好的照片自己會說話，我高度認同這個觀點。

首先好的照片一定是主體明確，主題鮮明。我們很多人在拍照時為了拍照而拍照，拍完照之後想表達什麼，事實上自己是搞不清楚的。那麼一個成功的照片，他首先就是應該有一個非常清晰的主題和主旨，我想表達什麼，這個非常的重要。

其次好的照片他會擁有一種情緒。是悲觀的，還是積極的？是憤怒的還是喜悅的？是充滿希望的還是絕望的？我們從照片中的各種元素，作為一個讀者都能體會出來。

第三，一個好的照片一定給人從視覺上以美的享受。美是相通的，一個照片透過它的影調，透過它的構頭，透過它的色彩，透過它的各種元素，給人以視覺上美的享受，會讓人讚不絕口，記憶深刻。

第四，一個好的照片一定能讓攝影師和讀者之間產生心靈上的共鳴。我們經常會看到一個照片，一幅景象讓你的心靈產生深深的震撼。

第五，一個好的照片，他能給我們講述一個非常動人的故事。我們拍照片時一定都有時代背景，場地背景，人物故事背景，音樂背景，時間背景等，每張照片後面一定都會有一個讓人難以忘懷的故事。我們的攝影師透過照片把這個故事暗藏在照片裡，讓讀者去琢磨，去思考。給人以啟迪。

所以我說一個好的照片真的能說話。

因為好的照片想要表達什麼是非常明確的。很容易被讀者理解。看著感觀也是非常的舒服。這是好照片。

還有比較有深層次的意義的照片。是需要解讀的。也是好照片。

這句話說得很好，一幅好的照片首先是作者心靈的體現，精氣神都展現給了觀眾的精美製作，其次，一幅好的作品，應該是作者技術的精華體現，作品是層次分明，主題突出，從曝光，虛化，取景，角度，景深都恰到好處，讓人一看會有很強的立體感，將主題烘托得更突出。

你好朋友，我是公狼!我來回答關於好的照片會說話這個問題。能拍出一張好的照片，是完全可以表達出攝影師的情感，可以表達出攝影師當時的環境思想和構圖思想。可以很好的反映出攝影師和被拍攝者兩個人配合的角度是非常重要的。這也是非常難得的一張好的照片。我是公狼，感謝觀看我的小影片 謝謝!

俗話說“千年的文字會說話！”同樣，一些珍貴的老照片從生活的點點滴滴反映出了當時社會的方方面面！不用攝影師去說，照片真實記錄了人們生活，卻反映了社會的故事。

好的攝影作品來自於現實生活的記錄。卻可以讓觀者讀出遠遠多於照片所呈現出來的畫面背後的故事，而且能看到我們生活與社會的縮影。

一幅好的攝影作品，首先要得到廣大攝影愛好者及廣大攝影人的認可。立意深刻，構圖簡潔，主題鮮明。不僅能賞心悅目，還讓人感到意味深長……那才是一幅好的攝影作品。

其次，一幅好的攝影作品，一定要有一個好的名字。作品的名稱是源自作者想表達的主題，如果這幅作品對你自己都沒有觸動，又如何能打動讀者呢？引起讀者對你作品的共鳴呢？

我很贊同“好照片自己不用說話的”觀點

我個人認為！

一張照片的好壞是很主觀的事情，但是總有一些大家預設的標準，比如構圖，曝光，色彩，甚至焦段光圈快門的選擇，光線的方向和照度硬度等等，上升到攝影專業理論知識還有對錯之分。

攝影的目的不是完美。我們有技巧可以提高照片質量，但它們僅僅是技巧，不是規則。就像人一樣，照片可能存在技術上的不完美，但這也是令它們迷人的地方之一。每一張照片都是一個特定時刻的反映，永遠無法重現。而只有你，透過你獨特的視角，才能拍到這張照片。

所以一張好看的照片未必是一張很講究技法的照片，一張行家認為很“對”的照片普通人也未必覺得好看。 

1、一張照片就是一個故事，請看著下面這幅照片，兩隻麻雀在含苞待放的荷花上嬉戲，動中有靜，靜中有動，整個畫面十分和諧，並充滿了濃濃的愛意。這張照片，既可以令人感悟到自然之美，又能喚醒大家心中的無限憐愛，這不就是在說話。

2、照片沒有長嘴，自然是不會說話的。但是，它卻是一種無聲的語言。照片的內容透過觀者的眼睛傳遞到大腦，形成複雜的連鎖反應，進而實現資訊的傳遞。這便使得照片具有了述說的能力。這是攝影者所追求的至高境界。

3、攝影師透過按下快門來將自己眼中的人物或景緻定格，進而呈現在觀眾眼前。本身就是一種表達和交流。在這一過程中，照片是最為重要的媒介。

4、用照片記錄下來，各種食物，不論高階與否，都有自己最好吃最獨特的那個時刻。而攝影師就是要抓住這個時刻。食物從來都是有生命的，它們不是乖乖的等著進入人們的嘴中。在發生變化的那些瞬間，不論是自發的，還是人為加入的，都正是它們發光的時刻。

照片本身傳達的就是故事和理念的一種載體，如果只是單純的美食照片，總會有感覺缺失了什麼。但如果說可以感受了美食的溫度、就餐時的整體氛圍，甚至是生活式，這應該會是一張很有厚度的好照片吧。

好照片能打動人。引起內心的觸動。就像那張得獎的大眼晴女孩照片，給人應像深刻，過目標不忘。現在那個因照片出名的女孩已經大學畢業回鄉當老師去了。這張照片改變了她一生。

好的照片會說話，美的影片更加栩栩如生，維描維肖，活靈活現，像親臨其境，拍攝能把原貌的景點事物完整拍攝下來。

是的，好照片自己會說話。

我把目光停留在兩張跨越半個世紀的全家福照片上。

第一張黑白照片攝於1964年，奶奶抱著妹妹端坐中間，我和哥哥立於奶奶兩旁，父親和母親站在後排。

第二張彩色照片攝於2013年，是我和兄妹為父親舉辦九十大壽慶典宴上拍攝的，與第一張黑白照片相距50年。

拍上方照片時，祖母尚健在，父親正壯年，母親還溢著青春氣息。

而如今，祖母早已仙逝，父親在拍攝這張照片不久後永遠地離開了我們，母親也已白髮蒼蒼。而我，在經歷了南方與北方的輾轉與多個部門的工作調動之後，也與兄長和小妹一樣，有了自己的家庭和後代，即將走完最後幾年的職業生涯。

是的，好照片會說話。這兩張在說：一個人的一生，一個人的生命，就這麼不經意地濃縮在了幾張照片之中！

能夠讓觀者反覆看、一直看的作品，才是好作品。這個“看”，就是看見作品的情緒和內容。

值得注意的是，讓作品說話不難，難的是說什麼話、怎麼說話。

低層次作品，會直白的告訴你故事，強迫你接受；

高境界作品，含蓄、多元，讓觀者揣摩、領悟出作品奧妙，給人會意的享受。且不同人有不同的解讀。

好照片會說話涉及到的也就是藝術感染力的問題。照片的畫面是靜止的，但恰恰是因為構圖、畫面的衝擊力、也許或是所展現出來的溫情等情感特質，調動了觀眾的內心，因而產生強烈的共鳴。令人感動，久久難忘，自然而然地突出了作品的藝術主題，起到了其他藝術形式難以啟極的藝術效果。

對攝影人來說，照片就是語言，所有的話都在畫面裡了，不同的人，看的角度不一樣，對照片語言的理解就不一樣，挺好，無需畫蛇添足！

其實很多人認為，拍照的目的就是為了紀錄下美的瞬間，比如現在留下自己年輕時候的照片，老了以後可以看看照片，懷念懷念以前的人和事物。我們卻不知道照片也在和我們做間接交流，照片是一種溝通方式。雖然它不使用文字，但是它包含了視覺語言，讓身為攝影師的你把觀眾的注意力引導到某個特定的拍攝物件或者瞬間。

就像對你說，Hi，look at this；

如果讓你來解釋該如何觀賞你想表達的內容，首先肯定是帶給你得第一印象，影像不像我們可以直觀的視覺表達，影像必須依靠自身來說話。 然而，如果你瞭解人們如何受到視覺上的吸引，就能用拍攝的照片無聲地引導觀眾，讓他們關注畫面中你認為最重要的元素。

所以一張好照片主要看以下幾個部分：

一、照片的色彩，也就是明亮度。

二、照片的對比度。

三、照片的飽和度。

四、照片的清晰度。

五、照片本身。

一張好的照片，色彩帶給人的的衝擊是第一位的。所以一張好的照片要學會對光線的把控，光線把控好了，整體照片的效果就出來了。

比如下面這張圖，把藍色調一下顯現出來，整體照片的鮮豔度，明亮感就上升了很多。整體畫面具有豐富的色彩和影調，而畫面的明亮區域則成為視覺停留點。

然而，這並不意味著被攝主體永遠必須是照片中最明亮的東西。那顯然是不可能的。重要的是你要注意畫面中哪一部分最明亮，因為如果這不是被攝主體的話，那麼這個位於畫面其他區域的最明亮元素會與被拍攝主體爭奪觀眾的注意力，這樣就達不到整體的最佳效果

除了上面的明亮度可以給觀眾帶來的視覺衝擊外，對比度的運用也不可忽視。任何視覺體驗中，明和暗之間的差別都是一個重要的部分。它有助於定義形 狀、紋理，甚至距離。對比度並不僅僅是吸引觀眾眼球的好方法，也任何視覺體驗中，明和暗之間的差別都是一個重要的部分。它有助於定義形 狀、紋理，甚至距離。對比度並不僅僅是吸引觀眾眼球的好方法，也能為影像增 添衝擊力和戲劇性。也能為影像增添衝擊力和戲劇性。

比如下圖中，不僅被攝物件是畫面中最明亮的元素，而且她的著裝和圍繞她的暗環境之間的對比也使她躍出畫面，更奪人眼球。

色彩的對比在我的攝影中扮演著很重要的角色。並列的色彩能以某些令人驚異的方式為照片增添活力和衝擊力。

上圖畫面中不同顏色的並列不僅活躍了影像，也有助於表達現場的感受。

我的眼睛是對色彩的佈局是很敏感的。對飽和的色彩很注重，所以這是我們在拍攝時也需要特別注意的地方。

簡單的就比如平時在我們生活中隨處可見的紅綠燈都會吸引我們的目光，一張好的照片中，色彩的飽和度就顯得尤為重要。

飽和的色彩並不能單獨構成影像。也許它偶爾能，但是很快就會顯得缺少變化。只有當我們將色彩和明亮度以及對比度一起使用時，我的照片才能真正出彩。

從攝影構圖的角度來說，對清晰度的把關主要集中在對焦區域上。我們的眼睛和大腦會認為照片最清晰的部分就是應該注視的區域。清晰度是我首先掌握的一個觀賞照片的角度。

一張好的照片，在選擇的光圈、鏡頭焦距以及相機到被攝主體的距離，都能控制被攝主體前後多大範圍的區域可以顯得相對清晰。

這也是看這張照片是都能被留存的關鍵，沒有人會願意留一張非常模糊不清的圖片吧。

從照片本身來說，整體效果最佳就是最好。

一張好的照片要做到以上幾點，基本就很不錯了。

首先我個人很認可這句話，我覺得好的照片是帶有情緒的，不管是紀實類或者創作類的照片，如果看這張照片的人能感受到其中的情緒、內涵、魅力，或者從中能體會到拍攝者想傳達的內容，那這就是一張好照片。甚至於別人也許感受不出那麼多東西，但至少看到這張照片覺得好看，是美的，那這張照片也是有價值的。

一張好的照片會給觀看者一個遐想空間，可以說這張照片是有靈魂的，觀看者可以透過照片看出作者拍攝這張照片的用意，和被攝者的狀態，使自己彷彿也是其中一員。

好的照片，讀者透過照片畫面，就能感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

例如下面這幅照片：這是一幅低調照片，影調層次細膩，凝固了牧民圍趕馬兒回家的動人場景，氣勢恢弘，充滿力量。畫面既有攝影語言的準確運用，又表達了有地域特色的人們的日常生活。夕陽西下，光線滲入塵土，滿天飛揚，形成了一道特色圖景，猶如滾滾流動的黃河，視覺表現到位。畫面中出現多名揮鞭的牧民，構圖分佈合理，捕捉到揮鞭的動作瞬間，為畫面增添了動感和趣味。一匹匹馬兒作為畫面中的一個個點，匯聚一起組成了線與面，它們的奔跑場景展示了草原特點。

這個問題似乎隨著以fonta等為照片內建文字的app的出現，隨著fotoplace/足記這個app在國內一夜之間紅遍大江南北圈內圈外而迎刃而解。可是僅僅一週之後，足記就面臨著生死之憂——正如它火起來的時候我的朋友們對它的預測一樣：這東西沒幾天活頭了。不僅僅是因為粗製濫造的調色效果和單調的濾鏡以及轟炸式的應用帶來的審美疲勞，而更多地是因為一個問題：看照片的人真的想看這些文字嗎。或者我們進一步說，拍照片的人真的想好自己要說什麼了嗎。

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來源：簡書

好照片，是藝術，是經典，是歷史；無排演，不做作，感動人，能傳情，會說話。世界上無數好的攝影作品，給人以力量、希望、歡樂、教益和期望......

好照片如同好音樂，好文章，同樣的角度，同樣的拍攝載體，一個人在不同的心情去看，都會有不一樣的看法，隨著經歷的豐富，漸漸理解什麼叫直擊心靈，好的照片，合不合眼，一看便知，無需語言修飾！

好的照片讓人一看就知道這張照片想要表達，想要突出的重點是什麼，不管是從構圖來講，還是拍攝內容來講，一張好的照片讓人記憶猶新