簡單的說就是，人像立體感靠光影，風景立體感除了光影還要有層次。怎樣的光影、怎樣有層次，這不是一兩句能說清楚的。

不要用大平光拍人像，不過這好像不符合國人的審美觀，不是又美又白，會吐槽你拍的是陰陽臉，這樣拍會餓死的，再加上國人的五官本來就不如西方人有立體感，即便是用了倫勃朗光這種立體感也差強人意！辦法倒是有，就是用化妝來補，你需要一個合格的化妝師！風景就好辦多了，儘量選擇在一早一晚拍攝，這時太陽光照射角度低，如拍攝角度適合，可以完美地展現風景的層次、質感和立體感！

攝影師是撲捉並留住光影的藝術，很多攝影師在留意拍攝物體本身，而忽略了物體所呈現的光影效果，這一點看看美術學，一張好的素描作品是由輪廓，高光，中間調和暗調組成，攝影作品同理，高光和暗部的組合，透過合理的國度，勾勒出了被拍物體，所以在拍人像是，我更喜歡說用光去刻畫被拍物體！缺乏了光影或者不合理的光影，是導致攝影作品平的核心因素，器材才是構圖，拍攝角度等！

人像拍出立體感:用光是一方面，角度是一方面，人物的神態表情動作舉止是一方面，要幾方面相互結合。風光拍出立體感:景深:前景，主體，背景。層次，過渡。採用大光比，巧妙運用投影，剪影，陰影。

繪畫和攝影是同源，搞攝影的人想拍的更好，要學一下美術。西方的倫勃朗是世界著名的荷蘭油畫家。倫勃朗式用光是一種專門用於拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。以這種用光方法拍攝的人像酷似倫勃朗的人物肖像繪畫，因而得名。雖然中國人的輪廓跟西方人不一樣，但要善於用多光源來拍。

三角光是一種基礎的布光法 。也叫三點布光法，是人物攝影照明中的基本布光光位。即主光、副光、輪廓光的光位連起來構成一個三角形。是人物照明中三種基本光線。輪廓光也叫逆光，經常用做修飾光和隔離光（即畫面的主體人物與背景分離開產生一定的空間層次）。三點布光是拍攝人物肖像的基本照明方法，但不是唯一的方法。主光和照相機成45度角（即正側光），在左右都可，輔光在照相機附近，輪廓光基本對著鏡頭方向，稍高一些。倫勃朗光是指正側光，是倫勃朗繪畫經常表現的光效，但倫勃朗的繪畫很少用強烈的逆光。攝影需要輪廓光來分開人物與背景的層次。打光要考慮到人的面孔不一樣，光線也要適當作一些調整，人的頭部像一個球型一樣，要想拍得有立體感，就不要正面打光，人像容易平，沒有立體感。

的風景畫也是要考慮太陽光，最理想的拍攝時間在早上8點~11點到左右；下午在4點鐘~5點半左右最理想的太陽光。中午的太陽光己升到頭頂，如果拍人就會變頂光源，光源不好看。室外拍人物為主，用側逆光、或逆光加反光板來拍最好，有立體感。拍純風景，我也喜歡用側逆光，有層次和立體感。

利用光影明暗虛實和構圖層次錯落引領視線延伸，影像自然就立體了，另外要注意佈局的留白和留氣，這樣畫面就不會侷促。

謝謝邀答，在這裡首先要弄清楚立體感定義，因為，攝影所表現出來的照片（作品）是平面的（也就是所謂的二維視覺），而大千世界空間卻是立體的（三維現實景物），但又要想讓照片還原景物立體美景，就要啟發到攝影者的真實功底了，這如何用平面的影象，來表達出立體感呢？我認為，第一，充分利用廣泛空氣來營造空間立體感，在外景拍影中，一些特殊氣候來說，空中氣體會起對視線的阻礙效果，遠方的景物會變得更為模糊，增添和強化景物之間的距離感，拍攝起來會讓畫面顯得更立體。第二，充分利用好自然色彩營造寶間立體感，大家都知道，在視覺方面色彩對比，色彩會直接影響視覺感官，就是遠近的感覺，在暗冷背景中，暖色調會顯得比較近，而冷色調就顯得比較遠，在明亮的背景中，冷色塊就顯得近了，反之，暖色塊就顯得遠了，另外，色彩飽和度高低都會顯示出遠近問題，因此，大膽運用色彩變化也會讓照片容易體現立體感的，第三，多點運用線條（性）透視來營造空間立體感，所謂的線條透視，就是近大遠小，採用匯聚線與終失點的攝影手法，讓它們由近到遠逐漸變小，把近處景物進一步放大，加強這種近大遠小的拍影效果（當然也包括如何變換與使用廣角/超廣角鏡頭了），如果把道路，橋樑和水流等天然匯聚線都納入構圖裡，極大的提高照片的立體感。第四，就是最主要一點，構圖，最大一點就利用構圖營造空間立體感，構圖中也要注意空間留白，渲染出意境的藝術拍影手法，這一留白，是合理有效增加空間立體感的手段，主體的比倒大小，色彩與明暗，會直接影響畫面的表達效果，所以，我想能運用了攝影者靈活手法（當然每一位攝影者都會有自己的一套方法，也可以有更多拍攝手法），如適當運用好，拍攝出來的作品空間立體感會更強，效果也會更佳。

其實，剛才一位已經回答了。可以利用一些前景或者顏色等進行分層次，但需要注意的是，畫面佔的比例，位置，線條等，不能喧賓奪主。如果是人像特寫的話，就只能用光比了，條件允許可以加大主輔光的對比，條件不夠就只能利用窗戶等位置了，不過需要注意窗戶框架的線條在人物臉部投影的位置

拍攝有立體感的照片，首先要注意背景的選取，不要在近距離選面積過大的物體做背景，這樣拍出來的照片不能體現層次和距離。其次拍攝角度不要過正，這樣不能體現出光影的明暗。最後一點要注意的是拍攝主體與參照物之間要有高低，遠近的對比。

我們雙眼看到的是立體景象，而圖片是平面的，那麼拍攝時可以透過光影關係，調整視角，明暗關係，大小或線條的結構關係，凸顯主體。避免各種重疊，避免正面或大順光拍攝，透過景深控制等等都可以達到效果。可以嘗試拍攝花朵，低機位仰拍藍天或屋頂做背景，大光圈或微距虛化花朵前後物體，俯拍背景偏暗的花朵，都可以呈現出立體漂亮的花朵

如何讓攝影作品更具立體感，應該從三個方面著手實現，一個是取景主體及畫面是否立體，一個利用光影關係凸顯立體感，另一個就是選擇合適的拍攝角度，增強立體感。

首先，不管是人像還是風景類片子，首先要確保取景主體或畫面具有立體感。具體到人像作品，人物攝影中，很多模特本身五官就立體感很強，有的則過於平，這時候可以透過化妝的方式，提高模特面容的立體感；同樣選擇模特服飾也是一門學問，寬大單色的衣服，更扁平，適合比較俏皮的小姐姐來拍攝清新類的人像，但是不適合凸凹有致的小姐姐，否則是浪費了小姐姐立體有致的身材了。

如果是風景類片子，那取景畫面最好是層次比較豐富，例如你去拍攝單調的茫茫草原的話，只拍單調的草原，一定是很平的片子。這時候如果有了群山做遠景，人物或者羊群做前景襯托的話，片子的生機和立體感就有了。

當然，拍攝主體和畫面是否要有立體感，不是關鍵的，因為攝影師可以透過光影關係，人為製造立體感。這就是光影的魅力。

其次，光影關係對畫面立體感的塑造。應該說這是攝影裡面最有效的提升畫面和人像立體感的方法。對過畫面明暗的對比，凸顯立體。人像攝影裡，低調、暗調的片子，基本都是這種立體感很強的片子。

從光線運用上，大家也容易理解，順光正射，那人像的面部是比較扁平的；但是你換成側光斜射的話，那人像的輪廓和五官立體感就增強了。如果要加深立體感，就會對影子的明暗關係予以加深，影子或暗部更暗，立體感越強。

用光是攝影學習中的難點，所以，攝影者還是要勤以練習，多琢磨，多體會，才會對運用積累一定的心得。過猶不及，立體感太強，就會破壞畫面的唯美，這是一個度的控制，考量攝影師的水平。

第三，拍攝角度的不同對主體立體感的塑造是不同的。比較好理解的例子就是，拍攝人像類作品的時候，人物仰臥在床上的場景，平拍或再低一些角度，就可以拍攝出模特"S"型的體態；但是如果是較高角度或俯拍的話，那就是扁平化的畫面了。

以上三點，如果攝影愛好者能理解，並運用得當的話，想拍攝出立體感強的風景或人像作品，必是遊刃有餘的！

想要立體感，只需從幾個方面入手：角度 距離 背景參照物 光線，這三個方面把握好，就可以了了，關鍵還是要多練習

攝影的立體感，是透過景深的變化和光影的變化營造出一種立體的效果。拍人像時可利用側面照，因為中國人臉部輪廓都比較平，缺乏立體感，可藉助側面拍法，體現立體感。拍風景，可藉助側逆光、逆光，和小光圈，營造出明暗的對比和前後的虛化程度，體現出來了立體效果。

其實就是得充分利用前景中景遠景啦，特別是前景至關重要，層次越豐富，縱深感也就是立體感自然就出來了，還有就是得充分利用廣角鏡頭近大遠小的特點，“拍的不夠好，因為離的不夠近”！

確切的說，攝影出來的任何物象都會呈現出相應的“空間立體感”，至於為什麼？只能說這是照相機作為科技產品的功能效果，這就是照相機不同於畫筆的功能，那麼為什麼有時候會感覺拍攝人像或者風景時畫面顯得太平，不立體呢？又如何把攝影拍出立體感呢？

可以這麼說，很大程度上，給人留下深刻印象的好作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，想要拍出好照片，首先要重視構圖，構圖會使畫面主體更明確、更突出，比如，在一張照片裡看不到立體感，那是因為主體不清晰，讓人感覺整張照片裡面都是主體，或者根本就沒有主體，

這樣物象之間無法形成強烈對比，好比一條水平線一樣，一眼望去都是平的，如果水平線中間有一座山峰，那麼就有對比了，自然立體感就有了，或者照片中天空與地面的顏色一深一淺，差距很大，這也是對比，自然畫面的立體也就有了啊，光影效果可以產生空間錯覺，只有兩個或者兩個以上的空間效果，就有明顯的“立體感”，

光對於攝影的重要性，是不言而喻的，有了光的照射，畫面才會產生明暗層次、線條和色調，然後在拍攝風景時，主要是以太陽作為光源，這是自然之光，更能反映出被拍攝物的真實性，在拍攝過程中“順光、側光、逆光、散射光”對景物的效果都各不相同，

值得注意了，用順光拍攝景物過於平正，明暗之分不明顯，會使景物主體與背景的色調融合在一起，可想而知，畫面就缺乏立體感了，所以在拍攝風景時不適宜順光拍攝，總而言之，光與影可以融合一起產生光影效果，又可以分開獨立存在，沒有光線就不能進行拍攝了，

我覺得你說的不立體應是拍攝主體不夠突出，你拍攝的主題思想不明確。(人像攝影就不多說了，這裡主要說明風光攝影）

首先，先說怎麼讓主體突出，突出主體不外乎一個詞“對比”。明暗對比，動靜對比，色彩對比，運近對比。運用好對比，拍攝主體自然就不平了。

還有就是一句話，攝影是一個做減法的過程，刪繁就簡。在攝影過程中運用好構圖突出拍攝主體，表達明確的主題思想。

攝影這種視覺創作方式，就是運用拍攝工具和拍攝技法，還原拍攝物件的形狀、色彩、立體感等。要把人像或者風景拍攝得有立體感，是攝影創作中最常見的表現手法，除此之外還有剪影、影子等平面表現手法。

要把人像或者風景拍得立體感比較強，最核心的因素是光和影的運用。就像繪畫藝術中的光影素描一樣，有“明暗五大調”,即亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。表現出了“明暗五大調”，才會有較強的立體感。因此，有以下幾點總結：

第一：合理正確的運用好光影

我們攝影中，可以把人物或者風景中的山、樹看著是一個靜物，當我們正確合理的運用好太陽光或者人造光的時候，把人物風景的亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影都表現出來了，理所當然就會拍出比較立體的感覺。

第二：選擇立體感強的角度

拍攝時，一定要仔細觀察人或者風景的受光面和背光面，選擇我們拍攝的角度，如果我們在逆光面拍攝，可能拍出來的立體感，肯定不會很好，有可能是剪影。所以一般選擇三分之二側面拍攝，表現的立體感比較強。

第三：測光準確增強立體感

如果我拍攝的時候，測光不準也會造成立體感不強，比如我們選擇暗部測光，拍出來的照片有可能過曝，就會顯得很平，不夠立體。

第四：加大虛實對比增強立體感

在拍攝人像時，我們可以利用虛化的方法，將背景虛化，弱化背景元素和色彩，從而可以讓主體的立體感更加強。

第五：運用後期處理增強立體感

如果在拍攝前期，在立體感上稍微差一點，可以運用後期處理軟體（如Photoshop）進行處理，加強亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影，從而達到增強立體感。

照片影象是二維平面的，要想在平面凸顯立體感，在拍攝時要運用好用光和構圖。

01室外拍攝

有拍攝經驗的拍攝者都會了解到拍攝最佳的時間段是在早上和下午，因為光線柔和以及光線角度，早上和中午的太陽光是從天空側邊照射過來的，給人物景物造成陰影，當陰影呈現在二維照片上，就會給照片帶來立體感。我們可以感受下面這兩張照片，第一張是側面的太陽光拍攝的人像，第二張在沒有太陽光直射拍攝的人像。

02室內拍攝

室內棚拍非常重要的就是燈光，燈打得好是照片最重要的元素，沒有之一。無論是單燈、雙燈還是多燈，都是在努力造立體的人物。單燈拍攝通常把燈放在模特側45°位置而不是正前方。雙燈和多燈則是調整燈光的不同輸出功率，製造不同強度的光線效果，也是為了造陰影帶來的立體效果。

在平面展現立體感的照片，通常運用引導線構圖和框架式構圖。

01引導線構圖

其實引導線是日常非常多見的，一條街道、鐵路、扶手樓梯甚至是一面牆都可以運用引導線構圖。引導線構圖的縱深感帶來畫面立體感，從視覺上感覺到平面有前後方向，可以參考以下照片的引導線構圖：

02框架式構圖

框架式構圖就是利用門、窗等有框架的東西作為前景，模特在框架內，把模特包圍起來的一種構圖方法。從視覺上，前景把觀眾的目光引到框架內的模特，也是讓平面顯得右前右後，增強立體感。同時，框架式構圖也讓人有一種窺探的神秘感。參考以下的照片：

所以，題主在拍攝的時候，多留意以上的用光構圖。

如何把攝影拍出立體感，感覺攝影拍攝人像或者風景時太平，不立體？

拍攝的太平我覺得主要是你的拍攝思路有一些小問題，不論拍攝什麼樣的題材我們都需要突出重點忽略無關緊要的內容。

前後有呼應也是拍攝的一個小技巧，拍攝風光前景選擇就尤為重要，其他相關的都是他的陪襯，只要拍攝重點在前景最重要的區域就可以。

拍攝風光光圈都會收縮的很小，對比人像使用大光圈突出主體來說更難構圖，這時候只要尋找拍攝的重點，對焦也在拍攝的前景上，其他景色作為輔助就可以了。

一定要告訴觀眾你拍攝的是什麼，而不是大而全沒有重點，這樣就不存在層次也就沒有了立體感。

其他題材也是一樣，拍攝人像也是同樣原理，一定要清楚那個是重點要拍攝的那個是要突出的，其他的都不是重點作為輔助就可以了。

使用大光圈突出重點，是非常有效的一個辦法，還可以利用色彩、光影、近大遠小的原理進行拍攝。

這幅照片不是我拍的，是從網上下的，你覺得立體感強嗎？如果覺得好，那就找找作品的特點，照著去拍就好了。