藝術創作完全就是個人激情彙總發洩，讓自己觀點，畫法在讀者面前暴露無遺，讓讀者同樣心領神會，把自己感情傳達給讀者，感染讀者，讓讀者被你構思，構圖和創作激情叫好，得到共鳴，這才是好作品。

如果一個畫家在創作時腦袋空空，麻木不仁，完仝沒有個人情緒，只像機器人一樣作畫，這畫我勸你不要畫下去了！畫畫就是有激情，有想表現的東西才畫，什麼叫“不帶入過多的個人情緒”？那相當於理科生畫建築結構圖，帶著個人情緒去畫，還會死人塌樓呢！這就是感性和理性不同之處。

廣美教授王肇民老先生在水彩領域獨樹一幟，他說水彩是人不畫，我畫。人溼畫，我幹畫。一個十分有主見有實力的老先生。他很早就十分霸氣地說：“我的畫有素描的功力，有油畫的色彩，有國畫的用筆，有詩一樣的語言”！無人敢否認。

藝術創作就像寫小說，前期準備工作打腹稿，畫什麼，構圖、佈局，狀態是在非常靜的情況下進行的，無任何雜念，假如有任何情緒化不能集中精力去做一件事，那麼看起來像在畫畫，其實分神了。

人的情緒分喜怒哀樂，過渡的悲哀，人在低落時畫的畫，仔細看灰暗朦朧，也許有人能欣賞，也許能產生藝術大師，縱觀世界上包括國內精神分裂症的畫家不在少數，過渡集中帶來不良後果，更有用酒引起腦細胞伉奮做畫，情緒化達到極致，雖然有的作品留芳千古，但是人的生命大於一切，你左右不了情緒，你得有健康，修心養性在於平時的學習，適度，藝術家畫好畫的同時，不能把情緒帶到創作中，健康快樂更重要。

情緒情感透過書法、繪畫等藝術形式表現出來，這樣創作的作品才有感人至深的藝術感染力。例如顏魯公《祭侄文稿》，字字泣血，體現了書法與情感的高度融合。

唐玄宗天寶14年（公元755年），安史之亂爆發，河北多郡在短短時間內紛紛瓦解，無數人流離失所。顏真卿和堂兄顏杲卿一門忠烈，與叛軍奮起反抗。那時，顏杲卿駐守常山郡，顏真卿守著平原郡，兄弟二人遙相呼應，牽制住一部分敵軍力量。為了助父平叛，顏杲卿的兒子顏季明常常往來兩郡之間聯絡。

天寶十五年（公元756年），叛軍史思明攻陷常山，顏季明被叛軍斬首，顏杲卿也遭安祿山殘忍殺害，“令縛於中橋南頭從西第二柱，節解之，比至氣絕，大罵不息”。安史之亂中，顏氏一門有30餘口被害。兩年後，顏真卿有機會派人到河北找兄弟和侄子的遺骸，最後只尋得顏季明的頭骨和顏杲卿的部分屍骨。懷著無比悲痛的心情，他寫下這篇遲來的祭文。

一開始，他敘述個人的身份和侄子生前狀況，文位元組奏平緩，筆墨也比較清淡，轉入祭文正題之後，他的字形變大、筆畫變粗，用墨也開始濃了起來。

他寫道，侄子從小就很出眾，正期望著做個好官。可誰想安祿山起兵造反，他們兄弟極力抗敵奪回土門，急挫叛賊的威風，可是卻因為賊臣擁兵不救，讓常山成為孤城。

“賊臣不救，孤城圍逼，父陷子死，巢傾卵覆。”通篇作品，顏真卿在“父陷子死”四個字筆墨最重。他質問蒼天：“是誰製造了這場災難讓你遭遇如此殘害，再多的軀體哪能贖回你的真身！”

“攜爾首櫬，及茲同還。撫念摧切，震悼心顏。”他寫到亡侄的“首櫬”（放頭骨的棺）在三年後才被收得歸葬，短短几行裡改了又改，“嗚呼哀哉”，都是用草書連寫。最後，他告慰亡侄“再等一個好的日子，再選擇一塊好的墓地埋葬你，你的靈魂如果還能知道這一切，請不要埋怨在這裡長久做客。”文字如江河一般傾瀉而下。

《祭侄文稿》一共23行，234字。由於情感激越，這些文字時疏時密，墨色有重有輕，甚至有“枯筆”的痕跡。顏真卿長期積累的書法功力在悲壯的情緒下揮灑而出，有極強的藝術感染力。

藝術創作基礎是技巧和功底，有堅實的基礎就可以抒發感情，帶入主觀意識，宣洩情緒。有感情的藝術作品才是真正的藝術

創作藝術靠靈感，人如果沒有情緒就形同行屍走肉，創作的作品也不會有情感的交融。人都有七情六慾，不經一番寒徹骨，哪來梅花撲鼻香，但凡事都要有個度，創作亦如此。

任何藝術創作的時候，都是帶有作者非常強烈的情緒在內。“不瘋魔不成活”這句話就是對這種狀態的說明。

"不瘋魔不成活"是一種境界，一種極痴迷的境界，無論對戲還是對事物具有一種深深的迷戀，這種迷戀讓人深陷其中，如痴如醉，忘我地全身心付出。

只有這樣創作出來的藝術才是能引起共鳴的藝術。

如果沒有任何情緒創作出來的作品，那最多就是影印機而已。就比如電影《無雙》那樣，即使假幣做的再真，也是沒有靈魂。

藝術創作就是作者的一種情感表達，我們所知道的《祭侄文》的大書法家顏真卿，就是在無比悲憤的情況下完成了這一傳世名作。

中國畫特別是寫意花鳥和山水，作畫時需要有激情，下筆落墨要膽大筆狠一氣呵成。如果沒有激情畏首尾憂鬱不決是不會有好作品的。

藝術創作本身就是一種情緒的表達，觀者也能產生共鳴的創作才是好的創作。我認為，藝術創作必然是帶著情緒的，我進行書畫創作就是這樣的。傳統中國畫有一個重要題材就是：梅蘭竹菊四君子，其實畫家並不需要把四種植物畫多像，主要就是要表達四種情緒，傲骨，清高，虛心，淡雅，還有句古話：喜寫蘭，怒畫竹，線條都能表達情緒！

帶入情緒是好事。但問題是，你會帶入嗎？大部分人的技術都沒有高到足以支撐帶入的情緒的地步。怎麼代入情緒畫畫？很開心地畫和很生氣地畫，大部分人都並不能讓畫面有什麼卵區別。就算你生氣瞎抹，觀看畫的人也未必感覺到到你這幅畫裡面充盈的生氣的情緒，只能看到你瞎抹而已。反而有一些歷史上的大師，可以在平和地情緒中作畫並且讓畫面呈現出一種富有情緒的視覺效果。

藝術創作一定要有個人情緒在內，書法的創作如果沒有融入感情 ，他的表現就會蒼白無力，無法感動人。人們經常說，字如其人，就是說只有把個人感情融入進去 ，書法的線條才能是鮮活的，才會打動人 ，其藝術性才會有高度。

藝術創作時對於情緒把握有個度的要求，沒有感情投入的作品不能動人，情緒過多的作品藝術理性不足。這需要在實踐中多嘗試多總結，同時一定要多看名家名作，從中去學習體會。

高水平的藝術都有很強烈的激情。只有感動了自已，才能打動觀眾。如果創作者麻木不仁，沒有絲毫的感情衝勁，其作品是不會打動觀眾的。因為只有某一事物或人物感動了作者，才會觸發創作靈感，才會有澎湃的激情促使作者找到獨特的視角來表達展現自已的靈感和獨特的美感。才能和觀眾達成共鳴，才能讓觀眾感知作者的意圖和作品的美感。才能讓作者透過作品和觀眾心靈相通。深刻理解作品的含義。沒有激情的作品是沒有靈魂的。沒有靈魂的作品不是藝術。只能是毫無生氣的圖樣和形式。這可以從古今中外的藝術大師得到驗證。例如，荷蘭印象派大師凡高，他的畫可以說純粹表達激情，觀眾從他的畫中可以感受到如火如荼的激情。還有挪威大畫家蒙克，也是如此。中國號稱凡高的大畫家石魯，創作也是激情澎湃，不可遏止。才有了創紀錄的神作。一切藝術都是以激情為基礎的，沒有激情，便沒有藝術。

在藝術作品創作中，要想把現實生活中的素材熔鍊成藝術形象，首先依靠的是創作者的思想以及和思想緊密相連的情感，再運用藝術方法和藝術技巧才能完成一部藝術作品。而情緒是外在的文化樣式與內在的情感之關係的總和，它不是一種經驗，因為具有不確定性，也不完全是體驗，但離不開體驗。在藝術創作中，情緒的不確定狀態會隨著創作環境、創作過程以及心理體驗而發生變化，藝術家在創作時只有身心和諧、思想自由、情緒飽滿的狀態下才會發揮出最佳水平創作出優秀的藝術作品。

在進行藝術創作的時候，藝術家或藝術創作者帶入的情緒

毫無疑問的事情，任何一件藝術作品都要能體現出作品人物或者是創作者自身的情感情緒，這樣才能引起欣賞者的共鳴，至少是思考；我們可以稍微想象一下，一件沒有任何情感情緒的藝術作品，（或者說情感情緒缺乏，不充足的）會是什麼樣子？

我們就以表演藝術（電影、戲曲）來說吧，演員的表演若是沒有情感情緒，或是缺乏情感情緒，那是無法感動人的，甚至根本就沒辦法看，缺乏情感情緒的作品，其主題也會被欣賞者忽略，無法從內心深處打動人的藝術作品，人們是沒有興趣去思考作品所表達的內容主題是什麼的，不“吐槽”就不錯了，

藝術家或藝術創作者在進行藝術創作的時候，要根據作品的創作意圖，帶入相應的情感情緒，恰到好處就行，當然了，這是針對表演藝術而言；若是書法藝術、繪畫藝術，情感情緒越充足飽滿越好，不要在乎創作時是否代入了過多的情緒，因為書法、繪畫是屬於靜態的影象視覺藝術，用線條來體現動態感，情感情緒越充足，作品的動態感越明顯，

但藝術創作首先要取源於生活，以及對生活素材的再提煉，再融入藝術創作者的藝術情感，創作態度。在表達和塑造作品的同時也必須把握創作內容的受眾效果。搞藝術創作也不等於是全部將個人情緒釋放，否則很多創作只能是給自己欣賞，不是一件真正的藝術品，只是一件自我釋放的情緒煙霧。

可以肯定的說，在創作時，是會帶入自己的個人感情的。而至於是否過多，則就要看作者在當時情況下的內心起伏程度，亦要看作者想要表達的情感是否強烈。

要理解的是：藝術作品本身就是作者的情感表達，是作者與自己的一次對話，一次內心的交流，用來發洩自己在生活中的各種情緒。因為只有在創作的時候，自己才能完完全全、不受任何影響的遵從自己的內心。這個時候自己彷彿化身世界神，隨意、隨心、隨性、隨情的創作，也只有這樣才能成就經典的傳世之作。

只有帶入個人情感的作品，才是作者個人風格的最好體現。同時也是同一時期的人和後人瞭解作者的一個重要的途徑。

至於是否過多，上面是簡述，現在詳來細談談。在作者受到極大的影響、內心有很大的起伏，甚至受到領域的衝擊時，或者一個時期，自然而然就會在這段時期的創作代入極其強烈的情感，而且往往會在表現的極其明顯，這樣既可以抒發自己的情緒，也便於觀賞者從藝術作品中欣賞、學習。而且情緒一般情況下在高潮時，難以收手，因為真正能觸發到藝術家的情緒，往往也是靈感的噴湧之時，藝術家會任其充斥自己，然後隨心創造。

藝術家在進行藝術創作中，並非帶入過多的情緒創作藝術作品，而是恰如其分地帶入個人的情緒，表達自己的審美情感，從而影響人們的審美觀，使人們的思想觀念得到了改變，達到了藝術作品對人們的審美教育。

一、藝術家創作出的藝術作品，要運用自己的思想情感、適當的情緒感、藝術風格進行藝術創作，體現出藝術作品真實反映社會生活中各方面的典型畫面。藝術家要以自己的個性風格，以情動人，以情洋溢著藝術的感染力，用審美觀影響人們觀念的轉變，從而使人們享受到藝術魅力無限性的美感。

二、藝術是表達藝術家思想情緒和審美感受，影響人們在情趣上對藝術的審美需要，使人們的思想觀念進一步提高，並開拓了人們的人生觀、世界觀、藝術觀的視野，使人們審美觀上升到更高的境界。

三、藝術作品應具備藝術價值和欣賞價值，具有感染人們和教育人們的藝術性審美。體現出藝術家思想情感、激情澎湃、情緒飽滿的審美理想。藝術創作需要藝術家的情感表現，帶入個人的情緒感，而個人的情緒不能過多，也不能過少，都會影響藝術作品的藝術價值，要恰如其分地表達自己的情緒，才是藝術家進行藝術創作的根本。

　暫不說“過多”的情緒，飽滿的情緒代表著感性，透過理性的處理，達到完美的表現。如果說在創作中，有激情的衝動當然會使你的作品增強感染力，但是，前提是你在表現手法上要藝術處理的恰到好處，否則，你激情四射，發洩一通，卻無法到達與他人交流、溝通、心領神會及審美欣賞的程度，沒有一個清晰的路徑和整體的意識，這不叫作品，不客氣的說，這是視覺垃圾。

　　在藝術創作中，要做到訓練有素，我認為應該從以下幾個方面培養自己，1是思維比較寬廣，藝術格局比較大。2是見異思遷，舉一反三，積澱培養豐富的想象力，敢於衝破想象的羈絆，不斷地挑戰自己。3是掌握和應用藝術審美意識，在創作過程中體驗具有美感的形態語境，這不僅僅是繪畫的具體表現上，而是以美的視覺感帶來的情感傳播。沒有悅目的視覺形態，是無法達到藝術的魅力及感染力存在的。

主觀主義的情緒只會傷害客觀主義的文藝本質，只有還原客體的藝術內涵才是藝術，帶有情緒化的創作一定會傷害客觀存在的藝術。