藝術認知首先要學習理論，然後再去和生活相聯絡，如果只是去體驗，就不會深刻。要避免盲目體驗，學習目標不明確，無法取得事半功倍的效果。

藝術認知，個人粗淺的理解，對於觀眾的藝術認知，是觀眾欣賞一件藝術品，比如繪畫作品，產生的藝術感悟，認識，審美，認知不同時代，不同社會，不同地域文化，不同民族，不同階層的時代風貌，生活情景，文化底蘊

對於藝術家自己的藝術認知，比如畫家的藝術認知，個人粗淺的理解是，畫家經過長年累月的繪畫創作，經過不停地反思，思考，總結，提升，最終形成了自己獨特專屬的繪畫表現風格，同時也形成了自己獨特的藝術見解

一個畫家，其獨特的藝術見解，藝術認知的形成，是畫家生活閱歷的積累，視野的拓寬，還有經過繪畫創作的不停實踐，不停地探索，藝術理論的積累

所以，個人拙見，對於藝術家，比如畫家自己，提升藝術認知，豐富生活閱歷，僅僅是一方面

但是，也不一定豐富生活閱歷，生活體驗，就能提升藝術認知

或許因為立體主義畫家畢加索，其愛情經歷很豐富多彩，所以經歷了不同女人，塑造了畫家畢加索表現女人獨特的立體主義造型女人

但是畫家莫蘭迪，這位把樸素平凡的靜物罐子營造成高階灰色調的畫家，其一生的生活經歷很樸素，簡單

畫家莫蘭迪，一生過著樸素的生活，甚至沒有經歷過愛情，婚姻，孤獨地守著自己的家鄉，守著自己的工作室

莫蘭迪的創作素材，僅限於生活中簡單平凡的生活用品，如杯子，罐子，盒子，盤子，營造畫面質樸，簡單，高雅，和諧的簡約高階灰色調

所以，對於生活閱歷的體驗積累，並不一定是提高藝術認知的重要因素

對於畫家，其高深獨特的藝術認知的形成，生活閱歷體驗，僅僅只是一方面

畫家藝術認知的提升和定型，最重要的是，是畫家對藝術不停地思考，反思，總結，藝術家，比如畫家自己智慧的沉澱，思想的深沉

對於藝術創作，如繪畫創作，是需要畫家對自己所處的時代背景，當下大環境，社會現狀，需要畫家深入的思考，反思

回答完畢

是這樣啊！

真正的藝術，是產生於有表現力的藝術家真情實感的對自我內心的表達。

而生活就是最貼近現實，和最接地氣的藝術實踐。

從這種實踐中提煉到的感知，會嚴重影響藝術家對靈感的捕捉速度，和對宇宙自然認知的程度。

當然了，生活能給予藝術家的鮮活體驗，也是從課堂和書本中無法獲得的。

任何人的認知都是由兩個渠道：一是個人經歷，二是書本或前人經驗獲得，藝術家不例外，要想獲得人們滿意的藝術作品，沒有生活體驗是萬萬不能的。

藝術家的成就主要來自於兩樣：

1.天賦

2.勤奮

生活體驗是昇華藝術作品的必經之路！

看蘇東坡的人生經歷，那是一個顛沛流離呀！

他還非常勤奮，一生留下了五百多萬字的著作！那時候可是拿著毛筆一筆一劃寫出來的哦！不像現在可以用電腦複製貼上所以，他除了是偉大的文學家 詩人，還是著名的書法家！就問你服不服

是。多參加社會實踐，多參加文化藝術交流活動，多參加教學服務活動，多參加社會公益活動，多聽取讀者、觀眾、師友、學生們的意見……藝術來源於生活而高於生活，是綜合的、繼承傳統的、反映時代的、開創未來的，物質基礎上與意識統一產生的唯美，與科學是姊妹花。

藝術家首先是一個人，特別是中國的藝術家，生活是文化，藝術就是生活的昇華和經典現像差異化的表述，或音樂，舞蹈，繪畫，影視，雕塑等逐多表現形式，沒有生活也無從談藝術。

同時，藝術雖然是差異化的，個性的表述，但它也有規律，一是根植傳統，二是再造昇華，所以一個成功的藝術家往往對生活有深入的體驗，他也非常人，萬千紅塵化為一念，電光火石付於畫圖，所以經典的藝術作品總是少的。

再說藝生活體驗中的寫生，你看到了花，人體，這是觀，察，它們同時賦予你情感意識的體驗，然後才轉化為作品，這個轉化還受制於技法，所以沒有思維靈魂的作品不是好作品，一幅好作品技法一定很精到！這個精到不是細緻入微，而是恰到好處，堅扣主題，或一攬眾山，或過盡千帆，自是卓而不問。

生活體驗就是學習，創作的過程，與自然發生互動的過程，雖東西方藝術，都是個體沉浸生活，文化，自然的產物，但是思維邏輯和表述觀念對藝術的界定多有不同，學習東西方藝術史是必須的，只有學習十體驗十交流十創作，才會加深對事物的瞭解，從而創作出好的作品。

可以肯定的回答是這樣的。有句俗語說“藝術來源於生活”。好的藝術作品通常都來源於生活，而且是能夠反映社會現象的時代產物。春晚上一些好的小品能夠得到觀眾認可，就是因為它來源於生活，反映了社會中的一些現象。京劇的一些名段，也是根據歷史上的一些事件改編出來的。豐富生活體驗，藝術家認知才可以不虛無縹緲，貼近現實，創造出能夠產生共鳴的好作品。

是這樣的，藝術本來就是源於生活，而又高於生活，沒有的真切體驗和深刻感受，是創作不出深刻而又入木三分的作品的。

藝術培養期需要基礎理論，但是真正的藝術來源於我們的內心靈感.是靈魂的深處的觸動.與萬物合一的境界.基礎紮實後要拋掉知識，這時的藝術所帶出的是內心力量. 豐富的體驗是一種外表對鏡的寫照，其表象的對鏡，透過這些體驗，讓內心產生出感受，所觸發靈感，進而去創作出偉大的藝術.在賦予靈感的創作時需要基礎功底.所謂藝術來源於生活.偉大的藝術需要賦予它靈魂.

豐富的人生是一個藝術家必有的創作歷程，平庸的生活怎可能出現高深的藝術作品！藝術來自生活。藝術家來自生活的磨練，人生才是一塊大畫板，上面能有什麼是自己的事！

藝術創作是藝術的“生產階段”，它是創作主體（作家、藝術家）對創作客體( 社會生活) 能動反映的過程。藝術風格是指藝術家在創作總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。

藝術來源於生活，卻高於生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重複生活，而是有取捨地提取生活中的精華。在這個提取過程中，由於每個人的生活的時代不同、內容的不同、環境不同、感受也不相同等等，所以產生的作品也不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要。人們站在不同的角度去看審視、品味作品，從中得到美的享受。

無論藝術還是文學，以及其它範疇，都需要豐富的生活閱歷和體驗。所以做任何事情，都必須走進生活，深入社會，挖掘素材，創作出有特色有靈活的東西來，才能大眾接受和認可，才能得到更好的傳播。

讀萬卷書不如行萬里路，知識的目的在於學以致用，生活的體驗是知識的實踐，真實的體驗才能有那種知識無法達到的感悟。所以豐富生活體驗，很有必要

豐富的生活體驗，可以決定藝術作品的思想深度，這是一名真正藝術家必須經歷的心理路程修煉，因一幅作品必須體現作者的真感情，真命脈。

石魯先生說：“生活決定精神。畫無生活如加工無原料。生活枯竭，畫必凋敗。生活為寬廣複雜變幻不息之海洋，然流有主從，主流為時代之脈搏，泛舟當隨主流之。”“為畫而生活則畫死，為生活而畫則畫活。當有生活而求畫，不當欲畫而討生活。”“追求特異出奇之生活，只可刺激感官之享受，而藝術當是普遍生活中閃爍之思想火花。獨特之生活不是絕無僅有之物，乃是大量平凡生活凝聚之珍珠。生活屬於客觀，若我不屬於生活，如何發生感情，若問生活何處有，我和萬眾聯絡中。”

這段話的意思大體為，藝術是應當在普遍生活中客觀存在著的精華，即是說，凡有生活的地方、有源泉的地方，都有凝聚之珍珠，都有藝術的存在，但不是輕而易舉得到的，必須是要親身下去在大自然中去體驗、觀察，要熱愛生活，才能和生活發生戀情，才能找到藝術之源泉。這裡關於源泉的問題，有一個偉人曾經這樣說過：“人類的社會生活是一切文學藝術唯一的、最廣大的、最豐富的源泉。”石魯先生還說：“生活不僅供養藝術原料，創作之源泉，思想之燃料，更當是陶冶我之熔爐。畫者不經過生活之錘鍊，豈能去錘鍊藝術？”

肯定是這樣的，我們對所有認知都是對現有所物質進行理解加工改造的，所以腦子裡面有越多的東西，對藝術的修為鑑賞分析能力就更強，也就是修為更高

豐富的生活體驗，肯定會提高個體對生活方面藝術形式的認知。生活的越深刻，體會的越深刻，表達的藝術形式就更深刻。但，不代表一定可以提高藝術的認識，這是一個複雜的過程。是個人思想和感受與生活相結合的產物。既深刻，又痛苦。那麼，表達的藝術形式不一定是提高。也許是種記憶吧！

藝術家從這些豐富的生活經歷中塑造出的作品，是自我感官體驗和觀眾的一種溝通方式。 藝術作品是一個客體，總是產生感性的效果。 藝術家的作品會根據自己的經驗進行創作，並會影響觀看效果。 敘述藝術作品，並從歷史等各個方面參與觀眾的體驗。 每位藝術家的生活經歷和回憶都存在於各自的作品中。 藝術作品是積累生活經驗並表達過去的事件、故事的精神產物。 根據藝術家的生活經歷和他自己的記憶，將這些記憶轉化為自己的藝術作品。 當一個藝術家創作的時候，他既鼓舞人心又令人記憶深刻。 創作，啟示和記憶體現了三個層次的時間，從而創造出藝術造型。 例如約瑟夫博伊斯(Joseph Beuys)在他的一些作品中展示了他的個人經歷，並向人們介紹了他的經歷，感受和反思。博伊斯的藝術作品在生活中具有自己的生命意義。 簡而言之，他的作品可以從展現出來並改變自己。 他的藝術作品有自己的經驗。

豐富的生活體驗，肯定會有助於藝術創作。因為藝術就是從生活中提練昇華的。當作者在創作時，有豐富的生活體驗，就可以避免因為不熟悉生活細節而在創作時發生錯誤。也可以因為有生活體驗而更深刻的理解作品中的人和一事。才能更準確深入的刻畫作品中的人物和事件的夲質和精神。