其實好的電視劇也有，但是能形成人們深刻記憶的比較少，我覺得跟如今的市場發展以及稽核機制還是有很大的關係的。

市場有兩方面原因

1.流量變得越來越重要。除了電視劇之外，還有電影、短影片、社交平臺等等傳播途徑可以讓人們獲取內容、消遣時光，資訊爆炸時代吸引眼球和流量顯得異常艱難，這個市場環境就讓電視劇陷入了“重噱頭，輕內容”的扭曲發展中。好的電視劇需要細細打磨，需要有前埔後墊，但是這很容易就被其他短、小、快但體量大標題內容又夠勁爆的影片覆蓋，有資金回籠變現難得風險，所以大多數投資人就不願意將錢放在好劇打磨上了。那要怎麼賺錢呢？請幾個熱搜“小花”“小鮮肉”，買上一個讀者基礎龐大的IP，想要偽裝成良心劇就請幾個老戲骨客串一下，播出前熱搜一波，播出中炒炒緋聞，播到最後引戰一下，收視率上去了，流量也上去了。流量演員們賺到了流量，投資人拿到了回報，粉絲們過足了眼癮。至於普通觀眾？不好意思，只看到了一地雞毛。正午陽光這樣的良心劇組為什麼少？就是因為好劇的成本和風險太高了，有情懷的人難免要為五斗米折腰呀~

稽核機制嚴格

現在的電影電視劇稽核機制變了，可以說更嚴格，也可以說更簡單。敏感話題不能拍，非主流言論不能播，愁煞編劇們啊！

1.劇本問題，這個劇本問題分為兩個層面，一是本身這個劇本的問題，編輯所寫的劇本不迎合大眾，比如題材老套，就像那些翻拍了好多遍的電視劇，翻來翻去萬變不離其中；劇本不符合邏輯，各種漏洞，太雷人觀眾自然覺得不好看；二是觀眾審美觀提升了，現在的電視劇太多了，觀眾接觸的東西也多了，自然審美觀提升了。像我小時候，有電視看別提多開心了，哪管這電視劇好不好看哦，讓我看新聞聯播我都覺得劇情緊湊，好看得不得了。

2.演員演技太爛了，小鮮肉一大堆，有的選秀節目出來的，唱了幾首歌，就來演電視，演電影，怎麼可能好看啊

3.特效爛，關鍵還爛的想吐的那種，投資方要省錢，要賺錢呀，演員錢省不了，只能省特效了呀，有錢有心難道做不好特效嗎

(三)以前的經典電視劇，導演選擇演員，第一點考慮的就是演員是否適合劇中人物形象。比如經典的電視劇《西遊記》，當初導演楊潔為了找到白骨精的扮演者可謂費盡心思，最後找到著名演員楊春霞。然而楊春霞卻要求同時飾演女兒國國王，為了不耽誤進度，導演勉強答應。可是最後到了拍女兒國那一集時，導演卻毀約了，因為她覺得不能讓觀眾誤認為女兒國國王是白骨精變的。楊潔放了楊春霞的鴿子，這件事讓楊春霞恨了楊潔導演一輩子 ，至今不能釋懷，這件事也成了楊潔導演心中的愧疚。但是也正是由於導演的堅持才有了經典的女兒國國王，經典的西遊記。

(四)再來看看現在的導演，哪裡顧得上演員形象是否適合，即使演員本人和劇本描述的人物千差萬別，依然照拍不誤，完全不顧觀眾的情緒。這樣拍出來的電視劇，能夠引起觀眾的共鳴嗎？能成為經典嗎？最後給演員也是惹得一堆群嘲。劇組經費使用的區別以前的電視劇投資也很大，但是大頭卻是投在了影視劇的佈景，特效上面。比如經典的《紅樓夢》，為了讓當時的姑娘們能夠體驗大觀園的氣氛，劇組特意在北京蓋了一座大觀園。

(五)張紀中版《天龍八部》至今被捧為武俠經典，除了人物形象經典之外，電視劇裡面實地取景的各種景色也是成功的原因，看到真實的風景，自然讓觀眾進入了真正的武俠世界。再來看看現在的電視劇經費用在哪兒，居然是用在演員的片酬上面，一個演員動不動就幾千萬片酬。為了支付演員的高額片酬，製片方只有在其他地方減少開支了，各種奇葩花招就來了，五毛特效，假到爆的綠幕，一系列噁心人的操作讓電視劇透漏出濃濃的廉價感！

(六)演員個人素養的區別按理說現在的演員都是從三大專業院校畢業的，可是那表演基本功簡直為0，連最基本的臺詞都說不清楚。以前的電視劇全是演員原聲配音，代入感槓槓的，即使不看字幕都能聽清楚。更別提以前女演員的各種天賦技能了，會作詩，會跳舞，武打全是自己上。現在的演員，不用配音，所有的事全部交給配音演員，於是乎所有的女演員全是一個配音季冠霖，觀眾經常調戲。現在的女演員跳舞替身，武打替身，連下跪都需要替身，這些拙劣的行為觀眾不吐槽都對不住自己的良心。

(七) 對於以上的分享關於這個問題的解答，都是個人的意見與想法，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

不一定！

一方面，電視劇太多，確實有爛片存在。

另一方面，相比上世紀八九十年代電視劇資源匱乏的年代，現在社會大眾可選的娛樂種類極大豐富，審美觀也提升。