難在鏡頭裡要有故事性

具體而言，除了必要的熟悉器材，掌握那些光圈、快門、焦距、感光度、取景、構圖等起碼的要求。那就是攝影人必須的文化學識和藝術修養，這方面十分重要！換言之，無論你選擇或是偏向於人文紀實、喜好唯美風光、探索現代攝影，也都需要必備的理論作指導。只有在充分的理論指導之下勤於實踐，注重思考，善於總結，才能夠不斷提高攝影的能力和水平。否則，也只能是紙上談兵，所拍攝的所謂作品，都是一些膚淺的，表面化的，缺少深度的東西。這裡，特別強調與實踐相結合，否則就成了“理論上的巨人，行動上的矮子”一一那何不如專事攝影理論研究罷了。

綜上，作為真正的攝影人，只有具備較強的理論素養智識（包括人文歷史、美學哲學，文學藝術等諸多方面）和豐富的實踐經驗，那你的攝影作品，就可以有意無意的，自覺或不自覺的，在作品中呈現出你的學識，你的修養，你的能力，你的水平，你對攝影藝術的造化，即畫面當中有內涵，人物場景裡有故事。

攝影掌握基本的相機操作，和基礎的理論知識都比較容易。攝影難在創意，和形成自己的風格。不管是人像攝影，紀實攝影，風光攝影等等，光有技術，沒有好的想法，就很難拍出好的片子。前期除了多拍，多看，多學，沒有捷徑可走。學習攝影的過程其實也是提高審美的過程，技術好了，審美高了，有了自己的創意和想法，再透過自己的技術表現出來，就容易拍出好片了。

學攝影還有個難點，就是學到一定的時候，就會遇到瓶頸，沒有好的老師指導的話，很長一段時間會覺得自己沒有進步。會覺得迷惘，找不到突破的方向。我的遇到這種情況，我就會少拍，多看，多想，想問題出在哪裡，然後看一些畫面感好的影視作品。

這算是我在學習攝影中的一點小心得體會吧，分享出來與大家共勉。

我覺得有兩點：興趣，跟行動。

其實現在不缺教程吧，不說啟發性的，但是對於入門我覺得肯定是沒有問題的。

但是如果一個有興趣，是隨時都可以找到可以學習的教程的。

但是如果你沒有興趣，就算再好的教程你也不會學的。

現在很多人是一時興趣，就是想拍一拍，但是真正的興趣並不在攝影。

比如你看到你喜歡的教程，你會一整天都在看，我覺得這個就是興趣。

我當初學習PS，基本是通宵達旦，這就是興趣使然。

關於行動就不多說了。

人都會有惰性

這邊朋友聚會一下，開啟手機娛樂八卦，等等都會讓我們佔去一大部分時間

比如你學習了一個M檔，你會不會馬上行動？

很多人說，鍾老師，我沒有學過攝影，我是零基礎的，你看我能學會你的課程嗎？

其實我的課程就擺在哪裡，你去聽一下不就知道了？這些我覺得不用問我的。

所以行動其實，就可以解決很多攝影問題了。

到今天，我只是一步一步完善這個資料庫，我只是希望有1天大家問到問題是我沒有講過的。因為太重複的東西也沒有意思。

所以現在大家問的問題，基本都是前面學員學過的問題。

實踐是最重要的，我自己總結的步驟，下面每一步都是練好了再練下一步。

第一步：拍攝相片內所有景物都清晰的照片。

第二步：拍攝相片內主體清晰其他模糊的照片。

第三步：以高速快門拍攝。

第四步：以低速快門拍攝。

第五步：拍攝低速運動的物體。

第六步：拍攝高速運動的物體。

第七步：夜間拍攝。

第八步：拍攝低調照片。

第九步：拍攝高調照片。

第十步：追隨拍攝。

第十一步：擺拍，用自然光。

第十二步：擺拍，自己部光。

第十三步：抓拍，表現大場面。

第十四步：抓拍，表現人物表情。

第十五步：想方設法把自己拍進照片，而照片中不出現相機。

第十六步：自己創新。

第十五步以前禁止用閃光燈。

你會覺得以上越來越難，但通過了，自己的水平就慢慢上升了。

最難的是超越自己，我們可以先看一下下方的那張圖，他是著名的女攝影家照片。

對於傑出的攝影家而言，攝影已經不僅僅是他們觀察風光、社會和特定模特的渠道，更是他們自我思想的客觀再現。女攝影家伊爾塞˙賓留下過一幅很著名的和照相機 在一起的自拍像《和徠卡在一起的自拍像》（1931），成為她最為重要的影象之一。有評論說，攝影家所面對鏡面的自拍，是一次極需勇氣的挑戰自己。當照相 機的取景器面對新的鏡面時，就是一個混合著不同平面空間的理念，它會對拍攝者和被攝者產生不可名狀的壓力，而這種壓力之下就是已經功成名就的大師自己。

在這幅照片中，她不僅自己面對鏡面，而且透過側面的一面鏡子，產生了雙重的反射效果，同時也使“徠卡女王”的徠卡相機形成了兩個不同的視覺空間造型，並向兩個不同的方向構成強大的張力。她和照相機的鏡頭構成了多重的目光視點，令觀眾在面對這幅照片時也顯得有點手足無措，不知是迎合哪一重視點才好。

我們還可以從這幅照片上發現，女攝影家在拍攝時的眼睛和照相機並非接觸的，是保持一段距離的。因此不僅在拍攝者和被拍攝者之間是有距離的，攝影家和照相機之間的距離，也必須是由一種被稱之為“凝視”的東西連線的。這樣的一種凝視就是一種張力，這樣一種張力也就是令人激動的神秘因素所在。

拍出超凡脫俗，有更高意境大片，為吾輩之追求。這個不是一簇而就的，需要多拍多練。尋找不一樣的精彩，需要有一雙發現美的眼睛。

攝影絕不是高深的學科 但絕不是輕鬆的學科 尤其是你想考研不說那麼遠 首先要糾正一點 攝影作業是很多的 這在許多沒學過的人眼裡都會產生誤解 認為似乎攝影就是拍拍照，如果真的想學首先要理解其次攝影需要大量的實踐 並且需要成本 這不用解釋 單反不是玩具價格 而且專業攝影需要很多鏡頭 什麼小白一個就上萬，當然對於學生來說有許多選擇可以節省投入 但投入絕不會少的也有許多學校是混文憑的 也許進去不會很累 就看自己努力了。中鵬攝影建議你多把機器拿出去，多拍攝，多思考，想想該怎麼用光，該怎麼構圖，該怎麼拍出意境，拍出創意，這都得要多去嘗試，多去改正，還要多去參考別人好的作品，學學他們是怎麼布光，是怎麼用光的，以及別人一些好的想法，這些都得我們去學習，去發現。以後再工作中奪取總結別人的，加上自己的努力，就可以到一個新得階段了

難在前期和後期：前期的要表達的思想主題，後期的修飾讓主題更加突出，特別是色彩的表達最為重要也最難了。所以攝影是色彩的表達。

攝影難嗎？難。難在哪呢？

一、攝影難。難就難在很難拍到一張自己喜歡的優美的好照片。好照片，要有鮮明的主題、突出的主體、簡潔的畫面。攝影難，就難在有一雙發現美好畫面的攝影家的眼力。要拍到好照片，就要有一雙發現、捕捉的美好畫面能力的攝影家的眼晴。就要有一定的綜合審美能力，就要有創造性的觀察能力。攝影難，就難在拍攝的鮮明的主題。一張好的照片，要有一個明確的主題，我們也要學會在周圍的世界中尋找、觀察以及選擇主題的能力，而這個能力需要我們拍攝者的文化素質和綜合素質。攝影難，難就難在如何突出拍攝主體。我們可以用多種技巧突出主體，把觀眾的眼球吸引到主體上來，這就要求我們要學會構圖，學會攝影的佈局等攝影技術和技巧。而這也不是一兩天或一兩次拍攝就能學到的，攝影難，難就難在攝影的畫面的簡潔。一張好的照片必須畫面簡潔，就是要求在照片中要去除任何影響分散觀眾注意力的元素，沒有任何其它元素把觀眾的視線從主體身上移開。而這些都需要拍攝者的文化素質、審美觀念、攝影技術，而這些也不是一兩天、一兩次的拍攝就能實現的，而需要拍攝者堅苦巧學習拍攝才能完成的。

二、攝影不難。說攝影不難，是由於我們有了發現和捕捉優美畫面的能力，有了文化素質、審美理念和優秀的攝影拍攝技術和技巧，我們再拍照片，再拍到優美的攝影作品就不難了。

筆者認為攝影非常難，難就難在它太容易了。現在的攝影沒有任何門檻，幾乎人人手中都有照相機，全民都是攝影家，要想在這個全民攝影的時代裡拍出的作品比別人更好、更專業，就要比別人鑽研的更深，付出的努力更多。這就好比”走路”和”跑步”，沒有人不會，但是要想達到全國冠軍和世界冠軍的水平就難了，這不僅需要運動員個人的稟賦，還要有名師指點，長期的培訓，個人的奮鬥。攝影也是如此，不僅要求個人稟賦，還要經過常期學習和積累。把簡單的事做到極致，是世間最艱難的事情，這也就是所謂的“工匠”精神吧。

學習攝影就是“發現美、採集美、表現美”的全過程。發現美，這就要求我們練就一雙“攝影眼”，善於發現一般人看不到的美；採集美，要求我們選擇最好的季節、最好的時段、最好的光線，把事物最完美的記錄下來；表現美，要求我們選擇最有衝擊力的表現形式，最適合的構圖方式，最能突出主題的創作構思。

作為一名攝影人，要樹立終身學習的思想，不斷提高審美水平，不斷突破和超越自己，要有“獨上高樓，望斷天涯路”和“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的精神，苦苦追求，最終將迎來“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的收穫。

攝影難點不在技術上，而是技術之外的東西。

首先，數碼時代，攝影的門坎太低了，造成攝影很難。按常理來說，門坎低，攝影應該簡單啊。那不是，這麼多的攝影大軍裡，你要想成為一個真正的攝影人其實是很難的，如果你要做商業攝影，要迎合大眾的選擇，在這條道上走，不久的將來，你可能就會淹沒在芸芸眾生的商業攝影師中了，因為受眾的人群裡大多數人都比較喜歡漂亮的糠水片，你只能無奈的迎合她們的口味。而如果你想成為一個獨立的攝影師，這條道上也是人擠人，你想脫穎而出，更是難上加難。

其次，網路的普及，讓資訊非常發達，同時也讓攝影變得更難。當某一作品獲獎後，立馬就會有一大群人跟在後面去研究機位，去模仿，特別是風光攝影，過不了多久，類似的照片一抓就是一大把。比如像福建楊家溪大榕樹下牽牛的老農，這樣的照片已失去了價值。

最後，攝影難在創意，現在的攝影技術和技巧已不是什麼密秘了，網路上許許多多的教材，非常詳細的一步步教你怎麼拍攝，從機位，角度，光圈，焦距以及布光都有詳細的具體引數，唯一模仿不了的是創意和攝影師的想法。所以，攝影師的風格，其實反映的就是攝影師的思想，這個才是最重要的。

總之，不管從事的是商業攝影或者做一個獨立攝影師，在數碼攝影很普及的今天，想做出自己的風格是很難的。

攝影沒有什麼難得，如果你只是業餘愛好，根本沒有什麼難度，如果相機和基礎知識還沒弄明白，可以買點入門書看看，

如果真要說攝影難，那就是後期要花很多時間去修圖比較累，難到不難，就是累！在有就是做攝影掙錢比較難!

在學攝影的時候，師傅會告訴我學攝影看天賦還有努力。如果三年你都學不會那就不要學了。

那麼學攝影到底難在哪裡？

我認為，第一難處是你應該怎麼去學攝影？盲目的去做一個攝影助理，每天把攝影助理的工作當成自己的主要工作，那麼你就會失敗。學攝影之前應該規劃好怎麼去學，可以選擇先看書，我推介一本美國紐約攝影教程上冊，下冊沒什麼用。先掌握死知識，相機以及燈光的運用。再去跟師傅多學習拍攝經驗以及拍攝人物時的美姿。在加上努力，這樣就會很快學會。

第二難處是要看一個人的領悟能力，我曾經就是豁然開朗，一瞬間領悟到了，然後就成功出師了。

第三難處是審美觀，光會拍照沒有出色的審美可不行，那樣你拍出來的照片可能很土，也可能很平凡。所以需要多出去走走看看多學學。

攝影是集各種知識於一身的行業，你沒有基本的知識都不知道怎樣拍照片。單反更加需要過硬的知識技術，不是一朝一夕能學會的。

如今生活節奏快，人們更願意用手機拍照。手機拍照會自動最佳化照片，美顏等。可以拍出很漂亮的照片，在一般人看來比單反差不多。但好的構圖卻不多，需要有一雙能發現美的眼睛！

隨著手機的普及，攝影的門檻降低了。我覺得最難的是恆心和毅力，想拍出美麗的風景就要忍受常人不能忍受的艱辛。好比你想拍山上的日出，你就必須在他人還在熟睡的時候就開始登山，在日出之前等在山頂！而且你也很難一次就遇到好的日出，可能需要幾次，幾十次的攀登。每一張令人心動的照片背後都是攝影者巨大的付出。

所以我覺得最難的是恆心和毅力，當然還有一顆熱愛生活的心和一雙發現美麗的眼睛。

我覺得：一是難在立意，也就是說你要拍攝出滿意的照片，照片所反映的內容要有些意思吧，照片不是單純的記錄，還需要在記錄中得到啟發得到興趣得到感悟得到美的感受。二是難在運用好手中的相機，手機也好，數碼相機也好，單反微單也好，如何讓這些工具聽你的指揮，拍出非常滿意的照片來，難！

攝影是一門藝術，一門用光的藝術，但對藝術的理解本來就是一個很個人主義的東西，每個人對美的欣賞不同，對藝術的理解更不同，所以在這個全民攝影的時代，攝影其實說難也不難，說不難也難，關鍵還是在於要有真正的興趣，和持之以恆的行動

攝影並不難，只要你摁下快門立即成像。攝影器材只是裝置你只要應用好撐握要領。

難的是：你要有思維眼光、捕捉物件、攝影物件、構圖思維，才能夠拍出好的攝影作品，。

你認為攝影難在哪裡？

也有一些攝影愛好者的朋友問過這個問題：本人是這樣認為的攝影是一種發現、每天身邊的景色比如城市街道、田園風光、山山水水，就好比在取景窗前的一幅幅風景畫、都想記錄下來。

難的是學好他首先是瞭解拍攝角度為重點、白平衡、構圖之間的關係、視角的選擇景前後左右、東西南北方向都可拍攝當物件、主要關注點在哪裡、要表現什麼抓注了重點才能吸引觀眾、在說了我們想去公園拍攝一些題材、哪眼前的河邊小溪、花朵樹木、古典長廊、園林式風格所吸引、我想不可能都記錄在一張膠片上、而是要尋找獨有的特徵才能融入到自己的攝影中、這就是攝影中＂減法＂思維、只有這樣才能拍出一幅好作品。

一是堅持，從做攝影到現在五個年頭，不知道多少人對我拍攝的照片說過，爛。說我沒有天賦做攝影。但是現在依然還在堅持。因為熱愛所以不放棄

你認為攝影難在哪？

如今攝影的門檻沒有了，只要你喜歡攝影都可以去拍，手機也是隨時可以拍，相機只要摁下快門就會成像，攝影的技術和相機的基本操作都很容易掌握，所以說攝影很容易，但同時攝影也很難，難就難在太容易了。

1、很多人都習慣用的視角來拍，能如實反映現實生活的圖片，可以稱之為照相，比如:

記錄春天的小河邊。

記錄牧羊人的真實生活。

2、有自己的思想，視角獨特，拍別人難以發現的精彩瞬間，這樣的才稱之為攝影。

攝影是一門藝術，更是一種生活，攝影作品要有獨特的視覺語言，作品更要有感染力。比如:

著名的攝影家解海龍老師的《大眼睛》作品，小女孩那雙明亮清澈的大眼睛，充滿了對知識的渴望，震懾人心。那決定性的瞬間也改變了小女孩一生的命運。

圖片/解海龍

再比如抓拍的我學生的精彩瞬間，她們雖然是視力障礙的孩子，但她們的笑容卻能溫暖我們的心，這樣的瞬間溫暖而美好。

比如這張是泰山極頂的景色，獨特的視角，在海棠花的掩映下，彰顯了極頂摩崖石刻的氣魄。

下面日出的圖片，獨特的視角，圖片效果顯而易見。

3、把自己的所思所想拍下來，才能稱之為創作。

攝影除了記錄之外也是一種表現的藝術，生活中有很多美好的東西，關鍵是你如何去發現去表現出來，這就需要你思考、鑽研、勤奮、進取和學習，不斷提高審美能力、文學素養能力等。

這張是多重曝光拍攝的，把自己的想法完全表現出來了。

這張是用玻璃噴上水珠拍攝的。

慢門拍攝的日出。

中國攝影家協會李舸主席說過:“在靜態影像展示的同時，要增加書法、音樂等眾多環節”，只有在藝術表達上跨界，才能更好的表達影像作品。詩人陸游也說過:”汝果欲學詩，功夫在詩外“。所以說拍照很容易，但攝影是很難的，需要你不斷的學習和積累，對生活要有敏銳的洞察力，用心去感悟生活中的點滴，有著自己看世界的角度和思想，還要持續不斷的學習，所以說攝影學無止境。