本人對詩歌研究不深，但就讀過的詩歌而言，大多講究節奏音律，詩歌本身是一種抒情言志的文學體裁，詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美，在形式上很多種，從古至今，形式多種多樣，但一般還是要講究節奏和韻律，否則就可能會和散文聯絡在一起。

可以看著不是詩歌，至少不是中國詩歌的概念。古代中國的詩歌都是有節奏韻律的，但上個世紀初新文化運動開始，大量的外國詩歌被介紹到中國。將外國詩歌翻譯成中文的意思就不那麼押韻了。後來索性將不是很押韻的詩歌稱為現代詩歌，而且國內也有人大量創作這種所謂“現代詩歌”。其實外國的原版詩其實用外國各國的語言來讀是很押運的。

現代詩也講究韻律、節奏，但越來越不那麼嚴格；古體詩講究節奏、韻律，但比較寬鬆；近體詩就要嚴格的講究音韻平仄格律了。他們雖然形式不同，但都是詩歌！（現代詩裡那些不講節奏、韻律的東西現在爭論非常大。本人不認為把一段話截成段就叫詩！)

一首好詩首先能夠明確的表達一個意思就是好詩，你曰謂之韻律那只是古代的詩體而已罷了，是詩歌受到了限制不好……

答：這不是詩歌。因為，音樂節奏和韻律是一切詩詞歌賦的必備要素。這樣的文字即使有一些詩情畫意，但終不是詩。最多是抒情散文而已。詩歌以意境為上，但必要的形式也是不可少的。遑論其審美水平了！

不要將節奏和韻律與抒情言志割裂開來。對於一個懂得詩歌的創作者而言，他既然是寫詩，以詩歌抒情言志，必然會考慮其節奏和音韻，這是最起碼的認知。寫的東西若沒有節奏和韻律，那就不是詩歌。無論是古詩詞、近體詩、自由體的現代詩都應當具有節奏感和音韻美，就是散文詩，敘事詩也是有一定節奏和韻律的。詩歌的言志或意境蘊涵於抒情中，而情感的抒發伴以節奏和韻律才具有抒情的味道。沒有節奏和韻律抒什麼情？即便是抒情散文也是要講究一些節奏和韻律。就因為如此，對有的抒情散文，有時卻難以說清究竟是屬於詩歌還是屬於散文。

若有人不講究節奏和韻律，將其寫的散文拆開來看似“錯落有致”的分行排列，硬要說是寫的詩歌，那也拿他沒辦法，因為他腦子裡的主觀意識對詩歌的理解已根深蒂固，無論如何，你與他是說不清，道不明的，也不能把他怎麼樣！

如果是古體，也算。南北朝的“永明體”之前，格律詩還沒有出現，都是相對自由的詩歌體式。但畢竟詩歌發展到今天了，所以即使是古體也儘量的照顧到聲韻效果。節奏是必須要控制的，無論什麼樣的詩歌體式，如果節奏不合，文詞再用力也不會是好作品。

那就不能稱之為詩歌了。

談到寫詩就不能不談韻、音律和韻律。因為它們是詩歌的一個重要組成部分，韻和音律合稱韻律。可以說，沒有韻律，就沒有詩歌的神，沒有韻律，詩歌就不可能發展到今天，恐怕早就被文取代了。

綜上所述，我們可以給詩下一個定義：詩是能唱易記的、講究韻律的文學體裁。

由這個定義可以看出，詩是應該講究韻律的。不過，由於我國的音樂已由宮商角羽的五音發展到引進的西洋音樂的1234567七音，音律的作用在現代詩中已不太重要了，但韻的作用依然存在，而且還是非常重要的。

試想，沒有美感的聲音能給人留下美的享受和深刻的印象嗎？

有人說西洋詩歌不壓韻。錯了，你那是誤解，那是翻譯惹的禍，至少在80年代以前，外國詩歌都是壓韻的。即使你不懂外語，但只要懂韻，都能聽出外語歌和詩歌的韻來。

任一事物都有區別於他事物的特別顯著的徵象，詩詞也不例外。

詩歌有別於其它文學形式在於：一要精煉，二要押韻，三要節奏鮮明，四要句式整齊。精煉，既是古典詩歌的一個重要特徵，也是對新詩的要求。

凡詩歌作者在安排內容、遣詞煉句時，必須斟字酌句，認真考慮怎樣才能以最經濟而又最準確的語言表達所要表達的內容。

唯其精煉，且含蘊豐富，才能發人深省，才能易誦、易懂、易記。

押韻，這是詩歌的主要特徵。古今中外，概沒例外。

為什麼強調押韻？因為只有押韻，才能使合乎韻律的相同的聲音在詩歌中形成有規律的反覆，給詩歌的聲音組合創造一種迴環相押、抑揚頓挫的音樂美。從而，加強詩歌的表現力和感染力。這樣，也就易記易唱，而且悅耳動聽，達到聲情並茂。有了韻，就能由音響的迴環進而產生意義上的聯想。既便於記憶，吟唱起來也琅琅上口。因此押韻就成了詩歌加強節奏感和音韻美的一種特效手段。

節奏必須鮮明。詩歌的節奏又叫音節，大致相當於音樂中的節拍。節奏的長短、快慢，是由詩歌的語言的起伏、高低和升降等特點決定的。把平仄聲調不同的字詞有規律地排列起來，使它們具有間歇，顯示強弱，這就是節奏。五言詩，一般都是每句三個音節，七言詩每句通常都是四個音節，很少例外。

詩歌為什麼要有鮮明的節奏？這首先是由詩歌的語言特點所決定的。詩歌的語言要求高度精煉，含義雋永，悅耳動聽。

同時，詩句之間韻律的協調和聯絡，可以造成整齊多變的節奏感，增強詩歌的表達效果。如果不講究節奏，用散文的句子來寫詩，儘管押韻，那隻不過是一種散文詩，而不是我們所說的嚴格意義上的詩歌。句式整齊。

詩歌，特別講究句式。這看來似乎是一個表現形式問題，但實際上跟內容仍然有著相輔相成的重要關係。固然，形式必須服從內容；但或一定意義上說，形式反過來對於內容則起積極作用，或則發生著消極影響。

因此，不論是讀詩寫詩，對於句式問題應特別注意。古典詩歌是比較重視句式的，特別是近體詩（即格律詩），尤其十分重視句式。詩歌發展到近體，由於格律的規定，句式已趨於嚴格的整齊劃一了：五言詩每句固定五字，七言詩每句固定七字。通首一律，不得增減。至於雜言，因此可以例外。

不過除了個別的參差程度較大以外，大多數雜言詩仍以七言為主體，所以句式仍然大體整齊。古典詩歌如此，新體詩也不例外。造詣深的新詩作者大多能注意到這一特點。正因為每句字數基本相等，故而每一節的節奏也大致相同。

只要我們的詩歌愛好者能逐漸瞭解並掌握了詩歌的上述特徵，那麼對於提高自己的欣嘗能力和創作水平，肯定會大有裨益的。

《一個人來到田納西》

毫無疑問

我做的餡餅

是全天下

最好吃的。

《磨刀霍霍》

先用砂輪開刃

再用砂石打磨

再用油石細磨

最後用面石定口

這位來自安徽的磨刀師傅

態度一絲不苟

手藝爐火純青

我掂著這把寒光閃閃的刀上樓

樓道無人

我偷偷擺了幾個造型

首先是切肉

然後是剁排骨

最後是砍人

《我把一個……》

我把一個恰如其分的詞放入詩行之中

如同把子彈壓入槍膛

下面的問題將成為關鍵：

我將射誰？

《小令》

每次醒來

你都不在

《當你老了》

當你老了，親愛的

那時候我也老了

我還能給你什麼呢？

如果現在都沒能夠給你的話

《廊坊不可能獨自春暖花開

石家莊在下雪

是鵝毛大雪

像是宰了一群鵝

拔了好多鵝毛

也不裝進袋子裡

像是羽絨服破了

也不縫上

北京也在下雪

不是鵝毛大雪

是白沙粒

有些像白砂糖

有些像碘鹽

廊坊夾在石家莊和北京之間

廊坊什麼雪也不下

看不到鵝毛

也看不到白砂糖和碘鹽

廊坊只管陰著天

像一個女人吊著臉

說話尖酸、刻薄

還冷颼颼的

這些都是詩！

詩歌本質是一種能吟唱的文學體裁，講究的是音韻，所以押韻和節奏是詩歌的本質特點，古今中外的詩歌都如此，儘管體裁有不斷的變化和發展，但音韻和節奏都是詩歌得以流傳的因素，也正是這種音韻和節奏賦予詩歌一種獨特的審美意義，區別於其它的文學體裁，所以只管抒情而不注重節奏和韻律不能稱之為詩歌。

不應算詩歌。查遍所有詞典，其對詩歌的解釋，壓韻都是重要的因素之一。唐詩宋詞元曲能流傳至今，就得益於壓韻。如今把不壓韻的分行句子稱為詩，一是胡適當年進行詩歌創新中對新詩韻律的探討丶定義，模糊丶出規了，後人將錯就錯，把不壓韻的分行文字統稱為詩。二是當代一些投機取巧丶標新立異丶掌握詩歌話語權的詩人丶編輯丶詩評家，對新詩可不壓韻之說推波助瀾，形成時尚，結果詩歌省力沒韻了，但也無美感了，以致於造成如今寫詩者比讀詩者多的可悲局面。

答案是肯定的，那就就不是詩。因為，詩詞歌賦的必備要素，音樂節奏和韻律平仄等。詩詞歌賦不官是古詩詞、近體詩、敘事詩、散文詩、抒情詩、打油詩等等，即是有些詩情畫意，終也不能為詩。

曾夢想仗劍走天涯，

豈料被疫情困在家。

丟垃圾凌雲舒展翅，

好身手它日除妖魔。

詩歌是有節奏韻律的文學藝術，但不意味著詩歌就是節奏韻律，除了節奏韻律，意境、情緒、內涵、意義、思考才是核心，核心足夠好了，當然也可以是詩！

可以是。例如魯迅的《野草》，冰心的《繁星》丶《春水》。

1949年冬初讀魯迅巜野草》，序中如下語段：

我自愛我的野草；但我憎悪這以野草做為裝飾的地面。地火在地下執行，奔突，熔岩一旦噴出，將燒盡一切野草以及喬木，於是並且無可朽腐。

這語段刻在腦子裡，直到今天八十四歲……

本人認為，不講節奏、韻律的文字，不能算是詩歌。分析如下：

詩歌最早的起源是沒有文字記載的，大概是原始人在集體勞作和每天勞作後圍繞火堆舞蹈時候隨意的帶節奏的哼唱韻律。例如，啊呼啊呼啊呼，呼呼啊呼呼~~~~~~，可見最早的詩、樂、舞是密不可分的。現代的體力勞動者在數人合作時候喊出來的號子：1、2、3哎，嘿呦，也是一種哼唱出來的節奏，畢竟一邊幹活一邊哼唱才帶勁。這種勞作的節奏感，才是詩歌的起源。因此，節奏、韻律是詩歌的第一核心要素。

文字的發明，成為記錄勞作等的事件經過的載體，讓詩歌有了血肉，詩、樂、舞從此有了分流，然而一般來古代的詩、樂、舞同臺演出的現象比比皆是。節奏、韻律依然是詩歌的第一要素，例如詩經裡的《伐檀》“坎坎伐檀兮，置之河之幹兮。河水清且漣猗。不稼不穡，胡取禾三百廛兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣貆兮？彼君子兮，不素餐兮！坎坎伐輻兮，置之河之側兮。河水清且直猗。不稼不穡，胡取禾三百億兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣特兮？彼君子兮，不素食兮！”這裡面依然有明顯的勞動號子的印記。

話談到這裡大家可能就明白了，沒有節奏、韻律的現代“詩歌”為什麼會味同嚼蠟。因為在我們的基因裡就記載了這種代表喜怒哀樂的節奏，沒有節奏的現代詩，可以說是丟失了靈魂的無病呻吟。

這肯定行不通的，詩歌必須有自己的節奏與韻律。有人反駁道，你看現代詩有什麼韻律與節奏，有的現代詩叫詩嗎，只是分行的散文，或者不著腦子的話，現代詩是西方流傳過來，他們的詩用英文是要講韻律與節奏，只是你我不懂英文，現代詩是與白話文有聯絡，可你讀當年的大師之作《死水》《再別康橋》《雨巷》等等，那一首沒有韻味與節奏，我們在浪讀之中感覺不出來嗎文字之美，情感的飽滿，這就韻味與節奏，那麼讀讀現在有的人寫的詩乾巴巴的像咀嚼吃過的甘蔗渣。會有人說，那些民國大師都是受過傳統文化教育的，好，我們再說一下當代的，北島，高尚是高尚者墓誌銘，卑鄙是卑鄙者的通行證，顧城，我是一個任性的孩子，我想畫下風，畫下一架比一架更高大山嶺，海子，活在這珍惜的人間，泥土高濺，撲打面頰，那一句沒有韻律與節奏，還有情愛與靈性，只是有的人寫不出，就提出歪理，所謂韻律與節奏古詩有古詩的方式，現代詩有現代詩的方式，不能合併在一起，如果詩歌僅僅講節奏與韻律還不如順口溜，這裡面有情感有靈性有與不同的詞語，他們與韻律節奏相碰撞產生火花爆發，有刀劈斧鑿的力度，有與人共鳴的心絃，才是好詩！

中華詩詞源遠流長，從詩經到楚辭漢賦唐詩宋詞上下有三千多年的歷，在這浩瀚的詩詞薄海雲天之中，湧現出了一大批詩詞大家，創作出了許許多多的優秀作品，尤其是那些行雲流水般的千古名句，更是令人喜愛和讚歎。

詩詞的體裁分為格律詩詞和非格律詩詞，格律詩詞有嚴格的規範和要求，講究嚴謹的平仄、韻律、對仗和句數句式，如杜甫的著名的絕句：兩個黃鸝嗚翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。此首詩上句與下句之間的對仗嚴謹到字和詞，杜甫的詩嚴謹度讓人歎為觀止。

與之相反的詩風不講究韻律，只追求意境的大家當屬詩仙李白，詩仙李白的詩狂放，灑脫、飄逸的優美境界可謂獨步天下，如著名的名句“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬篙人。”再如：大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。······等等。雖然李白的古風詩沒有嚴格後韻律，但是其大氣磅礡的氣勢，雄渾境思，把詩人胸中的豪氣壯志抒發的淋漓盡致，讀人令人心潮膨湃，如痴如醉。因之我認為李白的古風詩放眼天下誰與爭鋒。

1）首先，我們看一下關於詩歌的概念。

所謂詩歌是一種抒情言志的文學體裁。“詩者，志之所在也。在心為志，發言為詩”（毛詩~大序）。另有“詩者，吟詠性情也。”（南宋~嚴羽《滄浪詩話》）。

2）任何一種文學體裁都有自己的特性，受一定的章法約束，否則就失去了其存在的價值，成了“掛羊頭賣狗肉”。

詩歌也不例外，它的語言形式必須要有一定的節奏和韻律，來形象表達作者豐富的情感，集中反映社會生活內容。所以，自古至今 ，詩歌是一種有韻律，富有感情色彩的語言形式。《尚書~虞書》記載“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”，可見，詩歌的韻律是不能少的。

3）另外，早期的詩，歌，樂，舞，是合為一體的，詩作為歌詞，在實際表演中總是配合音樂舞蹈而歌唱，後來漸漸分離各成一體。入樂為歌，不入樂為詩。大家熟悉的《詩經》，是入樂歌唱的，嚴格的說，它是歌，也正因為如此，許多學者認為《詩經》是我國音樂文學成熟的標誌。

所以，從這一點來看，詩歌的節奏和音律也是必不可少的。

4）詩歌是最古老也是最具有文學特質的文學樣式，它源於上古時期的勞動號子，民歌，以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，容詩，音樂

節奏、韻律，是抒情言志對文字字音修飾的必然結果。抒情言志在非節奏與韻律中獲得義，為使這個義也能透過音表現出來，就自然而然形成了節奏和韻律，是對文字進行錘鍊的過程，古人有吟三個月而得“推敲”之傳說。無論意識到沒意識到，順著這一思路走下去，其結果必然是節奏、韻律。千錘百煉始得，這樣的詩文雖不入流，也已是詩文，而且是內容與形式最天然合一的詩文。所以，不管節奏、韻律的抒情言志的，當然不是詩歌，但可以錘鍊出詩歌，而且是真情實感其志的詩歌。

可以是。詩言志抒情，重要的是情感真實表達準確。古人大家亦有不講韻律的。古體事的韻律也是為上口而服務的。如今世事大變，很多事物要用‘’古體"表達，已經無法完全按照古韻律。之所以年輕人不喜歡古體詩詞，就是因為囿於格律平仄對仗用典等，用起來麻煩，讀起來晦澀不暢難懂。所以打油詩反而受歡迎。當然，好詩詞歌賦是可以流傳千古的。不過，的確少之又少！