沒有任何一種構圖是“最好”的，只有“最適合當前場景/主題/拍攝需求”的。要因地制宜，因人而變，靈活調整，而不要生搬硬套。

在這些情況下，先不必過於糾結構圖。1.在突發的事件中來不及考慮構圖，首先把清晰的記錄現場作為第一元素；2在特殊的位置讓你沒有選擇的位置和角度，這種情況下也只能在有限的機位範圍內儘可能的先保證照片的質量。

拍照構圖時，要不要遵守構圖規矩？什麼情況下可以打破規矩？

我認為，現在所知的各種構圖方法，是由無數前人總結出來的快捷並且美觀的構圖經驗，但是這種方式不是一成不變的，要根據拍攝的題材而定，如果遇到可以打破規律的畫面，那麼完全可以不必遵守固定的構圖規律，放心大膽的去使用你認為更好的構圖方式。

比如上面這張圖片，構圖穩重大氣，中規中矩，誰也不能否認這是張好照片。可見現在攝影中所使用的構圖方法，大多是三分法、九宮格、水平線、螺旋式、對角線、三角形、X形、黃金分割等等，這些構圖方法，是由一代又一代攝影人透過自己的拍攝經驗，總結出來最為穩定，同時兼具美觀效果的構圖藝術，通常適用於各種題材的拍攝，只要按照這些方法去構圖，畫面美觀性上起碼不會出現大的問題。

但是，規矩就是用來打破的，誰說就一定要按照這種教科書式的構圖來拍攝照片呢？上面圖片中，攝影師使用了大量的留白，把人物放在最左邊，非常吸引人的注意力，這種照片更加能夠引起觀看者的好奇心，提升想象空間。

再看這張拍攝於1946年的照片，偌大的照片中，鋼琴蓋子佔據很大畫面，而人物則被放在了最左下角的位置，支桿作為連結線條，將人物於鋼琴連線在一起，一架鋼琴，一個思考問題的人物，攝影師又給出了很大的想象空間，照片中的人物在想什麼？這種興趣點會讓觀賞者好奇，產生興趣，誰又能說這種構圖不是一張好照片呢？

個人建議：

我們日常拍攝的時候，遇到的景物各種各樣，如果刻板教條的去使用這些固定的方法去構圖，很可能也會丟失掉畫面中一些可貴的元素。拍攝照片的目的，除了記錄場景，還要具有想象空間，當拍攝場景中的各種元素能夠產生很好的美感和想象空間，那就完全可以不必思考固有的構圖方法，可以打破常規，使用自己認為最適合當前畫面的構圖，只要效果好，用什麼方法並不重要。

以上內容就是我對“拍照構圖時，要不要遵守構圖規矩？什麼情況下可以打破規矩？”問題的一點個人建議，僅供參考，感謝觀看！

有套路和固定的模式是好的，但是經常按照這種定式思維去創作難免會顯得太過於死板。我覺得攝影是主觀的，我們沒必要拘泥於小範圍的套路模式。就好比武術比武一樣，無招勝有招！

構圖是攝影的基本功，初學攝影時，有時間還是要去系統的學習一些攝影的基礎知識，包括構圖。構圖的方法千千萬，常用的基本構圖就有九宮法構圖，也叫黃金分割法；對稱構圖；對角線構圖；s線構圖；放射線構圖；散點式構圖；框式構圖；螺旋式法則構圖；橫構圖；豎構圖等等。總之，為了創作需求，根據拍攝的環境現場，可以靈活運用，也不能一成不變的為了構圖而拍攝。要做到畫面的均衡，突出主題的拍攝，需要時間和經驗的大量積累。要記住，構圖是為主題服務的，也不能墨守成規，等你成為了大師級別的時候，什麼構圖什麼基礎都可以忘掉，隨手一拍，都叫大片！[呲牙]

要打破那些傳統的構圖法則，構圖法則本身是用於繪畫的，而攝影原本也是代替繪畫的。攝影是後來走向獨立的，不再充當繪畫的角色，這些構圖法則也一直應用在攝影中，不是說這些構圖法則就不能用了，但不能只是侷限於法則之內，那麼就會變成千篇一律。攝影本身就是靈活性的，構圖也應是靈活性的，不要被構圖法則給規則化了，要打破規則搞創新。

拍照構圖時，要不要遵守構圖規矩？什麼情況下可以打破規矩？

答：攝影構圖規則不能拘泥保守，實際拍攝中，要根據情況，適當處理。中國畫的構圖規則，違背了以後畫面很難看，攝影真不是這樣。只要心無所求，想怎麼拍怎麼拍。看著好看舒服就是好構圖。如下

主體（有時主體不止一個，有時沒有主體，不可拘泥）放中間的例子，

主體偏左的例子

我認為一幅好的照片構圖非常重要。

1、均衡與對稱：

（1）均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。

（2）對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建築就是對稱的典範，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少。

2、對比：

（1）對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和昇華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相併。

（2）在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。

3、視點：

（1）視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。也就是說你拍攝的中心興趣點，即主題。要把視點說清楚，還得從視平線，地平線，水平線這三條線上說起。視平線就是與眼睛平行的一條線。我們站在任何一個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的線，這條線正好與眼睛平行，這就是視平線。

（2）畫面上只能有一個視點，這是攝影與繪畫在構圖上的最根本的區別。繪畫講的是散點透視，而攝影只能有一點，不然攝影的構圖和畫面就會亂。

新聞攝影和突發性攝影可以打破這些構圖規矩。

攝影畫面的構圖，有公認的一般性法則，但這些法則有時又不絕對，不可生搬硬套。由此可見，藝術創作在表現方法上是靈活多變的，沒有既定的公式也不應有僵死的教條，要依據被攝物件的具體情況，根據創作主題的要求和攝影者的創作意圖進行靈活分析和處理。下面這些圖片就是我根據具體情況進行構圖的，個人觀點僅供參考。

攝影是一門光與影的藝術，一幅好的攝影作品，離不開合適的和有創意的構圖。由於人們對美的欣賞和感知有共同點，因此慢慢形成了很多基本的攝影構圖規則，有的歸納為14條，有的總結為17項。這些基本的構圖規則，是先行者透過多年的實踐形成的，對攝影人有著重要的指導意義。在攝影活動中攝影人通常都按照這些基本的構圖規則進行創作，當然這些基本的構圖規則不是法律法規，不是必須遵守的，也是可以打破常規不斷創新，而且從攝影史上看，很多構圖規則就其創新突破的結果。

那麼什麼情況可以打破構圖規則那？我認為很難用幾項描述來界定， 有幾個基本的原則可以共同商榷。首先，突破基本攝影構圖規則的前提是，非常熟悉和了解現有的規則，只有這樣才能“熟能生巧”乃至“突破創新”，否則只能是“弄巧成拙”甚至“不倫不類”。我們常常評價一幅作品“有視覺衝擊力”“讓人眼前一亮過目不忘”，就是透過對規則“巧的突破”和“新的應用”取得的！其次，在一些特殊情況下拍攝一些特殊的作品，就要突破常規的規則。例如，拍攝軍隊的戰士刻苦訓練的場景，有時候就需要在炎炎烈日的中午使用強烈的直射光。第三，新聞和紀實攝影有時候需要突破常規構圖規則，這需要攝影人根據當時拍攝的條件靈活運用。最後，需要強調的是，隨著時代的發現和人們審美情趣的變化，攝影構圖的規則也是一個“與時俱進”的過程，只要你拍出的作品為大眾接受和欣賞，攝影人也可以先放棄規則的束縛，自由的發揮自己藝術天賦！

構圖無定法，這要根據攝影師的審美觀以及拍攝時的場景條件來決定，比如抓拍一些稍縱即逝的瞬間的時候，根本來不及考慮構圖，再比如有的場景沒法按照規則去構圖，只要我們看起來照片很舒服，怎麼構圖我覺得都有道理，不一定非要按照九宮格呀、黃金分割呀、對角線呀等規則去做，創新也是一種美。

應該遵循，畢竟這些經驗是許許多多大師總結出來的，集美學、藝術於一身。當然，萬事萬物不是一成不變的，在繼承優秀文化的同時，在符合審美藝術的基礎上創新。

拍照要不要遵守構圖規矩

準確地講，拍照是一種很主觀地表達個人情感的方式，而主觀的感知是沒有一個標準的。

現在的問題就是，在你拍照時有沒有很深切的主觀體會呢？

如果你能以自己的拍攝方式能完全能詮釋自己的心情，還能感染他人，那你就不要總想著構圖給你帶來的束縛感 。

比如下面這張圖，當你第一眼看到時，我想大多數去都不會去揣摩它是用什麼構圖。

那蒼老的面容與男孩落寞的眼神瞬間會讓你的心情沉了下來

人的心靈一下子掉入了情感的深淵，看著現在的他，想著曾經和未來的自己。

但是，構圖並不是說沒有用；相反，構圖可以更好地幫你表達內容。

有位作者曾說過一句話：如果主題與布光是語言的話，那構圖就是語法，它能把其它元素與主題順利地連在一起，成為一個非常完整的作品。

就好比現在的樓房，在建之前先會搭建一個框架，最後的形狀好不好看就由這個框架所決定。

構圖就是這個框架。

比如下面這張圖，拍的是一個走廊，第一感覺就是對稱美，還有透視產生的縱深距離美。

拍建築用對稱構圖可以很好地突出穩定性，也符合人正常的審美觀。

如果最後面中間有一個人，主體便就是這個人，因為它有非常強的視覺引導作用。

首先，居中是視覺的中心點，最引人注意的；

其次，圖中有四條引導線——兩邊的柱子，地板和天花板，最後形成一個匯集點，視線根本就無法逃脫它的引導。

這就是構圖的能量。

所以，構圖在圖片中起著視覺引導和突出主題的作用，如果有很好的構圖條件，又為什麼一直要想著去打破構圖規矩呢？好好利用不好嗎

什麼情悅下可以打破規矩一位作者曾經說過：構圖是一種深思熟慮的周密佈置，是一個對照片組成部分進行選擇、安排和強調的過程，目的在於支援所要表達的資訊或效果。

意思就是說構圖可以透過色彩的反差、線條的形狀、空間的留白、明暗的對比、虛實的對比、畫面的平衡、視覺的重量來突出拍攝物件。

這已經把構圖上升到了美學的原理了。

如果你對美學有有獨到的理解，那常規的構圖你都是反著來用，這就不是你要不要打破規矩的問題了，你是在利用規矩。

比如正常的拍攝構圖，畫面主體都是實焦的，人的視覺前方都要留白，這樣主題明確，畫面有空間感。

但下面這張圖剛好相反，主體模糊，視覺前方擁堵。

你覺得它是一張失敗的照片嗎？相反，這張照片反而觸動了我內心的負面情緒，久久不能釋懷。

所以，規矩是可以打破的，但是你不能脫離規矩，你可以逆向思維來利用規定。

這又回到前面所講到的，照片的內容是最重要的。

首先你的照片必須先要打動你自己才能去感染別人。

總結：

攝影的構圖對初學者來說是規矩，對高手來說就是墊腳石。

所以在你不懂規矩時要學規矩，要遵守規矩；懂規矩了你就可以去利用規矩！

每天為你分享拍照小技巧

關於構圖規矩並不是一種硬性要求！它只是一種建議，複合大眾審美的一種總結，透過視覺上的等分結構給人深刻的印象!能在欣賞的第一時間聚焦重點，進而延深擴充套件想象!在某些層面上能與創造者共鳴!理解作者所要表達的東西!所以有一些好的構圖模式和方法就保留傳播，對平面視覺領域的作者們給出一些參考。構圖形式的應用很寬泛，不僅僅侷限拍照，就象三分構圖或黃金分割比例的應用可在各行各業中所見一樣。

當然這種模式並不是必須或固定的，必竟它只是對一件作品的鋪助，而有時候一些非常規的構圖形式也會給人耳目一新的感受!(前題是有非常不錯的內容，突出於常規之外的意境)那時你要表達的某些是你最在意的，就不必去考慮過多的教條或形式!

構圖規矩已經把合乎人類審美的構圖都概括了，幾乎沒有誰敢說自己懂所有構圖法則，更不用說精通和運用得遊刃有餘，那麼在對構圖瞭解不全的情況下，如何談及打破，或許你打破的規矩，只是你還不懂的構圖法則，其實早有定論，只是自己孤陋寡聞不知道而已。

每一張圖片中都可以找到對應構圖法則，拍照構圖需要做的並不是所謂打破規矩，也沒有什麼構圖規矩給人打破了，因為構圖法則幾乎已經全部囊括了，頂多發明個新鮮叫法。所以拍照構圖不存在打破構圖規則，而是要學會運用正確的構圖，我們經常說一個人構圖不好，不是他照片中沒有構圖，而是沒有運用合適構圖，或者說用錯了構圖，而所謂的打破規則其實也就是特殊拍攝需求時挑戰常規不合適構圖法則而已。

所以拍照要遵守構圖規則，這些規則運用得好就已經屬於專業人士了，至於什麼情況下打破規矩，你有特殊創作需求的情況下可以嘗試常規少用的構圖。例如主體物一般都建議安排在畫面偏左或偏右，你根據需要可以偏邊緣或角落，這也算是一種打破常規。

構圖很重要！該遵守的還得遵守，畢竟這些都是符合大眾審美觀的規律。完全不遵守了那豈不是毫無章法了？但也不是說不可以打破，規矩本身就是用來打破的，沒有“打破”又何來創新，何來進步？又怎麼體現的出不一樣的風格呢？

其實一幅攝影作品只要有他的故事性，有重點，能抓住人的眼球，個人認為他就是一幅好作品。至於什麼時候打破，在什麼情況下打破，這得具體情況具體分析了。

俗話說萬變不離其宗，無論你怎麼拍，你首先得問問自己“我為什麼這麼拍”？要想征服觀眾，就得先征服自己，你說呢？

攝影構圖有一些基本形式可以參考借鑑。真正要照的時候。就要靈活運用。像《孫子兵法》上說的。水無常形，兵無常勢。輪到具體照那張照片兒了。有形可有，沒有想你還要整個行嗎？所以說就是隨機應變了就可以了。

所謂構圖的規矩，這都是後人們總結出來的。什麼黃金分格法、對角線，S形，疏能跑馬，密不透風……等等等等何其多的。

在拍攝之中這些構圖的形式，不是金科玉律。這可能是我們欣賞一幅作品分析構圖的因素之一。我們學習攝影可以先從模仿開始，有了一定的基礎就要用自己理解的方式，自己的攝影語言來說話。這可能就是突破所謂規矩的開始！

齊白石老先生教育弟子：似我者死，不似者生。永遠的按照所謂總結出經典構圖的72種108種構圖方式去拍攝，那永遠是巴哥學舌。

如果要稱《攝影》為藝術的話，藝術作品應該有些特色吧。作品的唯一性，獨特性，不能千人一面。這是基本要求。

經學習歷練，這種攝影語言都能掌握。

規則是用來打破的。 打破規則之所以難，是因為它不是為了打破而打破，更絕對不是簡單的隨意一拍，雖然這樣也打破了規則，但是那是新手的隨意塗鴉，而非大師的石破天驚。 為了打破規則，首先要學好規則。 讓我們用一張圖來深入打破規則的本質 我們所謂的規則，只是圖中浮出水面的冰山一角，而規則基於的是想法(原則)，想法基於的是價值。   例如我們常見的三分法構圖： 規則 是把主體放於構圖的三分之一的位置 想法 是讓畫面看上去更隨意自然不刻板沉悶 價值 是讓觀看的人被畫面更吸引，駐留觀看更多的時間 我們在打破規則的時候，基於的是對下層的理解，如果能保持下層不變，就可以打破上層。 舉例來說， 如果我們把主體放在畫面一角（規則），畫面依舊自然不刻板（想法），那為什麼不打破三分呢？ 如果我們把主體放在畫面中央（規則），看上去的確沉悶刻板（想法），但是如果我們是想要表現故宮的莊穎肅穆，這樣不是可以更好的吸引觀眾嗎（價值），為什麼不打破三分呢？ 舉一個我自己拍攝的實際例子。 這是2011年我在法國楓丹白露宮畫面拍攝的一張照片，當時好多朋友看了以後的第一反應就是，咦，為何你不把騎車人放在三分之一的地方呢？ 很多時候一圖勝千言，我後期了一下，發給大家看，大家一致覺得，還是原圖比較好，為什麼呢？ 這張照片雖然打破了把主體放在三分之一的規則，但是它並不沉悶（想法），因為按照常識，腳踏車是運動的時候才能不倒，所以畫面中靜止的腳踏車是一種不穩定狀態，就不會讓人覺得沉悶。 其次，這幅畫面的河岸線條，兩岸的森林的線條和白雲形成的線條，都聚攏向中央，那麼當畫面主體這個騎腳踏車的人也位於中央的時候，所有的元素都向一個方向強化，就會形成很鮮明的強化效果，從而讓觀者更被吸引，駐足觀賞更多的時間。（價值） 所以，欲想打破規則，先要學好規則。 我們去模仿別人的作品，學習規則，實踐規則，就是為了理解規則背後的想法、原則，進而理解到更深層次的價值。 只有當我們把這些都深諳於心，融會貫通之後，打破規則的靈感就會水到渠成。

一般情況下最好還是遵循大家認可的常規。但有時為了表現難得一見的天象，只要畫面能夠表達出美感，能夠抓住觀眾的眼球，某些規則也可以適當忽略。比如本圖使用手機全景模式拍攝，很難用九宮格構圖法加以“約束”。