六小齡童就不用說了，西遊界的扛把子。

小時候老版西遊看多了，張衛健的感覺耳目一新，就是 電視劇中的解說太多了，我覺的這是一個槽點。

周星馳，與其說是西遊，更像是說成年人的故事，得得失失，終是命。即有的選擇，也沒有選擇。像極了愛情，像極了我們的成長，像極了我們終將逝去的青春和終要走的路。

我覺的都好，都有不一樣的感受。不同心態又不同的故事。

對於這種問題，比較滑頭而省事的評論方式是講一句“各花入各眼”，用一種美學上的相對主義就可以輕鬆繞過去。但是，對於特定的人和特定人群來說，這種表述說了等於沒說。有些時候，必須明確地表達出自己在審美上的價值取向，否則最終連自己都會變成了面目模糊的一團。當你再說自己喜歡什麼，不喜歡什麼的時候，這種喜歡與不喜歡就全無任何價值，因為你怎麼都成。

章金萊版的孫悟空是最好的---如果現在是上世紀80、90年代，這句話還算成立。原因是當時並沒有什麼好的文娛作品，1986年楊潔版的《西遊記》和1987年王扶林版的《紅樓夢》和同時代的其他作品相比較，明顯高於平均水準。在此之前，中國的電視觀眾並沒有在電視機螢幕上看到過這兩部古典小說中的人物成為視覺形象。章金萊版的孫悟空在當時被視為最好的詮釋，原因是它符合當時觀眾對孫悟空的期待---

形體動作上酷似猴子的一個人。所以，走路要躡手躡腳，抓搔身體要反手，表示焦急要拼命撓腮---這都是在模擬真實猴子的行為特徵。在表演上來說，這就是一種寫實主義，以像不像猴子作為演技高低的評判標準。在這一點上，章金萊做得很成功，把他的家學都用到了電視劇裡。

這還用說，當然是六小齡童演的最好啦！就說六小齡童的眼睛吧，明明是近視眼兒，就是透過刻苦的練習，找感覺，愣是練出了一對兒閃閃發光的大眼睛，真的就像是火眼金睛一樣！在當時拍攝裝置十分簡陋，後期製作又比較落後的情況下，六小齡童能把火眼金睛演繹的如此到位，實在不易！我想在很多人的童年記憶裡面都是《西遊記》陪伴我們長大的。孫悟空是大家覺得最酷的角色了，大家小時候都想成為孫悟空，他可以七十六變，有筋斗雲。在六小齡童的《西遊記》之後也有過很多翻版的《西遊記》。但是我最喜歡的還是六小齡童飾演那個孫悟空。86年版的《西遊記》，是許多人童年的神劇。六小齡童扮演的孫悟空，形似神似，給觀眾留下了十分深刻的印象，也被譽為“再世孫悟空”。

不論人品，只看演技

個人覺得六小齡童演的比較深入人心，演的非常生動形象，幾乎是家喻戶曉，提到孫悟空首先就會聯想到六小齡童，各大衛視春晚都有六小齡童的身影，幾乎每年各大衛視都會播放《西遊記》，六小齡童已經成為美猴王扮演者的代表人物，六小齡童也是猴王世家，到他這已經是第四代“猴王”了，對猴子的理解也比較透徹，所以才能演的那麼深入人心。當然其他幾個版本也很經典

可以這麼說，這個搞投票率的話，肯定是百分之九十以上是投給章老師的。周星馳和張衛健投的是演技，娛樂。六小齡童那投的可是經典啊。西遊記也翻拍了很多部了，但是都到達了不了86版的高度，不是因為拍的不好，演的不好。實在是沒法比啊。六小齡童演的是孫悟空，其他人演的是六小齡童。觀眾們看著86版西遊記就跟他就是孫悟空一樣。現在隨著時代的發展，娛樂的多樣化。經典的西遊記也不像小時候那樣，暑假寒假必播了。現在的孩子，青年。

也很少去觀看。也只有70～80，和為數不多90後，去自主搜尋觀看，看一看這部經典的《西遊記》

當之無愧，六小齡童老師莫屬！當初拍攝條件那麼艱苦，劇組也沒有錢，一邊拍攝一籌錢，很多情況都是一人飾演多個角色，沒有怨言，沒有矯情！片酬少到可憐，硬是打造了經久不衰的經典！這麼多年過去了，幾個出演角色的藝術家相繼去世，但他們出演的形象還依舊鮮活！寒暑假期，可以讓孩子們觀看這部影視劇！

周星馳的電影，塑造的小人物偏僻入裡，小人物心懷大夢想，雖然是喜劇，大都巧妙的傳達著一個價值，再卑微的人也可以透過努力證明給自己看，哪怕一路荊棘坎坷，受盡冷眼與嘲諷。

就說《大話西遊》喜劇中摻雜著悲劇，或許很多人覺得喜劇片的嘻嘻哈哈，無厘頭就一定，就僅僅是搞笑呢？

越過眾多情節不說，當至尊寶要拿起緊箍咒戴上去的時候，我記得那時候還很小，在螢幕前心裡催著，趕緊戴上緊箍咒去救紫霞仙子啊！

那一刻至尊寶估計在問自己，戴上緊箍咒我還是我麼？我還是我，我已不是我。

從傳統嚴肅文學來說，對星爺電影評價是毀經典，我個人而言，一個角色的塑造，他曾愛過，恨過，他曾悲歡，他曾喜怒。

雖然張衛健和周星馳都曾演繹過這個角色，但我們最早看到這部電視劇還是六小齡童的，劇中不管是人物形象還是情節設計都非常正式，另外兩個人的都帶有無厘頭的形式。

最早看到的也是這部西遊記，那以後就覺得人物和角色分不開，太深入人心了，這也是這個演員這輩子最成功的角色。

三人各有千秋。

六小齡童畢竟是以戲劇齊天大聖著名，從小便是技藝的謀生手段，必然是惟肖惟妙。西遊記作為中國電影史最經典的四大名著翻拍，其地位是任何接替都無法撼動的。雖然在五毛特效的年代，但是角色的活靈活現掩蓋了電影特效的不足。

周星馳的隨性無厘頭風格，搭配上孫悟空的放蕩不羈，讓悟空的個性更加豐富獨特。“一萬年”的愛情承諾，賦予了電影中情感的主旋律，更讓這個角色人性化。讓人體會到，即使從石而生，卻不是鐵石心腸，而是俠骨柔情。愛周星馳的悟空，不是因為模仿的精準，是因愛卻無法愛的悲憫，和因愛卻得不到的虐心，是喜感劇情下的潸然落淚，是喜極而泣的恆久遺憾。

張衛健靈動的眼神，精闢地表現出猴子應有的狡黠。精明的性格特徵，痞子般的不知所謂，粗中有細的扮豬吃老虎。調戲仙女就罷了，還調戲各路神仙。蟄伏於張衛健各種迷人的微表情，也完美繼承了周星馳的無厘頭港片風格，此劇雖不完美，卻是不完美的經典。朗朗上口的打油歌真是有毒，想起此劇腦海裡此起彼伏的都是“有隻老虎在發呆”

三種經典，三樣劇情…三生有幸愛上西遊，是因為故事，是因為畫本，是因為群星孜孜不倦地反覆演繹。

怎麼說呢，童年的回憶，應該是六小齡童，現在來看的話應該各有千秋，畢竟年齡大了看各種東西的角度都不一樣，這應該就是情懷[捂臉][捂臉][捂臉][捂臉][捂臉]

我知道肯定會有人黑演技呀什麼的，我想說作為一個剛出道兩年的人來說演的已經很好了好嘛

最起碼他很好的銜接了上一部，給這部西遊畫上了完美的結局

其實這三位演員演得都很好，而且各有特點。關鍵是，我們曾經被誰深深地感動到，並且很多故事至今歷歷在目？而我，想說是周星馳。

其實在我的記憶中，關於《西遊記》的初始印象是六小齡童給的，他演繹的孫悟空無疑是最無可替代的，畢竟他出生於“猴王世家”，所以無論從造型還是內涵，都演出了孫猴子的神韻。而且，自從他飾演了這個角色，一度成了孫悟空的“代言人”，甚至有網友說，六小齡童的身上，留著孫悟空的血液。

而周星馳在《大話西遊》中飾演的孫猴子至尊寶，在我看來卻是給它賦予了人的七情六慾，讓我們認識了不一樣的美猴王。而周星馳精湛的演技，無人可敵。在這部電影中，孫悟空不是神也不是妖，而是化身成了一個有血有肉的人，並且和朱茵一起演繹了一段悽美的愛情故事。當那熟悉的音樂響起，很多人都有一種想落淚的衝動。直到今天，電影中的經典臺詞仍舊被人們津津樂道，併發自內心地感動。

至尊寶說：“曾經有一段真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜……如果上天能給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你……”而紫霞仙子說：“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色祥雲來娶我……”可是，最後他們還是彼此錯過了。而熒幕外的我們，是否曾經帶著惋惜為他們感到噓唏？

據說六小齡童對某些涉及“孫悟空談戀愛”的情節表示了不滿，說其“很扯”。雖然我們不知道他這樣的看法是否針對周星馳，但我認為星爺演出了一個最接地氣的孫猴子，所以喜歡。至尊寶不僅在片中談戀愛，還罵了菩薩，敢和師傅做對，彷彿是這個時代生活在我們身邊的一個不完美的普通人。這部電影也讓我們明白了一個道理，塑造角色不一定要平鋪直敘、有板有眼。所以，誰說星爺的無厘頭不會造就經典？至尊寶就是一個獨一無二的經典角色，沒有之一。

如果是按《西遊記》來說，肯定是六小齡童先生的孫悟空啦。西遊記的悟空就是石頭裡蹦出來的野猴子，一開始在自己山上稱王稱霸，怕老死就去拜師學長生不老法，又發現學法術不能長生，就下地府鬧騰一通，還去鬧海搶了法寶，不夠又鬧天宮，這個時候他未嘗一敗，所以隨心所欲，無法無天，孫悟空笑的恣意妄為，對他來說所有一切都是他的遊戲，轉變是從被壓五指山下開始的，他發現如來的強大，在如來面前他如同螻蟻，孫悟空露出半身，可憐兮兮的和牧童要個桃子，他的銳氣漸漸被磨平了，受觀音點化互送唐僧取西經，他只是屈服於如來，被迫上路，他是看不起這個手無縛雞之力的年輕和尚的，可後來他們真的產生了師徒之情，所以被趕走的時候他的表情，有憤怒卻又難以割捨，再後來修成正果，猴子臉上法相森嚴，這是洗去了野性有了佛性的鬥戰勝佛，一些列變化，被六小齡童先生演繹的非常經典，至於其它幾部張衛健和周星馳版本的都是小愛到大愛的過渡，也非常經典，不過主題都不是取西經的過程，所以單論從西遊記的角度看還是六小齡童先生的比較好一些。

沒有誰演的最好這一說，只能說你更喜歡誰演的孫悟空，三個不同版本的孫悟空，體現出三個不同性格的孫悟空，周星馳的孫悟空帶有愛情色彩，張衛健的孫悟空帶有情義色彩。六小齡童的孫悟空比較中規中矩，當然孫悟空只是一個虛擬不存在的角色，相對於三種孫悟空，我本人是在不同的年齡喜歡不同的孫悟空。小時候喜歡的是六小齡童，上學了就喜歡周星馳，後來又看張衛健，反正都喜歡

經典的劇本，只是表現的不同，三位演員演的都挺好。

但，我喜歡看的還是周星馳版的。

愛情體現的讓人們深深回味，感動的落淚，多看幾遍就懂了。只有懂得人，才在平淡的生活找尋到愛情的真諦。

張衛健版的演繹的美猴王，有灑脫的個性，很搞笑，放下很多生存的壓力，值得一看。

六小齡童老師版的堪稱經典，最貼近原著，不便評說。

周星馳演的最好！儘管三人演的孫悟空都很好，但是我認為周星馳版的最好！

六小齡童就是孫悟空、張衛健調侃孫悟空、周星馳昇華孫悟空，六小齡童版的孫悟空是中規中矩的、張衛健版的孫悟空是負責搞笑的、周星馳版的孫悟空是充滿感情的。

六小齡童是“猴戲”世家出身，深得猴戲精髓，並且六小齡童自身相貌似乎也是猴戲專業演員，當他還沒出演《西遊記》的時候，很多人看到他就感覺他長得很像猴子，可以說不管是自身條件還是戲曲功底，六小齡童就是專業的“孫悟空”。

出演《西遊記》時，六小齡童為了更好的演繹好這個角色，不顧自身已經十分完美的條件，進一步嚴格要求自己，比如長時間盯著蚊子、乒乓球等來練習眼神等，最終讓孫悟空這個形象大放異彩。他飾演的孫悟空，每一個眼神、每一個動作都是完善的，特別是他被二郎神的哮天犬咬了一口的腳也能走起來略帶殘疾感，可以說不僅相貌、肢體、語言，並且每一個感覺都和孫悟空百分百匹配，要論和《西遊記》的吻合度，不得不說後人無法超越了。

年輕時的張衛健不僅帥氣而且渾身上下充滿了靈氣，可以說活靈活現，這種靈氣是六小齡童、周星馳等人不具備的，這種靈氣賦予了飾演的孫悟空渾身的靈性，若是進一步打磨或許有超越六小齡童的可能，但是張衛健拿它來搞笑。

導演王晶曾經說過：“電影時周星馳的天下，電視劇是張衛健的天下。”可見張衛健在電視劇領域是可圈可點的，就拿他飾演的孫悟空來說，在96版《西遊記》中，張衛健基本上擺脫了六小齡童那種中規中矩的表演模式，把自己一貫的表演風格帶到了裡面，他的表演風格就是搞笑，這種搞笑模式就是說話調侃一些、動作誇張一些、表情高冷一些，這種模式產出的孫悟空確實是與眾不同，一經播出立刻引起轟動，以至於後來至少香港地區都在盼望張衛健繼續出演第二部《西遊記》。

看到了六小齡童精湛的表演，周星馳很清楚若是不搞點特色是沒有市場的，怎麼辦呢？論演技是不可能超越六小齡童版孫悟空的，不要緊，演技不夠感情湊，可以說新增深厚感情色彩的周星馳版孫悟空給人留下了更深刻的記憶和思考。

《大話西遊》中自尊寶和紫霞仙子在現實中也是一對，那時的周星馳和朱茵還在“蜜月期”，電影中紫霞仙子完全是本身出演，她對至尊寶的情感是真摯的，而至尊寶為了所謂的使命放棄了這份感情。現實中也一樣，周星馳整天考慮拍戲忽視了和朱茵的感情，朱茵作為星爺的“迷妹”也是心痛分手，這種情感在《大話西遊》中也是展現的淋漓盡致，不知是偶然還是必然，周星馳賦予至尊寶太多感情因素，展現出了一個獨樹一幟的孫悟空形象。

儘管六小齡童曾經多次痛批周星馳演的孫悟空竟然和白骨精搞親熱、人妖不分、玷汙經典、損害美猴王經典形象。但是，藝術不能過於苛求，我始終認為對藝術有不同的理解和解讀是可以包容的，何況周星馳的解讀那麼有特色、那麼鮮明，就像黑暗裡的螢火蟲一樣，這種滿是感情的孫悟空給人充滿想象的空間，很有溫度。

《西遊記》作為經典，不同的人有不同的看法，不同的演員有不同的演繹，飾演孫悟空的演員太多了，以後肯定還會更多，不同的演員飾演出不同的風格，這樣才會讓藝術“百花齊放、百家爭鳴”，才是對藝術最大的尊重，周星馳很好的做到了這一點，我最喜歡周星馳版的孫悟空！

我覺得，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個人的思想都不一樣，古板、前衛、潮流、中規中矩。時代是一個詞，但是時代的組成卻是多種多樣的，缺少任何一種因素，也全都變成了平庸，所以我們要秉承原始的觀念型生出新的思想，來接觸這些事物，改變這個時代，所以每個人的演出都有可取之處，要用欣賞的眼光去看待！

三位都演出了不同的孫悟空，展現給大眾是多面的，六小齡童演出了一個原著中敘述的孫悟空，比較的規規矩矩，成長拜師學藝，再到西天取經一路上的降妖除魔。張衛健演出了一個比較痞氣的孫悟空。周星馳用喜劇的方式側重了孫悟空的感情糾葛。感覺三位把一個冷冰冰的小說人物，演的有血有肉的，讓人物更飽滿。

談到《西遊記》，會聯想起很多電影和電視劇。正因為是名著，很多導演對《西遊記》開鏡，也有很多演員去演過唐僧師徒四人。但在《西遊記》中，普遍給人留下最深刻印象的還是《孫悟空》的角色。之中《六小齡童》演的《孫悟空》最為經典和深刻。《六小齡童》本身也是對《孫悟空》這個角色有充分了解和練習的演員，所以，他的一舉一動，充分展現了猴子擁有的特徵，讓《六小齡童》演的《孫悟空》接近真猴形象。

我覺得一個是六小齡童一個是周星馳，前者打開了80年代國人對於西遊記的狂熱摯愛，人物刻畫栩栩如生，感情豐富自然；後者在90年代，周星馳的大話西遊讓觀眾欣賞到了“無厘頭”式的西遊記和孫悟空角色，耐人尋味，而且劇中很多臺詞和橋段都耳熟能詳，口口相傳。