仔細想一想，總不能讓搞藝術的人不吃不喝為了國人的養眼而犧牲自個的吧(在此，我向被我因`藝術的目的不是為了掙錢的目的"的觀念的言論所傷害的書畫同好者深表謙意)。死人，餓死的書藝評論人沒有話可說。如果你還年輕，還是擇路而逃吧，別堅持，是識時務者，書法以失去實用性，能養活"書法藝術者"能有幾何???????能養活我你他的不是書法，是你懂得的門道，卻是你做不到或不願去做的門道。現存下的只有一句話:你搞不到錢，就別想搞藝術，即使這藝術能載道也白搭……，拜拜。

先明確藝術的價值體現在金錢上，越好的藝術作品，他的價值在金錢上越高。若是這樣，那麼一個人創造出來的藝術，他想得到的就是越多的金錢，這樣才能證明自己的藝術創作能力。至於藝術家創作出來的作品所得到的錢怎麼樣去處理與對待只是他個人的性格品行問題。

藝術本身是陶冶情操。從初學就有一種自我欣賞的能力。自己每一個作品都是在體現自我價值的成就感，如果是為了錢，那真是遙遙無期呀，所以說藝術本身是純潔的。

印度詩人泰戈爾有句詩：鳥兒的翅膀綁上黃金，就飛不高了。泰戈爾這句詩就是針對藝術與金錢之間的矛盾關係而發的。

原始的藝術，是不以金錢為目的的，遠古的壁畫，將畫畫在山洞裡，峭壁上。他為什麼要畫？誰給他錢了嗎？沒有，誰也沒給他錢，他是為了表達某種思想才畫的。古時候，朝廷設有采詩官，采詩官搖著木鐸，遊走鄉村，收集記錄民間歌謠曲譜，整理成冊，這就是著名的《詩經》，誰給民間老百姓出稿費了嗎？沒有，一文也沒有。

可以說，藝術就是藝術，與孔方兄沒有半毛錢的關係。

但藝術總是要長大、要成熟，就如黃毛丫頭，早晚要出落成大姑娘的。隨著社會的發展，藝術做為人類精神上的重要需求，開始變得完善，無論是古代，還是當今，國家都設定了專門的藝術機構，充斥以大量藝術人才，給予可觀的高薪，積極支援他們的藝術事業。

然而，藝術一旦脫離了民間，喪失了原生態，跟金錢掛上鉤，藝術就變了味，原先是因搞藝術而獲得錢，如今卻變成為了得錢而去搞藝術了。甚而有些人，為了金錢，不惜出賣人格，挖空心思地把藝術往低俗的道路搞。

因此，只有視金錢如糞土，愛藝術如生命，拋卻名利，寧靜致遠，才能具備真正大師的資格。

用藝術掙錢，不就是藝術商業化麼？準確地書，搞藝術是為了掙錢就是商業化的一個重要部分。

藝術的目的是為了掙錢，其實就是藝術家為了掙口飯吃，獲得更大的財務自由，不得不妥協的一種權宜之計。

從歐洲的文藝復興來看，算是藝術商業化做得較好的一個時期。此時，有錢的金主，比如美第奇家族，成為藝術商業化最有力的推手。

讓藝術家有飯吃，活得有尊嚴，在藝術贊助人眼裡是必須提供的條件；而藝術家通過出售作品改善自己的生活狀況，是當時很多藝術家所向往的事業發展方向。

從美第奇家族贊助的第一個藝術家馬薩喬開始，美第奇家族還贊助過米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、波提切利、提香、魯本斯、卡拉瓦喬等一批藝術大師。

從物質層面來說，正是在這些藝術贊助人的幫襯下，窮困潦倒的藝術家獲得了必要的生活保障，才得以全身心地投入到藝術創作中去。

當然，這種贊助人藝術的關係，也決定了一種不對稱性的出現。

比如說，贊助人會讓畫家將自己的形象，當做神話故事中神的形象畫進作品當中，以此種方式實現贊助人在文化藝術歷史中的“永恆”。

這是當時藝術贊助人最大的私心，但不一定是藝術家的真心。

不僅美第奇家族如此，其他的藝術贊助人也是如此。

比如義大利的一個教皇看上了巴洛克藝術的頂級雕塑家喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼，在給予他大量訂單業務的同時，也讓貝尼尼以自己為原型創作了一尊與米開朗基羅的《大衛》同名的作品，以求名垂青史。

貝尼尼也不負所托，實現了教皇的願望。

但從另一個角度來說，從純藝術的角度來說，貝尼尼心目中的大衛，鐵定不是教皇的模樣，看在錢的面子上，就從了他。

隨著後來的藝術發展，歷史行進到近現代以後，藝術家將藝術商業化的目的就更為清晰。

在印象派大師雷諾阿年輕的那會兒，窮到沒有錢買畫筆，窮到連女朋友跟別人跑了的那一刻，他心裡除了一萬隻羊駝在奔騰之外，更大的願望就是有人能夠買走他的畫。

再說說畢加索，除了是個藝術天才之外，還是個營銷天才，在畫商與市場之間，他準確地摸準地市場的需求和規律所在，從而成為在世時，作品就被賣出天價的畫家。

對畢加索來說，在一生當中很長的一段時間裡，將藝術變成錢，也是他重要的工作。

就當下來說，藝術就是為了掙錢已然成為藝術家人生理想當中的一個標配，如果藝術不能掙錢了，對這個時代來說，那藝術還有什麼用呢？

1️⃣藝術的最終目的就是實現其藝術價值的變現！也必須要變現，且不說藝術家在藝術創作過程中所所耽誤的時間所耗費的精力，這些雖然是無法確切的用錢來衡量，但還是可以有方法換算出來的，加入一個人一個月掙5萬塊錢，5萬➗22天➗每小時就是藝術家所耽誤的時間精力的具體數字，雖然搞笑但可以堵住那些說無法衡量的嘴。

2️⃣古往今來那些藝術家因為藝術作品無法變現而窮困潦倒鬱鬱而終的多了去了，說到底就是沒錢活不下去活得苦逼不得志，徐渭的“筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中”就是對自己的字畫無法變現導致自己窮困潦倒的無奈感嘆，唐伯虎死後連一副棺材都買不起，一方面是對藝術家命運無常悲哀，一方面是藝術品無法變現換錢的無奈。

3️⃣藝術的最終目的就是掙錢，這話沒毛病！前面說了一幅藝術作品作者需要花費的時間間接精力成本，還有筆墨紙硯的直接成本，一幅作品從構思書寫到成品滿意，其實要浪費好多時間精力筆墨紙等，才能產出一幅滿意的作品，筆墨紙硯都要錢，時間精力都是錢，藝術家不為掙錢而去搞藝術，那他一定是瘋了，透過藝術品的價值變現讓自己過上優渥的生活，才能有更恬靜淡泊寧靜的心情創作出更好的藝術精品，試問有哪一個連一日三餐都難以為繼的人，能不浮躁和心焦去搞創作？

所以，搞藝術的目的就是掙錢，這話沒毛病！

這裡有兩個概念是不同的，藝術和藝術品。藝術的價值和藝術品的價值。目的是為了賺錢，藝術品首先就是有成本的——有形得材料成本和無形的藝術創作成本，藝術品的價值更在於無形的藝術創作成本，這取決於藝術家。

藝術家的藝術創作，我想所有進行藝術創作的人，都有一個目的是非交換價值的，而是個人表達慾望，在表達自己的同時形成藝術價值，凝結於藝術品（包括行為藝術），轉化成貨幣或其他價值體現形式。任何好的藝術品，價值高得藝術品，一定不是主要以賺錢為目的，而是藝術家藝術創作的心血結晶，這裡面有舒暢的表達與技藝的精煉結合後迸發出耀眼的光芒，而這束光才是藝術家自己最欣慰的東西，錢是水到渠成的。

開始就說藝術為了賺錢，不認同。

藝術的目的是為人們提供藝術形象性的審美享受。藝術是表達藝術家的審美情感、藝術手法、個性風格而反映社會生活各方面的新面貌。藝術的目的不是為了的掙錢，如果藝術的目的是為了掙錢，就是玷汙了藝術，那就貶低了藝術家的形象。

藝術是藝術家用自己的辛勤汗水而創作出的，反映時代新面貌的審美理想。藝術家創作的藝術作品，不是為了什麼目的，而是傳達藝術形象性審美理想。藝術是審美教育著人們的思想觀念改變，使人們的精神面貌煥然一新。

有些人總是那對藝術和藝術家不利的話題說事，也不知道他們是什麼目的。藝術就是形象性的審美，給人們了藝術享受。藝術是神聖而嚴肅性的崇高，不是金錢主義腐蝕藝術家的靈魂。

其實對於藝術至今都沒有公認的定義，現在很多時候藝術只是為了養家餬口而進行的“娛眾”創作這種現象，並無可厚非。

其實現在有很多搞文學其實並修養不高，比如現在娛樂圈中的明星，像現在被官方點名批評的周雲雷，公然用調侃汶川大地震來創作相聲。

現在的大眾藝術首先要迎合大眾的審美趣味，比如電影符合了大眾的需求就有更多人觀看，最終體現在票房上。

藝術分大眾藝術和小眾藝術，可最終衡量他的標準，就是在於值不值錢。

用錢衡量藝術的好壞，其實一直都是這樣的，那些不怎麼掙錢的，不符合大眾審美的不管怎麼好，最終都慢慢淘汰了。

張雲雷在商業演出中，為了劇場效果，為了掙錢，不顧藝德，拿汶川地震來逗哏事件，便是“藝術的目的為了掙錢”的最好例證。搞藝術的人，一般被稱為“文人”。文人是清高的，是不屑於談錢的。但這是指陶淵明一類的人，像陶淵明這樣講情操，講氣節的文人，在現如今，有，但不多。現在搞藝術的人，他們的目的很明確，就是掙錢！有時，為了掙錢還突破了起碼的底線。

如果說，張雲雷事件是個例，不足以說明問題，那麼，咱們不妨再列舉幾個藝術門類來看看。

一、天價繪畫（油畫）拍賣市場。

繪畫拍賣市場拍賣的畫作分兩類：

（1）、已經過世的藝術大家的遺作。如元代畫家王蒙《稚川移居圖》，拍出4.025億元人民幣的天價；徐悲鴻的《九州無事樂耕耘》以2.32億元人民幣成交，等等。這些藝術家的作品是被收藏家拿到市場上拍賣的，與畫家本人無關。

（2）仍然健在的畫家親自拍賣自己的畫作。

嘉德拍賣行、保利拍賣行等著名拍賣公司為仍然健在的畫家頻頻舉槌，頻頻落槌，而且動不動就是上百萬、上千萬或上億。為了追名逐利，一些畫家不注重畫作的質量，或走捷徑，臨摹別人的作品屢見不鮮。為此，內地拍賣行提出了“增質減量”的新思路。拍賣行是商業機構，是追求利益最大化的機構，能讓這樣的機構提出“增質減量”的新思路，來遏制畫家追名逐利的泡沫之心，可見，搞藝術為了掙錢的目的多麼嚴重！

二、電影追求票房，電視劇追求收視率。

電影和電視劇為了追求市場高回報率，出資方和編劇團隊在籌劃時，請大明星，請流量小鮮肉，請當紅小花，請這些人就是為了票房，至於這些人是不是契合劇情人物，卻很少有人去考慮。作品粗製濫造，靠噱頭、花絮吸引眼球，工匠精神已經蕩然無存。

三、藝術的目的單純為了掙錢，其後果很嚴重。

德雲社相聲演員張雲雷拿汶川地震來逗哏，來娛樂。張雲雷抖包袱稱：“大姐嫁唐山，二姐嫁汶川，三姐嫁玉樹，我仨姐姐多有造化啊”。我們知道，德雲社的演出都是商業演出，拿人類的災難來逗哏，其藝德可見一斑。迫於輿論壓力，張雲雷道歉了。

在商品社會里，透過藝術勞動換回相應的報酬，無可厚非；但一定要注意藝德和底線！